莫斯科博物館巡禮之一——普希金造型藝術博物館
● 位置：二層25展廳（古 意大利 與古 羅馬 藝術）
● 種類：青銅摹塑（複製品）
● 尺寸：高95cm
● 作於：約公元前500年
● 原作者：不詳，埃特魯利亞人的藝術傑作。
● 作品背景：取材於 羅馬 建城的傳說。著名的特洛伊戰爭結束後，特洛伊王子逃到 意大利 半島，建立了阿爾巴城，世代相傳。後來，一個名叫努米托耳的國王被其弟阿木留斯推翻，兒子被殺，但他的女兒為戰神所愛，生下一對雙胞胎羅慕路斯與雷穆斯，卻被阿木留斯放入籃子中丟人台伯河。這對兄弟後來被一隻母狼發現並收留撫養，不久，被牧人發現收養；他們長大以後，殺死仇人，救出外祖父，創建了新的城市。後來羅穆路斯殺死了雷穆斯，在公元前753年4月21日以自己的名字命名這座城市為 羅馬 ， 羅馬 人把這一天立為建城日，將那頭母狼作為民族發源的始祖而加以頂禮膜拜。這尊雕像所刻劃的就是曾經哺育了 羅馬 創始人的母狼的形象，它已成為了 羅馬 市的象徵。被採用為 羅馬 城城徽。
● 原作品現存 羅馬 保守宮美術館（Palace Conservatives）
● 位置：二層25展廳（古 意大利 與古 羅馬 藝術）
● 種類：石膏摹塑，原作為 大理 石（現存於 羅馬 梵蒂岡 博物館）
● 尺寸：高140 см
● 原作於：約公元前2至3世紀
● 原作者：居住在 亞歷山大 呈城的 希腊 雕刻家
● 作品背景： 希腊 化時期托勒密王國以神話故事為題材的大型紀念性浮雕。
尼羅河是 埃及 的母親河與國家象徵，早在法老時期， 埃及 藝術家就將尼羅河擬人象徵化，如這具雕塑中將尼羅河塑造成一位健壯的赤裸男子，左臂靠在獅身人面像上，左手拿豐饒之角，右手拿著象徵豐收的穀物，身邊嬉戲玩鬧的16個小孩象徵尼羅河泛濫時形成的16條支流。石雕基座上浮雕有河流以及尼羅河流域的動植物的形象。整座雕塑將人物景物與寓意完美設計結合，人物造型生動形象，將 希腊 雕塑中的一些形式與 埃及 傳統藝術有機結合在一起。
● 位置：二層25展廳（古 意大利 與古 羅馬 藝術）
● 種類：石膏摹塑；原作為 大理 石雕塑，現存 羅馬 梵蒂岡 博物館
● 尺寸：高190 см
● 原作於：約公元前20年
● 原作者：不詳
● 作品背景：普利瑪·波塔（Prima Porta）是 羅馬 的一個郊區，位於市中心以北12公里處。這尊奧古斯都大帝最著名的雕像之一於1863年在 普里 馬·波特被髮現。
凱撒·奧古斯都是蓋 維斯 ·屋大維·奧古斯都（Gaius Octavius Augustus）（公元前63.9.23—公元14.8.19）的帝王名， 羅馬 帝國的第一位皇帝，元首政制的創始人，統治 羅馬 長達40年，是世界歷史上最為重要的人物之一。他是愷撒的甥外孫，前44年被愷撒指定為第一繼承人並收為養子。前43年，愷撒被刺後登上政治舞臺，與 安東 尼、雷必達結成“後三頭同盟”。前42年與 安東 尼在腓力比之戰中打敗 共和 派首領布魯圖和喀西。前36年，他剝奪雷必達的軍權，後在阿克圖海戰打敗 安東 尼，消滅了古 埃及 的托勒密王朝，回 羅馬 後開始掌握一切國家大權。前30年，被確認為“終身保民官”，前29年獲得“大元帥”（Imperator，又譯"皇帝"）稱號；前28年被元老院賜封為“奧古斯都”（意為神聖偉大）。並改組 羅馬 政府，給 羅馬 世界帶來了兩個世紀的 和平 與繁榮。屋大維曾先後獲得執政官、保民官、大祭司長等職銜，實為 羅馬 皇帝。為加強統治，對軍隊進行改革，實行雇佣兵制度；建立禁衛軍，駐守 羅馬 和 意大利 。對外繼續擴張，向西完成對 西班牙 的征服，向北推進至多瑙河、萊茵河一線。他善於審時度勢、進退有節，處事機智果斷、謹慎穩健。他所採取的一系列順乎形勢的內外政策，開創了相對安定的政治局面，為帝國初期的繁榮打下基礎。公元14年8月，在他去世後， 羅馬 元老院決定將他列入“神”的行列。
