莫斯科博物館巡禮之一——普希金造型藝術博物館
本篇《 普希金 造型藝術博物館》是我寫的 莫斯科 藝術博物館紀實第一篇，對其他兩個博物館感興趣的讀友敬請移步於：
第二篇《19-20世紀歐美藝術博物館》： http://www.mafengwo.cn/i/11403710.html
第三篇《特列季亞科夫美術館》：待完成
與本篇博物館紀實相關的 俄羅斯 游記《在丁香花盛放的季節里—— 俄羅斯 紀行》：待完成
我本知識面不算太窄，但這次來 俄羅斯 之前，對西方藝術，特別是西方繪畫藝術，非常的白， 不是小白，是大白。幸好同行的小伙伴中有個張童靴，張口佛蘭德，閉口巴比松，張口野獸派、印象派，閉口抽象派、巡迴展覽派……，什麼倫勃朗、 卡拉 瓦喬、魯本斯、凡戴克……，什麼莫奈、梵高、高更、畢加索、馬蒂斯……；什麼蘇里科夫、列賓、希施金、列維坦……。出口成串，驚到了我。傳授於我頗多的西方美術方面的新奇知識，拓展了人生視野，滋潤出欣賞世界繪畫藝術的品位與情趣，讓我受益匪淺！
從 俄羅斯 回來後，通過對大量的現場拍回的照片加以整理，使我對這些藝術作品的喜愛更上一層樓。本想把相關的素材寫入我的 俄羅斯 游記中，一邊整理一邊寫，卻發現那麼多珍貴的油畫與雕塑照片，擺少了太難割捨，擺多了又使得游記的篇幅太過亢長。不得以，找了個兩全的辦法：整個 俄羅斯 的游記與在美術館的觀覽分開寫。寫游記，盡可能精簡，只選精華；寫美術館觀感，按導引攻略去作，雖不可能盡其美，但終可取保兩全。
出於對那些美術作品的深深喜愛，在篩選圖片時，又窮極網絡資源，追尋那些藝術大師的資料與作品的背景資料。非常耗時非常耗精力，僅 莫斯科 的 普希金 造型藝術博物館、19-20世紀歐美藝術博物館、特列季亞科夫美術館三家的照片加文字內容的整理，就耗去了我2018整整一年的業餘時間。這篇《 普希金 造型藝術博物館》是第一篇，希望能與喜歡這方面內容的觀者共享。後幾篇《 莫斯科 19-20世紀歐美藝術博物館》、《 莫斯科 特列季亞科夫美術館》、《 聖彼得堡 國家博物館》、《冬宮博物館》、《在丁香花盛開的日子里—— 俄羅斯 游記》將陸續寫出，請靜候，請喜愛。
需要特別說明的是，雖然手中有大量的現場拍回的照片，囊括了絕大多數自己喜歡的藝術作品，但在整理過程中，發現很多照片質量難盡人意，不是設備的原因，而是那些無法躲過的畫面反光，這很遺憾。不能不說，在 俄羅斯 的美術館中所展出的繪畫作品，真的是以量取勝，以布展的豪華陣容取勝，占有的資源很多，浩瀚如海，且有那麼那麼多的珍品，但就其布展藝術水準，特別是如何為觀眾提供看展的視覺舒適度來說，相較一些 西歐 國家，如 法國 巴黎 的盧浮宮與奧賽博物館，可提升的空間還很大。為了彌補，在本文所取的圖片中，借助了一些博物館網站的資料。關於處理相關藝術作品著作權的使用問題， 美國 《維基百科》網站給出的原則是：“在其原產國和其他著作權期限為作者生命加100年以上的國家和地區屬於公共領域”。即超過“作者生命加100年”，即可自由轉載。
此外，本文在撰寫編輯博物館展品的介紹與說明文字時，大量參考借鑒了網上的公開資料，在此鳴謝。主要有：《 莫斯科 普希金 造型藝術博物館官網》
https://pushkinmuseum.art/museum/buildings/main/index.php?lang=zh#main_2_floor
《百度百科》 https://baike.baidu.com/item/ %E7%99%BE%E5%BA%A6%E7%99%BE%E7%A7%91
《維基百科》 https://commons.wikimedia.org/wiki/ %E9%A6%96%E9%A1%B5
