▲ 建築的留白：上面三張，都是我拍攝建築時候的一種留白。每個建築可能整棟樓都規模盛大，但我只取了一『瓢』，讓它們跟天空背景有了一種互動，同時你可能也會好奇整棟樓的設計究竟如何。
▲ 景物的留白：這張圖攝於 日本 瀨戶內海 東側的 淡路島 ，面對浩瀚而美麗的大海，我構圖時僅僅保留了右小角那一小段依山靠海的公路，意圖表達一個概念：也許這條路可以通往大海的盡頭，彎道背後等待我們的究竟是迤邐的風光還是別有他物？誰知道呢。但是有路就有通往壯闊的無限可能，畢竟，大自然面前人類極其渺小。
▲ 美國 波士頓 的路牌 這圖頗為無聊的街頭一個招牌，但是我覺得黃色路牌在綠色樹葉的映襯下很好看，這是我的一種特寫留白方式，你覺得呢？
▲ 皇后鎮 的海鷗 這是 皇后鎮 瓦卡蒂普湖上空的海鷗，遠處是附近的群山。我只取了群山的一些頂部弧線，然後留下大片天空給了飛翔的海鷗，是不是有一種山高攔不住，天高任我飛的氣概？
▲ 哥本哈根 線性公園 普通人習慣拍攝此場景時天空和大地各取一半。但是我覺得主體應該是斑馬條紋的大地，於是將空間留給了它。它倒不是普通意義上的留白，只是我覺得也頗為有代表性的一種方式。
▲ 汽車logo 這恐怕是我很早期就從別的汽車攝影師那裡學到的一種拍攝logo的留白方式，只是我這張用的是斑駁樹影作為背景，在大光圈的虛化下，樹影可以變得更好看。
▲ 暮色下的教堂：這是 德累斯頓 古城裡的兩座教堂的塔頂，沒有將教堂建築作為主體，而只是把它們當成了底部的點綴，把天空留給了飛鳥，我很喜歡這個畫面，但我說不出來它特別在哪的感覺。
▲ 拍攝人物的留白：拍攝人物時留白，其實更加強調露出部分的情緒，這畫面里眼睛和頭髮部分就組成了人物的一種情緒表達，充滿遐想。
▲ 拍攝人物的留白： 這也是一張拍攝人物時候的留白，背景的大海無邊無際，渺小的人類面對大海在作何感想呢？
我自己的留白作品，其實不夠出彩。網上還有很多大神的留白作品大膽而跳躍，不拘一格，很讓我羡慕啊。也許我的思路很安全，但是卻不驚喜。沒辦法，今天我還是得繼續將我的「安全的方法」說完。
對於很多朋友，包括我攝影粉絲群的朋友，我常評價他們的圖太多元素太複雜了，那就會顯得雜亂。其實所有初學者，都可以先從『留白』或者『簡潔構圖』來開始自己的攝影之旅，越簡單的往往越容易打動人，也容易訓練自己的觀察力，它簡直就是攝影里的『達 芬奇 式畫蛋』練習。也有人問是否留白的話，畫面信息量太少了。不然，留白不是沒有信息量，而是它精萃出你最想要呈現的一個信息量，這反而讓人印象深刻。 8\. 填空我們經常需要拍攝大場景下的人物。簡單而言，就是當你面對一個很壯闊或者很廣袤的大場景時，如何擺放裡頭人物或其他被攝主體的位置——這對我來說，就相當於『填空』。
它並非一種單一的構圖形式，事實上它是所有構圖方式的綜合使用，我上面提到的對稱、呼應、留白、畫框式等等，都可以作為『填空』的參考，甚至它需要考量跟光影明暗的配合，最後產生畫龍點睛的效果。
光影明暗處，往往是『填空』的好地方，我經常使用這種方式，請看：
▲ 站那道光里：這隻是 意大利 普通小鎮的教堂，如果平時站在它前面捏張到此一游照也沒什麼特別看頭，只是圖中的夕陽正好從建築里形成一道光帶，立馬成為畫面最閃光的點，遇到這種時刻，趕緊站過去，姿勢都不重要了。
簡單總結，就是在亮部安放你的主體，讓陰影成為陪襯的道具。