公元33-98年，96-98年 羅馬 皇帝。》（Портрет Нервы. 31-98 гг. 96-98 гг. / Portrait of nerves. 31-98 the Roman emperor of 96-98.）
● 位置：二層25展廳（古 意大利 與古 羅馬 藝術）
● 種類：石膏摹塑；原作為 大理 石雕塑，現存 羅馬 梵蒂岡 博物館
● 尺寸：高220cm
● 原作於：公元1世紀
● 原作者：不詳
● 作品背景：涅爾瓦（ 馬庫 斯· 科克 烏斯·涅爾瓦·愷撒·奧古斯都）（Marcus Cocceius Nerva Caesar Augustus）（公元30-98年在世）， 羅馬 帝國第12位皇帝，安敦尼王朝第1位皇帝，五賢帝時代第1位皇帝，公元96-98在位。公元68年， 羅馬 第5位皇帝尼祿自殺身亡後， 羅馬 進入了四帝內亂時期，96年 羅馬 第11位皇帝圖密善被刺殺，弗拉維王朝至此結束，涅爾瓦由元老院推選成為 羅馬 帝國的第12位皇帝。涅爾瓦即位後實行寬厚，恢復了元老院的地位和權勢，赦免了被前任皇帝放逐的人，對社會制度作出了必要的調整和改革，減輕社會負擔，救濟窮人，緩解社會矛盾。為了得到軍隊的支持，他收養一位有豐富的行政與軍事經驗受人尊敬的軍事統帥 圖拉 真為繼子，並授予他“愷撒”的稱號和保民官權力，共同擔任執政官，使得政權得到穩固，社會進入穩定發展期。涅爾瓦死後，元老院將之神化。
二層26展廳：中世紀歐洲藝術中世紀藝術一般指自476年西 羅馬 帝國滅亡至15世紀文藝復興這段時間的西方美術。文藝復興時期的 意大利 人為了反對宗教神權的統治，推崇古 希腊 羅馬 的文化傳統，並且認為從 羅馬 帝國覆滅之後到文藝復興之間的歷史是野蠻黑暗的時代，是處於文明與復興之間的時代，故稱“中世紀”，後來這一名稱被歷史學家沿襲下來。
在 歐洲 中世紀文化中，基督教的影響有統治地位，決定了當時的社會生活方式和社會意識形態，藝術也不可避免地具有濃厚的宗教色彩，充當著上帝與教會的代言人的角色。因此，也有人將 歐洲 中世紀藝術稱為基督教藝術。有人說： 歐洲 中世紀藝術有一個共同的特點：“試圖用新的手法來表現抽象的靈魂和對宗教的虔誠，而不在乎所畫的形象是否真實生動。”故有的作品顯得抽象，古怪，不夠自然和諧。
這個展廳的展品反映了那個時代的雕塑藝術。
● 位置：二層26展廳（中世紀 歐洲 藝術）
● 種類：石膏摹塑品（原作為石雕，現存於 法國 巴黎 聖母院大教堂）
● 作於：13世紀
● 作者：不詳
● 位置：二層26展廳（中世紀 歐洲 藝術）
● 種類：石雕（原作）
● 作於：中世紀
● 作者：克 勞斯 ·斯柳塔（Клаус Слютер / Klaus Slyuta）
● 位置：二層26展廳（中世紀 歐洲 藝術）
● 種類：石膏摹塑品（原作為砂岩雕塑，現存於 法國 斯特拉斯堡 大教堂）
