莫斯科博物館巡禮之一——普希金造型藝術博物館
《 弗賴堡 聖母大教堂 金門 》[ Портал собора （Златые врата） / Portal of the Cathedral（Golden Gate）]（複製品）
● 位置：一樓15展廳（ 意大利 宮）
● 種類：原作為砂岩雕塑。展品為石膏摹塑。
● 原作者：不詳
● 原作目前位於 德國 巴登 －符滕堡州的 弗賴堡 大教堂
● 原雕塑背景： 弗賴堡 大教堂地處南德 巴登 －符滕堡州，建成1340年，是哥特時期（1200～1500年） 歐洲 最精湛的、最有魅力的建築。17展廳里的這座 金門 是 弗賴堡 大教堂的一扇拱門複製品。門框層層疊疊，上面佈滿精美的人物雕像。
● 位置：一樓15展廳（ 意大利 宮）
● 種類：原作為銅雕。展品為銅雕摹塑。
● 原作現存於： 德國 紐倫堡 聖澤巴爾德教堂
● 原作者：老彼得·費舍爾（Фишер Петер Старший / Fisher Peter Senior）（1460 -1520）；小赫爾曼·費舍爾（Фишер Герман Младший / Herman Fisher Jr. ）（1486 - 1517）；小彼得·費舍爾（Фишер Петер Младший / Fischer, Peter Jr. )（1487 -1528）
● 原作創作時間：16世紀初
● 原作背景： 德國 紐倫堡 聖塞巴爾德教堂始建於公元十三世紀三十年代，聳立在古城偏北靠近城堡一側丟勒廣場（Albrecht-Dürer-Platz），緊鄰市政廳大樓。這座教堂擁有兩座鐘樓，與聖勞倫斯教堂遙遙相對，在宗教改革後成為路德會教堂，是 紐倫堡 三大教堂中最古老的教堂。
● 位置：一樓15展廳（ 意大利 宮）
● 種類：原作為木雕；展品為木雕複製品。
● 原作現存於： 德國 烏爾姆 敏斯特大教堂
● 原作者：西爾林·耶格（Сирлин Йорг / Sirlin Jörg )（1425 - 1491） 德國 雕塑家
● 原作創作時間：15世紀
● 原作背景： 德國 烏爾姆 敏斯特大教堂位於 烏爾姆 市，總稱 烏爾姆 敏斯特大教堂。它的長126米，寬52米，共有三座塔樓。東側雙塔並立，西側教堂主塔高聳入雲，十分壯觀。這件展品的原作是大教堂主教的座位。
● 位置：一樓15展廳（ 意大利 宮）
● 種類：原作為木雕；展品為石膏摹塑品。
● 原作現存於： 德國 烏爾姆 大教堂
● 原作者：西爾林·耶格（Сирлин Йорг / Sirlin Jörg )（1425 - 1491） 德國 雕塑家
● 原作創作時間：15世紀
● 原作背景：維吉爾（Virgil）是古 羅馬 詩人。他被公認為最重要的 羅馬 詩人，且聲名始終不衰。由於 羅馬 基督教會從公元4 世紀起就認為他是未來世界的預言家和聖人，因此，在中古時代一直享有特殊的尊榮地位。但丁在《神曲》中以維吉爾為他的老師和帶路人。文藝復興以後，許多用史詩體裁寫作的 歐洲 著名詩人，如塔索、卡 蒙斯 、彌爾頓等都以維吉爾的史詩作為他們的範本。在古代 希腊 羅馬 文學作家中，一般公認維吉爾是荷馬以後最重要的史詩詩人。
維吉爾：拉丁原名為普布留斯·維吉留斯·馬羅（Publius Vergilius Maro｝，後世拼作維吉爾（ Virgil）。
● 位置：一樓15展廳（ 意大利 宮）
● 種類：原作為青銅製品；展品為青銅摹塑品。
● 原作現存於： 奧地利 因斯布魯克 宮廷教堂
● 原作者：老彼得·費舍爾工作室（Фишер Петер Старший, мастерская / Fischer, Peter Senior, workshop）
