談談我旅行時喜歡的攝影構圖方式
前言旅行和拍照了那麼久，終於忍不住要來談談『構圖』這話題，主要是被身邊的人和小部分粉絲追問太久。我只能淺談，別太當真，大師們不要來懟。因為這一兩年主要的片子都是旅行途中所拍，所以就用旅行攝影中的作品來舉例吧。（本文所有圖片都是荒梁大叔自己所拍，未經許可不准挪用轉載）
叔認為攝影學習的路徑不外乎：熟悉器材及攝影基本原理→構圖→用光→拼審美→藝術創造。對於我等普通愛好者，實現前面3步就已不錯，能到達第四步“拼審美”那是非常可喜的，至於最終藝術創造，乃可望不可及。天賦奇高的人可能不需要遵循這等路徑，可能出手就是大片。但『大片』的定義也是因人而異，因主題和類別而定，木有標準。
在我說的這個常規路徑里，後期是一個潛臺詞，不說不代表它不重要，相反它不可或缺，但對比起構圖和用光這種攝影前期，後期可以不用學得那麼深和那麼難，畢竟我的後期也很簡單，都是PS的濾鏡和一些動作就解決了大部分的需求。後期真正難的部分跟審美息息相關，那是頗為高階的問題，技術可以教，但審美只能潛移默化的吸收和成長，是眼界也是閱歷決定的。
▲ 器材重要嗎？ 器材是雙刃劍，對於有選擇困難症的人來說尤其如此
熟悉器材這一步也沒法講，每種拍攝設備都可以發揮到極限，手機也能出大師。其實器材多了，也是雙刃劍；至於基本的攝影原理，主要指結合器材的曝光測光、對焦等簡單入門問題，我可能日後再花時間提煉來講。今天第一講，還是先瞎BB一下我自己旅行中的『構圖』思路和習慣吧。
1.構圖的意義是什麼？不少人覺得構圖沒有必要去學習，或認為那是老法師才註意的事——錶面上的條條框框會限制了視覺的想象力和自由度，對拍照並無益處。我個人覺得不然。
經典的攝影構圖形式，甚至包括用光打光的技巧，並不是為攝影而生，那是從繪畫時代就開始慢慢出現的一種畫面表現形態，內容的架構法，是長期以來藝術家的智慧結晶，適合普羅大眾易於接受並且去欣賞的審美習慣。只是進入攝影時代後，這些歷史悠久的“智慧結晶”繼續被沿用，並且經過後人分析總結後，得到了攝影教材里的『常見構圖法則』，譬如說九宮格、黃金分割、螺旋線、三分法、對稱、斜線對角、引導線、重覆、留白、三角、垂直……很多很多。這些算是非常狹義和精準的構圖法則，其實廣義上的構圖還跟色彩、明暗和空間位置有關聯。
▼PS 現在一些相機和手機的取景框，包括PS的剪裁工具里，就添加了三等分、網格，螺旋線等輔助線給你，方便你構圖和剪裁使用
但是，它們絕非金科玉律，只是提供了幫助和參考而已，如同當你要畫一根直線，借助一把直尺而已。對於90%的普通愛好者，我認為需要去瞭解這些經典的構圖方式，去模仿和重覆訓練，這是一個養成自己『視角觀和視覺感』過程，是一副觀察世界的『眼鏡』，讓你可以在看到很多畫面時會大概知道能拍出什麼效果，懂得哪種取景方式會討喜、吸引眼球、更具美感。
最關鍵的一點，我個人認為是能在許多時機受限的情況下，使得你可以快速完成拍攝，舉手即得。譬如說稍縱即逝的街頭，活動或婚禮現場，尤其是旅行中一閃而過的人物與美景，等等，這些情況下扎實優秀的構圖意識可以讓你事半功倍。色彩、對比、明暗等可以通過後期來調整，但構圖的好壞則決定了畫面先天的成敗。而這種瞬間的構圖靈感，來自於長期的積累和練習。
▲ 旅行時的街頭拍攝：很多街頭的畫面情景，都發生在瞬間，你必須舉起手來就拍，需要最快速地通過構圖來講述故事。一些紀實類的主題拍攝也有這樣的需求。
我不打算一一來介紹上述一大堆經典構圖法，你網上一搜就滿屏的答案和案例。
