莫斯科《特列季亞科夫畫廊》油畫的頂級藝術殿堂，俄羅斯藝術大師170餘幅精品彙總
《什麼是真理》描繪的是站在 羅馬 猶太省總督 本丟·比拉多 面前的救世主，被指責自稱是猶太人的君王，宣稱自己有合法的統治權。基督被猶太人的最高法院判決有罪，最終罪名由 羅馬 總督決定。福音書上記載，彼拉多問基督，什麼是真理，但是救世主沉默不語。基督和彼拉多在畫面上，就像處於兩個互不相容的世界，他們完全是對立的，就像光和影。畫面上的他們之間橫亘著難以逾越的界限，消瘦的被折磨過的耶穌依靠在牆上，他的身影深陷於濃重的陰影中。健壯而強硬地站立著的比拉多則被明亮的陽光籠罩，他的身上滿是屬於上位者的無法撼動的冷靜，那個由基督帶到世上來的真理，是要他召集起來的人們彼此愛護，為此他願承受苦難和死亡。這個真理對於彼拉多來說，永遠也不會是真理，因此基督沉默了。只有環繞著基督形象的聖光，以不可思議的方式照亮了深沉的黑暗。就像福音書上的描述：基督是黑暗之光。
十九世紀末，正處於新浪漫主義潮流的巔峰，在所有 歐洲 國家中掀起了對 法國 劇作家 羅斯 丹歌劇-《夢幻公主》的熱潮。這個中世紀的傳說，講述的是一個叫 若弗魯瓦 的騎士愛上了美麗的姑娘 梅里桑達 ，並開始找尋她。這個故事吸引了弗魯貝爾。箱板上騎士暗淡的眼神里出現了飛行物，他所迷戀和鐘愛的珍珠母手裡捧著百合的女人，而公主的相貌特征。就取自畫家的妻子歌唱家 娜傑日達·伊凡諾夫娜·扎別拉。這部作品有著戲劇性的命運。1896年被預定准備用來裝飾 下諾夫哥羅德 市展覽會的藝術部分，但是沒有得到評判組的同意。實業家商人 薩瓦 ·馬蒙托夫 在匆忙建好的展館中將其展出。後來，這幅畫換了好幾個主人，一直到1956年，幾經周折的畫作才被找到，又花去了三十年時間，才能將它修複。《夢幻公主》這幅畫作面積超過九十平方米，受損的不僅是尺寸，更是偉大的畫家創作過程中的協調的美感。
米哈伊爾·福祿貝爾 的創作與現代派的象徵主義風格是緊密相連的。現代派是寫生畫、線條畫、建築和實用裝飾藝術的一個創作流派，而象徵主義則賦予了現代派藝術風格新的精神內涵，世紀末，人們內心不安的期待，致使藝術創作中出現了很複雜的形象，其中就包括惡魔。這一形象，我們在藝術家所創作的線條畫、寫生畫和雕塑中都能夠看到。根據弗魯貝爾自己的理解，惡魔與其說是邪惡，不如說是飽受折磨而悲傷的，總體說來，惡魔是令人無法抗拒的、莊嚴的。
畫家選擇了黃昏和落日的景色，而在惡魔的背後，畫家使用裝飾 馬賽 克首發，塗刷出了獨特形狀的花朵。他選擇了水平的麻布。畫布的上端，微微的擦過惡魔的頭，它無法站起來，肩頭舒展著，它的靈魂掙扎著。無論是對大地還是對天空的懷疑，都找不到答案。永遠的被束縛在強有力的身體里。具有鮮明個性的精神激蕩，也包括周圍，這個壓抑的讓人清醒的世界。毫無疑問，惡魔臉上緩緩落下的淚水也說明瞭這一點，不是嗎。
讓我們引用《路加福音》書中的幾行話，因為他們是 博列洛夫 這幅畫的基礎。每年他的父母都去 耶路撒冷 參加複活節。當他十二歲的時候，他們同樣按照習慣，去了 耶路撒冷 過節，當即日結束返回時，只剩下一個少年耶穌在 耶路撒冷 。約瑟和他的母親都沒有看到他，但是認為他跟著別人走了。走一整天，他們在親人和朋友中找他，但是沒有找到。於是又返回 耶路撒冷 去找他，三天后在教堂里找到了他，他正坐在老師中間聆聽他們講話和提出問題。所有聽的人都驚訝於與他的智慧和答案。
