俄羅斯 |世界盡頭與冷酷仙境。一場從千里冰封到萬里雪飄的冒險

繼續莫奈的兩幅作品。全創作於1894年。
👈🏻 日落時的 魯昂 大教堂（Rouen Cathedral at Sunset）
👉🏻正門和阿爾班塔：中午的 魯昂 大教堂（The Portal and the Alban Tower: Rouen Cathedral at Noon）

莫奈對日落時分的光線描繪是真的絕絕子。 這些畫的重點不是宏偉的中世紀建築，而是其錶面的光影變化，改變了堅固的磚石結構。 莫奈創作於1901年的維特伊（Vétheuil） ，放大看細節。

莫奈在維特伊有一條自己的小船，他將其作為自己流動的工作室，這條船帶他描繪了許多幅塞納河及其周圍的風景。這幅作品就是在這條小船上創作完成的。在維特伊期間，他畫了許多幅類似的作品，觀察不同季節、不同天氣、不同時間的情況下，光線對山野、建築物和河水產生的影響。這幅作品中波光粼粼的水面和彩虹般的色調都給人一種夏日抒情的感受，是一幅典型的印象派油畫作品。 莫奈創作於1873年的兜帽大道（The Boulevard des Capuchine）。 卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro）創作於1899年，歌劇大道：雪景（Avenue de l'Opera: Snow Effect）。

畢沙羅是19世紀 法國 最著名的藝術家之一，印象派的核心人物。畢沙羅可謂是最堅定的印象派藝術大師，其作品表現了純凈、簡潔、敦厚、柔和、自由、自發性和新鮮感。他對許多藝術家產生了巨大的影響，包括克勞德·莫奈、保羅·塞尚等等。

在印象派諸位大師中，莫奈是發起者，並且以自己的作品給這個畫派命了名。但要說這個畫派的真正領袖，那麼，非畢沙羅莫屬。他是惟一一個參加了印象派所有8次展覽的畫家，可謂最堅定的印象派藝術大師。 保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日-1906年10月22日）， 法國 著名畫家，後期印象派的主將，從19世紀末便被推崇為“新藝術之父”，作為現代藝術的先驅，西方現代畫家稱他為“現代藝術之父”、“造型之父”或“現代繪畫之父”。 這塞尚的一幅標準的立體主義風俗畫：Study of Bathers，創作於1898年。 塞尚1889年的作品：Bridge over the pond（池塘上的橋），後印象派作品。 塞尚的花卉畫 Vase of Flowers及靜物畫Still Life with Sugar。 再有塞尚的兩幅風景畫，非常典型的後印象派作品。 另一位後印象派畫家的 大名 無人不曉。
文森特·梵高（Vincent van Gogh），這是他創作於1888年的 阿爾勒 的紅葡萄園（Red Vineyards at Arles）。這一幅也是他在生時唯一一幅能夠賣出的畫作。

《紅色葡萄園》見證著梵高在畫風上的轉變。在 荷蘭 和 巴黎 時，梵高的畫作多以藍色、灰色或是綠色為主調，即使是來到阿爾的初期，他的作品還離不開用這些顏色為背景，只是色彩較之前的鮮明。然而，在阿爾一段日子後，梵高漸漸開始採用較鮮艷的色彩為主調，在這幅畫作中，它的主色就是紅色和黃色。儘管如此，藝術評論家依然認為這畫帶有梵高常見的抑鬱色彩。 普希金 博物館收錄的梵高作品有近十餘幅，多為他中後期的作品。

聖瑪麗的漁船（Fishing Boats at Saintes-Maries）創作於1888年。 費利克斯·雷伊醫生畫像（Portrait of Doctor Felix Rey）梵高創作於1889年。

1888年聖誕節前夕，梵高用剃鬚刀割掉了自己一部分左耳，在醫院里，他和主治醫生費利克斯·雷伊成了好朋友。為了感謝雷伊的悉心照顧，梵高為雷伊畫了一幅肖像畫。但是，雷伊從來就沒有喜歡過這幅畫，他認為此畫是梵高精神不正常的產物，他後來評論說：“我看到他用綠色勾勒出我的頭部輪廓，用紅色畫我的頭髮和鬍子，我真的沒有紅頭髮，在刺眼的綠色背景上呈現出熾熱的紅色，我簡直嚇壞了。” 梵高於1890年所作，帶車廂和火車的景觀（Landscape with Carriage and Train）。 梵高1890年在精神病院內創作的放風的囚犯（Prisoners Exercising ），也叫轉圈的囚犯。

