莫斯科博物館巡禮之一——普希金造型藝術博物館
● 位置：二層17展廳（17～18世紀 意大利 藝術）
● 種類：油畫
● 尺寸：53х67 см.
● 作於：1650
● 作者：喬瓦尼·貝內德托· 卡斯 蒂廖內（Джованни Бенедетто Кастильоне / Giovanni Benedetto Castiglione）（約1609- 1664）
● 作者背景： 意大利 巴 洛克 藝術家，畫家，版畫家和繪圖員， 熱那亞 學派的成員。最出名的是他的精美雕刻，以及作為一種印刷技術的發明。在 意大利 和 法國 ，他被稱為Le Benedette。他主要畫肖像、歷史作品和風景畫，多表現在集市和鄉村的動物場景。諾亞方舟和進入方舟的動物是他最喜歡的話題。生活中出現的動蕩使他的藝術才華黯然失色，在他的一生中掙扎著獲得認可。
● 作品背景：羊人是 希腊 神話中的一個半羊半人的神：潘——農神與狩獵之神， 希腊 神話中十二主神之一的赫爾墨斯的兒子，他的身體與面孔象人，腿腳似羊，頭上長角，居住在山林里，保護畜牧和獵人。潘喜歡音樂，創製了排簫，因此又稱“潘神簫”。傳說潘非常善於博得異性的好感。這幅油畫表現的是，潘的琴聲深深地吸引了牧羊女前來膜拜並手鼓做合。
位置：二層17展廳（17～18世紀 意大利 藝術）
● 種類：油畫
● 尺寸：59,6 х 78 см.
● 作於：17世紀晚期
● 作者：卡羅·馬吉尼（Карло Маджини / Carlo Magini） （1720–1806）
● 作者背景： 意大利 的巴 洛克 晚期畫家，18世紀 意大利 最具獨創性的畫家之一。他的繪畫以靜物畫為主，以生活為主題，喜歡畫以早餐或餐館酒館為題材的作品，其作品看起來很簡單，但構思巧妙。他對探索形狀、顏色、光線、陰影和紋理之間的關係很有興趣。他的畫布避免了巴 洛克 式的輕浮，達到了一種高度原始和自然主義的美學效果。其作品代表了 卡拉 瓦喬、 貝拉 斯克斯和他的近代人—— 西班牙 人路易斯·埃吉迪奧·梅倫德斯和 法國 人夏爾丁的傳統。
● 位置：二層17展廳（17～18世紀 意大利 藝術）
● 種類：油畫
● 尺寸：69,7х55,3 см.
● 作於：18世紀
● 作者：朱塞佩·安傑利（Джузеппе Анджели / Giuseppe Angeli）（1709- 1798）
● 作者背景： 意大利 畫家，以描繪宗教題材而知名。曾擔任 威尼斯 美術學院的講師和院長。
● 作品背景：西面（Simeon），聖經人物。他得到了聖靈的預言，在離世之前會見到聖子基督耶穌，結果預言實現。這幅油畫描述的就是西面見到剛出生不久的聖子。
● 位置：二層17展廳（17～18世紀 意大利 藝術）
● 種類：油畫
● 尺寸：135х241 см.
● 作於：1749-1752
● 作者：貝爾納多·貝洛托（Бернардо Беллотто / Bernardo Bellotto）(1721-1780）★
● 作者背景： 意大利 風景畫家及版畫家，以擅長畫 歐洲 城市而聞名於世。著名畫家的喬凡尼· 安東 尼奧·卡納萊托的學生和侄子，有時也用後者的名字署名。其繪畫風格特點是建築與自然景觀的精緻表現，註重光線與照明形成的透視效果，所描繪的城市景觀具有很高的比例精度。
● 位置：二層17展廳（17～18世紀 意大利 藝術）
● 種類：油畫
● 尺寸：71х54 см.
● 作於：1770
● 作者：彼得羅·隆吉（Пьетро Лонги / Pietro Longhi）（1702-1785）
● 作者背景： 意大利 威尼斯 風俗畫畫家。風俗畫在18世紀的 意大利 不太盛行，已引不起社會主流的興趣，但他在風俗畫不景氣的年代里可以算作是一位比較 成功 的風俗畫家。當時，在 威尼斯 產生了一種專門描繪上流社會生活的風俗畫，它的代表人物就是彼得羅·隆吉。最初，他利用“濕壁畫”的技法從事祭壇畫的創作，但未獲得 成功 。或許意識到自己對大型繪畫缺少才能，所以轉入了小型的風俗畫和家族群像的創作。在這方面他表現出了格外的才能，其作品常常受到上流社會的歡迎，同時也創作了一些反映小市民生活的風俗畫作品。他在描寫上流社會的作品中常常帶有較濃的裝飾意味，而在描寫一般市民生活的作品中卻帶有一種比較素樸的感情。他在許多作品中展示了 威尼斯 人的打扮，並巧妙地展現了人物形象。對於那些能醉心於哥爾多尼喜劇的貴族和小市民來講，他的作品受到了歡迎。
● 位置：二層17展廳（17～18世紀 意大利 藝術）
● 種類：油畫
● 尺寸：104х167 см.
