意大利自駕+火車:阿馬爾菲、羅馬、托斯卡納、佛羅倫薩、威尼斯、米蘭(附停車GPS坐標)
掛毯館Galleria degli Arazzi:
精美的掛毯,如油畫一般的感覺。掛毯上刻畫的則多為宗教故事。牆壁上掛著繡有耶穌生平事跡的19幅華麗的壁毯,每張約有四到五百年的歷史。展出佛蘭芒人的掛毯,由彼得.範. 阿爾斯特 作坊在克萊孟七世時期根據拉斐爾的弟子們的底圖在 布魯塞爾 織成。根據當時的技術,因為沒有機器來編織掛毯,所以這些全都是工人按著草圖一針一線編出來的。網上傳得比較神奇的是那個耶穌走出墓室的巨幅掛毯,傳說耶穌腳下的石板會隨著觀看者的視線而變換,你在左,石板朝左,你走到右邊,石板就偏到右邊。我特意拍了三張不同角度的照片,有那麼一點感覺,但不是很明顯。地圖廳里展示了各個時期不同地區的地圖。此時抬眼看看美麗的屋頂,你一定會被這個世界上最美的長廊所震撼的。它給我帶來的視覺衝擊力甚至超過了牆上的展品。 古地圖館Gallerie delle Carte Geografiche:
地圖館長120米,這裡包含了 意大利 全國各地的地圖,教皇格雷戈里十三世(1502年1月7日~1585年4月10日)委派Ignazio Danti繪於牆上。Ignazio Danti 花了三年(1580~1583)完成了40幅畫作。無比精緻的手繪地圖,還有無與倫比、金色亮瞎眼的拱形天花板。 出了地圖陳列廊是進入拉斐爾室或西斯廷聖堂的交匯點,天花裝飾為天使大戰惡魔。此處向左拐入小門後,通向拉斐爾室(Stanze di Raffaello),參觀完沿著固有路線可達西斯廷聖堂(Cappella Sistina);如果向前就直接到了西斯廷聖堂,那就不能返回拉斐爾室了(單行道)。 庇護五世室:
包括陳列室、兩個小廳和一個小堂。由教宗庇護五世所建,瓦莎利和費得里科.祖卡裡畫了壁畫。
索別斯基廳Sala Sobieski:
由 波蘭 畫師讓.馬泰伊科的一幅巨大油畫【索別斯基解放 維也納 】而得名,這幅面積達41平方米的巨作,占據了展廳北側的整面牆壁。索別斯基是十七世紀 波蘭 國王及 立陶宛 大公,在位二十二年寫下了 波蘭 歷史上最輝煌的一頁。他本人出身貴族卻能徵善戰,在 波蘭 \- 瑞典 戰爭中被擢升為大元帥,老國王死後他被推舉為新國王,史稱約翰三世。為了鞏固南方的防線,他與神聖 羅馬 帝國皇帝利奧波德一世結盟,共同防禦 土耳其 鄂圖曼帝國攻擊。1683年,鄂圖曼帝國十萬軍隊兵臨 維也納 。當時 奧地利 只有一萬五千士兵,危急時刻,索別斯基率軍趕到,一舉擊潰 土耳其 人。這場 維也納 戰役後, 土耳其 人給他一個綽號叫“ 波蘭 之獅”。這幅畫正是表現索別斯基戰勝 土耳其 軍隊後,派信使將勝利的喜訊傳遞給盟友。 聖母無原罪廳Sala dell’ Immacolata:
此廳內由十九世紀 意大利 畫家弗朗西斯科-波戴西提繪製了描述1854年12月8日教皇庇護九世正式宣佈聖母無原罪信條盛況的巨幅壁畫。這幅畫共分為兩部分,下麵是教宗位於眾多的教會人士和貴族中間;上層則是聖父、聖子和代表神聖的個字;以及中部先知、天使、聖人和聖經人物簇擁下的瑪麗亞。波戴西提1855年受托繪製此廳壁畫,花了11年才最終完成。他自知責任重大,因為與這間展廳緊鄰的就是著名的拉斐爾展室了。 拉斐爾畫室Stanze di Raffaello:
拉斐爾Raphael:文藝復興時期的代表畫家之一。拉斐爾潛心研究各畫派大師的藝術特點,並認真領悟,博採眾長,尤其是達. 芬奇 的構圖技法和米開朗基羅的人體表現及雄強風格,最後形成了其獨具古典精神的秀美、圓潤、柔和的風格,與達. 芬奇 、米開朗基羅並稱為文藝復興時期的三傑。1483年4月6日生於烏爾比諾,1520年4月6日卒於 羅馬 。他只有短短的37年生命,但從25歲到37歲去世,這12年中,他一直在一個地方工作,這就是Vaticani博物館的拉斐爾室。8歲喪母、11歲喪父後,他成了孤兒。但幸運的是他被烏爾比諾公爵夫人收養了,從此過上了貴族生活。他爸爸本來就是宮廷畫師,從小教會了他很多繪畫技巧。15歲他被送入佩魯吉諾畫室學習,很快就開始接活賺錢了。21歲被稱為“烏爾比諾畫家”的拉斐爾受邀來到 佛羅倫薩 ,這給了他向達 芬奇 和米開朗基羅學習的機會。與這兩位大師不同的是,拉斐爾性格溫和,在社交中左右逢源。1508年,他的老鄉、時任 梵蒂岡 建築總監的布拉曼特向教皇推薦了他。於是年僅25歲的拉斐爾應召來到 羅馬 ,開始為教皇工作,而且一來就接了這麼個大活。不過,喜愛宮廷生活的拉斐爾也間接地死於他對事業與仕途的追求。拉斐爾在短暫的37年生命中,承接了大量工作,在完成教皇任務的同時,許多貴族請他畫肖像,布拉曼特死前還推薦他接任 聖彼得 大教堂建築總監的職務。另外拉斐爾還是一個情聖,無數女子痴迷於他的溫文爾雅和貴族氣質,他基本上來者不拒。其中有一位讓他真正動了心,那就是麵包師的女兒瑪格麗特。不過看重仕途的他並沒有迎娶這位與自己社會地位相差懸殊的女子。當時他正謀求一個主教的職務,雖然他已經是總監了什麼的,但還想獲得一個教職,而這需要多名紅衣主教的推薦。於是他違心地答應了紅衣主教畢比印納嫁侄女給他的暗示,準備在他37歲生日當天迎娶畢比印納的侄女 瑪利亞 。可是愛情終究是愛情,他對瑪格麗特懷有極大的歉疚,按照瓦 薩里 的說法,拉斐爾在已經被工作累得病倒的情況下在生命的最後一周與瑪格麗特徹夜雲雨,終因縱欲過度不治身亡。死的當天正是他要娶親的日子,也是他37歲的生日。結果瑪格麗特進了修道院, 瑪利亞 成瞭望門寡。
拉斐爾畫室由四個連貫的房間組成:構成儒略二世教宗(1503-1513)的套間。由於上任時他不想住在他的前任 亞歷山大 六世用過的環境(已由平圖裡基奧畫上壁畫),便搬到上一層——由尼各老五世在十五世紀中建的廂房,委托僅26歲的拉斐爾隨意畫上濕繪壁畫,除去已有的作品,儘管這些是比拉斐爾更有名氣的藝術家作品,如他的老師佩魯古諾已在這裡展現了才華。
Room of Constantine(君士坦丁室):用於官方典禮的房間於1517-1524年由拉斐爾的弟子裝飾設計完成。