● 作於：約14世紀
● 作者：不詳
● 位置：二層26展廳（中世紀 歐洲 藝術）
● 種類：石膏雕塑模塑（原作為 大理 石雕塑，現存於 羅馬 梵蒂岡 博物館）
● 原作於：第三世紀
● 原作者：不詳
● 位置：二層26展廳（中世紀 歐洲 藝術）
● 種類：石膏摹塑品（原物為石雕，現存於 法國 巴黎 聖母院大教堂）
● 作於：13世紀
● 作者：不詳
● 作品背景：教堂雕塑。聖· 喬治 是基督教聖人。經常以屠龍英雄的形象出現在西方文學、雕塑、繪畫等領域。通常出現在藝術品中的形象是：身穿盔甲的一位騎士，承載阿斯卡隆聖劍，騎著白馬，殺死一條毒龍，龍血流在地面上形成一個巨大的十字，成為了後來的聖 喬治 旗，這便是有名的聖 喬治 屠龍。
● 位置：二層26展廳（中世紀 歐洲 藝術）
● 種類：摹塑品（原物為銅塑，現存位置不詳）
● 作於：14世紀
● 作者：不詳
● 位置：二層26展廳（中世紀 歐洲 藝術）
● 種類：摹塑品（原物為銀塑，現存 比利時 尼韋爾聖格特魯德教堂）
● 作於：不詳
● 作者：杜埃的戈拉爾（Колар из Дуэ/ Kolar of Douai） 二層27展廳：15世紀至16世紀荷蘭及德國藝術27展廳位於二層30展廳的正後方，一個非常小的過道廳，展品也很少，最惹眼的當屬牆頭懸掛的一套玩偶般的木雕人像，神態、姿勢、裝束各異，十分有喜感。
● 位置：二層24展廳（古風時代後期 希腊 藝術）
● 種類：木雕塗金摹製品（原物為木雕，現存 德國 慕尼黑 歷史博物館）
● 作於：1840
● 作者：伊拉斯謨· 格拉斯 （Эразм Грассер / Erasmus Grasser）（1450 – 1515）
● 作者背景：16世紀初 慕尼黑 著名的建築大師和雕塑家。擅長木雕，以動畫和現實主義的結合發展自己的創作風格，其作品以《 莫雷 斯卡舞者》的16個人物木雕知名度最高。
● 作品背景： 莫雷 斯卡舞者的16個人物雕像。
二層28展廳：15世紀意大利雕塑在世界美術史上，沒有哪個國家能比得上 意大利 對雕塑藝術的喜愛與貢獻。特別是文藝復興時期的 意大利 雕塑成果，達到了世界雕塑史上的藝術高峰。在這個展廳中可以欣賞到了 意大利 文藝復興時期早期的 佛羅倫薩 建築師及雕塑家的作品的複製品。
涉及本展廳的部分雕刻家有：
● 多納泰洛（Донателло / Donatello）(1386-1466）★★★
● 安東 尼奧·羅西利諾（Росселино Антонио / Antonio Rosselino）（1427 -1479）★
● 盧卡 ·德拉·羅比亞（делла Роббиа Лука / Luca della Robbia）（1399 - 1482）★
● 弗朗西斯科·勞拉娜（Лаурана Франческо / Francesco Laurana ）（1420 - 1502）★
● 雅各布·德拉·奎西亞（делла Кверча Якопо / Jacopo della Quercia）（1374 -1438）★
● 克裡斯托佛· 索拉 里（Солари, Кристофоро / Cristoforo Solari）（1460–1527）★
● 位置：二層28展廳（十五世紀 意大利 雕塑）
● 種類：石膏摹塑品（原作材料為灰岩、赤陶、鍍金，現存於 意大利 佛羅倫薩 聖誕老人教堂）
