莫斯科《特列季亞科夫畫廊》油畫的頂級藝術殿堂，俄羅斯藝術大師170餘幅精品彙總
8廳《基普連斯基自畫像》1828# 語音講解器編號：324
奧列斯特·基普連斯基 筆下的《 普希金 肖像》是詩人生前形象的最好刻畫。根據當時的敘述，給 普希金 畫像是非常困難的，因為他的表情總是活潑多變，因此詩人非常不喜歡長時間擺一個姿勢，但是他不能拒絕 安東 ·傑爾維格 的要求。 安東 是他的密友之一，他們曾一起就讀於皇村學校，那是一所貴族子弟學校。傑兒維格很想擁有一幅 普希金 的肖像畫，併為此預約了不久前剛從 意大利 回國的基普連斯基。只寥寥數筆，沒有過多的修飾，畫家為詩人創作了鮮活的紀念像。他選取的是微微仰視的視角，就像我們自下而上仰視紀念碑一樣，畫面流暢自然，讓人覺得非人力所能創造。 普希金 穿著時髦的長服，肩膀上斜搭著格子披肩，他修長的手指拋光的指甲格外引人註意。但是這些地方並不是這幅肖像畫的重點， 普希金 沉浸於創作靈感的狀態才是重點，他似乎在傾聽僅有詩人能聽見的，來自繆斯女神的聲音。他的形象通過畫面後方的青銅雕像形式展現。柔和金色的光線，從畫內深處射出，照亮的 普希金 充滿靈性的臉龐，詩人對基普連斯基的這幅肖像畫評價很高，併為畫家作詩一首：反覆無常的時髦的寵兒，你雖不是 英國 人、 法國 人你卻重新創造了，親愛的魔法師創造了我這個真正繆斯的門人。我一向嘲笑墳墓，我勇士和致命的枷鎖，沒有緣分。我看自己和照鏡子無意，但這面鏡子卻會把我奉承，它向我宣佈：我不會貶低莊重的阿額尼德斯的偏心，因此我的肖像將來定會在 羅馬 、 德累斯頓 、 巴黎 聞名。1831年傑兒維格英年早世後，詩人從朋友的遺孀手裡買下了自己的肖像畫，在生命最後的日子里， 普希金 將這幅畫像掛在了自己的辦公室。
情節取自《舊約·列王紀下》大衛的故事。大衛做了一樁極不光彩的事，那就是關於他強奪拔示巴為妻之事。下麵是聖經上原文的大致情節：
一日太陽平西，大衛從床上起來，在王宮的平頂上游行，看見一個婦人沐浴、容貌甚美。大衛就差人打聽婦人是誰。有人說：“她是勇士烏利亞的妻拔示巴”。大衛立刻渴望得到她，並與之通姦使其懷孕，大衛為了掩蓋自己的罪行，將正在前方作戰的烏利亞從軍中召集回來，希望烏利亞與拔示巴同房，如此他就可以不被髮現是這孩子的父親。但是，烏利亞不願意違反古代 以色列 關於現役軍人的規定，沒有回家住宿，而是留在王宮軍隊中。在讓烏利亞與拔示巴同房的再三努力歸於失敗之後，大衛王寫信給他的將軍約押，信中命令約押派遣烏利亞作戰，然後在激烈的戰鬥中將他拋棄，使他死在敵人手中。大衛於是派遣不知情的烏利亞本人帶去了這封葬送他性命的信件。果然烏利亞戰死，大衛就將拔示巴接到宮中為妻，生了一子。
耶和華對此事很不喜悅，為此大衛得到了懲罰，他的頭生子出生七天后死去。後來大衛與拔示巴又生一子所羅門，受到耶和華的喜歡，成為大衛死後的國王。
因傳說中拔示巴容貌十分美麗，大衛這件不光彩的事情，倒給後世的藝術家們一個創作的好題材。不少知名畫家均以之繪出畫作。由於拔示 巴本 人無罪，因此各幅畫中的拔示巴均是貌美而善良。