《有畫網》 http://www.youhuaaa.com
《美術網名家百科》 http://www.meishu.com/baike/2/
《馬蜂窩· 莫斯科 國立 普希金 造型藝術博物館游覽指南（BOBO）》
http://www.mafengwo.cn/i/8522754.html
《360個人圖書館·世界美術簡史及十大畫家》
http://www.360doc.com/content/15/0919/07/276037_500026804.shtml
特別鳴謝：帶有俄文翻譯功能的軟件《有道詞典》，真心好使。
發這種 陽春 白雪高雅藝術的貼，約莫是件出力不討巧的事。偶以為，當下社會，浮躁感盛行，對於網文，很多人喜歡看卡哇伊，看美少女，看小鮮肉（呵呵，我也喜歡 ），網站與作家們也喜歡，可以多博眼球，但西方美術，即使是大師之作，也屬小眾藝術，難免“和者蓋寡”。不過，我以為，能親眼目睹這些罕世之作——西方油畫大師們百多年前的藝術作品真跡，真真的是機會難得，大飽眼福。用此文把我喜歡的那些珍貴作品濃縮在這裡，花再大的精力與時間，也值得。這篇 莫斯科 普希金 造型藝術博物館的游記，雖然寫得並不專業，但或許可以說是國內對這家博物館的介紹中最詳細的一篇。相信看到過這篇博物館紀實的讀友中，會激發起急欲前往看看現場原作的熱情與衝動。我想說， 莫斯科 普希金 造型藝術博物館方面，應當謝我哦，給你們的觀眾帶來了新鮮血液。
最後想說的是：博物館的展品萬千件，不可能全收錄在這裡，我不是美術家，不是畫家，只是普通觀賞者，喜歡藝術的東西，喜歡唯美的東西，為了兼顧那點淺薄的興趣愛好與為讀友著想的初衷（有耐心看下去並從中獲得愉悅感），我遵從以下選擇四原則：
1、名家
2、名畫名塑
3、我喜歡的
4、公眾可能喜歡的
以上四項只要具備其一，我就如獲至寶般收入此貼中。在挑選與註釋中盡可能不要因自己的淺薄無知而褻瀆藝術或誤導看家，雖然這很難。
下麵，正文揭幕。
正文：莫斯科普希金造型藝術博物館
（英：Pushkin Fine Arts Museum；俄：Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина）
坐落於市中心區克裡姆林宮西南方向約450米的Ulitsa Volkhonka（沃爾宏卡大街）12號，右側是私人收藏博物館（對外開放，另收費），左側是19-20世紀歐美藝術博物館（對外開放，另收費），東臨 莫斯科 河。往南不遠是基督救世主大教堂。
有資料說這家博物館是 俄羅斯 僅次於 聖彼得堡 艾爾 米 塔什 博物館第二大藝術博物館，但我感覺，兩個博物館就規模和藏品而言，難以相提並論：前者是就國家級的，後者是世界級的。目前，這家博物館與特列季亞科夫美術館併列為 莫斯科 最重要的兩個經典藝術博物館。
普希金 造型藝術博物館於1898年8月17日奠基開建；1912年6月13日以“ 莫斯科 大學 亞歷山大 三世精品藝術博物館”的身份向公眾開放；1923年，轉為國家藝術珍品博物館；1932年，更名為國家造型藝術博物館；1937年為了紀念 普希金 辭世一百周年而更名為 普希金 造型藝術博物館。截至2015年底，包括從古代文明藝術到近代繪畫、雕塑及歷史文物，館藏品達50多萬件。不過，這裡的從古 希腊 到文藝復興時期的雕塑作品大多是摹塑（複製）品。畫作全部是原作，其中很多名畫家的作品，非常值得一看。