2\. 平衡感，是我構圖的宗旨朋友在看到我照片時，第一反應都會對我說『你的構圖很工整和均衡』。對，我的構圖不出彩，但一定是經過長期『老法師』般的訓練後的效果，那就是工整和均衡，這是我的核心宗旨。在一幅畫面里盡可能找到結構、元素上的『平衡』，以期感覺舒服自然。我這習慣的最大缺陷，自然就是會缺乏震撼或獨特的視角。
其實構圖真的可以有很多思路，結合不同的器材和鏡頭焦段，更是如此，可發揮的角度太多了，有的可以誇張，有的炫酷，有的是視線集中，等等，你可以找到很多的意識和視角點。甚至不同的主題攝影，構圖的習慣和模式也是不同的， 比如 說你看到的很多時尚雜誌封面大圖，人物的那種構圖就八九不離十的雷同，因為那是最終的效果需求決定了攝影師們的構圖習慣。
好了，為了創造平衡感，不妨可以看看我平常慣用哪些手法。 3\. 校正水平線這是大部分人朋友圈照片里最常見的問題，水平線不平。我對於這個問題很敏感，尤其拍的是自然風光、城市景觀時，一定在拍攝時以及後期時確認是否需要『拉直畫面的水平線』。當然不止於風景，很多其他類型的攝影，也都第一時間註意畫面是否水平的問題。你可以看看下麵的幾組畫面的左右對比，哪一個更舒服：
如果你更喜歡上面左側的水平傾斜的畫面，覺得那符合你的審美，那就此打住，咱們沒必要糾纏下去，你也別浪費時間往下看了。
傾斜的畫面，帶給人第一直觀的感受是你的拍攝非常不認真和不嚴謹，在我看來，就是毫無平衡感。尤其是使用手機拍攝時，多數人更容易犯這個毛病，畢竟覺得那就是隨手一拍。但是這樣的畫面潛意識里就告訴觀者你並沒有認真去拍攝，所以別人也肯定不會認真去看你要拍攝和表達的內容。
水平線的缺陷問題可以在前期拍攝時就避免掉，當然後期也是可以調整的，只是攝影要是能在前期解決的，不要拖到後期為好。拍攝時可以利用兩種常見的方式去校正水平線：第一是讓畫面地平線跟液晶或者光學取景框的上下框線平行，第二是有的相機和手機都提供了拍攝輔助線甚至虛擬水平儀輔助視圖，對照著使用即可。個別三腳架還設置了一個水平儀在快裝板上，那也是可參照的道具，只是一般高端腳架都不會有這樣的設計，高手不需要，而且這多出來的部件顯得low。
▲ 虛擬水平儀：不少相機取景框里可以調出虛擬水平儀。
後期如何通過軟件來調整畫面的水平，在此就不詳細展開了，基本方式都是旋轉畫面來達至水平。只是對很多人來說最大的問題在於：看不出來到底水平還是沒水平。
對此，我個人經驗是：有地平線和海平線的話，先以這些參照線來對齊水平；若沒有明顯地平線或者海平線，那就利用豎直的線條， 比如 建築、樹木、人物，保證它們是處於90度的垂直狀態，這樣就等同於地平線是水平的；如果豎直的參考線條都沒有那怎麼辦？那就只能考驗你的眼力和經驗，以及你對畫面當時的展現需求。反正只要多加留意，久而久之你會練就這種『水平』眼的。
▲ 海平面 利用海平線作為水平線最方便了。 
▲ 房屋的豎直線條 地平線不明確時，這些建築的豎直線條則是最好的參考。 
▲ 雕像是參照物 雕像是一個隱藏的參考線，保證雕像的中軸線是90度的即可。 
▲ 地鐵門和建築的豎直線條 室內場景也可以利用豎線來參考水 平度 。 
▲ 複雜的建築線條 遇到環境和背景沒有明晰水平參考線時，人物也可以成為參考的尺子。
沒有校正水平線，其實只是初學者常見的一個通病。但並非所有拍攝都要保證水平，當你要用傾斜的構圖方式時，請確保你要體現的畫面是跟『活力』、『動感』等關鍵詞有關， 比如 不少的人像（尤其是行走中）的拍攝、運動畫面拍攝等等。以下麵幾張圖為例：
