意大利自駕+火車：阿馬爾菲、羅馬、托斯卡納、佛羅倫薩、威尼斯、米蘭（附停車GPS坐標）
我最喜歡的一座雕塑，貝爾尼尼的炫技之作，把 大理 石當成豆腐一樣雕！前無古人，後無來者！故事來源是古 希腊 神話：冥王普魯托Pluto看中了穀物女神的女兒Proserpina，他的追求方式就是硬搶！乘著Proserpina和小伙伴們玩耍的時候，冥王一把抱起她，撒腿就跑。貝爾尼尼選了一個鬥爭最為激烈的時刻：冥王死死抱住Proserpina，他的身體被雕刻的異常強壯，而可憐的小妞，無力的掙扎著，一隻手拼命的推著冥王的頭，撕心裂肺得哭喊。從Proserpina漂浮的頭髮和披風，可以想象當時冥王是在拼了老命的在跑。而作為地獄守靈怪的三隻頭的狗Cerberus也跟在身後狂叫。Proserpina最終還是沒能逃脫，被帶回冥界成為了冥後，穀物女神Demeter失去了女兒，異常悲傷，最終導致農業荒蕪。宙斯一看不對，馬上命令冥王在每年春天的時候，讓Proserpina可以回娘家，穀物之神這才心情好了點，所以從那時開始一直到現在，每年的春天萬物會複蘇，農作物也會生長。
這是貝爾尼尼為他的伯樂西皮奧內.博蓋塞Scipione Borghese正式製作的第一幅雕塑。這個古 希腊 神話講的是特洛伊城被火燒滅城之時，Aeneas埃涅阿斯帶著他老爸Anchises安喀塞斯和兒子Ascanius阿斯卡尼俄斯逃逃離特洛伊城的故事。Aeneas埃涅阿斯是愛神維納斯和Anchises安喀塞斯偷情所生的兒子，Aeneas帶著一家老小從特洛伊逃出來之後，來到了 羅馬 ，成為 羅馬 人的祖先， 羅馬 的藝術家很喜歡以這個故事為題材，來表彰他們的祖先。Aeneas被刻畫得非常肌肉力，貝爾尼尼常年學習米開朗基羅的'大衛'的結果，年老的父親虛弱的坐在兒子的左肩上，請註意老人的皮膚刻畫的非常漂亮，皺的跟草紙一樣，還有父親手裡拿著一個不知名雕塑，估計是他們家的傳家寶，逃命的時候也不肯扔。Aeneas的眼睛是看著地上的，感覺他在非常小心的走路，怕走太快會摔跤，而他的兒子緊跟在後面，顯得非常的害怕。這幅雕塑給人感覺非常的不穩，小小的底座和這三個人的體積很不配，總有種Aeneas快撐不住要倒的感覺，這應該還是受貝爾尼尼父親的影響，並不考慮現實合理狀況，能雕出來就行。不過小貝在這幅作品之後，就完全擺脫他爸爸的影響了。
沒錯，這個'大衛'和米開朗基羅，多納泰羅的'大衛'都是同一個人，講的都是同一個故事：大衛拿石頭扔死了巨人哥利亞。米開朗基羅最拿手的是靜態人體，所以他雕的'大衛'是扔石頭前，下定決心的那一刻。而貝爾尼尼深知在這一方面無法超越大師，那就揚長避短，他的'大衛'定格在正在扔石頭的那一刻。大衛將身體扭轉和彎到一個最能產生爆發力的位置，那個時刻，他的身體機能和精神都是高度緊張的。對於刻畫運動中的身體，古 希腊 人是最在行的，貝爾尼尼應該研究了很多古 希腊 雕塑。文藝復興時期的作品有很多都採用金字塔結構，因為會很穩。然而巴 洛克 卻不一樣，為了表現動感，大家會選用對角線結構，給人一種靈動的氛圍，貝爾尼尼的大多雕塑都會用到這種結構。