Room of Heliodorus (艾略 多洛 室):教皇的私人接見室,壁畫題材為十誡故事和中世紀曆史。
Room of the Segnatura(署名室):拉斐爾25歲時繪就的名作《School of Athens,La Scuola d’atene》( 雅典 學園)便在這個房間里。
Room of the Fire in the Borgo(拉斐爾迴廊1514-1517),這裡本來是教皇與教廷最高法院的會議室,後來教皇萊奧十世(Leo X)將這裡作為飯廳,牆壁上繪有拉斐爾生前的最後一幅壁畫作品《Fire in the Borgo》( 波爾 哥的大火),雖然拉斐爾在完工前已去世,但所有房間都是根據他的創作,反映出他的宗教與世界觀,而這些壁畫亦奠定了他在畫壇上的地位。
拉斐爾帶領著他的弟子,為這四個房間創作壁畫,而所有的工作直到他死後四年才全部完成。壁畫按以下年代順序完成:1508-1511年簽署室(Stanza della Segnatura);1511-1514年艾略 多洛 室(Stanza di Heliodorus);1514-1517年 梵蒂岡 附近居民住宅區火災室(Stanza dell'Incendio di Borgo);1517-1524年君士坦丁室(Sala di Constantino)
君士坦丁室Room of Constantine:
房間起名為君士坦丁,紀念歷史上第一位信仰基督教,並承認基督教為合法且自由的宗教的皇帝。這個用於官方典禮的房間於1517-1524年由拉斐爾的弟子裝飾設計完成。但是拉斐爾僅僅完成了草稿,部分是拉斐爾的弟子們完成的,因為他們的老師在1520年4月6日突然去世。這些畫作較重要的畫師有 羅馬 諾(Giulio Romano)和弗朗切斯科.彭尼(Francesco Penni),根據拉斐爾的設計繪畫的。主要描繪基督教和異教徒的征戰到最後君士坦丁大獲全勝及受洗的故事。“基督信仰的勝利”,畫師托馬斯.勞倫蒂在1585年裝飾的天花,描繪的是擊敗異教的基督信仰的勝利,由被打碎在地的雕像為象徵。極具透視感的繪畫。
牆壁上共有四副壁畫,分別是:Vision of the Cross十字架的幻覺;Battle of Constantine against Maxentius米爾維安大橋戰役;Baptism of Constantine 康斯坦丁 的洗禮;Donation of Rome 羅馬 的奉獻。 【十字架顯現】
表現的是公元312年10月28日,君士坦丁大帝在 羅馬 附近的米爾維安大橋戰役中戰勝強敵的故事。據說當時天空中出現一道十字架形狀的火焰和一句拉丁文“你將克敵制勝”,因為神跡的出現,他皈依了基督教,基督教從此擺脫了受壓迫的命運,擁有了合法地位。
【米爾維奧橋戰役】
表現了米爾維安橋之役戰鬥的場景,在君士坦丁一世及其英勇騎兵的鐵蹄下,馬克森提烏斯的軍隊潰不成軍,在後退中跌入台伯河中。經此戰役,基督教才終被承認。鬥獸場邊的君士坦丁凱旋門也是為此戰役而建。
【君士坦丁大帝受洗】
表現的是教皇為君士坦丁一世洗禮的場景。赤身的君士坦丁一世跪在頭戴三重冠冕的教皇前接受洗禮。主禮神長面前的禮儀冊上寫著“ 羅馬 城和 羅馬 皇帝的救恩在今天實現了”這個場景顯然是虛構的,因為三重冠是十二世紀末的教皇英諾森三世才確定使用的,而君士坦丁一世是四世紀的人,二者相差八百多年。多數史學家認為君士坦丁一世是在臨終前才接受洗禮的,為其洗禮的是阿利烏派的優西比烏,因為基督教認為洗禮可以除卻罪孽,君士坦丁一世的洗禮有點臨終懺悔的意思。天主教的說法是君士坦丁一世曾得了麻風病,異教徒勸他用童子血沐浴可除病,他未採納。此後 聖彼得 和 聖保羅 顯靈讓他找教皇西爾 維斯 特洗禮,他聽從了,洗禮後果然病魔消失。但無論如何,那個時代是不可能出現三重冠的。
【 羅馬 的奉獻】
表現的是君士坦丁一世將 羅馬 城的統治權交給教皇,自己在東方建立新 羅馬 的故事。這其實源於一個 羅馬 教廷的謊言。 羅馬 教廷為了給自己的統治找個正當的說法,在八世紀時偽造了臭名昭著的“君士坦丁獻土”文件。該文件聲稱君士坦丁一世活著的時候簽署了一份聲明,將 羅馬 城以及帝國的西部奉獻給當時的教皇西爾 維斯 特統治,而他自己則退到 希腊 舊城拜占庭建立 新都 ,整個 羅馬 帝國包括帝國皇帝都是臣屬於 羅馬 教皇的。在整個中世紀任何膽敢質疑這份文件的人都將受到最嚴厲的懲罰。十五世紀一位精通古代語言的史學家發現這份文件中的詞彙語法是公元八世紀才出現的,而君士坦丁一世是四世紀的人,不可能寫出這樣的文件,謊言不攻自破。
天頂畫:並非拉斐爾或其學生所做,而是拉斐爾死後十年才出生於帕勒莫的畫家洛瑞提。他受教皇格裡高利十三世委托完成一系列表現天主教戰勝異教題材的作品,但這幅天頂畫於西斯都五世在位期間才完成,所以畫中牆上掛著的是西斯都五世的牧徽。畫中異教的雕像被天主教的十字架所取代,表現了天主教的勝利。高超的透視法技巧也是畫家的一個特點。
艾略 多洛 室Room of Heliodorus:
創作時間1512-1514,這是一間教皇的私人接見室,壁畫題材為十誡故事和中世紀曆史。赫利奧多 羅斯 室的名字,源於牆壁上一幅畫的主題,畫面集中體現了保護教會免受內外敵人威脅的主題——那個時代,教皇朱利奧二世的世俗權威統治正處在一個十分複雜的時刻,除了抵禦 威尼斯 共和 國的擴張、還要防範以前的 法國 盟友,當時的情況可謂十分危急,在此動蕩不安的背景下,迫切需要展示教廷的力量,因此教皇選擇讓拉斐爾創作抵禦外敵入侵的繪畫,並展示在私人接見室這樣一個與公眾接觸的地方,目的就是重申教皇、教廷的權威性。
壁畫有描述上帝介入保衛宗教正統,題材為十誡故事和中世紀曆史:Mass of Bolsena在保爾塞那的彌撒;Liberation of St Peter解救 聖彼得 ;Encounter of Leo the Great with Attila利奧一世會面阿提拉;Expulsion of Heliodorus from the temple艾略 多洛 在 耶路撒冷 聖殿被擒。 【拉斐爾---Eliodoro被逐出聖殿】