● 作於：1750
● 作者：喬凡尼·保羅·帕尼尼（Джованни Паоло Панини / Giovanni Paolo Panini）（1691- 1765）
● 作者背景：18世紀第一位也是最重要的 羅馬 歷史風景畫家。他對古 羅馬 廢墟的描繪，既有精密的觀察又有親切的懷舊，更具有一種史詩般的英雄氣概。他喜歡將古 羅馬 建築的精粹集合在同一畫面中，表現出一種華麗、壯觀而又蒼勁的震撼力。
● 作品背景：本篤十四世（Prospero Lorenzo Lambertini）（1675－1758），1740～1758任教皇， 意大利 人。
二層18展廳：17世紀西班牙與意大利藝術展廳展出 意大利 十七世紀藝術，該時期出現了一批新的，多樣化的作品；還有 西班牙 17世紀本國畫派中最優秀畫家的作品。
本展廳涉及的部分畫家：
● 弗朗西斯科·德·蘇巴朗（Сурбаран, Франсиско де / Francisco de Zurbaran）（1598-1664）★★
● 圭多·雷尼（Гвидо Рени / Guido Reni）（1575-1642）★★
● 貝爾納多·斯特羅齊（Бернардо Строцци / Bernardo Strozzi）（1581 -1644）★
● 盧卡 法拉利 [ Феррари, Лука （Лука да Реджо） / Luca Ferrari （Luca da Reggio）]（1605-1654）
● 西蒙·坎 塔里 尼（Симоне Кантарини / Simone Cantarini）（1612 -1648）★
● 托馬索·薩利尼（Томмазо Салини / Tommaso Salini） (1575–1625)
● 多梅尼科·法蒂（Доменико Фетти / Domenico Fetti ）（1589 -1623）
● 路易斯·德·莫拉萊斯（Луис де Моралес / Luis de Morales）（1512- 1586）
● 安格羅· 卡洛 塞利（Анджело Карозелли / Angelo Karozelli）（1585 - 1652）
● 巴爾托洛梅奧.曼弗雷迪（Бартоломео Манфреди (?) / Bartolomeo Manfredi）（1582-1622）★
● 皮埃爾·弗朗西斯科·莫拉（Пьер Франческо Мола / Pier Francesco Mola）（1612-1666）
● 圭爾奇諾（喬凡尼·弗朗西斯科·巴比耶里 ）[ Гверчино （Джованни Франческо Барбьери）/ Guercino（Giovanni Francesco Barbieri）] （1591 -1666）★
● 位置：二層18展廳（17世紀 意大利 與 西班牙 藝術）
● 種類：油畫
● 尺寸：147х174 см.
● 作於：1652
● 作者： 盧卡 法拉利 [ Феррари, Лука （Лука да Реджо） / Luca Ferrari （Luca da Reggio）]（1605-1654）
● 作者背景： 意大利 巴 洛克 時期的畫家。也叫 盧卡 ·達·雷吉歐。作品不多，主要是宗教題材。其繪畫筆法細膩，註重對細節的描畫以及光線效果的運用。
● 作品背景：塞米勒米斯是傳說中的亞述歷史上的一位傳奇女王。以美貌、智慧和淫蕩著稱。她的丈夫是傳說中尼尼微的建造者尼弩斯王（Ninus），據說被她害死。丈夫死後，她獨自統治國家。人們認為是她修建了巴比倫城（Babylon)，並且對鄰國發動軍事進攻。
● 位置：二層18展廳（17世紀 意大利 與 西班牙 藝術）
● 種類：油畫
● 尺寸：120х158 см.
● 作於：17世紀
● 作者：圭爾奇諾（喬凡尼·弗朗西斯科·巴比耶里 ）[ Гверчино （Джованни Франческо Барбьери）/ Guercino（Giovanni Francesco Barbieri）] （1591 -1666）★
● 作者背景： 意大利 巴 洛克 風格畫家，活躍在 羅馬 和 博洛尼亞 。早期的活躍的自然主義與後期作品的古典平衡形成了鮮明的對比。許多繪畫以其明快、流暢、活潑的風格而著稱。繪畫速度很快，完成了不少於106件的教堂大祭壇，其他畫作大約有144張。
● 作品背景：出自聖經舊約全書中的故事。 亞速 國王尼布甲尼撒二世令其大將荷羅孚尼率軍討伐不聽號令的周邊小國，荷羅孚尼所向披靡，只有猶太人沒有屈服。有人警告荷羅孚尼不要攻打猶太人，因為只要猶太人對上帝保持忠誠，上帝就會幫助他們。荷羅孚尼不聽勸告發兵包圍了 耶路撒冷 附近的猶太人。美麗而虔誠的猶太寡婦朱迪思假裝成告密者來到荷羅孚尼的軍營，以美色引誘他，誘使荷羅孚尼邀請她到帳中飲宴，荷羅孚尼醉酒睡去，朱迪思揮劍斬下其頭，帶回猶太城中。歡呼的猶太人攻擊失去首領的 亞速 軍隊，令其潰敗逃走。猶太人於是在朱迪思的帶領下贊美上帝並去 耶路撒冷 感恩。
● 位置：二層18展廳（17世紀 意大利 與 西班牙 藝術）
● 種類：油畫
● 尺寸：108 см.