這是貝爾尼尼為博蓋塞家定製的最後一件作品，但也是最負盛名的一件。博蓋塞經常說：大家來到他家，已經不對其他任何珍寶感興趣，他們只為看'阿波羅與達芙妮'而來。當年僅僅20歲出頭的貝爾尼尼，因為這件作品，榮登武林盟主之位。故事來源是奧維德的《變形記》：愛神丘比特戲弄太陽神Apollo阿波羅，他將象徵愛情的金箭射了他一下，於是Apollo莫名愛上了Daphne達芙妮，但同時，丘比特又將象徵厭惡的鉛箭射向達芙妮，使姑娘一看見阿波羅就跑。但阿波羅死追不放，Daphne向父親河神求助，河神便將女兒變成了一棵月桂樹。雕塑表現了阿波羅的手觸到達芙妮身體時的一瞬間，她已經開始變成了月桂樹，頭髮和手指縫長出了樹葉，腿也開始變成樹幹植入大地。可以感受到Daphne整個身體那種在風裡狂奔顫抖的場景，她側著頭，用力叫喊，目光是那麼驚恐，而阿波羅只是默默的看著達芙妮，完全沒有被她變成月桂樹這一事件所嚇到。在達芙妮完全變成月桂樹之後，Apollo好像才明白他已經永遠失去了Daphne，但還是連那顆樹都沒放過，他說：以後在我掌管的一切部門，凡是優勝者我都要為他們戴上用你的葉子編成的花冠。戴桂冠的典故，便來源於此。右下角的三頭犬刻耳柏洛斯Cerberus是 希腊 神話中看守冥界入口的惡犬。在這座雕塑里，樹葉樹枝的部分都是貝爾尼尼的助手完成的，然而小貝對外從未提及過他的助手，一人把這件作品獨攬了下來，之後他也做過相同的事，從這點可以看出，這位藝術家其實還是很世俗的，喜歡名利，當然也非常喜歡女人。
新古典主義藝術家 安東 尼奧.卡諾瓦（Antonio Canova 1757-1822年）創作的《帕奧莉娜·波拿巴》（Paolina Bonaparte，1780-1825年）。這尊半裸的、與真人大小一致的雕像是卡諾瓦在1805-1808年間以拿破侖（Napoleon Bonaparte 1769-1821年）最喜歡的妹妹波利娜為原型塑造的。女主人右手支撐著頭，左手拿著象徵愛神阿佛洛狄特（Aphrodite 希腊 神話， 羅馬 神話中叫維納斯 Venus）在與天后赫拉（Hera）、智慧女神 雅典 娜（Athena）的選美比賽中獲勝的金蘋果，所以這個雕像的另一個名字也叫《作為勝利者維納斯的波利娜.波拿巴》（Pauline Bonaparte as Venus Victrix）。當時裸體或半裸體的人物肖像還不普遍，所以有些專家懷疑雕像只有頭部是以本人為藍本塑造的，其他部分為替身，畢竟波利娜不是一般人物。波利娜是個極為風流的女子，婚前因與拿破侖手下的一名將軍鬧出緋聞，被拿破侖逼著兩人成婚。她丈夫在30歲時因感染黃熱病死去，不久她又嫁給了 博爾 蓋塞家族的一名成員，因風流習性不改，經常與級別很低的士兵和軍官有染，丈夫與她分居達十年之久，後被曝丈夫在外也有一個情婦。1825年在教皇的勸說下丈夫又重新“接納”了她，三個月後她患癌症去世。在她的婚姻中，當哥哥的拿破侖也得到了不少好處，譬如他迫使 博爾 蓋塞家族從他們的收藏品中以極低的價格賣給盧浮宮或 法國 政府344件繪畫和雕塑珍品，這些拿破侖的“戰利品”至今仍掛在盧浮宮的展室里向後人炫耀。
這是貝尼尼在人生最為低潮的時候創作的雕塑，但它是一個未完成品。一個全裸的女子坐在一塊石頭上，手上拿著太陽盤，她象徵著真理。本來在女子的上方，還會有一個象徵時間的老人，傳說他長著翅膀，慢慢脫去女人的衣服，將赤裸的真理展露給全世界看。象徵真理的赤裸少女一手拿著太陽，側著臉面帶微笑，淺棕色 大理 石布幔高高地掛在身後，代表時間的形象被神秘地隱掉了。估計是後來貝爾尼尼二次翻紅，也就沒時間雕那個時間老人了。從某些方面，也反映了貝尼尼那段時間的心情：你們想罵就罵個夠好了，不要恐懼，總有一天，這些謾罵終會過去，而那些偉大的作品會得到永恆。在他的遺囑里明確指出將這尊雕像傳給他的 長子 作為永恆的警示，並要求永久地保存在他出生的家裡，因此直到1924年這尊雕像才被博蓋塞美術館收藏。