博物館最精彩的部分當屬所珍藏的四千多幅歐美畫家的原版畫作，其中有 荷蘭 和佛拉芒畫家（倫勃朗、特爾博赫、 約爾 丹斯、斯尼德斯、魯本斯、凡·戴克）、 法國 畫家（普桑、洛倫、華托、布歇、大衛、科羅、庫貝等人）、 法國 印象派畫家（莫奈，畢沙羅、 雷諾 阿）、後印象派畫家（凡高、高庚、塞尚），以及馬蒂斯和畢加索等世界級名畫家的作品。名畫有波提切利的《報喜》、魯本斯的《酒神節》、倫勃朗的靜物畫、莫奈的《草地上的早餐》、德加的《攝影師面前的舞女》、梵高的《放風的囚徒》、畢加索的《站在地球上的少女》、馬蒂斯的《金蓮花與“舞蹈”壁畫》等（ 法國 印象派、後印象派，以及近代名畫家莫奈、梵高、畢加索的作品展區不在 普希金 造型藝術博物館主館，而在旁側的分館——19-20世紀歐美藝術博物館）。
除了外國藝術家的油畫外，這裡還展出了一些古 埃及 的文物、古 希腊 的花瓶以及8至15世紀的 意大利 聖像。
人物雕塑也是這個博物館的特色之一，不過大多數是摹塑複製品。其中有：羅丹的《夏娃》、米開朗琪羅的《大衛》與《摩西》、米隆的《擲鐵餅者》等。
常設展覽部分：
一、古代世界藝術
一樓
古 埃及 藝術：1展室
古代文明藝術：2展室
古特洛伊與海因里希•施里曼的發掘：3展室
古代藝術、 塞浦路斯 、古 希腊 、伊特魯里亞（ 意大利 ）、古 羅馬 ：4展室
北黑海沿岸藝術：5展室
古 希腊 及古 羅馬 時期 埃及 ，科普特藝術：6展室
希腊 宮：16展室
二樓
古 希腊 藝術：16展室
愛琴世界藝術：16a展室
後 希腊 藝術：24展室
古 意大利 及古 羅馬 藝術25展室
二、中世紀及文藝復興時期藝術
一樓
拜占庭藝術、13至16世紀 意大利 藝術：7展室
15至16世紀 荷蘭 、 德國 藝術：8展室
意大利 宮：15展室
二樓
中世紀 歐洲 藝術：26展室
15世紀中期至16世紀 荷蘭 及 德國 藝術：27展室
15世紀 意大利 雕塑：28展室
米開朗琪羅的雕塑：29展室
開放時間：周二、周三、周六、周日 11:00至20:00；周四、周五11:00至21:00；周一閉館；售票處閉館前一小時關閉。
門票（售價隨時間的推移會有所變動，即時準確售價請參考博物館網站）：300RUB（攝影不另收費）；語音解說器：350RUB（長期展品提供俄、英、德、中、法、意語音解說；臨時展品 提供俄、英語音解說）；未滿16歲的兒童 免費。
除主館外，南側的“19-20世紀歐美藝術博物館與北側的私人收藏博物館是它的分館，可買聯票或分別買票參觀。
主館+19至20世紀歐美藝術博物館+私人收藏館門票：750RUB
主館+19至20世紀歐美藝術博物館：550RUB（攝影不另收費）
主館+私人收藏館： 500RUB（攝影不另收費）
歐美19-20世紀藝術博物館語音解說器350RUB
語音導覽租賃服務台位於博物館底層。
到達方式：地鐵1號紅線克魯泡特金站（Кропоткинская）。公交方式請參考手機APP導航。
普希金 造型藝術博物館網站： http://www.arts-museum.ru/index.php?lang=zh
從這張平面圖上可以非常直觀地看出博物館一層各展館的分佈及布展主題。
一層1展廳：古埃及藝術廳古 埃及 文明真是不得了，以至你幾乎走遍全球，都能看到 埃及 文物的身影，而且動不動就以公元前幾千年計。世界四大文明古國之一的盛名——那真不是吹出來的。世界上排名前列的幾大博物館都少不了 埃及 展廳，說明瞭古 埃及 文明是世界藝術瑰寶之絕對不可或缺的重要組成部分。
莫斯科 普希金 造型藝術博物館里的古 埃及 廳共有800多件展品，時間跨度自公元前4000年至公元前4世紀（公元前300～400年），涵蓋了法老統治時期各個歷史階段的文物及藝術成就，它們大多出自對陵墓與神廟遺址的發掘。其中一些展品屬於複製品，主要是大型雕塑。當時複製這些雕塑的目的並不是因為博物館缺少展品特意去複製回來以充其不足，而是是為了 莫斯科 大學的教學臨摹，當時，這座博物館的前身只是 莫斯科 大學的一個藝術教學研究室。