見到他，母親對他說：孩子，你看你都幹了什麼？你父親和我帶著極大的悲痛，一路在尋找你。他回答說：你們為什麼要尋找我？或者你們不知道我應該在我父所在的地方。教堂的氣氛是極其專註的。這種專註體現在宏偉教堂的半昏暗中，在建築形式的美麗中、在主人公們尋找的姿勢中，畫的抒情主題是 成功 地再現在瑪莉亞的形象中。當她看到正在和老人講話的兒子後，把他高興地摟入懷中，他站在迴廊柱旁邊，後邊是被陽光照耀的帶有山的風景，山被小樹林覆蓋。這一風景通過幾縷陽光進入到教堂的空間中破壞了室內半陰暗色調，但卻用色彩的反射將它豐富起來。
出身於古老貴族世家的 瓦西里·波列諾夫 一生都在旅行，並且幾乎游遍了全世界。也許，正是因為他瞭解異國的華美才能帶著這種微騰的融合之意，表達出古老守舊的 莫斯科 寂靜一角的詩意。油畫是在他的畫室里完成的，畫家正是透過畫室的窗口觀察陽光明媚舒適的庭院與遠處的教堂。綠意盎然的花園裡可以看到老式的典型的帶古典柱廊的 莫斯科 木質宅院。這是1812年火災後整個 莫斯科 新建 起的一批建築。 莫斯科 庭院里有鄉村廣闊繁茂的草地。必不可少的水井和板棚，板棚旁邊是覓食的雞群，婦女提著水桶。套著輓具拉著馬車的馬兒立在一旁等待著主人。在畫家的引導下，我們沿著斜穿過庭院的蜿蜒小徑進入畫中之景，炎炎烈日里，小男孩們在草地上玩耍，小女孩在水井邊採花。更小的一個孩子則因為母親不在身邊兒哇哇大哭。寧靜的庭院，安然地隔絕於世，玩耍的孩子們的身影給這個陽光明媚的世界，營造出了一種獨一無二的祥和，似乎沒有什麼災難陰霾能殃及這裡。夏日清晨明媚的光線，為 莫斯科 庭院，營造出安寧而又喜慶的氛圍。畫家用純凈鮮艷的顏料來表達這種感覺。畫中的陰影都變得五彩斑斕，暖色調的泥土、草地、木質房屋和金色圓頂，都被他用淡淡的銀藍色薄霧聯繫起來，一切都被柔和的光線所籠罩。
1878年 瓦希里·波列諾夫 搬進了位於 莫斯科 郊外的莊園的廂房裡。莊園邊上有一個大花園。波列諾夫在給自己母親的信中這樣感嘆道：蒼老的雜草叢生的花園，有溫室，有教堂，有岩洞，有池塘，有群山，神話般夢境中的世界。這些印象也在《雜草叢生的池塘》中得以體現。畫中花園按著自己的方式生活著，與外界隔絕的孤獨地生活著，幾乎消失在風景中的年輕姑娘的形象，加強的這種內心專註的情況，這位姑娘坐在花園的長凳上，想著悲傷卻不明朗的心事。
這個不大的人物形象襯托出周圍樹木的高大。畫家只畫出了下部的樹幹和貼近水面的樹枝，一方面他細細的描繪了陽光照射長的菊花的草地。而對應的就是在庇蔭處秘密生長的高 大樹 林，畫家用了豐富的色彩表現植物。從亮色到墨綠色，正是這些對比，才使得花園看起來更加幽靜，更加莊嚴，更加神秘。
世界短片小說之王-契科夫，代表作《變色龍》《套中人》
通往西伯利亞的流放之路
《金色的秋天》表現的是大自然凋謝的季節。但列維坦把初秋的 俄羅斯 大自然描繪得如此絢麗、燦爛，令人賞心悅目。此刻的 俄羅斯 田野似乎穿上了漂亮的節日盛裝。空氣透明，秋高氣爽，遠近景物都顯得色彩艷麗。天空蔚藍透明，像寶石一般。此時的大自然萬籟懼寂，似乎生命在一瞬間停止了運動，而大自然的美麗達到了頂峰。列維坦抓住的就是這一瞬間，這一瞬間之後，必將開始大自然的的枯萎凋謝。畫面上某些細節預示著即將開始的自然進程：樹葉落滿地下，草地開始枯黃……所以，觀畫者在感覺歡快、喜悅的同時，也會產生幾分惋惜和傷感，也就是人們在秋季經常會體驗到的心情。你看，列維坦不僅在這幅風景畫上描繪了金色秋天的美麗，而且也表現了人在欣賞此畫時會產生的體驗和感受。所以這幅風景畫作讓人倍感親切。