故事取材於聖經外經《瑪克比書》。塞琉西Seleucid王朝是 亞歷山大 帝國分裂後由塞琉古一世創建的以 敘利亞 為統治中心的王國,公元前三世紀,它與 埃及 的托勒密王朝爭奪 巴勒斯坦 。埃利奧多羅Eliodoro是塞琉西王朝的一位將軍,他奉當時的皇帝之命帶兵到 耶路撒冷 去搶劫猶太人神殿中的財寶。3個穹頂直通遠方,最遠處中間,猶太祭司正在向上帝祈禱。上帝真的回應了祭司的祈禱,馬上派天兵天將殺了過來。畫的右邊,那個被Ko的最慘的就是Eliodoro,那位騎著馬的天使率領著兩位手持鞭子的武士最後把他扁成了瞎子,他旁邊的士兵也被折磨的不行,大家還可以看見那些落在地上的金幣。而畫面的最左面,是一個硬性植入的廣告鏡頭:眾人抬著嬌子,上面坐著拉斐爾的業主: 尤里 烏斯二世冷冷靜靜的看著Eliodoro受到神的懲罰。也許這是第一幅完成的壁畫,這間房子的名字也因這幅畫而得名---Eliodoro室。 【拉斐爾---Bolsena的彌撒】
畫面描寫的是一件在 意大利 Bolsena地區發生的神靈顯現的奇跡:當時神父正在做彌撒,天主教一向把麵包和紅酒看作是耶穌的身體和血。做彌撒的神父心裡一直是一直懷疑這點的,只是當他掰開麵包時,裡面的血流了出來,耶穌特地顯靈,想讓他心悅誠服吧。正是因為這一神的顯靈,當時的教皇就把染了麵包流出來的血的檯布供奉起來,並建立了一個天主教流傳至今的節日---聖體聖血節。這幅畫描寫的就是這一事件:畫的中央,那位掰開麵包的神父就在左邊,而與他相對的,沒錯,又是拉斐爾的老闆---教皇 尤里 烏斯二世,小斐想營造那種他老闆也親自見證奇跡時刻的感覺。畫面的左邊就是廣大信徒同志,大家看見了神跡,開始騷動起來。這裡有一個八卦點是:人群里那個穿黑袍的妞是教皇 尤里 烏斯二世的私生女(Felice della Rovere),小斐不僅把老闆照顧得好,老闆的私生女也絕不能落下。左下角有一個媽媽,她正在告訴孩子們所發生的事情,孩子們都在當故事聽來著。現在我們來看右邊這塊區域,在教皇身後站著4個紅衣主教:他們見慣了大場面,所以面對這個,還是比較淡定一點。四位紅衣主教的下麵就是五位 瑞士 士兵,因為 梵蒂岡 是由 瑞士 士兵駐守的呢。五位士兵當中,把臉轉過來看著我們的,就是拉斐爾本人,比起' 雅典 學院'里的拉斐爾,總覺得這張老了好多。 【拉斐爾---解救 聖彼得 】
就在拉斐爾準備畫這面牆的時候,教皇 尤里 烏斯二世駕崩了,小斐終於不用再到處畫他了。接任的教皇是利奧十世,他是洛倫佐.美第奇的私生子,他上臺後,其實應該把拉斐爾趕走的,畢竟是前任教皇的愛將,但他卻將小斐留了下來,繼續刷牆!小斐無奈,只能先把Eliodoro房間裝修完了再說。於是,便有了下麵這幅壁畫的誕生--'解救 聖彼得 ',講的是聖經故事:耶穌的大弟子 聖彼得 ,就是 聖彼得 大教堂的那個彼得,因為傳教被當時 以色列 的皇帝---希律王關了起來,天使前來搭救的一幕場景。
拉斐爾根據這幅牆壁設計了石牆和臺階,很自然的將壁畫分為三個畫面:最中間描寫的是: 聖彼得 正在呼嚕嚕,看守他的士兵也在呼嚕嚕,天使悄悄的降臨,想要喚醒 聖彼得 ,中間壁畫的光源是天使身上的光芒,運用的好漂亮。壁畫右邊部分描寫的是天使和 聖彼得 手拉手走出牢房,準備跨過正在階梯上呼嚕嚕的士兵,這一塊的光源依然是天使身上的光芒。接下來是畫的左邊部分,手持火炬前來的巡視的監獄長髮現 聖彼得 的牢房出事了,正在訓斥打瞌睡的士兵,讓他們趕緊去抓人!這一部分的光源是火炬和天上的月亮,大家發現沒有?整幅壁畫使用火炬光、月光、天使的光芒與陰暗的監獄形成對比,大大增強了空間感。 【拉斐爾——教皇會見阿提拉】
描繪的是公元452年教皇利奧一世會見匈王阿提拉的場景。阿提拉是古代匈人最為人熟知的皇帝,被稱為“上帝之鞭”,曾多次入侵東 羅馬 和西 羅馬 帝國。他本人曾作為人質在 羅馬 生活學習,長大後成為匈人領袖,當時西 羅馬 帝國皇帝瓦倫丁尼安三世的妹妹霍 諾利 亞主動向他求婚,但他提出要以西 羅馬 帝國的一半管治權作為嫁妝,遭到斷然拒絕。公元452年,阿提拉率軍殺入亞平寧,攻陷首都拉文納,瓦倫丁尼安三世逃到舊都 羅馬 。此時教皇利奧一世及元老院首席議員等顯要組成議和團與阿提拉談判議和,並 成功 說服阿提拉撤軍。這部作品暗示了神權高於世俗權,背景是 羅馬 的風景,大良教宗會晤阿提拉的時間大概是在公元452年,在 意大利 曼托瓦郊外的明齊奧。此畫中左邊的教皇利奧一世騎著白馬面色沉穩地向阿提拉揮了揮手,頭頂上的 聖彼得 和 聖保羅 揮舞著劍警告阿提拉不得入侵 羅馬 ,而騎著黑馬的阿提拉被天上的兩位聖人嚇得險些跌下馬來。這幅畫由拉斐爾和他的學生朱利亞諾. 羅馬 諾共同繪製,其中利奧一世的形象最初以教皇 尤里 烏斯二世做模特,尚未完成之際,教皇去世,於是他們又改以新教皇利奧十世為模特,最終完成於1514年。 天花板上原來的畫被拉斐爾的作品所取代,他繪製了四幅舊約里的故事,下圖中上方的一幅為諾亞離開方舟;右邊一幅為亞伯拉罕欲讓以撒犧牲獻祭;下邊一幅為摩西身前燃燒灌木;左邊一幅為雅各夢見天梯。拉斐爾在構思此天花板圖案時,剛剛看過米開朗基羅在西斯廷禮拜堂中的傑作,深深受其影響。拉斐爾以“創世紀”中的四則故事為題材來繪製。不過此室天花板可能不是由拉斐爾親手繪製,而是其弟子根據他的草圖加以完成的。 署名室Room of the Segnatura:
簽字大廳其實是拉斐爾來此負責裝飾的第一個房間,它的名字並非來自於其中的作品,而是因為這裡曾作為宗座聖璽最高法院的會議室,大多數重要的教宗文件都在此簽字發出。拉斐爾承接此任務的時候,這裡是教皇 尤里 烏斯二世的圖書館兼私人辦公室,據此,拉斐爾設計了以神學、哲學、法學和詩歌四大主題來反映這間圖書館的繪畫思路,其中《聖禮的辯論》代表神學,《 雅典 學院》代表哲學,《三德像》代表法學,《帕那蘇斯山》代表詩歌。 【拉斐爾---聖禮之爭】