● 作於：1645 - 1648
● 作者：西蒙·坎 塔里 尼（Симоне Кантарини / Simone Cantarini）（1612 -1648）★
● 作者背景： 意大利 畫家和雕刻師。其歷史繪畫和肖像畫以一種獨創的古典主義與自然主義結合的風格而聞名。在他的繪畫具有非凡的精緻、充滿活力的亮麗的品質。他是一位畫宗教題材的反宗教改革的畫家，大部分作品都涉及宗教題材，主要取材於《新約》。他對描繪聖家庭和聖母的場景，或者是在聖約瑟夫和其他聖徒的肖像設計，或者在像逃往 埃及 這樣的場景特別感興趣。他還是一位有天賦的肖像畫家，能夠結合巴 洛克 風格和古典主義傾向，以及學習吸收一些諸如拉斐爾、 奧拉西 奧·蒂爾斯基、喬瓦尼·弗朗西斯科·格裡耶里等 成功 大師的風格來發展自己的個人風格。他早期的作品表現出 威尼斯 人對光和色彩的明顯興趣，這反映在他所描繪的人物的臉上的那種朦朧柔和的光彩感，那種田園詩般的情緒和溫柔的感覺。
● 作品背景：出自聖經。
畫中的人物：
中間看書的孩子：聖子耶穌。聖家庭中的聖子；
中間的女人： 瑪利亞 。聖家庭中的聖母；耶穌的生母；聖母 瑪利亞 ；
左側的老年男人：從油畫的標題看應當是聖家庭成員之一、耶穌的養父聖約瑟。但畫家把他畫得非常蒼老，看上去與位於中間的年輕美麗的聖母 瑪利亞 非常明顯在年齡上差距很大，完全不像一對兒夫妻。我猜測，畫家之所以有意把這個男人畫得這麼蒼老，原因可能有二：一是暗示耶穌不是他的親生子（聖經上說耶穌是上帝賜予瑪麗亞的， 瑪利亞 懷上耶穌時，約瑟還是“未婚夫”）；二是他並不是聖母 瑪利亞 的丈夫聖約瑟，而是施洗約翰的父親撒迦利亞。年齡看上去他與畫面右側那位老年婦女聖伊麗莎白更具夫妻相；
右側的老年女人：聖伊麗莎白。施洗約翰的母親。她與丈夫撒迦利亞年事已高卻不曾生育，為此常向上帝祈禱賜子。上帝的應允使她懷孕產下施洗約翰；
左下孩童：施洗約瑟。耶穌的表兄，宣講悔改的洗禮，在 約旦 河為耶穌施洗，故稱作“施洗約翰”。聖經中說他是基督教的先行者，宣傳猶太教需要改革，並預言上帝將要派重要的人物降生，要比自己重要千百倍，為耶穌講道打下了基礎。因公開抨擊當時的猶太王希律被捕入獄，但希律顧忌他的威望，一直不敢殺害他。後來希律王的繼女莎樂美為他跳舞，希律高興的答應賞賜她，向神發誓可以賞賜她任何物品，在莎樂美母親的慫恿下，莎樂美提出要 聖約翰 的頭顱，希律王無奈只得派人殺死約翰，將頭放到盤子中交給莎樂美。
這個題材的同名作品最著名的是拉斐爾的那幅。
● 位置：二層18展廳（17世紀 意大利 與 西班牙 藝術）
● 種類：油畫
● 尺寸：125х90 см.
● 作於：1610
● 作者：托馬索·薩利尼（Томмазо Салини / Tommaso Salini） (1575–1625)
● 作者背景：早期巴 洛克 時期的 意大利 畫家，活躍於 羅馬 。
● 作品背景：出自聖經故事。耶穌被捕後被判釘十字架， 羅馬 總督的士兵把耶穌帶進總督府的院子里，剝下他的衣服，給他穿上一件深紅色的袍子，在他頭上戴了一個荊棘冠，又拿一根破竹棍放在他的右手裡，然後衝著他說：猶太人的王萬歲！這些都是為了戲弄耶穌。這幅油畫描述的就是 羅馬 總督的士兵正在往耶穌的頭上綁荊棘冠。
● 位置：二層18展廳（17世紀 意大利 與 西班牙 藝術）
● 種類：油畫
● 尺寸：181х136 см.
● 作於：17世紀
● 作者：貝爾納多·斯特羅齊，貝爾納多，昵稱普雷特·吉諾 維斯 或卡布奇諾（Бернардо Строцци, Бернардо, прозванный Прете Дженовезе или Капуччино / Bernardo Strozzi，Bernardo, nicknamed Prete Genovese or Cappuccino）（1581 -1644）★
● 作者背景： 意大利 巴 洛克 畫家和雕刻家。作為油畫與壁畫的藝術家，其繪畫主題很寬泛，包括歷史、諷喻、體裁和肖像繪畫以及靜物畫。早期主要活躍在 熱那亞 ，後期的職業生涯放在 威尼斯 。他的作品對兩個城市的藝術發展都產生了相當大的影響，被認為是 威尼斯 巴 洛克 風格的主要創始人。他的繪畫藝術因其豐富而鮮艷的色彩和寬廣而有力的筆觸而引人註目。
● 作品背景：故事出自聖經新約。耶穌要離開村鎮去其它地方，很多民眾跟隨著耶穌聽他講道讓耶穌給他們治病。走到一處曠野中天色已晚，耶穌的門徒讓大家先散去到附近村莊裡找食物，耶穌對門徒說，不用叫大家散開，你們給他們食物就行。門徒說，我們只有五塊餅兩條魚。耶穌感謝過上帝的賜予後，吩咐門徒把餅和魚掰開，分給民眾吃。這五塊餅和兩條魚竟然讓約五千人吃飽了，所以，畫作的題目稱“不可思議”。意思是說耶穌有神力。
● 位置：二層18展廳（17世紀 意大利 與 西班牙 藝術）
● 種類：油畫
● 尺寸：135х109 см.
● 作於：1630
● 作者：貝爾納多·斯特羅齊，貝爾納多，昵稱普雷特·吉諾 維斯 或卡布奇諾（Бернардо Строцци, Бернардо, прозванный Прете Дженовезе или Капуччино / Bernardo Strozzi，Bernardo, nicknamed Prete Genovese or Cappuccino）（1581 -1644）★
● 作者背景：見上幅
● 作品背景：一位大戶人家的老婦正坐在梳妝鏡前讓僕人為自己扮妝。婦人的年紀與與妝扮的效果形成視覺上的衝擊力。
● 作品評論：將一位年老色衰的婦人想通過花樣裝扮找回些許年輕貌美時的感覺描繪的淋漓盡致。俏老無罪，春心再現，不服老，我心依舊，瀟灑走一回，逝去的青春……。面對這幅油畫，想起好多這樣的詞彙，滿滿正能量。
● 位置：二層18展廳（17世紀 意大利 與 西班牙 藝術）
● 種類：油畫
● 尺寸：116х158 см.