【 卡拉 瓦喬---捧果籃的男孩Boy with a Basket of Fruit】
卡拉 瓦喬（Caravaggio，1571-1610）1593年剛到 羅馬 時的作品。畫中的模特是他16歲的男友，捧著的籃子里雜亂地裝著熟透了的水果，似乎表現出畫家心緒煩亂的內心世界。男孩顯出無可奈何的神情，可能自己並不願意當這個模特，但又礙於情面。我們知道 卡拉 瓦喬是個同性戀，這也就不難理解他畫中的男孩為什麼裸露著右肩，表現出女性般的性感。這個場景在電影《 卡拉 瓦喬》中有所展現。而 卡拉 瓦喬本人的畫風是非常寫實的，有人說從他的畫中甚至可以看出水果讓什麼蟲子咬過。
卡拉 瓦喬1593-1594年創作的自畫像，這幅畫也被稱作《作為酒神 巴庫 斯的自畫像》。在畫家到 羅馬 的第一年他就染病住院半年，所以在畫中略微抬起的、稍稍偏轉的臉上現出痛苦的表情，也是自己當時精神狀態的真實再現。
卡拉 瓦喬1605-1606年創作的極具爭議的作品。畫中聖母 瑪利亞 抱著耶穌，正在教他如何用腳踩碾象徵原罪的毒蛇，站在旁邊滿臉皺紋身材乾瘦的是聖母 瑪利亞 的母親聖安妮，可以看出他們三人對危險（蛇）的態度。母女兩人頭頂上都有一個細細的光環，耶穌則被表現出是個未受割禮、全身赤裸的小孩，毒蛇因被 瑪利亞 用力踩壓而全身騰空扭曲。畫中幾乎全黑的背景是 卡拉 瓦喬慣用的戲劇性畫法，就象戲劇舞臺上只給主要人物打光一樣，這種畫法更加突出了重點。左上方的一小片光亮照在耶穌身上使他成為整個畫真正的主角。對畫最大的爭議是 瑪利亞 的穿著，一身紅色緊身衣領口開得極低，被認為貶低了 瑪利亞 的神聖形象。該畫當時在 聖彼得 教堂只展出了一個月就被撤換下來，但馬上被極具慧眼的博蓋塞家族收藏。
卡拉 瓦喬1609-1610年完成的最後幾幅作品之一。畫中表現的是大衛用石塊擊穿巨人哥利亞面門後，割下他頭顱的場景。大衛手持滴血的利劍隱喻了畫家自己曾經殺人的經歷，大衛手中的劍上刻著拉丁文Humilitas occidit superbiam的縮寫H-AS OS，意思是“謙卑勝於自傲”。畫面單調的色彩和年輕大衛臉上憂郁悲傷的表情以及大衛手中拎著哥利亞的人頭都反映出畫家令人沮喪的逃亡生活，而這顆人頭正是 卡拉 瓦喬以自己為模特畫的。他想將這幅畫獻給紅衣主教的侄子，一個掌管著赦免大權的人同時又是狂熱的藝術愛好者，希望能赦免他的殺人罪重回 羅馬 。可惜他在半路丟失了畫作，並染病最終死在海灘上。
《最後的晚餐》是巴薩諾（Jacopo Bassano，1510-1592）1542年的作品，它遠沒有達 芬奇 的同名畫那麼出名，但仍是16世紀 意大利 繪畫的一幅傑作。與達 芬奇 那幅名畫不同的是這幅畫中的人物都是些不修邊幅、光著腳、舉止隨意的漁民，在站在桌後的耶穌基督向這些漁民質問“是誰出賣了我”這至關重要的時刻，眾人仍顯得毫不在意，互相議論、猜疑和指責。畫面顏色鮮艷，有一束斜射的光線穿過酒盃。