'聖禮之爭'是第一幅完成的壁畫,對應的就是'神學',所以畫里充滿了聖徒啊,教皇啊,主教之類的人物。小斐用了大量的黃金來畫這幅畫,想營造那種有錢任性的場景,教皇也對這'土豪金'贊不絕口。整副壁畫是一個半圓形的構圖,中間用雲層作為橫帶,分割天上和人間。天上的神明都是處於在線觀看人間的童鞋們對教義的理解討論大會模式。上下層的人物排列都成弧線造型,只不過是兩個相反的弧形,這樣可以給人加深空間感的效果。
首先來看天堂的中心部分,最上面是上帝耶和華,中間是耶穌,耶穌的旁邊是聖母和抱著十字架的 聖約翰 ,耶穌下麵的鴿子代表著聖靈。上帝, 耶穌和鴿子象徵的是聖父聖子聖靈三位一體的教義。耶穌在展示自己的傷口:他的每個手中心都有一個洞,那是被釘死在十字架上的證據。這幅畫還有一個很好玩的地方:隱形天使!如果你仔細看的話,在上帝的光芒周圍和雲層之間,都密密麻麻的藏了好多天使,這是拉斐爾到了 羅馬 之後很喜歡的一個小把戲,經常把天使畫在雲里。上帝的左右圍著六位天使長:左邊穿紅衣服的是護衛天使加百列(Gabriel),帶著百合花向聖母報喜的就是他,在最後的審判中吹號叫醒死去人類靈魂的也是他。Gabriel旁邊的是---治愈系天使拉斐爾(Raphael),擅 長治 療身體和心靈疾病,曾經教過諾亞如何建方舟。最後一位是月亮系天使沙 利爾 (Sariel),掌管月亮陪著嫦娥,保護人的靈魂不受沾污。最右邊是戰鬥天使米迦勒(Michael),格鬥值滿分,消滅了進犯 耶路撒冷 的亞述大軍,召喚摩西率領猶太人逃出 埃及 ,打敗魔鬼撒旦。中間是刑罰天使烏列爾(Uriel),掌管地獄。接下來那個是郵遞員叔叔雷米爾(Remiel),他負責上帝的旨意傳達給各位先知。耶穌左右的兩邊各有6人,有一些是12使徒中的,有一些則是聖經中很重要的人物。我們先看左邊的6個,從左到右依次是:手持天堂鑰匙的耶穌大弟子 聖彼得 ,人類的祖先亞當,正在寫東東的使徒 聖約翰 ,彈琴的大衛王(殺死哥利亞的那位),兩個正在交談的是聖埃 蒂安 (紫袍男)和 聖傑羅姆 Jeremy。右邊的人物從右到左依次為:持劍的使徒 聖保羅 , 人類先知亞伯拉罕(他對上帝忠誠到可以將獨生兒子祭獻),使徒聖馬太,頭上有犄角的摩西(帶領猶太人逃出 埃及 ,他手上捧得是摩西十誡),綠袍男是聖勞倫(之前說過因為傳教被火烤死的,他手裡抱著的是烤火架),穿軍服的是公元前165年收復 耶路撒冷 聖殿的猶大.馬加比。
雲層下方的人間層:中央是祭壇,上面放著聖餐盒,兩邊的人大多都是各個年代比較有名的教會領袖和高級僧侶,將不同時代的人畫在一起開會,也是小斐的獨門技藝之一。在祭壇的兩邊,小斐畫上了基督教四大聖師:左邊那位抬頭的大哥是教皇格裡高利一世---中世紀教皇之父,教皇兼任 羅馬 行政長官,憑藉敏銳的政治嗅覺,廣建修道院,強制實施教規,極大地提高 羅馬 教皇的地位而削弱君士坦丁堡主教的權利,使得 羅馬 教皇有了皇帝般的榮耀。他身邊埋首看書的紅衣老者是基督教最偉大的學者哲羅姆:一生致力於神學和《聖經》的研究,曾根據希伯來版本,用拉丁文重新翻譯聖經。右邊那位抬頭的大哥是 米蘭 大主教聖安布 羅斯 :公元390年 羅馬 帝國皇帝狄奧多西一世下令屠殺 希腊 市民,聖安布 羅斯 聞訊後果斷開除了皇帝的教籍,並親自在教堂門外阻擋皇帝進入做禮拜,最終迫使皇帝屈服。他左邊那位斜轉身體的是基督教最偉大的思想家奧古斯丁,他的作品基本算是神學的百科全書,代表作有《懺悔錄》、《論三位一體》、《上帝之城》。除了四大聖師之外,這幅畫里還藏著一位15世紀的畫家,他就是那個蹲在祭壇旁邊的男紙---修士Angelico 安吉 利科。 安吉 利科是文藝復興初期的畫家,最美麗的代表作是裴冷翠聖馬可修道院內的濕壁畫,從走廊到每一間修士的小房間內,都有他的作品,畫這些壁畫,他整整用了九年光景。連陳丹青都說:裴冷翠固然有身高5米的裸男'大衛'可供瞻仰,還有裝滿文藝復興年代作品的烏菲茲美術館,但是如果你在裴冷翠只獃一天,你應該繞過'大衛'拐個彎,去聖馬可修道院看看 安吉 利科。 安吉 利科的畫最大特色是建築的透視法。人物的右邊部分:這裡有兩位教皇,有鬍子的那位是英諾森三世,號稱是“萬皇之皇”,發動了第四次十字軍東征,洗劫了君士坦丁堡,還發動了兒童十字軍東征,致使3萬名兒童在 北非 奴隸市場被賣,還創立了用火刑柱燒死異教徒的方法,怎麼看都是一個惡魔啊。另一位教皇是西斯圖四世, 尤里 烏斯二世的叔叔,這人啥也沒乾,就是小斐為了討老闆開心而已。兩位教皇之間的是聖文德,聖方濟各會的最大功臣。穿藍袍的那位是托馬斯.阿奎納,他有'神學界之王'的稱號,他可以用 “自然法則”來論證“君權神聖”,死後被封為天使博士。教皇西斯圖四世後面帶著桂冠的是創作《神曲》的詩人但丁。畫面左邊,那個靠在欄桿上拿著本書的大叔,他就是拉斐爾的叔父---布拉曼特,而那位手指著祭壇的美男子呢,就是拉斐爾的好友---弗朗西斯科。小斐能來到 羅馬 發展,多虧了這兩位幫忙,在這裡是想表示感謝吧。 【拉斐爾--- 雅典 學院】
'聖禮之爭'完成以後,大家被小斐的這種將不同年代的人物畫在一起的Idea,shock得一愣一愣,好評如潮,教皇更是愛死拉斐爾,趕緊讓他在簽字廳的另外一面牆上,也就是'聖禮之爭'的對面,創作另外一副壁畫。小斐這次選擇了'哲學'的題材:畫里的建築背景是' 雅典 學院'---古 希腊 哲學家柏拉圖開的學校,依然延續了之前的風格,只是更加變本加厲:他不但將史上各個朝代的哲學牛人匯聚一堂,還跨界的畫了一大幫數學,幾何,天文,音樂等各個領域的大咖。而這幅' 雅典 學院'也幫拉斐爾登上了文藝復興的巔峰,連達 芬奇 老爺爺都對這幅壁畫愛不釋手。 梵蒂岡 博物館的門票就是這幅畫。