● 作於：1615
● 作者：巴爾托洛梅奧.曼弗雷迪（Бартоломео Манфреди (?) / Bartolomeo Manfredi）（1582-1622）★
● 作者背景： 意大利 畫家。 卡拉 瓦喬的眾多追隨者之一。一位 成功 的藝術家，外表出眾、舉止優雅，很少交際。職業生涯主要是為私人客戶繪畫，從來沒有追求過更廣泛的名聲，但他的作品在17世紀被廣泛收藏，其作品被認為達到了 卡拉 瓦喬的水平甚至更優秀。
● 作品背景：一位小商販指著他的攤位上的水果，似乎在說：“買點吧，上好的水果”。輕聲的，不是大聲叫賣。他的表情好像有點不太自信。
● 位置：二層18展廳（17世紀 意大利 與 西班牙 藝術）
● 種類：油畫
● 尺寸：101х78 см
● 作於：17世紀
● 作者：弗朗西斯科·德·蘇巴朗（Сурбаран, Франсиско де / Francisco de Zurbaran）（1598-1664）★★
● 作者背景： 西班牙 畫家。擅長使用明暗對比，有 西班牙 卡拉 瓦喬的綽號，風格比 卡拉 瓦喬保守有節制。以宗教畫聞名，還有靜物畫。畫風簡樸、嚴厲、鋒芒畢露。善運用光陰效果突出前景主體效果，背景通常沒有特征和暗色調的。曾被任命為菲利普四世的畫家。
作品背景：聖母 瑪利亞 與聖子耶穌。
● 位置：二層18展廳（17世紀 意大利 與 西班牙 藝術）
● 種類：油畫
● 尺寸：88х100 см.
● 作於：17世紀
● 作者：皮埃爾·弗朗西斯科·莫拉（Пьер Франческо Мола / Pier Francesco Mola）（1612-1666）
● 作者背景： 意大利 畫家，巴 洛克 風格，主要活躍於 羅馬 。風格和處理方式比較鬆散，喜歡自然主義的調色板，對探索景觀元素很有興趣。
● 作品背景：荷馬（Homer，約前9世紀—前8世紀），古 希腊 盲詩人。相傳記述了公元前12～前11世紀特洛伊戰爭，以及關於海上冒險故事的古 希腊 長篇敘事代表作——史詩《 伊利亞 特》和《奧德賽》，是他根據民間流傳的短歌綜合編寫而成。他的傑作《荷馬史詩》，在很長時間里影響了西方的宗教、文化和倫理觀。
● 位置：二層18展廳（17世紀 意大利 與 西班牙 藝術）
● 種類：油畫
● 尺寸：227х195 см.
● 作於：1626
● 作者：圭多·雷尼（Гвидо Рени / Guido Reni）（1575-1642）★★
● 作者背景： 意大利 巴 洛克 風格畫家。藝術大師級人物。 卡拉奇 之後最重要的學院派畫家。 博洛尼亞 學派的主要人物，其古典主義風格具有廣泛的影響力。其影響力波及到許多 西班牙 巴 洛克 藝術家和幾代 法國 藝術家。活躍在 羅馬 、 那不勒斯 和他的故鄉 博洛尼亞 ，是保羅五世教皇時期的主要畫家之一，也是博蓋斯家族最推崇的畫家之一。主要畫宗教、神話和寓言題材作品。出生在一個音樂世家，父親和母親都是著名的音樂家。很小的時候就被父母派去著名畫家丹 尼斯 的畫室學習，亦曾師從佛蘭蒂尼，也受到過愛爾拜尼的影響，其學習經歷，造就了他的創作風格。他的作品很多，大部分都收藏在各地博物館中。代表作有：《聖約瑟夫與幼年耶穌》等。
● 作品背景：約瑟夫，聖經人物。雅各的第十一個孩子。被他的哥哥們賣到了 埃及 ，在給 埃及 法老解夢之後，做了 埃及 的丞相。畫面故事情節是：米甸商人將約瑟夫帶到 埃及 後，把他賣給了法老的內臣——護衛長波提乏。波提乏提拔他當了家裡的管家。約瑟夫不但做事精明能幹，而且長得英俊瀟灑，引起了波提乏妻子的鐘情，多次暗送秋波，但約瑟夫始終躲避。一日，波提乏的妻子見只有約瑟夫一人在屋，就拽住他的衣服想勾引他，結果約瑟夫掙脫出來，棄衣而逃。
● 位置：二層18展廳（17世紀 意大利 與 西班牙 藝術）
● 種類：油畫
● 尺寸：71х61.5 см.
● 作於：1630
● 作者：圭多·雷尼（Гвидо Рени / Guido Reni）（1575-1642）★★
● 作者背景：見上幅
● 作品背景：根據天主教的傳說，聖維羅妮卡是公元一世紀 耶路撒冷 的一位婦女。當她看到耶穌背著十字架的時候，她很同情，上前給耶穌戴上她的亞麻布面紗，耶穌接受了禮物，把它拿在臉上，然後遞還給她，耶穌臉上的形象奇跡般地印在了她的面紗上。這塊面紗被稱為“維羅妮卡的面紗”，13世紀在 羅馬 被用來尊崇為指代耶穌真實形象的聖物。
● 位置：二層18展廳（17世紀 意大利 與 西班牙 藝術）
● 種類：油畫
● 尺寸：100х100 см.