● 原作背景：亞瑟王是傳說中六世紀前後 英國 的國王，圓桌騎士團的首領。
● 位置：一樓15展廳（ 意大利 宮）
● 種類：原作為青銅製品；展品為石膏摹塑品。
● 原作現存於： 意大利 佛羅倫薩 國家博物館
● 原作者：安德烈·維羅基基奧（Верроккио Андреа / Andrea Verrokkio ）（1436 -1488）
● 原作背景：出自聖經故事。古 以色列 國王掃羅率領軍隊在猶大的梭哥與亞西加之間迎戰入侵的非利士軍隊。非利士人派出一個名叫歌利亞的迦特人連續四十天到陣前要求一對一的挑戰。歌利亞身高三公尺，戴銅盔，穿鎧甲，綁銅護膝，背銅戟，持7公斤重槍頭的扎槍。掃羅和 以色列 人都非常害怕，無人敢前去應戰。耶西的小兒子大衛尊父命前來探望跟隨掃羅出征的三個哥哥並送食物，聽見歌利亞的罵陣並知道了殺死他會得到掃羅的重賞，就要求上陣。掃羅要把自己的戰衣與盔甲給大衛穿上，大衛嫌太重，不穿戰衣僅僅拿著牧羊杖和甩石的機弦，又從溪中挑選的五塊光滑的石子，就去應戰歌利亞。歌利亞見一眉清目秀的少年（大衛）前來挑戰，很是看不起，提槍來殺大衛。大衛掏出石子放在機弦上拋出去，正中歌利亞的額頭，歌利亞轟然仆倒在地。大衛從歌利亞的刀鞘中拔出刀割掉了他的頭，非利士人見狀敗陣而逃死傷無數。大衛將歌利亞的頭帶回 耶路撒冷 獻給國王掃羅。
● 位置：一樓15展廳（ 意大利 宮）
● 種類：原作為彩釉陶器；此展品為摹塑品
● 原作現存於： 意大利 佛羅倫薩 國家博物館
● 原作者：安德烈·德拉·羅比亞 ( делла Роббиа Андреа / Andrea della Robbia )（1435 -1525）★
● 原作者背景： 意大利 文藝復興時期著名雕塑家，擅長陶瓷作品，一生都為美第奇家族服務，創作了大量的彩陶作品。代表作品是《少女頭像》、《約瑟夫與瑪麗的婚禮》等。羅比亞一家都是陶藝大師，他的父親和叔叔都是顯赫一時的雕塑家，他的兒子也繼承了他的陶藝風格，成為了一位頗有成就的雕塑家。
● 原作背景：聖母 瑪利亞 在 伯利恆 一處牛棚里誕下了聖嬰耶穌。
● 位置：一樓15展廳（ 意大利 宮）
● 種類：原作為彩釉陶器；此展品為摹塑品
● 原作者：喬瓦尼·德拉·羅比亞（делла Роббиа Джованни / Giovanni della Robbia）（1469 - 1529）
● 原作者背景：安德烈·德拉·羅比亞的兒子（見上幅展品作者介紹）， 意大利 文藝復興時期雕塑家，美第奇家族的御用陶藝工匠。其作品以釉彩陶瓷為主，繼承了父親的陶藝風格，作品光鮮亮麗。
● 原作背景：聖經中耶穌為聖徒和民眾施仁慈的故事。
● 位置：一樓15展廳（ 意大利 宮）
● 種類：原作為石料浮雕；展品為石膏摹塑品
● 原作現存於： 德國 紐倫堡 聖澤巴爾德教堂
● 原作者：威特·史托斯 [ Штосс Фейт（Вит Ствош） / Veit Stoss （Wit Stvosh）]（1455 -1533）★
● 原作者背景： 德國 著名雕刻家，職業生涯涵蓋了哥特式晚期與北方文藝復興之間的過渡期。其精湛的雕刻技藝，加上強調悲情與情感的創作風格，被稱為“晚期哥特式巴 洛克 藝術家”。他有一個很大的工作室用於創作，除了自己的創作外，還有許多學生。他最出名的作品是 波蘭 克拉科夫 聖瑪麗教堂的祭壇。
● 原作背景：在與12門徒共進“最後的晚餐”後，耶穌在客西馬尼園被猶太祭司長和法利賽人派來的聖殿警衛隊逮捕。前來抓捕的人並不認識耶穌，就與耶穌的叛徒猶大約好，他上前親吻的人，便是耶穌。
● 位置：一樓15展廳（ 意大利 宮）
● 種類：原作為 大理 石浮雕；展品為石膏摹塑品
● 原作現存於： 巴黎 羅浮宮