● 原作於：約1428-1433
● 原作者：多納泰洛（Донателло / Donatello）(1386-1466）★★★
● 原作者背景：多納泰洛是文藝復興時期 意大利 最傑出的雕塑家，他的雕塑創作徹底擺脫了哥特式風格的痕跡，復興了 希腊 、 羅馬 的古典樣式。
● 作品背景：這幅雕塑是卡瓦爾康蒂家族委托多納泰洛製作的教堂聖箱體。內容是大天使加百利為聖母 瑪利亞 懷孕報喜。
● 位置：二層28展廳（十五世紀 意大利 雕塑）
● 種類：石膏摹製品（原作為 大理 石雕，現位於 意大利 佛羅倫薩 聖·米尼亞托教堂）
● 作於：15世紀
● 作者： 安東 尼奧·羅西利諾（Росселино Антонио / Antonio Rosselino）（1427 -1479）★
● 作者背景： 意大利 雕刻家。本名 安東 尼奧·甘伯 雷利 ，因其頭髮的顏色而綽號為 安東 尼奧·羅西里諾。他的哥哥是雕塑家兼建築師貝爾納多·羅西里諾（Bernardo Rossellino）。在 意大利 的 佛羅倫薩 、 那不勒斯 等地創作了很多宗教內容的雕塑。
● 作品背景：這件作品是為 意大利 佛羅倫薩 聖·米尼亞托教堂製作的紅衣主教（ 葡萄牙 人）的墓碑。從這件作品可以看出雕刻家嫻熟精湛的技藝。
● 位置：二層28展廳（十五世紀 意大利 雕塑）
● 種類：石膏摹塑（原件為 大理 石雕塑，現位於 意大利 佛羅倫薩 特裡尼塔教堂）
● 原作於：1454
● 原作者： 盧卡 ·德拉·羅比亞（делла Роббиа Лука / Luca della Robbia）（1399 - 1482）★
● 原作者背景： 意大利 佛羅倫薩 雕刻家。因其擅長彩色鍍錫玻璃陶俑雕像而聞名，他發明瞭這項技術。雖然他是石雕界的領軍人物，但在1440年代早期發展出自己的技術後，他主要在陶俑中工作。色彩鮮艷的多色釉使他的作品更加持久和富有表現力。他為 佛羅倫薩 大教堂的鐘樓製作了一系列 大理 石浮雕（1437），以及用一種 大理 石和琺琅彩陶製做的神龕（1443），同時，與米開朗琪羅合作，1469年為大教堂建造了青銅門。他的作品被稱可與雕塑家多納泰羅、建築師菲利浦·布魯內萊斯奇和畫家馬薩喬相提並論。
● 作品背景：本件作品是作者用 大理 石為本諾科·費德里格主教設計製作的陵墓，1898年被移至 佛羅倫薩 的聖特裡尼塔教堂。主教的雕像躺在石棺上；石棺側面雕刻著天使手舉著一個花圈，上面寫著銘文。在石棺上方的牆面上，雕刻著基督（中）與 聖約翰 （右）、聖母（左）的高浮雕像。陵墓四周用瓷磚組成的長方形框架包圍著。在每一塊瓷磚上都塗上了琺琅顏料，畫上了一束色彩鮮艷的花朵和水果。
● 位置：二層28展廳（十五世紀 意大利 雕塑）
● 種類：陶器摹塑品（原件現存 美國 華盛頓 國家美術館）
● 作於：15世紀
● 作者：不詳
● 作品背景：洛倫佐·德·美第奇（1449－1492）是 意大利 政治家、外交家、藝術家，同時也是文藝復興時期 佛羅倫薩 的實際統治者 。被同時代的 佛羅倫薩 人稱為“偉大的洛倫佐 ”，他生活的時代正是 意大利 文藝復興的高潮期，他努力維持的 意大利 城邦間的 和平 ，而他的逝世也代表了 佛羅倫薩 黃金時代的結束。
● 位置：二層28展廳（十五世紀 意大利 雕塑）
● 種類： 柏林 國家博物館
● 作於：15世紀