比起故事情節，布留洛夫對於古代東方文化馥郁芬芳的美更感興趣。畫作的主題是陽光下裸露的身體，這讓畫家能展露自己在裝飾點綴上的天才。女主角的面容留在陰影中，但是她的側身卻從下方被照亮，從而創造了鮮活肉體的感覺；畫布上四處散佈著色彩的反光。黑僕的皮膚突出了 大理 石的潔白，併為畫作帶來些微色情意味。
卡爾·巴甫洛維奇·布留洛夫 1799—1852年)，是俄國19世紀上半期學院派的代表大師。1799年12月12日生於 聖彼得堡 ，1852年6月11日卒於 意大利 的 羅馬 附近。代表作《女騎士》《 龐貝 末日》
布留洛夫1827年赴 龐貝 古城遺址考察，於1833年完成了名作《 龐貝 的末日》，1834年在 意大利 米蘭 展出時轟動了整個社會，爾後赴 巴黎 震動畫壇，最後回到彼得堡，表明 俄羅斯 美術的凱旋。布留洛夫的這幅作品，沒有主角，所有人物都是歷史的參加者，所有登場人都強烈地感覺到不可避免的歷史變遷和震蕩。 普希金 說它是“ 俄羅斯 畫壇的初日”，果戈里莊嚴宣稱它是世界性的創作。可謂一代宗師。
9廳《蓋 薩里 克洗劫 羅馬 》布留洛夫
蓋薩利克—日耳曼汪達爾人部落首領（428—477年），在455年侵略 羅馬 並洗劫城市長達十四天，從而鞏固了自己在西 地中海 的統治。
畫家對故事的詮釋——蓋薩利克命令自己的 非洲 嘍啰抓住寡後歐多西婭和她的女兒——表明作者很熟悉果戈理的《短篇文集》（1835年）中的《五世紀末的人民運動》。在畫幅深處是一組汪達爾人從猶太會堂中搬走一個七連燈臺作為戰利品，這個燈臺在公元70年洗劫城市時 羅馬 人將它運走了。右邊是一個牧師著裝者，也許是聖利奧一世。
意大利 是不留洛夫與伯爵夫人尤利兒·薩摩 伊洛 娃相遇的地方，這位女性的形象，一輩子都在給予畫家創作靈感。雖然沒有自己的孩子，不過伯爵夫人撫養的兩個 意大利 女孩：阿瑪琪麗亞和喬瓦尼娜。布留洛夫不止一次描繪與學生“薩摩耶落娃”相關的作品，其中最著名的一幅就是油畫“女騎士”，布留洛夫所選擇的騎馬者的場景，與過去大師們那些描繪騎在馬上的王爵、將領大相逕庭，對布留洛夫來說，這幅畫的主要價值不在於獲得國家的獎勵和社會認同，而是展示了一個人的美和他心中涌動的真誠。畫家沒有描繪戲劇性事件，然而整個畫面充滿浪漫主義的緊迫感。我們能感受到畫中主人公的緊張情緒，喬瓦尼娜騎馬散步回家時，突然勒停了馬，導致馬因為疼痛而前腿騰空。看到女伴的狀況，阿瑪奇利亞焦急的沖向她，大自然仿佛也感受到人們的心情。突然一陣風，揚起來宏偉宮殿涼臺上的厚重鮮紅帷幔，也掀起了喬瓦尼納帽子上附著的透明面紗，翡翠色的面紗隨著風飄向花園中。沙沙作響的樹葉。而這上方是天空中遠去的雲朵。但是，在故事發生前布留洛夫就將其平息了下來，喬瓦尼娜並沒有因為突發事件而緊張，沒有什麼能遮掩住她美麗面龐上細瓷般的如何平穩。
