上面這些照片除了擁有很好的平衡感，對稱式構圖還有一個好處就是當你習慣尋找對稱構圖的角度後，會多多少少降低非對稱構圖有時帶來的畸變和不一定好看的透視問題。拍攝這種對稱式構圖其實算簡單，只需要你盡可能找到對稱的參考線，然後一分為二，將畫面平均分配即可。記住這種構圖模式下的水平校正也很重要，千萬註意要拉平了。多數情況下，我會在拍攝時第一時間去觀察是否可以使用對稱構圖。 5\. 互補式/呼應式我覺得還有另一種廣義上的『對稱構圖』，它並非使用水平線或者垂直線來對稱，也許對稱的參考線是曲折的，甚至沒有明顯很直的對稱線，而是講求畫面重心的平衡，這就依賴於畫面元素的呼應、對照或反差。我將它稱為『互補式或呼應式』構圖。用圖來解釋下：
▲ 明暗互補 這幅畫面裡人物所屬的部分是高光的天空，跟樓梯形成了強烈的明暗對比，通過這種方式突出了人物。同時以人物為豎線，可以看到畫面的樓梯左右都是對稱的。
▲ 明暗和建築線條的互補 這幅畫面里兩棟建築的線條搭配背景的高光天空營造了一條折線的互補畫面，彎折的高光『豁口』其實讓畫面左右兩半呈現對稱和呼應。
▲ 建築線條的互補 跟上面的圖同理，這幅圖左右的對稱是斜的，由兩棟建築的三角形部分形成了一道豁口，坐上的三角和右下的三角有呼應關係。同時豁口又仿似畫框，露出更遠處的一棟大樓。
▲ 建築色塊的互補：左邊的大樓是淺色的，右邊是深色玻璃幕牆，第一眼看到它們就覺得應該要有一個互補式的對比，像七巧板的拼合，轉換為黑白後更加突出了它們的對比和呼應。話說這是 紐約 的樓，大家認得出來嘛？
▲ 建築和環境元素的互補 上部的樹葉和下部的建築外牆，其實就是我刻意找的一種對比和呼應。
▲ 人物和背景的呼應對比 背景是 紐約 MOMA里的一幅藝術畫，但正好有了一白一黑兩個不同T恤的人，她們跟牆上的畫，以及跟彼此之間都是正反的對比和呼應。
▲ 核心物體在畫面中的互補 左上角海裡的人物和右下角沙灘上的鳥，這是一種呼應和互補，兩者之間的連線其實是一條貫穿畫面的對角線，一虛一實也讓畫面變得有主次之分，故事性是不同的。我經常會在畫面里用這樣的兩個元素的對比和呼應，它們的互補位置讓畫面有了更多的平衡。
▲ 核心物體在畫面中的互補 左上角的雕像，和右下角的人物，一高一低，也是一種對角線的呼應關係。
▲ 核心物體在畫面中的互補 右上角的亭子神廟，和左下角的孩子，同樣是對角線的呼應，這種對稱呼應都是可遇不可求的巧合，當然那一刻出現時，你需要儘快找到角度拍下來。
▲ 核心物體在畫面中的互補 左下角的樹洞和路上的行人，正好跟右上角遠方巨大的教堂形成對比，這也是一種呼應。仿佛讓人覺得近處的行人是不是正在步向遠方的教堂？充滿了遐想。
▲ 核心物體在畫面中的互補 左下角和右上角的兩臺車，就是一種在畫面里的對角線平衡，這樣的畫面就會很充實和均衡。去掉任何一臺車，其實畫面都不夠好。
▲ 核心物體在畫面中的互補 左上角海報和右下角的大叔，也是一種絕佳的呼應，而且兩者動作都有點逗逼般的相似。
你們也能看出來，這種『互補式/呼應式』構圖，其實就是讓畫面里的元素有一種呼應和互補關係，它們一起填充了畫面的重心，讓畫面變得平衡。同時，你會發現對角線的呼應對於安排兩個元素時非常實用。但因為這些畫面經常都無法實現擺拍，需要你在抓拍時心裡眼裡藏著明晰的『框架』。 6\. 尋找『畫框』『畫框』式構圖，也是我蠻常用的手法。它是利用外界固有的元素來形成畫框或相框的感覺，這些元素可以是窗戶、門洞、樹洞等等，透過這些『框』看出去，給畫面增添了更多的趣味和可能。不用我多廢話，看圖你就明白了：
我認為『畫框式構圖』沒有什麼訣竅，找『框』就好了嘛，不過對著『畫框』拍攝時，請儘量也要採取對稱的方式，並且你鏡頭軸線最好跟畫框垂直，這樣畫框的形變可以降低到最小，出來的畫面平衡感更漂亮。 7\. 留白（留黑）『留白/留黑』的初衷是讓畫面有呼吸感，其實是寧少勿多，以此營造簡潔、乾凈的畫面，同時也便於突出畫面的主體。它並沒有固定的模式，連我自己可示範案例也不算多。而且逐漸地我會發現『留白』其實更強調關註細節，摒棄周圍環境過多的影響，用簡單的背景來烘托主體。它能為你的畫面增加故事性或神秘感，留下了更多想象空間給觀者。