' 雅典 學院'超越'聖禮之爭'的地方,除了題材的高大上之外,建築學透視法也是起到了很大的功效。仔細作比較的話會發現' 雅典 學院'的背景跟' 梵蒂岡 大教堂'是很像的,三道拱門直衝藍天,縱深感就很棒了,還有地面圖案和拱頂的裝飾應該都精確計算過,最後都能匯攏到畫面的人物中心,此乃達 芬奇 在'最後的晚餐'中使用的絕招。小斐這次把建築細節也畫的很棒,雕塑和浮雕到處都是,大廳里那兩個雕塑:左邊的是阿波羅,右邊是 雅典 娜。這幅畫里這麼多人物,拉斐爾也很好的做了安排,他很巧妙的利用了臺階做分割,這樣就不會顯得很混亂。有趣的是,拉斐爾在畫' 雅典 學院'的時候,米開朗基羅正好在隔壁西斯廷畫'創世紀',雖然小米一直緊閉大門,不讓任何人參觀他的作業進度,但有一次,他還是讓小斐進去看了,傳說拉斐爾看完西斯廷幾乎一整天都是發獃狀。深受啟發的小斐借鑒了很多'創世紀'的東東,比方說畫裡人物的各種姿勢和衣服顏色。
首先我們來看畫面中心部分的兩位大神:身穿紅袍的是 雅典 學院的校長---Plato柏拉圖, 身穿藍袍的是他的學生Aristote亞里士多德。兩人一起朝我們走來:柏拉圖手上拿的是他的晚期著作《蒂邁歐篇》,他右手手指向上,象徵著他是唯心主義的掌門人。而亞里士多德手上拿的是他的代表作《倫理學》,他右手手掌向下,象徵著他的某個觀點:現實物質才是世界的基礎。雖然亞里士多德是柏拉圖的學生,但卻完完全全的拋棄了他的老師所持的唯心主義的觀點,偏向唯物派了。拉斐爾為了向達 芬奇 致敬,將他畫成了柏拉圖。而亞里士多德的形象,拉斐爾換上了朱利亞諾.達.桑伽羅Giuliano da Sangallo,他是洛倫佐的宮廷建築師。最左面那個穿綠袍感覺很凶的男人,他就是蘇格拉底---柏拉圖的師傅。蘇格拉底,柏拉圖,亞里士多德並稱“ 希腊 三賢”。而且蘇格拉底還是和孔子,釋迦摩尼差不多一個時代的人,我們現在管他們那個時代叫'軸心時代'。蘇格拉底一生都在與人辯論,但從未有人能辯得過他,最終,他是被 雅典 法庭以'腐蝕青年思想'的罪名判處了死刑,英勇就義。左邊雙手交叉放在胸口的白衣男子是一個及其牛B的人物--- 亞歷山大 大帝。20歲繼任 馬其頓 王位,短短13年間統一了 希腊 ,橫掃 中亞 ,蕩平波斯、 印度 、 埃及 ,世界四大文明古國被占三個。幾乎裸著靠在樓梯上的爺爺是犬儒派的代表人物第歐根尼,這個學派主張除了自然需要之外,其他一切都是無足輕重的,據說這位爺平時就住在木桶里,他的所有財產就是一隻木桶,一件斗篷,一根棍子和一個麵包袋。
畫的左邊部分:左面那個頭戴桂冠站著寫字的是伊壁鳩魯,享樂主義學派的創立者,主張'人的快樂是在追求心靈中永遠的快樂'。伊壁鳩魯旁邊那個坐著的正在一本大書上寫字的是大數學家畢達哥拉斯,畢達哥拉斯定理就是我們每個人都會學的勾股定理。在畢達哥拉斯後面有個穿綠衣服白色頭巾彎腰的男紙,他是阿拉伯哲學家阿威羅伊。阿威羅伊的重要性並非由於他提出了什麼新論點,而在於他批註了很多亞里士多德的著作。人們常說:“亞里士多德解釋了自然界,而阿威羅伊卻解釋了亞里士多德”。在畢達哥拉斯旁邊穿黃衣服偷看著記東西的老者是古 希腊 唯物主義哲學家德謨克利特,原子唯物論的創始人---萬物由原子構成。畫的右下角左手托著臉,右手寫字的那位就是著名的古 希腊 哲學家赫拉克利特。他說過非常有名的一句話:“人不能兩次走進同一條河流”,他主張“萬物皆動”和“萬物皆流”。赫拉克利特的形象其實是米開朗基羅中年時期的樣子,而且後人掃描發現 雅典 學院的底稿里是沒有赫拉克利特這個人的,小斐顯然是後來加上去的,我估計是他看了西斯廷的'創世紀'以後,對米大師崇拜的不行,最終決定將他'位列仙班'。畫面當中的那兩個人,穿白衣服的是希帕提婭,古 希腊 超厲害的數學家、天文學家、占星學家。設計出了觀測天文的“星盤”,發明瞭提取蒸餾水的設備。站在她旁邊的是帕門尼德斯,古 希腊 哲學家,代表作是《論自然》,它的主要觀點是宇宙是永恆、單一和不變的。
畫的右邊的部分:畫面當中那個穿紅袍站著的男人,關於這位人物傳說最多,大家首先認為他是位東方的哲學家,孔子的可能性最大。下麵那位穿著紅袍彎著腰正用圓規畫畫的是古 希腊 數學家歐幾裡得,圍著他的是弟子們,歐幾裡得被譽為“幾何之父”,代表作《幾何原本》是 歐洲 數學的基礎,拉斐爾把歐幾裡得的模樣畫成了他的叔父布拉曼特的樣子。畫面最右邊,正面托著地球儀的是瑣羅亞斯德,波斯拜火教的創始人。背對我們手托地球儀者是古 希腊 的天文學家托勒密,'地心說'的創始人,統治了天文學一千多年,直到16世紀,哥白尼提出了'日心說',這神話才被打破。旁邊有兩美男紙,戴黑帽子的是拉斐爾本人,至此,達 芬奇 ,米開朗基羅和拉斐爾這三位大神都被點到名了,這三位出現在同一幅畫的概率真的是很罕見。戴白帽子的那位是拉斐爾的好友畫家索多瑪。 【拉斐爾---帕那索斯山】
完成了' 雅典 學院’,教皇讓他趕緊去刷第三面牆,繼'神學'和'哲學'之後,緊接著的就是'詩學',也就有了下麵這幅大膽之作'帕那索斯山'。為何是大膽之作?因為帕那索斯山Parnassus是古 希腊 神話中阿波羅和9位繆斯女神居住的地方,也是詩歌的源頭。拉斐爾在畫里自然把這10為古 希腊 大神畫了進去,但是大家不要忘了, 梵蒂岡 是個教堂!在教堂里畫古 希腊 的神話,就好比你跑到寺廟裡去畫個道教故事的感腳。但小斐仗著自己受寵,天天幫教皇洗腦,這才誕生了這幅畫,由此也可以看出文藝復興當時的包容程度啊。
畫中央的是太陽神阿波羅,他正在彈奏的是古 希腊 的九弦琴,在他周圍圍繞著9位muse女神。坐著手上拿著長笛的那位叫Euterpe,她掌管抒情詩和音樂。她旁邊手上拿著喜劇面具的女神叫Thalia,她掌管喜劇與牧歌。旁邊兩個緊緊相擁的依次是Clio和Polyhymnia,她們分別掌管著歷史和頌歌。在阿波羅的右手邊,圍著的是另外5位女神:坐著拿七弦琴的是Terpsichore,掌管舞蹈;懷裡揣著一塊小黑板的是Calliope,她掌管史詩;拿著悲劇面具的叫Melpomene,掌管悲劇;接著是Urania,掌管天文和占星;背對著我們的是Erato,她掌管著愛情詩。