冷白色藍色色調描繪的女騎士形象幾乎躍然紙上，似乎只要她溫柔的手輕輕一碰就能安撫狂躁的馬兒。蠻力屈服於脆弱的美正如當時的人們對女騎士的評論。畫中的一切都是和諧的、都是完美的，都超脫於安寧和恐懼。
故事情節取自 俄羅斯 歷史，表現了立窩尼亞戰爭（1558—1583年）中的一個片段。浪漫主義畫家布留洛夫很獨特地將戰爭看做全人類的悲劇而非鼓勵的英雄之間的鬥爭。畫家選取了 普斯科夫 圍城最緊張的關頭，即將支撐不住的市民看到了從城中走出的宗教行列受到鼓舞。在畫的右邊畫家選取了伊凡·舒依斯基的部隊長官，在他的身下戰馬剛被殺死。
救世主基督從山丘上走向人群，作家果戈里被刻畫成最接近基督的人，就是那位身穿黃褐色長袍的年輕男子，猛然轉頭朝向基督。這幅畫的故事源於聖經，約翰福音書中提到：先知約翰一位居住在 約旦 河畔的隱士。預知到救世主的出現和到來，他向聚集的人群，慷慨激昂的佈道，那些相信基督現世的消息和準備贖罪的人們約翰都為他們在 約旦 河中施洗禮。伊萬諾夫指出，他的繪畫不是宗教性的，而是歷史性的，他在自己的畫中結合了約翰佈道、給眾人施洗禮，以及基督現身對人類靈魂帶來的轉變。
畫中人物不多，但伊萬諾夫展示了不同年齡、性格、氣質，各類不同的人，他們面對救世主時的形象各異，然而對基督來說，猶太人、 希腊 人、奴隸、自由人、男性、女性，都沒有區別。在施洗者約翰身後是基督未來的十二門徒中的四位使徒，他們是後來加入的門徒。其中激動的面向到來的救世主的是金色卷髮使徒約翰。他極度想去迎接基督，諦聽佈道的兩位白鬍子的是彼得和（首召者）安德列。而使徒“那撒尼爾”身穿冷藍色長袍，兩手環保並低垂的眼睛，這一切無不展露他還是心有疑慮。山丘斜坡上的法利賽學者頭包白色頭巾，傲慢的表情凝固在臉上，他們正走下山坡，遠離基督而去。在畫面最前方是受洗後自水中出來的人們。奴隸在為他們穿衣，對伊萬諾夫來說，其中最有意義的一個形象，那個脖子上套著繩索的奴隸，消瘦不堪的臉上滿是無助的神情和怯懦的笑容，是他靈魂中的信仰正在被喚醒，他正獲得心靈的自由。伊萬諾夫相信，藝術具有這種釋放凈化靈魂的作用。在畫中，他讓自己以一位朝聖者、事件的見證者和參與者的形象出現。這位朝聖者身穿藍色長袍頭戴灰色的侶帽，手持拐杖，坐在施洗者約翰右邊的石頭上，他目光虔誠地註視著救世主，他向著自己的目標，一路走來，他艱難旅途終於要結束了。
這種繡花工藝是使用木軸一種有圖案的小木頭工具。來輔助花邊編織。這是一種古老的民間工藝。《繡花女》描繪的不是一個具體女孩兒的肖像，而是那些自繁重的勞動中解放出來的普通婦女的總體形象。畫家在畫中表現了他理想中的，溫婉柔順之美。特羅皮寧直白地展現了女性可愛的臉龐，優雅的姿態，觀眾不會覺得繡花女工是在為畫家特意擺造型，忙碌著手工活兒，姑娘完全是自然的呈現在自己舒適的居家生活中。在面向畫面中不可見的交談對象時，她的放鬆和朴素，凸顯出她帶著真誠的熱情和善良的目光中的天真皎潔。畫家用精細的畫筆細膩的描繪木軸和縫布布面上的縫針，桌上的首飾霞和剪刀，繡花女耳垂上的小耳環和一縷卷髮，特羅皮寧的創作過程本身就精緻的像完成一件優美的女工。