《狄安娜》是多梅尼基諾（Domenichino，1581-1641）1616-1617年的作品，描述的是狩獵女神和水澤仙女們舉行射箭比賽，要求第一支箭射中樹幹，第二支射中懸掛著的絲帶，第三支射落飛鳥。在藝術品中經常可以看到在黑夜中駕著月車飛過天際的月亮女神，在女侍的簇擁下穿行於叢林中的狩獵女神和供奉在神殿中的百乳豐產女神，她們都是同一個神：狄安娜。
意大利 肖像畫、宗教題材畫家洛托（Lorenzo Lotto，1480-1556）28歲時的作品。畫中的右邊長鬍子老人是聖歐諾弗里烏斯，左邊的是聖弗拉維。
提香（Tiziano Vecellio，1488-1576）是 威尼斯 畫派的代表人物，早年師從喬凡尼∙貝里尼，重視色彩的運用，對後來的畫家如魯本斯和普桑等有很大影響。《天上的愛與人間的愛》創作於1514年他26歲時，是他個人風格趨於成熟的首個代表作。畫中兩位貌美的女性坐在山清水秀、山丘起伏的城外的一個石棺上，以左上角的城堡和右上角的教堂為背景。身著白色華麗衣服的新娘戴著手套坐在丘比特旁邊，右手拿著象徵愛情的玫瑰，左手放在象徵著“人間短暫幸福”的一罐珠寶上；性感的裸女維納斯右手支撐著傾斜的身體，左手披著紅色綢衣，拿著一盞正在燃燒的、象徵著“天堂永恆幸福”的火焰。倆人中間放著一個銅盤，邊上有一些散落的玫瑰花，後面的小愛神丘比特正在玩水。這幅畫的靈感來源於十五世紀詩人和作家哥倫納的《尋愛綺夢》，是為 威尼斯 共和 國“十人委員會”宗教法庭秘書長歐黑利歐的婚禮而畫。在我們拿到的博蓋塞美術館門票上就用了這幅畫中維納斯的部分。
魯本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）生於 德國 ，9歲移居佛蘭德斯，被稱為佛蘭德斯最偉大的畫家，17世紀巴 洛克 繪畫風格在整個 西歐 的代表。《基督下葬》（The Deposition）是魯本斯1602年的作品。他的畫強調動感、色彩和肉欲，以祭壇畫、風景畫、肖像畫和歷史題材聞名，是個多產的畫家。從這幅畫中就能看出他的畫風，死去的耶穌比別的畫家畫的要肥胖、肉感。說實話，我覺得畫中的聖母和耶穌都是我見過最胖的了。
這是一幅很有意思的畫，畫面主題是耶穌被盯死在十字架上之後，眾人將他抬下來的那個瞬間。畫的業主叫Baglioni，他的兒子遇到刺殺死了，所以他委 托拉 斐爾一定要在這幅畫里表現出他的喪子之痛，而且最好是表現在聖母的臉上。只是拉斐爾根本沒想把聖母放在畫里：畫的左面是一群人抱著耶穌的屍體，畫的最右面才是快昏過去的聖母，為了滿足業主的要求，小斐硬是把兩個場景放在了一起，而當中這個往後仰的抱住耶穌大腿的男紙則成為了兩組人物之間的紐帶。為了取悅業主，小斐也真是夠拼的哈。這幅畫還有一個特點就是人物偏肌肉，尤其是最右邊那個跪在地上托著聖母的女紙，非常的米開朗基羅風。
科雷喬（Antonio Correggio，1489-1534）生於 意大利 北部小村科雷喬。早年跟隨曼泰尼亞學畫，善於表現柔和甜蜜的女性美。《狄安娜》是科雷喬1531年的作品。畫中坐在床上的是狄安娜（ 羅馬 神話中的月亮女神、狩獵女神和貞潔女神， 希腊 神話中叫阿爾忒彌斯）和丘比特。她和太陽神阿波羅是孿生兄妹，都為天神朱庇特（ 希腊 神話中稱宙斯）和拉托那的孩子。出生後阿波羅被封為太陽神和藝術神，狄安娜則被封為月亮神和狩獵神。
