【 聖安德烈 教堂】
不遠處是 聖安德烈 教堂，這座被列為國家古跡之一的新歌特式教堂，是一座聖公會教堂。據說早在1823年，萊佛士爵士就選定了現在的地址作為建設教堂的保留地，教堂後來在1837年落成。建造教堂的初衷是為 英國 僑民提供一個做崇拜的聖殿，後來漸漸轉變為向 新加坡 各民族的教徒傳播福音。由於曾經兩次遭雷擊，教堂於19世紀50年代關閉，現存建築是1892年在原址重建的。
↑聖安德烈教堂 聖安德烈 ，也被叫作聖安得魯，是耶穌十二門徒之一， 聖彼得 的弟弟，第一任君士坦丁堡普世牧首，同時也是 俄羅斯 、 羅馬尼亞 和 蘇格蘭 的主保聖人。
↑聖安德烈教堂
↑聖安德烈教堂
↑聖安德烈教堂 【 新加坡 國家美術館】
新加坡 國家美術館是由原高等法院與舊政府大廈兩座國家古跡改建而成，歷史上， 日本 人曾在此處投降，李光耀也此宣誓就職，如今是 東南亞 最大的綜合性視覺藝術機構。兩座老建築之間建了一座有玻璃拱頂的天井，由巨大的金屬樹狀結構所支撐。美術館的主要展廳分佈在兩幢大樓的二至五層，在第三、四兩層分別有空中走廊相連。
↑新加坡國家美術館 國家美術館內藏有從19世紀至20世紀80年代的繪畫、雕塑和現實主義作品，尤其是 新加坡 南洋畫派及 東南亞 藝術品。
進入美術館的大門的免費的，但如果要參觀裡面的展廳則需要購買門票，常設展的門票官方定價是20新幣，但不知為何我去的那天只要10新幣。除了常設展，美術館還會不定期舉辦一些特展，門票價格另行規定。另外， 新加坡 國家美術館在每個月都會有幾個免費開放日，趕上這幾天的話就能把門票費用省下來了。
↑新加坡國家美術館 在 新加坡 國家美術館中，收藏有大量南洋畫派的作品。這幅油畫《河邊的生活》，是 新加坡 畫壇泰斗劉抗在1975年創作的。劉抗祖籍 福建 泉州 ，是劉海粟的得意門生，1937年移居 馬來西亞 ，1942年定居 新加坡 ，開創了“南洋畫派”。
這幅畫通過精心定位的主題，將觀眾的視線引向整個作品——拱形的木板路和蜿蜒的河流將畫面里的各種人物聯繫在一起，這種畫面元素的連貫性，恰好證明瞭藝術家的高超作畫技巧。
↑新加坡國家美術館 佘金裕的這幅蠟染作品，並沒有正式的名字，但通常被叫做《馬來人的生活》最初是佘金裕在1968年為 馬來西亞 的一間酒店門廳所創作的壁畫。
佘金裕以其蠟染繪畫而聞名，他用傳統蠟染技法將各種人物優美演繹在一個敘事結構中。畫面里描繪的是馬來農村的生活景象，包括正在晾曬漁獲的漁民，土著獵人和傳統皮影木偶。
↑新加坡國家美術館 一群小學生圍坐在油畫《國語課》前，聽老師講授畫里的故事。這幅著名的油畫是 新加坡 畫家蔡名智在1959年創作的作品。這一年對於 新加坡 的特殊意義，在於正式脫離了 英國 的管治，當時的自治政府急需推動 新加坡 和馬來半島的融合，正式宣佈馬來語為 新加坡 的國語。這幅畫描繪的正是人們學習馬來語的場景，畫作中黑板上的第一行文字“Siapa nama kamu？”在馬來語中的意思是“你叫什麼名字？”。
蔡名智祖籍 廣東 潮州 ，6歲隨家人移居 新加坡 ，他作為一名寫實主義畫家，用一筆一畫地記錄著 新加坡 社會。目前版本的新幣鈔票中的畫像—— 新加坡 第一任總統尤索夫·伊薩就是出自蔡名智的畫筆。
↑新加坡國家美術館
↑新加坡國家美術館 銅像《作畫前》，是李文苑的作品。李文苑是 新加坡 南洋畫派第二代藝術家，也是赤道藝術研究會的活躍成員。
↑新加坡國家美術館 留英 新加坡 女雕塑家林真金在1967年創作的作品《回聲》，是極簡主義藝術在 亞洲 的代表作之一。極簡主義誕生於60年代西方社會起伏不定的時期，追求材料的基本屬性，並藉此去除藝術作品中的個人表達，乃至藝術家在作品上留下的痕跡。
↑新加坡國家美術館 費查·法迪爾在1991年的作品——《三個保溫瓶的審視》。
↑新加坡國家美術館 這是一把神奇的“椅子”，從某個角度看，它和正常的椅子無異。然而它實際上是由多個分散的部件組成的。由於視角的原因讓這些部件組合了起來，是不是很神奇？
↑新加坡國家美術館
↑新加坡國家美術館 “Don't give money to the arts”。
↑新加坡國家美術館 新加坡 國家美術館收藏的 東南亞 畫家的畫作，亦擁有非常高的藝術價值和地位。其 中國 家美術館鎮館之寶當屬這幅油畫——《林火》，是19世紀 印度尼西亞 現代藝術先驅拉登·薩利赫的代表作。拉登·薩利赫出生於爪哇的一個貴族家庭，曾旅居 歐洲 二十年學習西方繪畫技巧，他通常被認為是荷屬東 印度 群島的首位現代畫家。