● 作於：1645 - 1648
● 作者：圭多·雷尼（Гвидо Рени / Guido Reni）（1575-1642）★★
● 作者背景：見上幅
● 作品背景：在 伯利恆 野地里守更的牧羊人，看見天空中光芒四照，有天使下來告訴他們救世主誕生了。他們紛紛前來耶穌降生的牛棚里膜拜。
二層19展廳（臨時展廳）博物館的19與20展廳位於二層南側，面積不大，都是臨時展廳。平時有臨時階段性題材展出時使用，沒有臨時展出時空著。
● 位置：二層19展廳（臨時展廳）
● 種類：雕塑石膏複製品（原作為青銅 大理 石）
● 原作尺寸：180x98x145cm
● 原作於：1880
● 原作者：奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin）（1840-1917）★★★★
● 原作者背景： 法國 雕塑家，19至20世紀初偉大的現實主義雕塑藝術家，西方雕塑史上一位劃時代的人物。1840年出生於一個貧窮的基督教家庭。父親是一名警務信使，母親是窮苦的平民婦女。從小喜愛美術，其他功課卻很糟糕。在姐姐瑪麗的支持下，失望的父親不得不同意把他送進 巴黎 美術工藝學校，姐姐瑪麗靠自己掙得的工錢來供給他食宿費，因此，羅丹從小就深深地敬愛他的姐姐。他14歲隨荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）學畫，後又隨巴耶學雕塑，並當過加里埃·貝勒斯（Carrier Belleuse）的助手，去 比利時 布魯塞爾 創作裝飾雕塑五年。1875年游 意大利 ，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的《青銅時代》《思想者》《雨果》《加萊義民》《巴爾扎克》《走路的人》等作品都有新的創造，曾受到 法國 學院派的抨擊。包含著186件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》《吻》《夏娃》等部分作品。
他善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。羅丹在 歐洲 雕塑史上的地位，有如詩人但丁在 歐洲 上的地位。羅丹和他的兩個學生馬 約爾 和 布德 爾，被譽為 歐洲 雕刻“三大支柱”。對於現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最後一位雕刻家，又是新時期（現代主義時期）最初一位雕刻家。他的一隻腳留在古典派的庭院內，另一隻腳卻已邁過現代派的門坎兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的雙手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門；當年輕的藝術家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。他的創作對 歐洲 近代雕塑的發展有較大影響。他偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美，這使他的藝術具備博大精深的品格。
● 作品背景：原作有多個摹塑像，一座是1880年製作的石膏塑像，現藏於 巴黎 羅丹美術館。還有一個由石膏像翻制的青銅像，底座為 大理 石材料，現藏於 巴黎 博物館。這尊塑像是《地獄之門》組塑的一部分，取材於但丁的《神曲》，思想者是羅丹用以象徵但丁的形象。一個強有力的巨人彎腰屈膝的坐著，右手托腮，嘴咬著自己的手，默默凝視著下麵被洪水吞噬的苦難深重的人們，陷入極大痛苦和永恆的沉思之中。
二層21展廳：17世紀法國藝術展廳位於博物館二層中央展覽大廳左側的第一個房間里。作品包括 法國 古典畫派代表畫家尼古拉斯·普桑、克洛德·洛蘭；農民題材畫家及宮廷學院派畫家皮爾·米亞拉、塞 巴斯 蒂昂·布爾東及 凡爾賽 宮設計師之一、沙里-勒布倫等17世紀 法國 畫家的作品。普桑的作品是本廳的一個亮點。
本展廳涉及的部分畫家：
● 尼古拉斯·普桑（Никола Пуссен / Nicolas Poussin）(1594-1665）★★★
● 夏爾·勒·布倫（Шарль Лебрен / Charles Le Brun）（1619 - 1690）★★
● 西蒙·烏埃（Симон Вуэ / Simon Vouet）（1590-1649）★★
● 讓·弗朗索瓦·德·特洛伊（Жан-Франсуа де Труа / Jean-François de Troy ）（1679 -1752）★
● 尼古拉斯·哥倫貝爾（Никола Коломбель / Nicolas Colombel）（1644-1717）★
● 弗朗索瓦·德·特洛伊（Франсуа де Труа / François de Troy）（1645-1730）
● 瓦倫汀·德·布倫（Валантен де Булонь / Valentin de Boulogne）（1591 -1632）
● 克洛德·洛蘭（克勞德·熱萊） [ Клод Лоррен (Клод Желле) / Claude Lorrain （Claude Gellee）]（1600 - 1682）★
● 雅克·德·萊斯汀（Жак де Лестен / Jacques de Lestin）（1597 -1661）
● 亞森特·里戈（Иасент Риго / Hyacinthe Rigaud）（1659 - 1743）
● 尼古拉斯·德·拉吉萊勒（Никола де Ларжильер / Nicolas De Largilliere）（1656- 1746）
● 查爾斯·德·拉·福斯（Шарль де Ла Фосс / Charles de La Fosse）（1636 -1716）
● 皮埃爾·米涅爾（Пьер Миньяр / Pierre Mignard ）（1612 - 1695）
● 讓·巴蒂斯特·蒙努伊（Жан Батист Моннуайе / Jean Baptiste Monnuaje）（1636-1699）
● 讓·巴蒂斯特·桑特爾（Жан Батист Сантерр / Jean Baptiste Santerr）（1658 - 1717）
● 位置：二層21展廳（17世紀 法國 藝術）
● 種類：油畫
● 尺寸：77.5х62.5 см.