拉斐爾再上面畫了9位古代詩人和9位現代詩人,畫面左邊站在山上的那一群都是大神從左至右:左邊側顏紅袍的那位是 意大利 文藝復興時期的詩人但丁,'神曲'的作者。當中那個伸出手放佛再摸什麼東西的那位其實是位盲人,他就是古 希腊 游吟詩人荷馬,西方文學的始祖,創作了'荷馬史詩'。荷馬旁邊綠袍的那位是古 羅馬 詩人維吉爾,代表作'埃涅阿斯記',講述了古 羅馬 的史詩,但丁一直非常崇拜維吉爾,他在'神曲'中將維吉爾塑造成他的老師和帶路人。最旁邊那位是 羅馬 詩人斯塔提烏斯,他寫出了 埃及 '底比斯戰紀'的史詩。畫面的左下方有一位拿著七弦琴的女紙,她就是 大名 鼎鼎的古 希腊 女詩人薩福Sappho(她手中拿的卷軸上寫有她的名字),柏拉圖超愛薩福,贊她為:“第十位繆斯”,古 希腊 人也常說:男詩人有荷馬,女詩人有薩福。然而薩福還是女同性戀的代名詞,她曾經結婚生女,然而離婚告終,離婚後薩福在一個叫Lesbos的島上建起一所女詩人學校,少女們慕名而來,於是產生了無數女同師生戀,傳說最終薩福是因為失戀而跳崖自盡,而女同性戀Lesbian這一詞也是有Lesbos演變而來的。最後是畫右邊站在山上的,轉身看我們的是 意大利 文藝復興時期的著名詩人 阿裡 奧斯托,小斐在畫這幅畫的時候,他還活著啦,他的代表作是'瘋狂的羅蘭', 講的是騎士羅蘭一生的經歷,在他旁邊的就是文藝復興早期的詩人薄伽丘啦,他的代表作'十日談',講的是10個年輕人用10天時間講述了100個故事的合集。 【拉斐爾---三德圖】
第四幅是'三德圖',對應著最後一個主題:法學。畫面當中有個窗戶,所以硬性分割成了三塊,三德圖指的是頂上的那副,畫有3個女神,代表著3種品德。左邊那位女神代表著“勇敢”:一手握著橡樹枝,象徵掌握法律,另一個手則按住一隻 獅子 ,象徵不畏強權;中間的女神代表著“智慧”,她正望著一面雙面鏡,象徵著正義和真理,而身後舉著火炬的小天使象徵著“希望”;最右邊那位女神代表著“堅毅”,她手持著韁繩象徵著節制和控制,她旁邊手指向天的小天則象徵著“公正”。
窗戶左面的這幅壁畫:他描寫的是'查士丁尼向伽盧斯頒佈法典',他用了6年時間將之前的 羅馬 法律進行總結,彙編,理出了一本《查士丁尼法典》,成為近現代西方法律的基礎。畫面里描寫的就是查士丁尼大帝將這本無敵法典交給伽盧斯,他是當時著名的政治家。
窗戶右邊的那副畫是:格裡高利九世頒佈教令。這位格力高先生是當時的教皇,他任期內就老想著提高教皇權利,壓制 羅馬 皇帝,好像當時就差點跟 羅馬 皇帝直接開撕。他組織編寫了《教皇教令集》,裡面的內容主要是各代會議決議和教皇手諭為依據,並於1234年頒行,一直作為天主教會教會法的根本文獻。小斐自然不會放棄這一拍馬屁機會,格力高先生是以 尤里 烏斯二世的形象顯示的,而他旁邊的紅衣主教,小斐就把當時的紅衣主教喬瓦尼.德.美第奇畫了上去,這幅畫畫完沒多久, 尤里 烏斯二世就去世了,而這位紅衣主教就變成了後任教皇利奧十世,真是高瞻遠矚的小斐啊。
所以現在我們來看這幅以'法學'為主題的壁畫,最上面畫的是象徵法學的女神,下麵兩幅,一副是世俗的皇帝政權的法律,另外一副是教會的教權法律,講的好全。 天花板:同樣由拉斐爾精心設計與繪製,與四面牆上的壁畫相對應的是四幅女神的畫像,她們分別代表著與之相同方向的壁畫上的主題。法學女神手持象徵正義的劍與天平,兩旁天使抱著的石板上刻著拉丁文“各盡其職”。神學女神身著紅袍綠罩戴白色紗巾體現了神學的智慧,兩旁天使抱著的石板上刻著“神事的知識”。詩歌女神懷抱七弦琴,這也是音樂詩歌與藝術之神阿波羅所彈奏的樂器,兩邊天使抱著的石板上刻著“受神的啟發”。哲學女神手持兩本書,紅色的寫著“道德”,綠色的寫著“本性”,兩旁天使舉著的石板上刻著“因果知識”。在四個角的方向還各有一幅方形的壁畫,描述了一些聖經故事,如亞當夏娃偷食禁果等。 火災間Room of the Fire in the Borgo:
創作年份是1514-1517。火災廳的名字來源於拉斐爾在一面牆上所畫的壁畫--- 波爾 戈的火災。這間房在 尤里 烏斯二世的時代是作為教廷最高法院的會議室,這屋開會,隔壁房間簽署文件。1513年, 尤里 烏斯二世死後,利奧十世繼位,把這間房改為餐廳,命令拉斐爾在此繪製壁畫。壁畫的主題一定有利奧十世參與制定,因為四幅畫都表現了同樣叫利奧的前任教皇的豐功偉績,體現了利奧十世欲比肩前輩的政治抱負。 【查理曼大帝的加冕】
查理曼大帝是法蘭克王國加 洛林 王朝的第二代國君,在位46年發動了55次戰爭,控制了大半個 歐洲 ,因此也被後人尊稱為“ 歐洲 之父”。但是在 羅馬 人眼中,他是個野蠻人,被稱為“蠻族國王”。公元795年,教皇阿德里安一世去世,利奧三世以陰謀手段當上教皇,但隨即陷入激烈的教廷爭鬥中。利奧三世希望在外部找個靠山,於是致函查理曼表了衷心,查理曼正好也想擺脫“蠻族國王”的形象,二者一拍即合。此舉遭到了教廷內一群貴族的強烈反對,他們甚至抓捕並毆打了利奧三世。在法蘭克使臣的幫助下,利奧三世逃到法蘭克乞求查理曼大帝為其做主。查理曼大怒,親率大軍護送利奧三世回國,此時正值公元800年12月。利奧三世自是感激涕零,想方設法要報答恩主。聖誕節當天,查理曼大帝步入舊的 聖彼得 大教堂參加彌撒,就在他跪地祈禱的時候,利奧三世突然將一頂金冠戴在他頭上,並頌贊道:“上帝為查理皇帝加冕,這位偉大的和帶來 和平 的 羅馬 人皇帝,萬壽無疆,永遠勝利。”這幅畫表現的就是當時的場景,而裡面利奧三世用的自然是利奧十世的形象。選擇這個主題的另外一層意義在於,當時的新任教皇利奧十世在教廷中的地位其實也不是很穩,他年僅38歲當選教皇,而當時的法王法 蘭西 斯一世剛剛攻下 米蘭 公國,正欲揮師南下直取 那不勒斯 。夾在中間的教皇國非常尷尬,於是利奧十世想起了當年的利奧三世,他馬上承認法 蘭西 斯一世對 米蘭 公國的擁有權,並封其為 羅馬 教皇的保護人,雙方還簽訂了同盟條約。如果說畫中的利奧三世用了利奧十世的形象,那麼查理曼大帝無疑就是當時的法 蘭西 斯一世。繪畫的風格要比內容更引人註目,這說明瞭拉斐爾在這裡所體現的創作風格更壯觀、色彩更強烈、刻畫人物形象的重點也更突出。人們認為這一變化在很大程度上是受到米開的影響(當時他正在附近的西斯廷小教堂里工作) 【利奧三世的辯解】
