游走英倫 體驗歷史與藝術的厚重
米開朗琪羅（1475 - 1564）的《埋葬 The Entombment》描繪的是耶穌剛被從十字架上放下來，被眾人拖著走向聖墓的場景。這是一幅沒有完成的作品。
提香（可能生於1506，死於 1576）《酒神與阿⾥阿德涅 Bacchus and Ariadne》，描繪的是酒神巴克斯與 希腊 克裡特 島公主 阿裡 阿德涅一見鐘情的故事，巴克斯從金色戰車上一躍而下，畫面非常有衝擊力，畫中右邊是各種神。
荷爾拜因 （Hans Holbein the Younger ，1497/8 - 1543）的《使節 The Ambassadors》也是美術館有名的一幅畫，描繪的是一名 法國 大使被派到 英國 拜訪，與 英國 大使站在一起的場景。畫中許多有意思的細節， 比如 兩位使節的穿著打扮非常不同，可以明顯感覺到差異，背景的靜物中藏著一些信息和暗喻， 比如 左側 法國 大使手中刀柄刻有29，右側 英國 大使手下壓著的書寫有24，這兩個數字分別指兩個人的年齡，桌子上擺放著各種工具、樂器、儀器，象徵著兩位大使精通各種學科。另外，這幅畫最特別之處在於畫的下方畫了一個變形的骷髏，站在畫前從特定角度觀看可以看到一個立體的骷髏。
楊·戈薩 (Jan Gossaert) 的《國王的崇拜》(The Adoration of the Kings，1510-1515) 表現的是三位國王前來拜見耶穌的場景。這類依據聖經故事崇拜聖母 瑪利亞 和耶穌的繪畫在文藝復興時期有很多，名字諸如“三王參拜”、“博士參拜”等等。這幅畫是在天使的註視守護下，三位國王趕來拜見誕生的耶穌，一位跪在地上合掌祝福，另兩位皮膚稍黑的國王手捧拜見的禮物，後面的站立著來參拜的牧羊人等，遠處天空還不斷有天使飛來。在一幅圖畫里放入了這麼多的人物、動物、建築元素還不顯得凌亂。畫面色彩也十分鮮艷，不像許多中世紀繪畫那麼陰暗壓抑，令人感到聖潔美麗，賞心悅目。
法國 畫家克勞德· 洛林 (Claude Gellée) 畫了許多含有宗教和神話故事背景的歷史畫。《聖厄蘇拉海港登船》(Seaport with the Embarkation of Saint Ursula，1641) 就是其中著名的一幅作品。傳說不列顛公主厄蘇拉率領一萬多名處女到 羅馬 朝聖（有的說是尋找她的丈夫），作品描繪的是她們登船返程的場景。早晨旭日從海上冉冉升起，陽光開始灑滿港灣，厄蘇拉在岸上舉著旗幟，正在指揮和註視著自己的女伴們列隊登上小船，縱深遠處的大船正在等待她們一起揚帆遠航，水手們也在忙碌著搬運行李和物資。故事的結局是厄蘇拉在返程途中到達 德國 科隆 時，因拒絕了入侵匈奴人的強迫求婚，結果她和所有女人都被殺殉難。現代考古發現，在 科隆 僅屠殺了11名少女殉教者，當地發現的大量其他遺骨無從知曉。
在 17 世紀的藝術家裡，沒人比彼得·保羅·魯本斯（ Peter Paul Rubens ）更懂豐腴肉體的美好。年輕時曾經買過一冊魯本斯的畫冊，其中令人印象深刻的是一幅叫做“劫奪留西帕斯的女兒”。在他的畫筆下，宗教的神性在減弱，拉斐爾的圓潤與提香的優雅也早已不見蹤影，取而代之的是神話傳說外表下更加世俗化的粉紅起伏的身體，它們便是魯本斯眼中的性感 和美 。《帕裡斯的裁判》是常見的神話題材，畫中的三位女神正在接受帕裡斯的評判，最終被定為最美女神的是右側的維納斯，而面向觀者的人物原型就是 海倫 。