● 作於：1626-1627
● 作者：尼古拉斯·普桑（Никола Пуссен / Nicolas Poussin）(1594-1665）★★★
● 作者背景：17世紀 法國 巴 洛克 時期大師級畫家、17世紀 法國 古典主義繪畫的奠基人與最著名的代表。他崇尚文藝復興大師拉斐爾、提香，醉心於 希腊 、 羅馬 文化遺產的研究。其作品大多取材於神話、歷史和宗教故事。他的創作思維冷峻，很難見到洋溢的激情，但卻又富含深情，構思嚴肅又富於哲理性，具有穩定靜穆和崇高的藝術特色。他畫風明朗、和諧，人物端莊、典雅，富有雕塑般的形體美。他在創作中力求嚴謹的素描和完美的構圖，人物造型莊重典雅，每幅畫都是精雕細琢。他對作品的戲劇性有特殊的興趣，往往以 羅馬 文藝復興時期大師的風格塑造人物，並賦予對象一種高尚英雄的氣概。他的作品中常見的柔和的背景，令人想起昔日 威尼斯 畫派的大師們。他的代表作有《阿爾卡迪亞的牧人》、《詩人的靈感》、《酒神的狂歡》、《薩賓婦女被劫》等等一系列古典主義的作品，不僅使他在 羅馬 獲得了渴望已久的聲譽，也使他的名聲震動了 法國 朝野。
他出生在 法國 西部 諾曼底 的 萊桑德利 一個退役軍人經營小土地的家庭。家境貧寒，父親希望自己的獨生子能當上律師，可是兒子卻迷上了繪畫。他在年輕時代曾鑽研過 希腊 、 羅馬 的文學藝術，通曉文藝復興大師們的詩文、數學、解剖學和透視學，博學對他日後的偏重於理性的古典主義藝術創作奠定了基礎。18歲時結識了來故鄉教堂作畫的外地畫家昆廷·瓦連，更堅定了他學畫的決心，不久來到 巴黎 出入於 迪南 ·埃爾的畫室，還結識了比他小8歲的畫家尚帕涅，並同在 盧森堡 作畫。29歲時為 巴黎 聖母院畫了《聖 瑪利亞 的安眠》，作品風格明朗、典雅而獲得好評。這期間有幸結識了 意大利 詩人 馬裡 諾，併為詩人的詩文作插圖，在詩人的影響下，他決心到 意大利 羅馬 去，這時正好而立之年。30歲以後的他的藝術活動主要在 羅馬 ，悉心研究古 羅馬 藝術和拉斐爾的作品，波倫亞學院派的藝術也給了他很大的啟發。這個時期的創作，既有巴 洛克 的傾向，又具有提香的色彩，還帶有學院派影子。36歲的畫家生了一場大病，多虧一位麵包師家庭照顧而康復，病愈後娶了比他小18歲的麵包師女兒為妻，過著平靜的家庭和藝術創作生活。1630年至1640年是他創作的旺盛時期。他為古典的理性所支配，將古典的形式美運用到自己的創作中，他常常在創作的過程中控制著自己的情感，從而不使人物為感情所動，並儘量求得畫面統一、和諧、莊重、典雅和完美。他創作了《薩 提爾 與山林水澤女神》、《花神王國》、《 阿卡 迪亞的牧人》等一系列出色的作品。其中《 阿卡 迪亞的牧人》是一件沉靜而富有哲理的作品，畫中3位牧羊人在艱難地辨識一塊墓碑上的銘文：“我曾住在 阿卡 迪亞（ 希腊 傳說中的樂土）……”其中一位年輕牧人以詢問的目光註視著一位象徵造化的女人。畫家藉此表達了樂土也有死亡，人生的幸福極為脆弱而造化才是永恆的憂郁思想。1640年，他被路易十三邀請回 法國 ，任宮廷首席畫師，並領導裝飾王宮的工作。但其他畫家的敵視與不合作使他憤然離去。1642年，他離開 法國 回到 意大利 ，從此再也不願返回 巴黎 。1642年，他回到 羅馬 以後，不再追求榮譽，只是潛心作畫，在永無止境的藝術道路上探索，創作了《七件聖事》、《所羅門的判決》、《利百加》及歷史風景畫《福西戎的葬禮》、組畫《四季》等，這些都是他在生命的最後20年中創作出的傑作，其中，組畫《四季》更是超越了傳統繪畫的寓意語言。17世紀60年代，普桑已臨晚年，逐漸失去作畫的能力，在他給友人的信中說：“我沒有度過一天無痛苦的日子。”臨終前說道：“上帝答應我快要去了，因為生命的折磨對我是太沉重了。”1665年11月19日71歲的大師逝世於 羅馬 。
● 作品背景：故事出自 希腊 神話。
薩 提爾 （Satyr），多利安人稱呼其為“提特洛奧伊”（Tityroi）。模樣看上去像山羊，頭有羊角、長長的尾巴、蹄狀的腳掌。是性情快活、愛好嬉戲而又活潑好動的一種半人半動物的怪人，經常追求山林女神及參加狄俄尼索斯酒神節狂歡的女人們。
寧芙（Nymph）， 希腊 神話中次要的女神，有時也被翻譯成精靈和仙女，也會被視為妖精的一員，泛指山林水泉的女神。在 希腊 神話中有許多關於她們的戀愛故事，多以美麗女子的形象出現，是自然幻化的精靈，有時會化身為樹、水和山等自然之物。她們出沒於山林、原野、泉水、大海等地。喜歡歌舞。她們的聲音優美動聽，歌聲與話語有時會被誤以為是和風吹拂樹林的沙沙聲，或是泉水落石的潺潺聲。她們的舞姿優雅曼妙，少數幸運兒將目睹寧芙跳舞迎接春天的景象記錄下來，但任憑他們絞盡腦汁也描繪不出那種世間難逢的美景。然而，寧芙其實是非常害羞的，難的有被人類看到的時候。它們不會衰老或生病，但會死去。它們和天神結合也能生出神的不朽的後代。
薩 提爾 經常追逐寧芙，與它們一起享樂。寧芙們也會去主動誘惑她。這些都被西方畫家描繪下來，成為美的畫面。幾位西方名畫家筆下的這個題材的作品作成為流芳百世的珍貴藝術品。
● 位置：二層21展廳（17世紀 法國 藝術）
● 種類：油畫
● 尺寸：95х133 см.