這是梵高去世不久前的作品，那時他正身處 法國 南部Saint-Rémy-de-Provence的一處精神病院中。這幅作品的原版是插畫家Gustave Doré在1870年代出版的一張木版畫作品，描繪了 倫敦 著名的新門監獄，而梵高根據自己在醫院的真實所感，對這幅作品進行了再創作。

生病的他不被允許外出，也不准畫畫，梵高在給自己弟弟的信中這樣寫道：“他們並沒有為我治病，而是讓我發瘋”。相比於漆黑陰郁的原色調，梵高將整幅畫賦予了光線與色彩，心底壓抑的苦楚，局促與無奈充滿畫面，但抬頭仍有陽光撫慰，甚至還會看見蝴蝶舞動。 保羅·高更（Paul Gauguin）是我個人特別偏愛的一位 法國 畫家，大家都知道那本《月亮與六便士》的故事原型正是他。

高更的繪畫成就不是一蹴而就的，他並不是一個早熟的天才。高更從25歲左右才開始從事繪畫創作，在他早期作品中，受印象派作品的影響較大，作為後印象派的代表人物，高更的繪畫展現出後印象主義的繪畫風格是比較晚的。他與與梵高、塞尚並稱為後印象派三大巨匠。

鸚鵡的靜物（Still Life with Parrots）是他少見的靜物畫，且創作於他去世前一年的1902。

此畫先是具有東方的神秘氣質。在處於背景的地方，高更用了似是而非的對比色調。並非鮮明卻也含蓄。除了色彩鮮艷的鸚鵡與它身旁同樣鮮艷的葉子，似乎更吸引我們目光的是那塊桌布。正如高更不喜歡邋遢的陰影，在桌布上，我們看不到任何灰度色調的陰影，所有一切都由純色來完成。桌布被細緻地渲染，用藍色與淺黃色這一對比色來繪製任何一處的摺痕。恍若是摺痕給予了我們一種莫名的神聖感。在這樣的桌布前，似乎桌子本身都可以退隱在未知的地方。仔細看看，有桌子什麼事嗎？它已退化成一團深棕黑色。桌子本身像是浮在我們的思維里而非現實中。色彩，總是色彩，高更用它們來向我們詮釋他對於藝術的理解，對於人性寧靜的一種單純純凈的渴求。這便是是今日的高更的彼靜。 高更創作於1888年的 阿爾勒 夜總會（Night Cafe in Arles）。

阿爾勒 是 法國 的城市，高更與梵高曾在1888年的下半年於此共同生活了62天，兩人都有留下不少關於 阿爾勒 生活的畫作。 高更，1899年，路上的馬 (The Horse in the Road)

高更作品中的象徵主義風格在塔希提島上得到了進一步的發展，塔希提島上人們自由和淳樸的生活使高更的作品變得更加野蠻和純粹。初到塔希提島的高更用更為自然的處理方法來描繪島上的自然和詩意的美。

他關於塔希提島創作的作品占據很重要的部分，數量多不勝數。
👆🏻1892年，哦，菲伊呢？（Aha oe Feii?） 1901年，河流淺水處（The Ford） 1899年，盧比（Ruperupe） 不難發現， 俄羅斯 人對西方藝術中的印象派頗為偏愛，無論是之前的冬宮，還是眼前的 普希金 ，藏品全都多得驚人，這些天，增長最多的就是對印象派的瞭解。

讀千捲書與行萬里路同等重要。 皮埃爾·奧古斯特· 雷諾 阿（Pierre Auguste Renoir）， 聖彼得堡 那章有介紹過，這位 法國 印象派畫家尤為擅長繪畫女性。
1877年，珍妮· 薩馬 利（Jeanne Samary in a Low Necked Dress），畫的是一位女演員。 1880-1882年，黑衣女孩（Girls in Black） 最後壓軸介紹這位，畢加索（Pablo Picasso）。
他是 西班牙 著名的藝術家、畫家、雕塑家、版畫家、舞臺設計師、作家和前 法國 共產黨黨員，出名於 法國 ，和 喬治 ·布拉克同為立體主義的創始者，是20世紀現代藝術的主要代表人物之一，遺作逾兩萬件。畢加索是少數在生前“名利雙收”的畫家之一。

畢加索、馬塞爾·杜尚和亨利·馬蒂斯是三位在二十世紀初期開始造型藝術革命性發展的藝術家，在繪畫、雕塑、版畫及陶瓷上都有顯著的進展。在 西班牙 與 薩爾瓦多 ·達利和胡安·米羅被譽為 西班牙 後三大藝術家。 畢加索的畫作並不常見，能在館內見到竊喜了許久。
1908年，Queen Isabella。