與前一幅關係密切,該事件就發生在查理曼大帝加冕的前夜。當時反對他的是以其前任阿德里安一世的侄子為代表的阿德里安派,在聖誕前夜的會議中,有了靠山的利奧三世面對阿德里安派的誹謗從容應答,聲明自己作為基督的代理人,所作所為只對上帝負責。教皇用手指著教廷文件中有關的文字,抬眼看著天,一副不容置疑的樣子。 【拉斐爾--- 波爾 戈的火災】
說的是利奧四世的傳奇故事。公元847年 聖彼得 教堂前的 波爾 戈地區燃起了大火,人們四處奔逃,當時的教皇利奧四世在教堂的涼廊上為此專門做了祈禱,大火奇跡般的熄滅了。畫面中,教皇利奧四世處於遠景的塔樓上,手做出賜福的姿勢。值得註意的是畫面的左方有一個青年男子背著老父親,拉著兒子逃離火場,這組形象讓我們想起了在博蓋塞美術館看到的貝爾尼尼雕刻的埃涅阿斯,安喀塞斯和阿斯卡尼厄斯,的確,特洛伊英雄埃涅阿斯也是這樣背著父親拉著兒子逃離大火中的特洛伊城的。Aeneas埃涅阿斯是愛神維納斯的兒子,沒錯,他老爸Anchises安喀塞斯是維納斯的眾多情人中的一個,特洛伊滅城之時,Aeneas帶著一家老小逃了出來,跑到了 羅馬 ,成為了 羅馬 人的祖先,這裡似乎是在重申“ 羅馬 城就是新的特洛伊城”的傳統說法。 【奧斯提亞戰役】
講的是公元849年教皇利奧四世率軍擊敗 薩拉 森人的故事。其實這場戰役中 意大利 的一個海上 共和 國加埃塔提供了一支艦隊幫助教皇軍隊取得了勝利,但在天主教看來一切勝利均應歸結為教皇的神力。選擇這個主題的另一層含義是當時利奧十世正在鼓勵對異教徒的討伐。 天頂畫:由拉斐爾的老師佩魯吉諾受教皇 尤里 烏斯二世委托於1508年完成的,主題契合了當時這個房間作為教廷最高法院會議室的功能。
西斯廷禮拜堂Capella Sistina:
教宗禮拜堂,如今這裡仍然是選舉教宗的地方。西斯廷禮拜堂始建於1445年,當時的教皇西斯都四世要求參照猶太人祖先所羅門王神殿修建,1481年建成後就以他的名字命名。原為教宗個人的祈禱所,故有“西斯廷小教堂”之稱。禮拜堂長40米,寬14米,堂內沒有柱子,為長方形磚石建築物。側牆的高處有6扇半圓拱形窗戶,房頂呈穹窿形狀,其面積近600平方米。當時請了很多著名的畫家繪製兩側牆上的壁畫,這些人中包括米開朗基羅的老師吉蘭達約,拉斐爾的老師佩魯吉諾,以及佩魯吉諾的好朋友波提切利等。西斯廷禮拜堂因集中了 意大利 文藝復興時期的繪畫藝術精華而聞名於世,包括米開朗基羅、拉斐爾、波提切利等著名藝術大師的作品。
西斯廷禮拜堂是 梵蒂岡 博物館里唯一不允許拍照的地方。雖然從早上六點半出發到現在,樓主已經筋疲力盡,但西斯廷禮拜堂就是我的精神動力。禮拜堂里工作人員不少,一直在維持秩序並監督不讓拍照。樓主只好鏡頭向上,一路盲拍。 南牆:摩西組圖
最古老的南牆的壁畫,那是6幅關於摩西的故事,其實原本有8幅,其中的頭兩幅繪製在祭台後方,不幸被《最後的審判》給替換掉了。那兩幅本來是佩魯吉諾畫的關於摩西的出生和被找到的故事,但是現在只能從《摩西回到 埃及 》開始了。摩西是舊約里非常重要的人物,他出生在 埃及 的一個猶太人家庭,那時候正趕上 埃及 人對猶太人不滿,法老下令殺死所有新出生的猶太男孩,以限制猶太人口增長。摩西的媽媽不忍心,就把他放在草筐里順水漂流聽天由命。結果他命大,被 埃及 公主揀回去當自己兒子撫養了,但是包括他自己在內的所有人都知道他其實是個猶太人。長大後他一度離開 埃及 ,並娶了祭司葉忒羅的女兒,
【佩魯吉諾——摩西回到 埃及 】
表現的是摩西辭別岳父,拖家帶口返回 埃及 ,同時右下角還再現了他接受割禮的情景。
【波提切利——摩西組像】
描述了摩西年輕時經歷的幾次重要事件。首先是右下角摩西殺死一個 埃及 人,他當時是為一個猶太人打抱不平而失手殺死的;右上表現他在這之後被迫逃到米甸。中下是他幫葉忒羅的女兒希波拉,也就是他後來的老婆,打水飲羊,那次他與一幫企圖阻止他與希波拉好的牧羊人打了一架。左上角是他聽到上帝的召喚,上帝賦予他神力,讓他回到 埃及 帶領猶太人離開那裡;在旁邊就是他脫去鞋子赤腳走進燃燒的灌木,證明瞭神力的存在。左下角則表現他被選為猶太人的首領。整幅畫中我們可以看到7個穿黃袍的摩西的身影。這樣的在一幅畫中表現多場景是那個時代一些繪畫的特點。
【 安東 尼奧——摩西帶領眾人通過 紅海 】
講的是摩西通過幾次神跡終於迫使法老答應他帶領猶太人攜帶羊群和所有財產離開 埃及 ,回到上帝應許給猶太人的迦南地區,但就在他們出發不久,法老又改主意了,他派兵一路追趕。就在快追上的時候,摩西等眾人來到了 紅海 邊,眼看渡海無船,後又有追兵,摩西大發神力,用魔杖在海中劈開一條路,讓猶太人走過,待 埃及 人也想通過時,摩西一揮手令海水合攏, 埃及 士兵全都淹死在 紅海 里了。
【羅塞利——摩西傳遞誡碑】
在畫面中上方的是摩西跪在西奈山上接受上帝賜予的刻有十誡的石碑。中下方表現了摩西領了誡碑從西奈山回來後發現眾多猶太人正在對金牛犢頂禮膜拜,摩西大怒,親手砸了上帝賜予的誡碑,懲罰了領頭膜拜金牛犢的異教徒。畫面左下角,摩西又從上帝那裡獲得了誡碑,他展示給眾人看,要求所有猶太人遵守。在畫面的幾個場景中,我們都看到一位黃袍藍罩的年輕人跟在摩西身後,他就是摩西的接班人約書亞。
【波提切利---懲罰可拉黨】
可拉黨指的是以可拉為首的,大坍、亞比蘭等人,這些人都是猶太祭司,他們拒絕服從摩 西和 祭司長亞倫的命令,還誹謗摩西。於是摩西請示了上帝,上帝決定懲罰他們:上帝要摩西告訴眾人離開這三個人的帳篷,之後上帝使地上裂開一道口子,將這三個人及其家眷都墜入陰間,被看不見的火燒死了。畫面最右邊的那個摩西,正在躲反叛者扔過來的石頭。畫面當中,摩西正在可拉黨:你們再亂扔石頭,上帝可要發飆了。只是沒人理他,摩西周圍的反叛者們開始被看不見的火焚燒,被大地吞噬。畫面最左邊描寫的是摩 西和 亞倫他們,由於受到上帝的庇護,並未受到任何傷害。這幅壁畫的出彩之處在於他的建築背景,凱旋門今天依然 羅馬 ,只是右邊那個拱券形建築已經消失了,從這裡可以看出,小桶對古 羅馬 的建築還是很有研究滴,而且他還特意在凱旋門上寫了字,大意如下:‘人不應榮耀自己,除服它如同亞倫一般為神所召喚’
【希格諾瑞利——摩西之死和遺贈】