● 作於：1620
● 作者：尼古拉斯·普桑（Никола Пуссен / Nicolas Poussin）(1594-1665）★★★
● 作者背景：見上幅
● 作品背景：阿米達是個巫女，穆斯林派她前去瓦解十字軍。她曾把一些十字軍戰士變成野獸。後來，穆斯林首領讓她去殺死十字軍中最驍勇善戰的騎士里納爾多，但是，阿米達與里納爾多一見鐘情，她沒有殺死里納爾多，用魔法建造了一個愛情花園，她與里納爾多在這個花園裡過著幸福生活。受到巫術蠱惑的里納爾多完全忘記了自己的騎士職責，沉醉在阿米達的愛情里無法自拔。他麾下的兩個十字軍騎士發現了他要求他履行十字軍騎士的職責，還給了他一面鑽石鏡子，可以從鏡子里看到自己全副武裝的形象而回憶起自己的職責。於是，他幡然醒悟，拿起武器離開阿米達重上沙場。阿米達感到非常悲憤，她組織了一支穆斯林軍隊多次攻打十字軍，但是多次戰敗，於是憤而準備自殺，里納爾多及時趕到並阻止了她，最終勸說勸說她皈依了基督教。
名畫家布歇也有同名作品。
● 位置：二層21展廳（17世紀 法國 藝術）
● 種類：油畫
● 尺寸：114,5х163,5 см.
● 作於：1640
● 作者：尼古拉斯·普桑（Никола Пуссен / Nicolas Poussin）(1594-1665）★★★
● 作者背景：見上幅
● 作品背景：西庇阿（前235年—前183年），古 羅馬 統帥 和政 治家，第二次布匿戰爭中 羅馬 方面的主要將領之一，以在扎馬戰役中打敗 迦太基 統帥漢尼拔而著稱於世。由於西庇阿的勝利， 羅馬 人以絕對有利的條件結束了第二次布匿戰爭。西庇阿因此得到他那著名的綽號：“阿非利加征服者”。當時，西庇阿在 西班牙 登陸， 成功 攻取了 迦太基 人在當地的一個基地新 迦太基 ，獲取了大批戰略物資。由於約束軍隊、善待俘虜、釋放被 迦太基 人囚禁在新 迦太基 城內的當地人質等措施，他 成功 地給當地人留下了“ 羅馬 人是解放者”的印象。西庇阿手下的士兵抓到了一名美麗的女子，並把她獻給他們的指揮官；但西庇阿得知這名女子已經與一個 凱爾 特人酋長訂婚後，就立刻釋放了她。他希望通過這些手段使 西班牙 居民支持 羅馬 ，反對 迦太基 。因為 羅馬 與 迦太基 的主戰場在 意大利 （在那裡漢尼拔仍處於絕對優勢），西庇阿不可能指望從 羅馬 獲得足夠增援；因此他與當地人民建立良好關係是十分明智的決策。那名被他釋放的婦女的未婚夫就率領他的部落來幫助 羅馬 人。
● 位置：二層21展廳（17世紀 法國 藝術）
● 種類：油畫
● 尺寸：96х134 см.
● 作於：1624-1626
● 作者：尼古拉斯·普桑（Никола Пуссен / Nicolas Poussin）(1594-1665）★★★
● 作者背景：見上幅
● 作品背景：出自聖經故事中， 以色列 人在約書亞的率領下，擊敗亞摩利人的五王（ 耶路撒冷 王、 希伯倫 王、耶末王、拉吉王、伊磯倫王）聯軍。
● 位置：二層21展廳（17世紀 法國 藝術）
● 種類：油畫
● 尺寸：87х108 см.
● 作於：1680-1685
● 作者：尼古拉斯·哥倫貝爾（Никола Коломбель / Nicolas Colombel）（1644-1717）★
● 作者背景：一位深受普桑的影響的 法國 畫家。很年輕的時候就去了 羅馬 ，通過研究拉斐爾和尼古拉斯·普桑的作品形成了自己的風格。他的作品獲得了相當大的 成功 ，但後來大多數評論家都認為他只是普桑的模仿者。
● 作品背景：沒藥是一種芬芳的樹脂，古時 以色列 人使用它做成膏油來塗抹屍體，用以防腐。《聖經新約》中提到基督耶穌被釘死在十字架上後，亞 利馬 太的約瑟和尼哥底母，把耶穌的屍首從十字架上取下來，用沒藥和沉香薰了，用潔凈的細麻布裹好，安放在新墳墓里。安息日過後，忠實耶穌的“抹大拉的 瑪利亞 ”和其他兩位女人前往耶穌的墳墓去給他的屍體塗抹沒藥膏油，她們來到墓門往裡面一看，發現耶穌不見了，有天使下來告訴她們耶穌已經複活了，讓她們馬上去告訴耶穌的信徒，她們走出墓園後在路上見到耶穌顯現在面前，抹大拉的 瑪利亞 上前抱住耶穌的腳拜倒在地上。這幅畫的內容就是這則聖經故事的場景再現：抹大拉的 瑪利亞 等三位女人見證了耶穌的複活。
● 位置：二層21展廳（17世紀 法國 藝術）
種類：油畫
● 尺寸：230х159 см.