看，後面這些圖沒一個是水平的，有的還蠻斜，但我認為是最適合當時畫面的構圖角度。所以，『校正水平』雖是構圖的一個基礎點，所運用的場合多見於風光、城市景觀等（當然不止於此），但學會判斷是否需要水平構圖還是傾斜構圖，這要求你對構圖和拍攝有更全面的把握。
校正水平線還會遇到一個疑難點，就是畫面因為鏡頭畸變導致了難以找到合適的水平線， 比如 下圖這樣的形變。它是大廣角微微仰拍造成的透視形變，這種情況下判斷水平位置則只能大概找垂直90度的參考線了。
▲ 透視性形變 使用廣角鏡頭時這樣的情況非常多見。因此需要找到一個垂直的參考線，我就是以吊燈的線條作為參考來對水平。 4\. 對稱式『對稱式構圖』算是我們最常見最熟悉的一種形式，因為在生活中處處可見，從 中國 古代的建築、字畫等開始，都離不開對它的偏愛。主要是因為對稱式構圖具有 四平 八穩的氣質，具有無與倫比的平衡感。反過來說，你也可以批評它獃板無趣。
對我來說『對稱式構圖』還有狹義和廣義之分，這裡所描述的是我認為狹義的『對稱式構圖』，就是水平或垂直方向上的對應或均分，它在視覺上有十分容易辨識的對稱模式，基本類似於鏡像或者畫面的二等分，結合不同的場景容易產生端莊、大氣、肅靜的感覺，關鍵是平衡感躍然紙上。 比如 下麵這些畫面：
叔認為攝影學習的路徑不外乎：熟悉器材及攝影基本原理→構圖→用光→拼審美→藝術創造。對於我等普通愛好者，實現前面3步就已不錯，能到達第四步“拼審美”那是非常可喜的，至於最終藝術創造，乃可望不可及。天賦奇高的人可能不需要遵循這等路徑，可能出手就是大片。但『大片』的定義也是因人而異，因主題和類別而定，木有標準。
在我說的這個常規路徑里，後期是一個潛臺詞，不說不代表它不重要，相反它不可或缺，但對比起構圖和用光這種攝影前期，後期可以不用學得那麼深和那麼難，畢竟我的後期也很簡單，都是PS的濾鏡和一些動作就解決了大部分的需求。後期真正難的部分跟審美息息相關，那是頗為高階的問題，技術可以教，但審美只能潛移默化的吸收和成長，是眼界也是閱歷決定的。
熟悉器材這一步也沒法講，每種拍攝設備都可以發揮到極限，手機也能出大師。其實器材多了，也是雙刃劍；至於基本的攝影原理，主要指結合器材的曝光測光、對焦等簡單入門問題，我可能日後再花時間提煉來講。今天第一講，還是先瞎BB一下我自己旅行中的『構圖』思路和習慣吧。
1.構圖的意義是什麼？不少人覺得構圖沒有必要去學習，或認為那是老法師才註意的事——錶面上的條條框框會限制了視覺的想象力和自由度，對拍照並無益處。我個人覺得不然。
經典的攝影構圖形式，甚至包括用光打光的技巧，並不是為攝影而生，那是從繪畫時代就開始慢慢出現的一種畫面表現形態，內容的架構法，是長期以來藝術家的智慧結晶，適合普羅大眾易於接受並且去欣賞的審美習慣。只是進入攝影時代後，這些歷史悠久的“智慧結晶”繼續被沿用，並且經過後人分析總結後，得到了攝影教材里的『常見構圖法則』，譬如說九宮格、黃金分割、螺旋線、三分法、對稱、斜線對角、引導線、重覆、留白、三角、垂直……很多很多。這些算是非常狹義和精準的構圖法則，其實廣義上的構圖還跟色彩、明暗和空間位置有關聯。
▼PS 現在一些相機和手機的取景框，包括PS的剪裁工具里，就添加了三等分、網格，螺旋線等輔助線給你，方便你構圖和剪裁使用
最關鍵的一點，我個人認為是能在許多時機受限的情況下，使得你可以快速完成拍攝，舉手即得。譬如說稍縱即逝的街頭，活動或婚禮現場，尤其是旅行中一閃而過的人物與美景，等等，這些情況下扎實優秀的構圖意識可以讓你事半功倍。色彩、對比、明暗等可以通過後期來調整，但構圖的好壞則決定了畫面先天的成敗。而這種瞬間的構圖靈感，來自於長期的積累和練習。