● 作者：弗朗西斯科·勞拉娜（Лаурана Франческо / Francesco Laurana ）（1420 - 1502）★
● 作者背景：達爾馬西亞的雕刻家和獎章獲得者。被認為既是 克羅地亞 人，又是 意大利 人。在一位雕刻家的指導下，他開始了個人藝術生涯，在 那不勒斯 做為雕刻家團隊的一員，完成了為 阿拉貢 的阿方索五世建造的新堡凱旋門；受 那不勒斯 的前國王（仍是名義上的國王）委托，在 普羅旺斯 艾克斯 的宮廷製作宮廷系列人物的銅像獎章；在 西西里 和 那不勒斯 為教堂製作各種雕塑；在 馬賽 為聖瑪麗大教堂內部建造了一個小教堂，這是 法國 第一個完全按照文藝復興風格設計的建築。還創作了聖拉撒路 大理 石祭壇、聖迪迪埃加略山，以及一些名流在教堂里的陵墓的設計製作，如聖馬拉斯康的喬瓦尼·科薩和 勒芒 的查爾斯伯爵。由於他在不同的文化圈內的活動以及受到不同的影響，成為15世紀複合體中最重要、最複雜的雕塑家之一。他最好的作品是在與其他藝術家合作的工作室傳統中發展起來的，他創作的半身雕塑肖像展示了一種創造性的個性，這種個性在19世紀末被認為是特別引人入勝的。
● 作品背景：作者刻刀下的公主形象安穩溫和恬靜儒雅，神態安詳。整體可見雕工極為細膩扎實，頗見功底。
● 位置：二層28展廳（十五世紀 意大利 雕塑）
● 種類：石膏摹塑品（原物為 大理 石雕塑，現位於 意大利 盧卡 聖馬丁大教堂）
● 作於：15世紀
● 原作者：雅各布·德拉·奎西亞（делла Кверча Якопо / Jacopo della Quercia）（1374 -1438）★
● 原作者背景： 意大利 文藝復興時期的雕刻家，與布魯內萊斯基、吉伯利比提和多納泰羅同時代，被認為是米開朗基羅的先驅。 歐洲 藝術史上的一個過渡人物，他的作品表現出了從哥特式風格到 意大利 文藝復興的明顯的中期轉變。
● 原作品背景：雕刻家受 意大利 盧卡 市市長保羅·圭尼基塔（Paolo Guinigi）的委托，為他的第二任妻子伊拉里亞·德爾·卡雷托（Ilaria del Carretto）在 盧卡 大教堂製作的陵墓。衣著華麗的女人（市長夫人）躺在石棺上，她的狗伏在她的腳下，象徵著她的忠誠。在陵墓側面雕塑了一圈兒小天使提著鮮花的裝飾帶。這是第一次，是文藝復興初期的先兆。這座墓碑雕刻的極為精緻，藝術性十足，充分顯示了雕刻家優雅的哥特式的藝術風格。
● 位置：二層28展廳（十五世紀 意大利 雕塑）
● 種類：石膏摹塑 [ 原物為 大理 石雕塑，現位於 意大利 米蘭 聖瑪麗亞感恩教堂（Santa Maria delle Grazie）]
● 原作於：1497-1499
● 原作者：克裡斯托佛· 索拉 里（Солари, Кристофоро / Cristoforo Solari）（1460–1527）★
● 原作者背景： 意大利 雕塑家和建築師，畫家 安德里亞 · 索拉 里（Andrea Solari）的兄弟。
● 原作品背景：雕刻家為比阿特麗斯·德·埃斯特（1475-1497）與 巴裡 和 米蘭 的公爵盧多維科·斯福爾扎（被稱為“il Moro”）製作的墓碑。阿特麗斯·德·埃斯特屬於文藝復興時期最優秀的女性階層，被譽為 意大利 文藝復興時期最美麗、最有成就的公主之一。
二層29展廳：米開朗基羅的藝術這個展廳里擺放了20件 意大利 文藝復興時代巔峰時期及後期偉大的 意大利 藝術家米開朗基羅的雕塑摹塑品。