在十二王朝末期中王國的崛起中，尼羅河流域出現了一種新的石棺—人形石棺，取代了長方形的，成為後來最常見的模樣。人形石棺模仿了襁褓狀裹著繃帶的木乃伊形狀。在新王國時期和第三個過渡時期， 埃及 上層階層及一些富有的人採用體積依次減小的兩三個人形石棺製作出一具完整的套棺。而民間不太 富裕 的人通常只能負擔得起一個石棺和一個硬紙板木乃伊面具。
上側與右側的這尊彩色木棺出自阿蒙神廟，約為公元前1550年1290年 埃及 新王國時期第十八王朝年代的物品。材料為木頭，油漆，鍍金，琉璃等。高66cm，長197cm，寬53.5cm。彩棺的主人是農場主阿 蒙納 ·馬胡。木棺錶面塗有一層來自尼羅河流域的淤泥與樹脂中提煉出的黑色油脂。黑色，被描繪成來自冥界之王奧西裡斯的黑色身體。木棺上面雕刻的人臉是鍍金的，眼睛和眉毛被不透明的琉璃包裹著，眉毛和眼瞼是藍色的，瞳孔是黑色的，假髮上有黑綠相間的條紋。彩棺的側面有彩繪，描繪 埃及 神話中的死神阿努比斯等神像的身影。棺槨上的文字記錄了主人的名字、身份，以及一些祈禱與祝福的言語。
左下角的那具彩棺年代約為公元前1070-945年21王朝第三個過渡時期，主人是阿蒙拉的女祭司。
左上那幅的畫面描述了主人在天堂生活的想象圖景；
左下那幅是一塊貴族或軍人的墓碑，年代約為公元前1333年新王國時期的19王朝，出自 埃及 最古老的首都 孟菲斯 附近的薩卡爾墓園裡。浮雕描繪了人們送葬時的傷悲場面；
右側上下兩幅是曼圖霍特普一世和二世國王的管家斯 特拉 ·漢那墓碑，年代為公元前2100年中間王國11王朝時期，材料為石灰石，石碑上雕刻有古 埃及 象形文字，所有的符號和圖像都非常清晰，線條流暢。石碑上的人物是墓主人漢那和他的妻子謝尼特的形象，都是用浮雕技術完成的；
下方中間那塊也是墓碑，上方刻有古 埃及 象形文字，中間的浮雕人像描繪了墓主人在天堂的享樂生活，下方是一對兒哭泣的眼睛，表示家人的哀悼。
上右是一對兒木雕《阿蒙霍特普和倫奈的雕像》。年代約為公元前1479-前1425年新王國18王朝哈特謝普蘇特統治時期。高44cm/33cm；寬8.5cm/8cm；厚36cm/22cm。製作材料主要採用珍貴的烏木，還有石膏、琉璃、鍍金。阿蒙霍特普的圍裙是用灰泥製成的，穿著典型的大祭司圍裙，剃了光頭，沒有戴假髮。倫奈穿著一件非常緊的裙子，突出了苗條的身材。戴著一頂華麗的假髮，用許多辮子編織，用絲帶扎緊。胸前掛著一條多層的金蓮花項鏈。手鐲和金箔項鏈是用琉璃包裹的。他們都穿著涼鞋。這位阿蒙霍特普不是國王而是一個牧師，他的妻子阿蒙·倫奈是個女祭司。這兩尊雙人雕像出自 埃及 底比斯西岸酋長的墓地。
右下是一隻骨、木雕制的《漂浮女孩形狀的化妝盒》。年代約為公元前1550—1185年新王國18-19王朝時期的物品。材料有象牙、烏木、油漆。長19.4cm；寬4.5cm；高4cm。
阿努比斯（英語：Anubis、古 希腊 語：Ἄνουβις）
古 埃及 神話中的死神，九柱神之一冥王奧西裡斯和沙漠之神塞特的妻子奈芙蒂斯的私生子，它幫助伊西斯將奧西裡斯製成了木乃伊，並把冥王職位交給了奧西裡斯。以胡狼頭、人身的形象出現在法老的壁畫中，也被描述為一隻戴著緞帶的胡狼。胡狼是一種常見的在墓地搜尋腐食的野狗，其形象會讓人聯想到墳墓。對古 埃及 人來說，來生極其重要，因此阿努比斯在很早以前就為人所崇拜，人們向它禱告，祈求保護亡者。阿努比斯的形象常被古 埃及 人繪製在彩棺上，與木乃伊的製作有所關聯，被視為亡者在前往冥界旅途上的守護者。