這幅蘭登的肖像畫也是我買的那本畫冊里的一幅，看導覽的小冊子里有這幅畫所在的展室，就按圖索驥進入這間畫室去找她，很容易就看見她的真跡了。
意大利 畫家 卡拉 瓦喬《在以馬忤斯晚餐》(Supper at Emmaus，1601)描繪耶穌在受難複活後，與兩個門徒來到以馬忤斯這個地方吃晚餐的故事。耶穌在說著什麼，旅店餐館的老闆或者伙計站在旁邊認真聽著，兩位門徒則表現出激動或者吃驚的樣子。耶穌在說什麼呢？就看你的感覺了。會是在說菜好吃嗎？
亨德里克·霍爾奇 尼斯 《丘比特和安提俄伯》描繪的是安提俄珀身披薄紗在一棵 大樹 下午睡。宙斯化作頭長犄角、兩足如蹄的羊人潛伏到了她的身邊。偷偷摸摸想乾什麼？
國家美術館22號廳幾乎都是倫勃朗的作品。倫勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）是 歐洲 17世紀最偉大的畫家之一，也是 荷蘭 歷史上最偉大的畫家。倫勃朗的人像畫最顯著的特點之一就是暗黑的背景，使人感覺比較壓抑。大概所有畫家都會畫一些自畫像，但像倫勃朗一樣這麼自戀的畫家卻非他莫屬。他一生畫了大量的自畫像。畫室展覽的一幅他34歲正當壯年的自畫像，一幅老態龍鐘的63歲的自畫像，歲月蝕刻的力量在他的自畫像里充分得到表達。這幅他年輕時的自畫像我早就欣賞過，垂老的自畫像第一次看見。
在 英國 國家美術館里44號廳有一幅動人心魄的畫，是保羅·德拉羅什（法）的《簡·格雷女士的死刑》。簡·格雷（Lady Jane Grey），即 英國 歷史上第一位女王，在位僅僅可憐的九日，半年後被斬首。簡格雷是出身名門，是亨利八世妹妹的女兒。她是新教徒，在卷入宮廷政治鬥爭中失敗，被信奉天主教併在政治鬥爭中獲勝確立女王地位的瑪麗逮捕，瑪麗同意如果她改信天主教可以饒她性命，可是她堅持信仰新教，最終被判死刑。這副畫里神甫似乎仍然在勸說她投靠天主教，旁邊的行刑手拿著砍頭的斧子，兩個侍女在哭泣，而主人公簡·格雷則被矇住雙眼，身著一襲潔白無瑕的長裙，行將香消玉殞。她在臨刑時簡單說了幾句話，並背誦了一段聖經，寬恕了行刑的人。如今那行刑的斧頭仍在 倫敦 塔中。
國家美術館有一幅鎮館之寶：康斯太勃爾有代表性的作品《乾草車》，它是一幅脫離了古典繪畫手法的作品。畫面的中心是一輛運輸乾草的馬車正在過河，岸邊有被柵欄圍起來的房屋、淳樸的農民、還有悠閑散步的小狗，遠處的樹林與天空連為一體，一切都處於安靜的氛圍中，自然而真實，令人感動和嚮往。約翰·康斯太勃爾（John Costable 1776—1837）， 英國 風景畫家，生於 英國 薩福克州農村一個鄉村磨坊主的家庭，19歲時到 倫敦 皇家美術學院學習。著名作品還有《拾穗者》、《陣雨後的夏天下午》、《河上看 索爾茲伯里 教堂》、《 滑鐵盧 大橋的揭幕典禮》等。
美術館第41-43廳展出的是近代印象派各個流派代表人物的作品。塞尚、莫奈、梵高、高更、 雷諾 阿、德加、修拉、馬蒂斯、畢加索等人都有展示。梵高的《嚮日葵》本來在這裡展出，可是我們參觀時不巧它被拿去參加別處的展覽了，很遺憾沒看上。在國家美術館里經常有一些畫作被拿去做交流展出。
法國 後印象派著名畫家保羅·塞尚的《浴女》(Bathers，1894-1905)表現一群女子在野外林中洗浴，作者使用粗線條抽象筆法勾勒，因為它不是展示女人的身體和肌膚之美，而是在草木繁盛、藍天白雲的環境背景中，表現人類與大自然赤裸裸的親近接觸，強調天人和諧統一。