● 原作者：米開朗基羅·博那羅蒂（Микеланджело Буонарроти / Michelangelo Buonarroti）（1475-1564）★★★★★
● 原作者背景：米開朗基羅是 意大利 文藝復興時期的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最傑出的代表，與拉斐爾和達 芬奇 並稱為文藝復興後三傑。 他對藝術創作充滿激情、一生追求藝術的完美，堅持自己獨立的藝術思路，其極具個性化的藝術風格影響了幾乎三個世紀的藝術家，被描述為有史以來最偉大的藝術家之一，對西方藝術的發展產生了無與倫比的影響。他創作並留下的許多繪畫、雕塑和建築作品都被現今世界視為不可多得的藝術財富予以珍存。
● 位置：二層29展廳（米開朗基羅的藝術）
● 種類：石膏摹塑（原作為 大理 石雕塑，現存於 意大利 佛羅倫薩 聖洛 倫佐教堂的美第奇教堂）
● 原作者：米開朗基羅·博那羅蒂（Микеланджело Буонарроти / Michelangelo Buonarroti）（1475-1564）★★★★★
● 原作於：1524-1531
● 原作品背景：米開朗基羅為洛倫佐·美第奇家族墓製作的墓碑
洛倫佐·德·美第奇（Lorenzo de' Medici，1449年1月1日－1492年4月9日） 意大利 政治家，外交家、藝術家，同時也是文藝復興時期 佛羅倫薩 的實際統治者 。被同時代的 佛羅倫薩 人稱為“偉大的洛倫佐 ”，他生活的時代正是 意大利 文藝復興的高潮期，他努力維持的 意大利 城邦間的 和平 ，而他的逝世也代表了 佛羅倫薩 黃金時代的結束。洛倫佐死後葬在 佛羅倫薩 位於 聖洛 倫佐教堂的一座小禮拜堂內的美第奇家族墓地。教堂是按米開朗基羅的方案設計的，占地不多，建築立面卻很高，上有圓頂正方形 大理 石內廳，四壁白色牆垣，間以深灰色 大理 石壁柱。方廳的兩面，相對地建著兩座陵墓：涅摩爾大公朱理安諾墓與烏爾賓諾大公勞倫佐墓。中央一面為祭壇，在祭壇的對面，安放著聖母與聖徒雕像。這裡所有的雕像按米開朗基羅的總體設計，但沒有完全實現。
美第奇家族的陵墓斷斷續續地前後施工長達15年之久。米開朗基羅為這座陵墓製作了幾尊著名的雕像，成為他創作盛期最後階段的作品。其中最著名的是位於尼摩爾公爵朱利亞諾·美第奇陵墓前的一對男女人體雕像《晝》與《夜》和烏爾比諾公爵洛倫佐·美第奇陵墓前的一對男女人體雕像《暮》與《晨》，這是脫胎於古代河神的四件象徵性雕刻。
在這個墓碑的雕像中， 勞倫佐·美第奇（高178釐米）頭戴兜鍪，右手以手背支在腿上，左手托著下頜，手指撫弄著下唇，瀟灑文靜，若有所思。雕像造型優美自然，一洗墓碑雕像沉重肅穆的舊模式，令後人贊嘆不已，自16世紀以來一直被人稱作思想者。
在洛倫佐雕像下方的石棺上有一對男女人體雕像。右側女體名曰《晨》，形象是處女的化身，她的身體豐滿而結實，健壯似男體，全身煥發出青春的活力，似乎正從昏睡中掙扎著蘇醒過來，面部表情沒有歡樂，似乎精神上陷於痛苦之中；左側的男體名曰《暮》，形象是一個強壯的中年男子，身上肌肉發達凹凸有形，面部表情似乎沉浸在平靜的反思中，或許是由於苦悶而在發獃。
● 位置：二層29展廳（米開朗基羅的藝術）
● 種類：石膏摹塑（原作為 大理 石雕塑，現存於 意大利 佛羅倫薩 聖洛 倫佐教堂的美第奇教堂）
