穿越建國、鼎盛、領悟、幻滅，讀懂吳哥藝術之外的美

↑吳哥寺 鼎盛時期的吳哥，國力強盛，人心穩定，所以吳哥寺中的人物雕刻都顯示出富足之後的從容。
阿普莎拉，攪拌乳海時從水中誕生的仙女，在吳哥寺中有1500多個，姿態萬千，婀娜多姿，美麗無比。 ↑吳哥寺 和佛教基督教崇尚精神不同， 印度 教崇尚肉體，追求飽滿的肉體，健康、豐滿、漂亮的肉體在吳哥寺表達的淋漓盡致，飄逸的裙裾甚至可以感知到絲綢的重量。 她們都半閉著眼睛，表現出一種從容，微笑輕鬆喜悅的美從臉上洋溢出來，使人感到格外的舒服和輕鬆，沒有絲毫的壓力和莊嚴。 下身圍著一塊薄薄的布料，似乎還是濕露露的，腰部的裝飾，頭上的花冠，手的動作，那麼輕盈，半閉著眼睛誘惑你停下腳步。 據周達觀說，這些阿普莎拉當時都是彩色的，非常鮮艷，鑲滿了珠寶和鑽石，還貼有金箔。 ↑吳哥寺 這一黑一白的姐倆兒，優美的姿態，手執蓮花，低眉順眼，那種安詳與沉靜，是富足之後的穩定生活帶來的幸福感。 ↑吳哥寺 坐著的阿普莎拉，姿態更加曼妙，充分表現出女性優美自在的身姿。 ↑吳哥寺 和 中國 的傳統文化中裹得嚴嚴實實的女性雕像相反，位於熱帶地區的吳哥，更崇尚表達肉體之美，半裸的上身將女性的肉體美表現的淋漓盡致，非常坦蕩，思無邪。 ↑吳哥寺 這個頭戴花冠，手執蓮花的阿普莎拉，不知想起了什麼喜事，笑得牙齒都露出來了，這是吳哥所有寺廟中唯一一個笑得露出牙齒的阿普莎拉。 不知 蒙古 人周達觀初到吳哥，看到這樣的飄逸的女人，會不會當場暈倒。 ↑吳哥寺 ↑吳哥寺 猴子在 印度 教裡面是非常重要的角色，大型活動都有猴子出場。在西游記中，猴子是當仁不讓的主角。 ↑吳哥寺 牆邊上成群結隊，無處不在的阿普莎拉。 ↑吳哥寺 三角楣上的浮雕，蛇神那迦的輪廓，每一個小神靈都雕刻得無比精細。 ↑吳哥寺 ↑吳哥寺 ↑吳哥寺 ↑吳哥寺 這位大神的動作充滿了動感，仿佛馬上就要活了一般，你會覺得似乎馬上就要看到他的下一個動作。 ↑吳哥寺 ↑吳哥寺 八臂毗濕奴，位於第三道迴廊供官員進出的門樓內。是用一塊完整的大石塊雕刻而成。但是這尊神像放在這裡顯得太過高大的，可能是後來搬過來的。 ↑吳哥寺 蘇耶跋摩二世開始追求永恆，所以這時期吳哥寺已經全部改用石頭建造了，這個穹頂的複雜程度夠學建築的研究一陣子了。 ↑吳哥寺 ↑吳哥寺 細讀吳哥寺浮雕壁畫第三層迴廊外面周長600米，高2米的圍牆上，刻滿了精細的淺浮雕。如果說吳哥是藝術瑰寶，那麼這些浮雕就是瑰寶上最燦爛的明珠。 從明暗交錯的迴廊中走過，不由得放慢腳步，開始細細體味這些浮雕壁畫，尋找神靈給我們的啟示。 ↑吳哥寺 浮雕描述了毗濕奴及其多個化身的故事，內容多取材於 印度 史詩《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》。浮雕故事的敘述方式是逆時針的，所以要讓畫面在左邊逆時針看。 如此之長的壁畫，沒有任何留白，沒有一丁點空餘的地方，充分體現出 印度 教繁複的美，如同 印度 布印滿花紋看不出底色的風格。幾千個人物，幾千個頭，幾千條手臂幾千隻腳，無數的兵刃，全部呈現在畫面中，井然有序，每一個細節都雕刻得精細完美，沒有一絲一毫的馬虎和對付，不知道當時的工匠們是如何完成這浩大的工程的。 吳哥寺浮雕壁畫，是 印度 教史詩的繪本。 印度 教有一種原始性，充滿了孩子的童趣，西游記其實就是衍生於 印度 教，所以類似於童話。在當時普通老百姓大多不識字， 印度 教都靠戲劇和講故事來傳播，所以老百姓耳熟能詳，工匠們畫起來也很通俗易懂。 ↑吳哥寺 最好找本靠譜的書，對照著看，不然這麼混亂的場面真是搞不定呢。 這是毗濕奴大戰阿修羅的場面。 ↑吳哥寺 善神大戰阿修羅。
一般畫面中上部、正對視野的都是主要人物，中部都是坐騎或者次一級的神，畫面最下方成群結隊的都是普通士兵。全都混戰在一起。 ↑吳哥寺 浮雕層次分明，前景、中景、後景十分清晰，主要人物突出，每隔兩三米就會出現一個主角來表現層次。畫面一般都是從兩邊向中央發展，在中央形成高潮。 ↑吳哥寺 攪拌乳海的故事，畫面非常宏大，找了各種角度也沒辦法拍出大場面的感覺。 戴頭錐的是善神，在畫面右側，全都一個姿勢，是copy、paste出來的麽。 ↑吳哥寺 中間還有指揮者。 ↑吳哥寺 戴花冠的是阿修羅，在畫面左邊。和善神在兩邊拼命使勁拉動著蛇神，腿部肌肉的張力能夠體會出神們是多麼的用力。 ↑吳哥寺 畫面正中的是毗濕奴，站在神龜上，幫助穩定住曼陀羅山，使兩邊的力量保持平衡。 人物動作都非常飽滿，身體充分拉開的張力，仿佛能夠感知到速度和力量。 ↑吳哥寺 據周達觀所說，當年的浮雕上都有鮮艷的色彩，關鍵部分還貼有金箔，後來暹羅人入侵後把金箔都剝走了，現在很多浮雕上面還有殘留的色彩。 ↑吳哥寺 黑天站在人形化的巨鳥迦樓羅身上，和十二臂阿修羅波諾大戰。 ↑吳哥寺 阿修羅被黑天打敗，向濕婆認錯，濕婆原諒了他，請求黑天保留他的手臂。