▲ 站在明亮的光中間 ：這同樣是明暗對比強烈的時刻，而明亮的左側部分其實比重更大，用人物在光中間作為一個『秤砣』，壓住了亮部的空檔，使得畫面平衡感更好。
▲ 空檔區：上下麵兩幅畫面右側的部分，正好是跟左側山峰對應的空檔區，自然可以將人物放在這裡，這樣畫面就有了平衡和呼應。easy，right？
▲ 空檔區：這幅畫面的空檔區在樹木之間，儘管人並沒有飛那麼高，但我也儘量讓它出現在空檔區附近，這樣可以盡可能凸顯主體嘛。是不是有放空飛翔的閑適感？
▲ 站中間 這還是站中間的典型構圖之一。但是請註意就是腳下的地面空間和頭頂的巨大空間之間的比例感，如何分配很重要。在這幅畫面里，天花板的一道道拱頂是建築里最好看的特征，比起腳下的部分更重要，於是我一定要突出它的篇幅。人物站在下方就是一種『秤砣』來平衡畫面，而且人物也正好站在窗戶射進來的光線里，再好不過了，光影配合也正好到位。
▲ 空檔區：右側黑色部分沒有白色線條，是明顯的空檔區，人物就可以在這個區域擺動作，我只是做了一個試探性的踩線動作。你可以坐啊，跳啊，其實也都可以，只要是控制在黑色區域里即可。
▲ 空檔區：巨大的書櫃面前，空檔區就是那道門，於是等待人經過，或者假裝走過去即可，畫面因此生動起來，並不會覺得單調了。
▲ 站中間：遇到這樣大面積的單調重覆的場景，其實最常用的方式就是讓人物站在中間的位置。你日常會遇到大量這樣的場景。
▲ 對稱之後的空檔區 ： 湖水和沙灘接壤的部分，是一道斜的對角線，把 日光 浴的人物放在右小角的空檔區，也會出現平衡感。這樣的填空，你能很輕易看得懂對不？我就不多解釋了。
▲ 站中間 這也是站中間的方式，但有人會問為啥你中下部都留給了草地，而只是將建築和人物放在那麼上面，這樣豈不不對稱了？這幅圖的天空並沒有看點，全是白茫茫的霧，呈現那白霧的天空太多在我看來沒意義，於是我轉而採用了遠實近虛的景深變化方式來把草地當成前景，用它來引導視線到遠處的建築和主體人物，這又是另一種我的習慣，下麵會提到的『遠實近虛』的景深視線引導法。但請留意，我對於天空的保留幅度，並沒有完全吃掉填空，目前留出的天空比例，基本符合三等分法則，我認為是畫面最平衡的幅度。
▲ 對稱之後的空檔區 這也是將人物放在畫面對稱中心的方式，同時註意人物的頭部高度最好要適中，以湖水為其背景會比用上面一點的山林做背景更好，可以完整呈現人物。
我『填空』的竅門基本就是以上幾種，並不複雜，只要你敏於觀察，找到合適的空檔區（這簡單一句背後其實是多種構圖意識的運用），讓人物主體出現在裡頭時候最具平衡感即可。話說回來，如果你是拍大場景里的汽車自駕攝影，也可以用這種方式試試。 9\. 遠實近虛按照字面意思來理解，就是遠處是實的、近處反而是虛的畫面，我把這種方式叫做景深視線引導法，也是蠻常見的一種構圖，它的好處是利用從虛到實的變化，讓你從近到遠地將註意力放在遠處的核心主體上面。來，直接上圖看看你就懂了。
▲ 勃蘭登堡 門：我只是想體現遠處的 勃蘭登堡 門這個主體，但我用虛化的人頭涌涌的游客來突出這裡是著名的游客景區。
▲外灘 ：同上面 勃蘭登堡 門一樣的做法，同樣的意圖。
▲ 德累斯頓 火車站站台的大鐘
▲ 京都 伏見稻荷神社，我想體現的就是鳥居，而前景模糊的和服少女，是一種美好的點綴，她低頭走向遠方，也許懷著心事，也許沉浸在這靜謐的風光里，誰知道呢？
▲ 以色列 特拉維夫 當地市場
▲ 德國 紐倫堡 古城裡的 德國 傳統半木房屋建築