● 原作者：米開朗基羅·博那羅蒂（Микеланджело Буонарроти / Michelangelo Buonarroti）（1475-1564）★★★★★
● 原作於：1524-1531
● 原作品背景：米開朗基羅為洛倫佐·美第奇家族墓製作的墓碑
● 位置：二層29展廳（米開朗基羅的藝術）
● 種類：石膏摹塑 [ 原作為 大理 石雕像，現存 羅馬 梵蒂岡 聖彼得 大教堂（ 羅馬 聖彼得 鐐銬教堂“Saint Peter in Chains”）]
● 原作於：1513－1516（局部完成於1542-1545）
● 原作者：米開朗基羅·博那羅蒂（Микеланджело Буонарроти / Michelangelo Buonarroti）（1475-1564）★★★★★
● 原作品背景：
十六世紀初，教皇尤利烏斯二世嚮往給自己修建一座舉世無雙的陵墓，特將雕塑大師米開朗基羅招來為他工作。在陵墓已完成的雕塑中，最著名的就是這尊《摩西像》。
摩西（MOSES）是公元前13世紀時猶太人的民族領袖。史學界認為他是猶太教（Judaism）的創始者。在猶太教、基督教、伊斯蘭教和巴哈伊信仰等宗教里都被認為是極為重要的先知。出 埃及 記中記載，摩西受耶和華之命，率領被奴役的希伯來人逃離古 埃及 ，前往一塊富饒之地：迦南地。經歷40多年的艱難跋涉，在就要到達目的地的時候去世了。在摩西的帶領下，希伯來人擺脫了被奴役的悲慘生活，學會遵守十誡，併成為歷史上首個尊奉單一神宗教的民族。
米開朗基羅創作的這尊摩西雕像，表現了聖經中摩西故事的一個情節的瞬間：摩西扛著印著《十誡》的厚重石板從西奈山下行時，看到他的民眾開始崇拜一個異教象徵：金牛犢，他十分生氣，怒火欲噴。米開朗基羅正是將摩西此時憤怒的表情與不安的形體十分精準地定格在這尊八尺高的坐姿雕塑上。此時，摩西的頭高高昂起轉向左側，大大的眼睛怒視著前方，目光如炬；鼻梁長且挺直，頗顯性格剛毅；牙齒緊繃，似在強吞怒火；頭上長有一對兒怪異的犄角，那是他力的象徵並暗示其志向不同凡響；他的整個形體呈坐姿，但坐得極不安穩：上身軀幹略微左傾，穿很薄的無袖上衣，臂膀裸露，現出健壯的體格與發達的肌肉；右手搭在椅背上，輓起長長的波浪般下垂的鬍鬚；左手握著刻有《十誡》的法板，手上青筋隆起，仿佛積蓄著無窮的力量隨時準備爆發；下身搭著一件長長的披衣，給人一種風塵僕僕的感覺；健壯的右腿結結實實地撐在地上，左腿向外彎曲，腳尖點地，做隨時欲動狀，動感十足。雖然對異教的侵入怒氣衝天，但作為一個 以色列 人的精神領袖，他又必須儘力剋制自己的情緒，所以表現出一種非常複雜的神態。
這尊《摩西》雕像是米開朗基羅人文主義思想的結晶之作，賦予一尊靜物雕像以這麼多這麼深刻的內涵與解讀，人物雕像鮮活生動，被西方美術史譽為作者最 成功 的人物雕像之一。
● 位置：二層29展廳（米開朗基羅的藝術）
● 種類：石膏摹塑（原作為 大理 石雕像，現存 羅馬 梵蒂岡 聖彼得 大教堂）
● 原作於：1498
● 原作者：米開朗基羅·博那羅蒂（Микеланджело Буонарроти / Michelangelo Buonarroti）（1475-1564）★★★★★