● 原作者：米歇爾· 科隆 貝（Коломб Мишель / Michel Colombe）（1430-1513）★
● 原作者背景： 法國 雕塑家，其作品為晚期哥特式和文藝復興風格架起了橋梁。他的留存作品都是晚年開始的。他創作了 法國 查爾斯八世的兩個已故的孩子的聖像，他最重要的作品是 南特 大教堂的 布列塔尼 公爵弗朗西斯二世宏偉的陵墓，以及他的傑作—— 巴黎 聖母院的菲爾波特二世的陵墓。
● 原作背景：源自古 希腊 傳說： 歐洲 有一座城堡，堡主的女兒十分美麗善良。惡龍得知後便威逼堡主要將其女兒作為祭品獻給它，就在惡龍準備接收這份“祭品”時，上帝的騎士聖 喬治 以主之名突然出現，經過一番激烈搏鬥，終於將極其凶殘的惡龍鏟除，同時一地的龍血漸漸形成一個十字形。在 英國 或英屬國（英屬領地）的早期金屬錢幣中，常常出現“聖 喬治 屠龍”圖案。這是源自十字軍第三次東征（1189—1192年）時， 英國 國王理查一世（又稱獅心王，意即有 獅子 的雄霸與凶狠的心）親自率兵，在“聖 喬治 屠龍”地附近的一場戰鬥中大獲全勝，英軍聲威大震。英王理查一世認為這是聖 喬治 在保佑他們，從此聖 喬治 被視為 英國 的守護聖人。1277年， 英國 根據“龍血形成一個十字形”（聖 喬治 十字）的傳說設計出白底紅十字的“聖 喬治 旗”（ 英國 國旗），同時以“聖 喬治 十字”作為 英國 軍隊的紋章。每年的4月23日，定為聖 喬治 日（公共假日）。時至今日，“聖 喬治 ”仍是 英格蘭 文化的重要組成部分。
● 位置：一樓15展廳（ 意大利 宮）
● 種類：原作為 大理 石石雕；展品為石膏摹塑
● 原作現存於： 法國 特魯瓦 聖尼古拉 斯教堂
原作者：未知名的 法國 特魯瓦 巫術學校（Неизвестный мастер школы Труа. XVI в./ Unknown wizard School of Troyes. XVI.）
● 原作背景：耶穌誕生在 伯利恆 的一處牛棚里，天使向一群牧羊人宣告耶穌的降生，來自東方的三個占星術士順著星象的指引找到耶穌並上前拜見祝福。
● 位置：一樓15展廳（ 意大利 宮）
● 種類：原作為石料浮雕；展品為石膏摹塑
● 創作時間：1547-1549
● 原作現存於： 巴黎 盧浮宮
● 原作者：讓·古戎（Гужон Жан / Jean Goujon）（約1510－1566）★★★
● 原作者背景：十六世紀 法國 著名雕塑家， 法國 文藝復興雕塑的代表人物。1510年生於 諾曼底 ，1540－1542年間在 里昂 工作，1544年到 巴黎 ，1547年成為“國王雕刻師”。在 巴黎 期間，曾與著名建築師埃爾· 萊斯科 合作建造盧浮宮，併為盧浮宮作裝飾工作。1562年去 意大利 的波羅尼亞，並死於那裡。他的作品在藝術思想上深受 意大利 人文主義思想的影響，精美典雅，有古典風格，並富有人情味。他對美的理解和追求，在當時達到了一個前所未有的高度，對以後幾個世紀 法國 雕刻都產生了巨大的影響。代表古戎最高藝術成就的是其浮雕作品，其中最著名的是為《無辜者之泉》所作的浮雕，並以其中的《仙女》最為出色。
● 原作背景：《仙女與水源》又稱《山林水澤女神》，讓·古戎為“無辜者之泉”創作的裝飾性浮雕作品，也是作者所有作品中最令世人所稱道的。浮雕共有六塊，題材取自古 希腊 神話故事 中山 林水澤女神的形象。古戎以精湛的技巧刻畫了女神們的輕盈姿態。仙女們正在汲取清泉，水中似乎映出了她們的倒影；她們的身材豐滿而優美，起伏微妙，凹凸自然，姿態婀娜多姿，毫無弱不禁風之感，人物造型充滿了活力。雖然每個人物形象都被安排在一個狹小的空間中，但讓人感到轉動自由，毫無局促之意；女神們有著不同的姿勢，柔和、輕快而富有韻律，充滿音樂的節奏感。特別令人贊嘆的是作品中對人物衣衫的刻畫，那些薄薄的衣衫仿佛已經被水浸濕，緊緊裹著女神們那富有青春活力的身體，衣褶細膩流暢，猶如是水中盪起的漣漪一樣優美，將女性的韻味展現得淋漓盡致。通過這些優美的線條和迷人的起伏，山林水澤女神們被表現得個個如出水芙蓉，風姿秀逸。這些充滿青春活力的美麗形象，是對中世紀禁欲主義思想的衝擊，是對人、對自然的贊美，整個浮雕洋溢著清新的古典氣息，不愧是世界上著名的傳世傑作。