一層2展廳：古代文明藝術廳這個展廳的展品介紹了古西亞、 地中海 、 印度 半島及 拉丁美洲 地區的人類藝術文明狀況。展品包括亞述人雕塑（仿製品）、 烏拉爾 圖陶瓷、楔形文字牌、帕提亞的酒器、 印度 的雕塑、美洲 哥倫布 前時期的器皿等。
這個展室最引我駐足的是源自亞述王宮的一些浮雕作品，雖然都是摹塑品，但製作得非常精緻漂亮，幾可亂真。
拉瑪蘇是亞述帝國皇帝薩爾貢二世宮殿的守護神獸，形式為高浮石雕，形象出自 古巴 比倫神話中的人首半獅半牛怪，屬於亞述文明，建造時間為公元前742～前706年。展廳內的拉瑪蘇雕像全部為石膏摹塑。原作為石雕，現存 法國 盧浮宮，據說在 大英 博物館也可以看到原件。
亞述（Assyria）是古代西亞奴隸制國家，位於底格裡斯河中游。屬於閃米特族的亞述人在建立亞述爾城後逐漸形成貴族專制的奴隸制城邦。歷史可追溯到公元前3000年。亞述時期最為重要的建築是建造於公元前722~前705年的薩爾貢王宮。
薩爾貢二世宮殿建於公元前722-前705年，是古代西亞兩河流域（底格裡斯河與幼發拉底河）的文化遺跡，位於今 伊拉克 尼尼微 東北 。它建在一個高約18米、邊長300米的方形土坯大平臺上，內有二百多個房間圍繞成三十多個院落。王宮規模宏大，富有氣勢，裝飾講究，極盡炫耀帝國的富強感。拉瑪蘇（人首翼獸像）建在王宮入口兩側與碉樓的轉角處，共有28個，其中王宮入口的一對高達4.2米，人首、獅身、牛蹄、五條腿；頭頂高冠，胸前掛著一綹經過編梳的長鬍鬚，一對富有威懾力的大眼睛，身上還背著一對展開的翅膀。形象怪異，是王宮的守護神與王權的象徵，頗具氣勢、威嚴與神秘感，令人望而生畏。
上中那幅是亞述王手拿著祭祀碗，站在他對面的是僕人；兩側的浮雕描繪了翼靈守護神在向亞述王祝福；
左下那幅描繪了亞述王宮被敵人包圍的場面。亞述王率領士兵在城牆上抵抗。城下正在攻城的敵方軍隊已經學會了使用攻城戰車。
右下那幅描繪了亞述王拿著祭祀碗，周圍是翼靈守護神和朝臣。
左上是亞述王狩獵歸來的場面；
左中是亞述王狩獵 獅子 的場面；
左下是戰車與宮殿；
右側那幅是朝臣向亞述王捐贈猴子的模樣。
一層3展廳：古特洛伊出土文物這個展廳面積不大，有展品259件，被稱為“金色特洛伊”或“普利阿摩斯寶藏”，自1945年起由 普希金 造型藝術博物館保存。
展品為海因里希·施里曼於1872至1890年間在特洛伊考古期間所發掘的出土文物，包括各種裝飾品、器皿、神人同型像、錘斧、水晶等，大多數為貴重金屬或寶石製品。這些文物的歷史可追溯到4000多年前。
展廳面積小，展品也不是很豐富，且大都是小物件，不是很起眼，剛走過2展廳被金碧輝煌碩大無比的亞述王宮的浮雕像震撼過，緊接著來到這裡看那麼小的物件，有點不太適應。雖很多展品被稱之為“珍寶”，但僅從外觀上看，並不特別吸引人，展品標簽又是完全看不懂的俄文，假如你已經看過克裡姆林宮的珍寶館，再掃一眼這裡的“珍寶”，肯定會有一種想“快點飄過”心理驅動。所以，要想對這間展廳的展品產生興趣的話，必須要預知其“來頭”。
特洛伊文物的由來：
先說“特洛伊”。假如完全沒聽說過這三個字且完全不知它的含義的話，建議來補課：
古 希腊 盲詩人荷馬有兩部著名史詩《 伊利亞 特》和《奧德賽》。《 伊利亞 特》說的是特洛伊國王 普里 阿摩斯的小兒子帕裡斯拐走了邁錫尼國王阿伽門農的弟弟墨涅拉俄斯之妻 海倫 。聯軍推舉阿伽門農為首領，渡海攻打特洛伊，在智慧女神 雅典 娜的幫助下，運用“木馬計”最終攻下了特洛伊城。“特洛伊木馬”一詞由此而聞名於世。後人常用“特洛伊木馬”這一典故，用來比喻在敵方營壘里埋下伏兵裡應外合 攻城掠地的戰術。電腦名詞“木馬程序（病毒）”也是由此引申而來。此外，特洛伊木馬“Greek gift”一詞還有“害人的禮物”之意。