● 作品背景：這件作品是米開朗琪羅24歲時應一位 法國 紅衣大主教的邀請，為自己日後在 聖彼得 大教堂的葬禮紀念碑雕刻一尊主題塑像所作，這是他早期最著名的代表作。題材取自聖經中基督耶穌被 羅馬 總督抓住並釘死在十字架上之後，他的信徒將耶穌從十字架上放下來，聖母瑪麗亞抱著基督的身體痛哭的情景。雕像中的耶穌，臉上沒有任何痛苦的表情，橫躺在聖母瑪麗亞的兩膝之間，右手下垂，頭向後仰，腰部自然彎曲，表現出死亡的虛弱和無力。聖母年輕而秀麗，形象溫文爾雅，身著寬大的斗篷和長袍，右手托住基督的身體，左手略向後伸開，表示出無奈的痛苦。頭向下俯視著兒子的身體，陷入深深的悲傷之中。細密的衣褶遮住了她厚實的雙肩，面罩卻襯托出姣好的面容。聖母的表情是靜默而複雜的，不僅傾瀉了無聲的哀痛，也不只是聖母充滿哀思的祈禱，它已經大大超出了基督教信仰所飽含的內容，這是一種洋溢著人類最偉大最崇高的母愛的感情。在這尊雕像中，米開朗基羅第一次將自己的名字刻在了雕像上（聖母胸前的衣帶上），這也是他唯一簽名的作品。正是這尊《哀悼基督》，使人們記住了米開朗基羅的名字。
1972年，33歲的 奧地利 地理學家拉斯洛·托特來到 聖彼得 大教堂。他爬過護欄，一邊喊著“我是基督”,一邊用大鎚擊打這座 大理 石雕塑。聖母 瑪利亞 的左眼皮、脖子、頭和頭巾一一掉落後，他又一手摺斷了聖母 瑪利亞 的左臂。 梵蒂岡 教廷的工作人員在這場劫難後找到了50餘塊 大理 石碎片，但更多碎片還是被游客順手牽羊帶走了。修複後的雕塑現安置在防彈玻璃製成的展示櫃內。
● 位置：二層29展廳（米開朗基羅的藝術）
● 種類：石膏摹塑（原作為 大理 石雕塑，現存於 意大利 佛羅倫薩 國家博物館）
● 作於：
● 原作者：米開朗基羅·博那羅蒂（Микеланджело Буонарроти / Michelangelo Buonarroti）（1475-1564）★★★★★
● 作品背景：米開朗基羅為完成 意大利 樞機里亞里奧（Riario）（教宗治理天主教會上主要的助手和顧問之職務，由教宗親自任命，職位僅次於教宗）的委托所創作的第一件大型雕塑，也是他少數幾件非基督題材的作品之一。
巴克斯是 羅馬 神話中的酒神，源於 希腊 神話中的酒神狄俄尼索斯的 羅馬 名巴克斯·亞歷山 德魯 斯。他為躲避天后赫拉的追伐，一路瘋癲，到處流浪。他從義父森林之神西勒諾斯（Silenus）那裡學到了葡萄酒釀造術，在流浪過程中，他教會農民們釀酒飲酒，因此被奉為酒神，是古 希腊 古 羅馬 民眾在討歡樂的時候最喜歡的神明之一，每年以酒神節狂歡來紀念他。酒神的題材也成為眾多 歐洲 藝術巨匠創作的熱門題材：提香、普桑、魯本斯、格羅、德拉克洛瓦、畢加索等都有關於酒神的作品，但其中流傳最廣、形象最經典、知名度最高的米開朗基羅的這部名為《酒神巴克斯》的雕塑，以及 卡拉 瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio）在1595年所繪畫的《酒神巴克斯》。
在米開朗基羅的這幅雕塑作品中，酒神巴克斯身體微微側偏赤裸站立著，他的頭髮化為葡萄藤結出了串串葡萄，手舉盛滿葡萄美酒的酒盃望向你，臉上現出微醺醉意。身後躲藏一個小孩名叫小桑陀爾，身體半人半獸，手捧大串的葡萄正在偷吃，臉上露出迷醉中帶有詭異的笑容。他的臂膀上纏繞著代表死亡的獅皮，意思是說，“人生在世須盡歡，在被死亡抓住時，已經享盡了人間的快樂歡愉”。
至此， 普希金 造型藝術博物館就全走到了，原聽說裡面的展品大多是摹品，參觀價值不大，走一圈兒下來，收穫不小，特別是那些油畫原作給自己帶來不小意外的驚喜。