● 位置：一樓15展廳（ 意大利 宮）
● 種類：原作為赤陶雕塑；展品為石膏摹塑
● 原作現存於： 法國 巴黎 盧浮宮
● 原作創作時間：16世紀
● 原作者：日爾曼·皮隆（Пилон Жермен / Germain Pilon）（1525 -1590）★
● 原作者背景： 法國 16世紀下半葉最偉大的雕刻家。他將古代雕刻、 意大利 藝術和哥特式傳統融為一體，創造了自己獨特的風格。他的才華主要表現在大型陵墓雕刻方面，他曾為亨利二世和弗朗索瓦一世陵墓作過許多裝飾雕刻。《亨利二世陵墓雕刻》、《彼拉格之妻墓雕刻》、《基督下十字架》浮雕等均為其代表作品。
● 原作背景： 此時的聖母 瑪利亞 就是一位失去兒子（耶穌）的母親。
● 位置：一樓15展廳（ 意大利 宮）
● 種類：原作為 大理 石、青銅；展品為石膏摹塑
● 原作現存於： 比利時 布魯日 聖母院大教堂
● 原作者：雅克·瓊林克（Йонгелинк Жак / Jacques Jongelink）（1530 -1606）
● 原作背景：大膽的查爾斯（魯莽的查爾斯）（1433年-1477），1467年至1477年為 勃艮第 公爵。他是瓦盧瓦家族最後一個 勃艮第 公爵，在南西戰役中早逝。
位置：一樓15展廳（ 意大利 宮）
● 種類：原作為 大理 石雕塑；展品為石膏摹塑
● 原作創作時間：15世紀
● 原作現存於： 意大利 佛羅倫薩 國家博物館
● 原作者：多納泰洛（Донателло / Donatello）(1386-1466）★
● 原作者背景： 意大利 早期文藝復興第一代美術家，15世紀傑出的雕塑家，他對古典美術的推崇和借鑒，可以說是文藝復興 意大利 美術家的共同特點。在其一生中，創作了大量生氣盎然、莊重從容的雕塑作品。他的前期藝術構思，是直接以人與自然為基礎的新的寫實手法，借鑒 希腊 羅馬 古典表現形式為基礎的理想化的藝術處理方法，在作品中介入作者強烈的個性化表現；他的晚期創作特色，是有意追求形式上的誇張和變形，脫離古典雕像的理想美和華麗莊嚴氣魄，強調激情，醜陋和痛苦成為他後期創作的內涵。上面的《 威尼斯 雇佣軍司令官加塔梅拉塔騎馬像》就是他的傑出作品。
● 位置：一樓15展廳（ 意大利 宮）
● 種類：原作為白色 大理 石；展品為石膏摹塑
● 原作現存於： 意大利 佛羅倫薩 大教堂博物館。
● 原作者：多納泰洛（Донателло / Donatello）(1386-1466）★
● 原作者背景：前面已有介紹。
● 位置：一樓15展廳（ 意大利 宮）
● 種類：原作為 大理 石雕塑；展品為摹塑
● 原作現存於： 意大利 羅馬 大法官庭
● 原作者：布蘭曼·多納托（Браманте Донато / Bramante Donato）（1444 - 1514）
● 原作者背景： 意大利 建築師。他將文藝復興時期的建築風格引入 米蘭 和 羅馬 。
博物館二層
設有16、16a、17、18、19、20、20、22、23、24、25、26、27、28、29、30共16個展廳。