知道了特洛伊的含義，又知道這間展廳的展品全部來自特洛伊遺址的考古發掘，怎麼樣？興趣找回了一些吧。
再說說有關“特洛伊考古”的事，以及特洛伊考古的文物怎麼會出現在這座 莫斯科 的博物館里。
特洛伊考古遺址，位於 土耳其 主要港口查納卡累以南40公里處的西薩爾立克。
德國 人海因里希·施利曼（1822-1890）很小的時候就迷上了《荷馬史詩》。46歲那年，他退出商界，前往 希腊 和 土耳其 進行考察。在考察中他特別註意荷馬史詩中描寫的特洛伊城的地理位置和當地民俗，仔細研究後，他斷定 土耳其 的希沙爾克就是傳說中特洛伊的所在地。按照荷馬的敘述， 雅典 娜神廟位於城內最高點，而波加摩斯的城牆是波賽冬和阿波羅修建的。施利曼便從高地中央開始掘起。
從1871年開始發掘至1873年5月，他在這片土地上發現了九個古城遺址，最早的遺址大約屬於公元前3000年至前2600年的青銅器時代，這個時期的文明被稱為“邁錫尼文明”，施利曼認為邁錫尼文明的存在時間、地點與荷馬史詩中的描述驚人地相似，於是，他斷定這就是盲詩人荷馬筆下的特洛伊城，並動手發掘。
施利曼發掘出了一批古代的黃金飾品，有王冠、別針、飾鏈、盤子、鈕扣、金絲、金錢和手鐲等。這些無價之寶，被人們稱為“ 普里 阿摩斯珍金”。但隨著這批珍寶重見天日，其歸屬問題也引來曠日持久的爭奪。
按照慣例，施利曼應該把出土文物的一半交給這片土地所有者—奧斯曼 土耳其 帝國，但他卻將財寶偷偷運出 土耳其 ，運到了 希腊 的 雅典 。奧斯曼 土耳其 決定對其施以懲罰。但當他交了5萬金法郎以後，不但繼續擁有價值百萬金法郎的 普里 阿摩斯珍寶的所有權，還獲准繼續在 土耳其 進行發掘。
普里 阿摩斯珍寶令西方大國垂涎欲滴。 法國 、 英國 的各大博物館甚至連俄國沙皇都向他開價索要這批財寶，施利曼的出生地 德國 更是當仁不讓，在德皇威廉一世親自干預下，施利曼將這批寶物交給 德國 ，在1880年11月還做出聲明： 德國 人民將永遠擁有和不可分割地保存這批財富。
1934年， 柏林 史前和遠古博物館對館藏文物做了一次清理，施利曼發掘出來的金器被列為“無價之寶”，陶器被列為“最有價值的收藏”。
1945年 德國 在二戰中戰敗， 柏林 被蘇軍占領後，蘇軍的軍車滿載 德國 文物駛向東方，“ 普里 阿摩斯珍寶”從此沒有了下落，銷聲匿跡達半個世紀之久。
1990年以後，有記者發現“ 普里 阿摩斯珍寶”出現在 莫斯科 的一家博物館，人們方纔得知，在 德國 柏林 失蹤的“ 普里 阿摩斯珍寶”現保存在 莫斯科 普希金 造型藝術博物館。1994年10月， 德國 考古學家專程來到 莫斯科 普希金 博物館，看到了有關“ 普里 阿摩斯珍金”的清單和說明，他們要求 俄羅斯 歸還這批珍寶，“ 普里 阿摩斯珍寶”出土地—— 土耳其 也要求收回這批財寶，他們的考古學家引經據典證明他們的國家才是這批財寶的真正合法擁有者。 俄羅斯 方面態度十分明朗，宣稱“ 普里 阿摩斯珍寶”是他們不可剝奪的財產——這使得我們今天在 莫斯科 普希金 造型藝術博物館一樓3展廳看到了這些金光燦燦的展品。展廳內的文字介紹是俄文的，所以，在參觀時並沒有太引起我的註意，回國後查資料方知這些展品的曲折來歷與珍貴性。 一層4展廳：古地中海地區國家藝術品這個展廳的藏品中，分為 塞浦路斯 、古 希腊 、伊特魯里亞（ 意大利 ）、古 羅馬 四部分展示了古 地中海 地區富有代表性的藝術品，其中，古代雕塑與陶製品占了非常重要的地位。