● 作於：1632
● 作者：西蒙·烏埃（Симон Вуэ / Simon Vouet）（1590-1649）★★
● 作者背景： 法國 畫家。17世紀上半葉 法國 宮廷古典主義藝術的主要代表。他常常借用神話或宗教題材來為路易十三王朝歌功頌德，深得統治階級人物的歡心。一生到過不少國家。藝術上受提香、韋羅內塞、 卡拉奇 兄弟及 卡拉 瓦喬的影響。1627年回國，長期為宮廷服務。他曾為 巴黎 一些教堂、宮殿製作過裝飾性繪畫。他的作品綺麗華貴、富麗堂皇，構圖宏偉，色調晶瑩明亮，可惜很多未保存下來。自幼受到父親良好的繪畫訓練和藝術熏陶，顯示出“神童”的藝術天才，14歲時畫的女子肖像在 英國 被傳為美談。23歲來到 威尼斯 ，開始了他的“ 意大利 時代”。他以 羅馬 為中心，沉浸於 意大利 的文明之中。他的天賦很高，又善於結交，深得權勢者賞識， 羅馬 紅衣主教允許他在 羅馬 郊區一所別墅辦繪畫學校培養學生，很快成為僑居 羅馬 的 法國 畫家領袖。 33歲時，受教皇提名升任聖路加學院的“親王” (這是教皇賜給外族人的最高榮譽) 。他在 意大利 居住長達14年之久，在這期間的作品中顯示了出色的藝術技巧和華麗的巴 洛克 裝飾風格。他很善於運用誇張的手法來描繪畫中人物的情態，強調畫面的動勢和 卡拉 瓦喬式的強烈明暗對比，是位成熟的巴 洛克 大師。1627年，37歲應路易十三之召回到了 巴黎 ，擔任宮廷首席畫家長達15年之久，是宮廷和 法國 美術界最受歡迎和尊敬的畫家以及畫壇不可動搖的權威。他作為 法國 巴 洛克 的代表人物，在創作中儘量避免模仿巴 洛克 繪畫中富麗堂皇的暖色調，而具有一種十分協調的冷色調效果，給人以崇高的感覺。在他的創作中蘊含著 法國 古典主義的重要因素。代表作有《豐盛》、《十字架上的基督》、《瑪麗亞與聖嬰》等。
● 作品背景：聖經故事。天使降臨報喜於聖母 瑪利亞 懷孕。
● 位置：二層21展廳（17世紀 法國 藝術）
● 種類：油畫
● 尺寸：74х91 см.
● 作於：17世紀
● 作者：讓·弗朗索瓦·德·特洛伊（Жан-Франсуа де Труа / Jean-François de Troy ）（1679 -1752）★
● 作者背景： 法國 洛可可風格的畫家和壁畫家，以及繪圖員與掛毯設計師， 法國 傑出畫家之一，他的油畫與裝飾畫、體裁畫和肖像畫都很 成功 。父親是肖像畫家弗朗索瓦·德·特洛伊（1645-1730）、他的第一個繪畫老師。
● 作品背景：出自《聖經》中有關蘇珊娜（一位希伯來妻子）被偷窺狂控告玷污的故事。蘇珊娜支開自己的護衛，在花園裡洗澡，被兩個老色鬼偷窺到，並被威脅要不就同意交媾，否則就誣告她在花園中與一位年輕人私通。蘇珊娜拒絕威脅，於是被捕即將處死。這時一位年輕男子丹尼爾出現，機智地通過分開詰問，巧妙地讓真相還原，還蘇珊娜於清白。
● 位置：二層21展廳（17世紀 法國 藝術）
● 種類：油畫
● 尺寸：98х79 см.
● 作於：1697
● 作者：弗朗索瓦·德·特洛伊（Франсуа де Труа / François de Troy）（1645-1730）
● 作者背景： 法國 畫家與雕刻家，詹姆斯二世的宮廷畫家，皇家藝術學院和雕塑學院的主任。
● 作品背景：薩伏伊的瑪麗· 阿德萊德 （1685- 1712）是薩伏伊公爵 維克 多·阿瑪迪斯二世和安妮·瑪麗· 奧爾良 的長女、 法國 國王路易十四的孫子、 法國 王儲 勃艮第 公爵的妻子，也是 法國 國王路易十五的母親。她是一位非常活潑的女子，深受老國王路易十四的喜愛，並且與丈夫相互深愛，這使得老國王的宮廷恢復了活力，她也成為了 凡爾賽 宮中具有吸引力的中心人物。可惜在1712年才20多歲就死於麻疹，一周後，她的丈夫 法國 王儲 勃艮第 公爵也相繼去世。
● 位置：二層21展廳（17世紀 法國 藝術）
● 種類：油畫
● 尺寸：119х172 см.
● 作於：1620
● 作者：瓦倫汀·德·布倫（Валантен де Булонь / Valentin de Boulogne）（1591 -1632）
● 作者背景： 法國 畫家， 卡拉 瓦喬的追隨者之一，作品風格有很強的模仿 卡拉 瓦喬的痕跡。
● 作品背景：畫面描述的是聖經新約故事中的一個場景：耶穌基督升天后，他的使徒彼得和約翰向民眾宣揚耶穌複活的事，祭司與聖殿警衛趕來抓住他們，不讓他們為耶穌傳教，但被彼得拒絕了。