在一層看完 羅馬 宮後順著樓梯上來繼續參觀二層的展廳，順時針先從16展廳按編號順序看起。 二層16展廳：古希腊藝術公元前五世紀是古 希腊 藝術發展的巔峰，被稱為古風時期。 希腊 -波斯戰爭（公元前500-449年）成為劃分古風時期與古典時期的事件。16展廳以奧林匹克命名，展出了該時期著名藝術作品的石膏模塑。
● 位置：二層16展廳（古 希腊 藝術）
● 種類：原作為 大理 石雕塑；展品為摹塑
● 原作完成時間：公元前470-前456
● 原作現存於： 奧林匹亞 考古學博物館
● 原作背景：宙斯神廟建於公元前470年至前456年，是 歐洲 古代早期最重要的建築之一。其風格是多立克式神廟。基座為64x28米，寬邊有六根立柱，長邊有13根立柱。在其山牆上有 大理 石雕刻：西山牆上的雕像群取自古 希腊 的神話傳說：珀羅普斯與厄利斯的國王賽跑，宙斯是命運的主宰，他面向右邊的珀羅普斯，最後珀羅普斯贏了。
宙斯（ 希腊 語：Ζεύς，或Δίας）：天神，古 希腊 神中地位最高的神， 羅馬 神話中稱朱庇特（拉丁語：Jupiter），為克洛諾斯（Κρόνος）與瑞亞（Ρέα）所生的最小兒子。克羅諾斯通過推翻他的父親烏拉諾斯獲得了最高權力，他得知他會和自己的父親一樣被自己的孩子推翻，於是把他的孩子們吞進肚子。他的妻子瑞亞因為不忍心宙斯也被吞進肚子，於是拿了塊石頭假裝宙斯給他吞下。宙斯長大後，聯合兄弟姐妹一起對抗父親，展開了激烈的鬥爭。經過十年戰爭，在祖母大地女神蓋亞的幫助下戰勝了父親。宙斯和他的兄弟波塞冬和哈迪斯分管天界、海界、冥界。從此宙斯成為掌管宇宙的統治者，木星的拉丁名起源於他。宙斯的後代有：阿波羅和阿爾忒彌斯兄妹、狄俄尼索斯、赫拉赫勒斯等。
● 位置：二層16展廳（古 希腊 藝術）
● 種類：原作為 大理 石雕塑；展品為摹塑
● 原作完成時間：公元前470-前456
● 原作現存於： 奧林匹亞 考古學博物館
● 原作背景：宙斯神廟東山牆上的雕像群亦取自古 希腊 的神話傳說，內容是拉庇泰人與半人馬作戰。
半人馬是 希腊 神話中一種半人半馬的怪物。他們的上半身是人的軀幹，包括手和頭，下半身則是馬身，也包括軀幹和腿。關於半人馬的來源在 希腊 神話中有許多不同的故事，大多說它們與拉庇 泰國 王伊克西翁和雲有關。他們一般被描寫為粗野、狂暴和不講道理，被作為野蠻的代表，與人相反。其形象也用於象徵男人被自己的肉欲所困，是動物性衝動的陷阱。例如：在拉庇泰王的婚宴上，半人馬人試圖誘拐新娘，強暴女賓，並用樹幹和石頭襲擊東道主，但拉庇泰人最終戰勝了半人馬，象徵知識和理智戰勝本能和動物情欲。
● 位置：二層16展廳（古 希腊 藝術）
種類：原作為 大理 石雕塑；展品為石膏摹塑
● 原作於：公元前490
● 原作現存於： 慕尼黑 州立古代雕塑博物館
● 原作背景：這幅群雕像名為“倒卧的戰士”。是 希腊 艾伊娜島上一座阿帕伊亞 雅典 娜神廟人字牆上的裝飾雕像。神廟建於公元前490年，是為紀念 希腊 人大敗波斯軍隊的馬拉松戰役興建的，在19世紀初葉才被髮掘出來。這幅雕像構圖對稱，中間站著 希腊 保護神 雅典 娜，兩邊是 希腊 人與特洛伊人戰鬥著的人物形象。 雅典 娜手中所握的盾牌朝向特洛伊人，表示出保護神的傾向性。中間倒卧的戰士在生命垂危之際，仍手執盾牌，支撐在地上的右手，仍不離劍，顯示著英勇的戰士欲戰勝敵人的頑強精神。
位置：二層16展廳（古 希腊 藝術）
位置：二層16展廳（古 希腊 藝術）
● 位置：二層16展廳（古 希腊 藝術）
● 種類：原作為 大理 石雕塑；展品為石膏摹塑
● 原作於：公元前470-前456
● 原作現存於： 奧林匹亞 考古博物館
● 位置：二層16展廳（古 希腊 藝術）
● 種類：原作為 大理 石雕塑；展品為石膏摹塑
● 原作於：約公元前470-前460