我不打算一一來介紹上述一大堆經典構圖法，你網上一搜就滿屏的答案和案例。
2\. 平衡感，是我構圖的宗旨朋友在看到我照片時，第一反應都會對我說『你的構圖很工整和均衡』。對，我的構圖不出彩，但一定是經過長期『老法師』般的訓練後的效果，那就是工整和均衡，這是我的核心宗旨。在一幅畫面里盡可能找到結構、元素上的『平衡』，以期感覺舒服自然。我這習慣的最大缺陷，自然就是會缺乏震撼或獨特的視角。
其實構圖真的可以有很多思路，結合不同的器材和鏡頭焦段，更是如此，可發揮的角度太多了，有的可以誇張，有的炫酷，有的是視線集中，等等，你可以找到很多的意識和視角點。甚至不同的主題攝影，構圖的習慣和模式也是不同的， 比如 說你看到的很多時尚雜誌封面大圖，人物的那種構圖就八九不離十的雷同，因為那是最終的效果需求決定了攝影師們的構圖習慣。
好了，為了創造平衡感，不妨可以看看我平常慣用哪些手法。 3\. 校正水平線這是大部分人朋友圈照片里最常見的問題，水平線不平。我對於這個問題很敏感，尤其拍的是自然風光、城市景觀時，一定在拍攝時以及後期時確認是否需要『拉直畫面的水平線』。當然不止於風景，很多其他類型的攝影，也都第一時間註意畫面是否水平的問題。你可以看看下麵的幾組畫面的左右對比，哪一個更舒服：
傾斜的畫面，帶給人第一直觀的感受是你的拍攝非常不認真和不嚴謹，在我看來，就是毫無平衡感。尤其是使用手機拍攝時，多數人更容易犯這個毛病，畢竟覺得那就是隨手一拍。但是這樣的畫面潛意識里就告訴觀者你並沒有認真去拍攝，所以別人也肯定不會認真去看你要拍攝和表達的內容。
水平線的缺陷問題可以在前期拍攝時就避免掉，當然後期也是可以調整的，只是攝影要是能在前期解決的，不要拖到後期為好。拍攝時可以利用兩種常見的方式去校正水平線：第一是讓畫面地平線跟液晶或者光學取景框的上下框線平行，第二是有的相機和手機都提供了拍攝輔助線甚至虛擬水平儀輔助視圖，對照著使用即可。個別三腳架還設置了一個水平儀在快裝板上，那也是可參照的道具，只是一般高端腳架都不會有這樣的設計，高手不需要，而且這多出來的部件顯得low。
後期如何通過軟件來調整畫面的水平，在此就不詳細展開了，基本方式都是旋轉畫面來達至水平。只是對很多人來說最大的問題在於：看不出來到底水平還是沒水平。
對此，我個人經驗是：有地平線和海平線的話，先以這些參照線來對齊水平；若沒有明顯地平線或者海平線，那就利用豎直的線條， 比如 建築、樹木、人物，保證它們是處於90度的垂直狀態，這樣就等同於地平線是水平的；如果豎直的參考線條都沒有那怎麼辦？那就只能考驗你的眼力和經驗，以及你對畫面當時的展現需求。反正只要多加留意，久而久之你會練就這種『水平』眼的。
沒有校正水平線，其實只是初學者常見的一個通病。但並非所有拍攝都要保證水平，當你要用傾斜的構圖方式時，請確保你要體現的畫面是跟『活力』、『動感』等關鍵詞有關， 比如 不少的人像（尤其是行走中）的拍攝、運動畫面拍攝等等。以下麵幾張圖為例：
校正水平線還會遇到一個疑難點，就是畫面因為鏡頭畸變導致了難以找到合適的水平線， 比如 下圖這樣的形變。它是大廣角微微仰拍造成的透視形變，這種情況下判斷水平位置則只能大概找垂直90度的參考線了。
對我來說『對稱式構圖』還有狹義和廣義之分，這裡所描述的是我認為狹義的『對稱式構圖』，就是水平或垂直方向上的對應或均分，它在視覺上有十分容易辨識的對稱模式，基本類似於鏡像或者畫面的二等分，結合不同的場景容易產生端莊、大氣、肅靜的感覺，關鍵是平衡感躍然紙上。 比如 下麵這些畫面：