《林火》的畫面描繪了老虎和水牛等野生動物被森林大火逼至懸崖邊，瘋狂逃生，其中老虎的眼神凌厲，甚具動感和張力。拉登·薩利赫在1849年繪製了這幅畫，併在1850年將其贈與了 荷蘭 國王威廉三世，畫家本人也與次年被授予了“國王的畫家”稱號。
↑新加坡國家美術館 另一位 東南亞 藝術巨匠， 菲律賓 史上最傑出的畫家胡安·盧納的代表作《 西班牙 與 菲律賓 》，共有兩幅，均為布面油畫。左邊一幅創作於1884年；右邊一幅則完成於1893年， 新加坡 國家美術館內的是複製品，真跡保存於 馬尼拉 的洛佩茲博物館。
旅居 歐洲 的胡安·盧納是海外 菲律賓 人社群中的領袖之一，與 菲律賓 國父何塞·黎剎等人同列，他希望改革 西班牙 對 菲律賓 的統治，而《 西班牙 與 菲律賓 》便見證了這一時期的兩國關係。畫面中的兩位女子分別代表 西班牙 和 菲律賓 ，代表 西班牙 的是個白皮膚女子，而代表 菲律賓 的則較黑一些，她們在階梯半道暫駐腳步， 西班牙 遙指上方的榮光，引領著 菲律賓 走上梯級，寓意了19世紀末兩國間政治關係。
兩幅畫的不同之處，主要在於兩位女子的服飾。1884年版本的是身穿古 希腊 式衣裙，而在1893年版本中，則換乘了 西班牙 和 菲律賓 的傳統服飾。
↑新加坡國家美術館 緬甸 畫家烏 巴尼 安的油畫《 仰光 港》，創作於1930年。畫作描繪了 仰光 的港口景象，近處當地人的傳統生活，海面上巨大的蒸汽輪船，以及遠處山上瑞光大 金塔 是這幅畫的主要元素。烏 巴尼 安將現實主義和印象主義的視覺元素結合起來，在不犧牲油畫濃重的色彩和粗獷的線條的前提下，將畫面處理成了水彩畫的光效。
↑新加坡國家美術館 法國 畫家路易斯·羅勒的油畫《旱獺市場》，創作於1940年，畫面中的九位女性的樣子長得很像，她們都擁有黃褐色的皮膚、平靜的表情和曼妙的身材，這也是當時 歐洲 人對 東南亞 女性形象的認知。
路易斯·羅勒曾經去過當時屬於 法國 殖民地的 中南 半島旅行，畫名中的“旱獺（Marmot）”應該是一個筆誤，據推測應為“Memot”，即 柬埔寨 的棉末地區。棉末位於柬越邊境，這也解釋了為何畫面中同時擁有 柬埔寨 和 越南 的特色元素。
↑新加坡國家美術館 越南 畫家阮嘉智於1940年創作的這幅漆版畫《 越南 風景》，描繪了 越南 農村的景象。畫家通過河邊的竹林、香蕉園，遠處的群山，以及密林之間的房屋，把視線引領進了一個與世無爭的鄉野天地。
阮嘉智以漆畫聞名，他糅合了 法國 和 越南 特色的創新漆畫技法，儘管作品的色調有限，但畫面精緻秀麗。
↑新加坡國家美術館 《提籃子的 北部灣 女人》，是 法國 畫家 維克 多·塔迪埃於1923年創作的一幅油畫。有意思的是，畫面上擁有看得見的網格線。 維克 多·塔迪埃在 越南 促進了西方和當地藝術的教育，並且是 河內 一所藝術學院的創始人。
↑新加坡國家美術館 菲律賓 新現實主義藝術家赫爾南多·奧坎波的油畫《跳舞的突變體》，完成於1965年。作品以紅色和綠色為主，讓人聯想起影響畫家獨特的抽象風格動植物。
↑新加坡國家美術館 泰國 畫家 普拉 圖·埃馬羅恩《紅牽牛花與爛槍》，創作於1976年。題材描述的是 泰國 70年代左翼學生運動，從畫面中可以看到槍管里腐爛的骸骨，以及後方成堆骨頭上方的 泰國 國旗。關於這場政變的始末，我不便在此敘述，若有興趣瞭解，可以自行上網查找相關資料。
↑新加坡國家美術館 油畫《盛開的時代》，是 緬甸 藝術家山敏於1979年創作的。山敏曾參加了發生在1974年的“吳丹事件”，並因此入獄，這幅畫是他在出獄後創作的。
畫面里，一束粉紅的玫瑰在這位年輕女子的頸部開放，值得註意的是，這位女子帶著一條帶有“LOVE”字樣的金屬項鏈。當這幅畫在1979年申請在 仰光 展出時，遭到了 緬甸 政府的拒絕，併在畫面上加蓋了“禁止展出”的戳，至今依稀可見。
↑新加坡國家美術館 印度尼西亞 當代藝術家FX·哈索諾的作品《頂端》，原作完成於1975年，後於2006年重制。作品諷刺了時任印尼總統蘇哈托頒佈的新法令、他對不同異見的鎮壓，以及社會的腐敗。
↑新加坡國家美術館 泰國 人蒙天·波瑪被認為是1990年代 亞洲 當代藝術興起時期，最高產和具有爭議的藝術家之一。 新加坡 國家美術館藏的《存在，哭泣，死亡和吃飯的樂趣》是他的代表作之一，作品表達的是藝術家所信奉的生死輪迴的佛教觀點，以及他對早逝妻子的悲痛。
↑新加坡國家美術館 泰國 女藝術家皮納雷·桑皮塔克的作品《微笑的軀體》。