法國 印象派畫家克勞德·莫奈（1840-1926）曾經以睡蓮為對象畫過許多相同題材的畫作，有的只是水中的睡蓮，有的是以這座橋為背景的睡蓮。這幅睡蓮是藝術家在其 吉維尼 花園中創作的。後來在他眼睛出問題後，畫的睡蓮就似乎更具“印象“了。
莫奈的以建築為題材的畫作也是一大主題。《西敏寺下麵的 泰晤士 河》強烈的透視元素（景物大小濃淡）創造了一種完全不同的情緒和氛圍。莫奈自己說：“其他畫家畫一座橋，一座房子，一條船，我想畫出圍繞著橋梁，房子，船的空氣——它們存在的光的美麗。”
《兩隻螃蟹》是梵高的作品。1888年12月23日梵·高因精神失常，割下一隻耳朵。1889年1月從 阿爾勒 的醫院出院後，梵.高開始了一系列的靜物畫，包括蟹的研究。1月7日，他寫信給他的弟弟提奧：“我打算明天就開始工作。我要先做一個或兩個靜物來畫了”。這幅畫在現場看，畫中的蟹飽滿健壯，栩栩如生。
高更的《花瓶》大概是在太平洋小島“塔西提“（ 大溪地 ）創作的。表現的是一束熱帶花卉，高光映照著它們引人註目的色彩，安放在一個普通的花瓶里。有一些花瓣散落在花瓶周圍。金色的背景給這幅簡單的畫以夢幻般的氛圍。高更說這是一件有著”華麗幻想“的作品，是因為”塔西提島真不是一個花的土地“。
梵高畫了兩把《椅子》畫作。一把在 倫敦 國家美術館，是為自己所畫《梵高的椅子》，另一幅是為高更所畫《高更的椅子》，現藏 阿姆斯特丹 梵高博物館。這大概是世界上最貴的兩把椅子了。梵高自己的椅子，造型簡單、椅子上擺放了一隻煙斗和一包打開的煙絲，這是梵高在孤獨時用來麻痹自己的，反映了他落寞的心境；而高更的椅子是一把扶手椅，椅子上面擺放的是書籍和蠟燭，象徵著高更的博學，並把他當作指路明燈，但蠟燭是傾斜著的，暗示了兩人關係的不穩定。
雷諾 阿（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919年） 法國 印象派畫家，通過斑駁光影表現人物的柔情性感美。他特別喜歡用黑藍色衣服裝扮畫中人物。
《阿尼埃爾的浴場》（法語：Une baignade à Asnières）是後印象派畫家、點彩畫派創始人之一 喬治 ·修拉在1884年於 法國 完成的布面油畫作品，是其大型作品中的傑作之一。畫作描繪的是寧靜的 巴黎 郊區、塞納河邊景色。當時修拉年僅24歲，當年他曾向 巴黎 沙龍請求展出此畫，但遭到拒絕。這幅畫在畫家死後才出名，現為 倫敦 國家美術館的重要展品之一。
畢加索是一位抽象派大師，人們對他的立體畫和抽象畫比較熟悉。其實畢加索在早期並不是抽象風格的，從印象派到後印象派，從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然後又回到現實主義。從 具象到抽象，來來回回，他都嘗試過。他20歲畫的《母親》就是非抽象的作品。
在印象派展廳，突然看見一群身穿袈裟的僧人也在認真地看畫展，還拿出手機拍照，覺得有點新鮮。美的東西不管什麼人都是喜歡的，即使脫離紅塵的人。可是佛教講“空”，無論醜美都不能有偏見，美麗也由我心生，醜陋也由我心生，歡喜也由我心生，憂傷也由我心生，此則”相由心生“，是人心有妄見，才說有美醜，才是種種痛苦的根源啊！另外，這些和尚看著基督教的文化、看著畫展中的那些裸體美女，不知還能”持“否？這兩個和尚在拍照梵高的《兩隻螃蟹》，我在後面拍照他們，旁邊的和尚對我會意地笑了，螳螂捕蟬黃雀在後，呵呵。