● 原作現存於： 意大利 羅馬 國立博物館
● 原作背景：這個作品是在拆除 羅馬 皇帝路德 維希 的別墅時發現的，三塊浮雕分別位於其寶座的後背和左右兩側，據推測是古 希腊 雕塑家 卡拉 美斯的作品。位於寶座後背的浮雕最大，寬1.44米，被命名為《阿芙洛蒂忒的誕生》，取材於 希腊 神話中愛與美之神阿芙洛蒂忒，也就是維納斯，從海洋中誕生的故事。寶座左側是焚香的婦女形象，右側是吹笛的裸女形象。三塊浮雕都表現了相當高的藝術水平，雖然是淺浮雕，但有很強的人體真實感。在背雕《阿芙洛蒂忒的誕生》中，人物的動作自然、舒展、和諧，體態秀美，表情洋溢著純潔和歡樂。尤其令人贊嘆的是，女神雖然身著衣衫，但已被海水浸濕，緊貼身體，細膩的衣褶在浮雕畫面中表現得惟妙惟肖，就連女神由於雙臂上舉而造成的胸腹部骨骼肌肉的位置變化也被細心的雕塑家表現了出來。寶座右側的吹笛婦女形象也十分傳神，儘管是薄薄的淺浮雕，但構圖嚴謹，線條優美，人體解剖結構準確，優美的女性人體被刻劃得勻稱而豐滿，呈現出單純而明亮的美。婦女坐下那塊坐墊的柔軟質地感更加強了女性肌膚特有的柔性和彈性。左側的焚香婦女則是因優美而明快的衣服的紋路線條來造成柔和優雅的氣氛，與吹笛婦女形象恰好形成了對比。整個作品飽含了對青春 和美 的贊頌，極富魅力，毫無冷冰冰的石壁感，給人以非常溫馨美好的藝術享受。
位置：二層16展廳（古 希腊 藝術）
● 種類：原作為青銅雕塑；展品為石膏摹塑
● 尺寸：高約152cm
● 原作於：公元前450
● 原作者：米隆（Мирон / Myron）（公元前480-前440）★★★
● 原作者背景：古 希腊 著名雕塑家，擅長青銅塑像。
● 原作背景：原作已佚，現存世的均為 大理 石複製品。 莫斯科 普希金 造型藝術博物院、 羅馬 國立博物館、 梵蒂岡 博物館、特爾梅博物館均收藏有複製品。
這尊雕塑取材於古 希腊 現實生活中的體育競技活動，刻畫的是一名強健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現力的瞬間。雕塑選擇的鐵餅擺回到最高點、即將拋出的一剎那，有著強烈的“引而待發”，由靜止見動勢的視覺效果。作者巧妙地用一順間的凝固動作，將擲鐵餅這一運動的整個連續過程充滿想像力地表現出來。
● 位置：二層16展廳（古 希腊 藝術）
● 種類：原作為 大理 石雕塑；展品為石膏摹塑
● 原作現存於： 柏林 國家博物館
● 作者：波利克裡托斯（Поликлет / Polycleitus）
● 原作者背景：古 希腊 著名雕塑家和藝術家，來自阿爾戈斯。主要活動時期是公元前五世紀後半期，在當時是與菲狄亞斯齊名的雕塑大師。
● 原作背景：亞馬遜人是古 希腊 女戰士，十分古老的游牧民族，最大特點是由清一色的女子組成，生活在歐亞大陸的交界處，大概位置在現在的 土耳其 北部特爾莫冬河附近。亞馬遜部族的另一特點是尚武好戰，她們在古代的傳說中總是以勇猛無畏的女戰士形象出現。
● 位置：二層16展廳（古 希腊 藝術）
● 種類：原作為 大理 石雕塑；展品為摹塑
● 原作現存於： 意大利 那不勒斯 國家考古博物館
● 作者：克裡提亞斯 / 奈西奧（ Критий / Critias； Несиот / Nesiot）
● 原作背景：哈爾摩狄奧斯（公元前530年－前514年）和 阿裡 斯托革頓（公元前550年－前514年）是古 希腊 的兩位“弒僭者”（即弒殺僭主的人），刺殺了當時的 雅典 僭主喜帕恰斯。
● 位置：二層16展廳（古 希腊 藝術）
● 種類：原作為 大理 石雕塑；展品為摹塑
● 原作已佚，複製品現存： 莫斯科 普希金 造型藝術博物館、 德國 法蘭克福 利比哈茲博物館、 羅馬 梵蒂岡 博物館等。