上帝在摩西死前,在山上給他指出了應許給猶太人的全部土地,但告訴他,他已無法在有生之年去到那裡了。摩西死前傳位給約書亞,死後被神葬在摩押地,享年120歲。
北牆:基督的故事
與摩西的故事一樣,這組壁畫原本也是8幅,頭兩幅繪製在祭壇後方的牆上,後來被《最後的審判》給替換掉了,而且又是佩魯吉諾的作品。所以現在我們看到的只有從基督受洗開始,而沒有描繪他出生的作品。耶穌的出生比較神奇,他的媽媽 瑪利亞 本來是嫁給木匠約瑟夫的,但是還沒過門人先懷了孕,這在現在算是私生子吧。約瑟夫肯定很不滿意,但是夢裡天使告訴他 瑪利亞 懷的孩子是上帝的,是來人間拯救眾生的,並且起了名字叫耶穌,他自然不敢違抗。 瑪利亞 把孩子生在了 伯利恆 的馬廄里,東方三博士望著星象就趕來拜見了,還送了黃金、乳香和抹藥。大希律王聽說後下令殺死全城兩歲以下男嬰,上帝派天使加百利給約瑟夫一家報信讓他們逃到了 埃及 。後來等大希律王死了,他們才回到老家 拿撒勒 。耶穌一身責任感地長到了30歲,也目睹了猶太人宗教和社會風氣的混亂污濁,這天他正式決定出面拯救眾生。於是他找到表哥約翰,讓約翰為自己施洗。
【佩魯吉諾——基督受洗】
我們可以看到,上帝在上,耶穌在下接受洗禮,中間是代表聖靈的白鴿,這就是聖三位一體。
【波提切利——基督的三次誘惑】
根據《馬太福音》的描述創作的,講的是魔鬼撒旦試圖勾引耶穌的故事。左上角是第一次勾引,撒旦對基督說:“你要是上帝的兒子,就把地上的石頭變成食物吧”。基督回答“人活著不單是靠食物,而是靠上帝口裡所出的一切話”,第一關通過。畫面中上,撒旦把基督帶到一座大殿的房頂,對他說“你要是上帝的兒子,就從這裡跳下去吧,看看上帝是否真的會保佑你”,基督反駁:“ 以色列 人不可以試探上帝,不可以要求他以神跡證明他的存在和保佑”第三關在右上方,撒旦將基督帶到一座山頂,那裡可以俯瞰整個世界,他對基督說“你想不想得到下麵的整個世界,如果想,就馬上拜我,我可以馬上讓你實現”,基督怒了,一腳把撒旦踹了下去:“我當拜的只有上帝,我只會侍奉他一個”。所以這幅畫的兩個主人公都在遠景中,近景描寫的是一位麻風病人被基督治愈後過來答謝的場景。
【吉蘭達約——基督召徒】
描繪了基督首次揀選門徒的場景,他的頭兩個門徒是彼得和安 德魯 。基督最終一共揀選了十二個門徒,因為 以色列 人共有十二個支派,這樣就象徵了他將傳道給全部 以色列 人。
【羅塞利——山上寶訓】
這是基督最重要的一次佈道。當時基督已揀選完十二門徒,在加利利海附近的山上做了整夜的禱告,然後開始下山,但是四面八方慕名而來的群眾已經把他們圍住,許多病人希望基督能醫好他們的病,就一直要上前摸他。基督便停下來一一將他們治好,在圖的右下角便是一例。然後基督不顧勞累,開始了他最著名的演講。基督講了很多行為準則,其中包括我們比較熟悉的“如果有人打你的右臉,連左臉也轉過來由他打”。
【佩魯吉諾——鑰匙交給 聖彼得 】
畫的是耶穌將天堂的鑰匙交給他的大弟子 聖彼得 的儀式。拉斐爾的“聖母的婚禮”就是像師傅佩魯吉諾致敬。你會發現兩幅畫驚人的相似:無論是人物的動作姿勢,還是背景建築,當之無愧的致敬之作。但是,從這幅致敬之作里可以看出,拉斐爾真的是出師了:首先他將背景教堂從8個面增加到了16個面,幾乎成了一個圓柱體,立體感和深遠感都增強,突出了教堂的中心地位。另外,人物的安排是以教堂為中心向四周擴散,人物和人物之間留出了空隙,這樣就不會像他師傅的那副畫里那樣,人物安排的很擁擠。
【羅塞利——最後的晚餐】
這幅畫一反宗教畫嚴肅刻板的傳統,而是讓貓狗登堂入室。猶大獨自坐在桌子外面對基督辯解著,而他頭頂的光環已變成黑色,昭示著他賣主的行為。眾所周知,猶大為了30枚銀幣將主出賣。就在逾越節的前夜,基督已經預知到了他的結局,當時他非常苦惱,在花園中做了激烈的思想鬥爭,畫中背景里左邊第一個便是當時的情景。中間一個則是描述基督被抓的情景,當時猶大以上前吻基督為信號向士兵指認基督。右邊一個是基督被釘十字架的場景,他為拯救全人類而死,享年33歲。
天頂畫
1503年西斯都四世的侄子 尤里 烏斯二世上任後,便想把整個 意大利 歸在他的教權統治下。他要改建 梵蒂岡 ,興修 聖彼得 大教堂,裝飾豪華的 羅馬 宮廷,便找來布拉曼特。1508年,教宗為紀念其叔父西克斯特四世,請布拉曼特重建西斯庭小教堂。爾後又把米開朗基羅召來 羅馬 ,讓他停下正在進行的陵墓雕塑工程,要他塗掉教堂內的舊壁畫,為其重繪天頂上的壁畫。那裡原本是由阿米莉亞繪製的星空,巧合的是,阿米莉亞在同一年去世。米開朗基羅一直從事雕刻,並不擅長繪畫,但他不敢違抗教皇的命令。(據瓦 薩里 說,布拉曼特與米開朗基羅存有芥蒂,因妒嫉米開朗基羅的雕塑任務,布拉曼特乃說服教皇,使其就範,迫使他放棄雕塑)。米開朗基羅建議讓布拉曼特幫助製作繪畫腳手架。布拉曼特設計了一個懸掛式吊架,在屋頂上鑿了好些窟窿。米開朗基羅氣憤地問他畫到有窟窿處如何辦,後者無言答對。米開朗基羅就稟告教皇,撤掉他的吊架,並羞辱了這位建築家,要求另請幫手。天頂全部畫稿完成後,他決定讓助手來完成一部分繪製任務。但這些助手一開始就令米開朗基羅不滿,於是再度抹掉已畫上的部分,由他獨自一人來完成全部天頂畫。在這間短廊式的500多平方米的天頂上,畫家要完成全部壁畫加上裝飾,除了配製顏料的助手外,沒有第二個人上去幫助他,其繪畫工程之浩大和艱巨性甚難想象。當他走下腳手架時,眼睛已經毀壞。事後,他連讀信也要把信紙放到頭頂上去。那時,米開朗基羅不過37歲,可是那長期高仰脖子的艱苦作業,使他的臉容變得憔悴不堪,已儼然一個多病的老人。不過他一直活到了89歲,而 尤里 烏斯二世在三個多月後就一命嗚呼了。米開朗基羅歷經4年5個月(自1508年5月至1512年10月底),於1512年10月31日完成全部天頂畫。第二天,也就是11月1日,教皇 尤里 烏斯二世就在這裡做了隆重的彌撒,同時為這幅不朽之作揭幕。美術界有評論稱:“在這壁畫中,米開朗基羅表現了對祖國命運的憂慮,對人類的信心和對英勇行為的崇拜。它不僅是米開朗基羅的優秀繪畫創作,而且還是世界藝術中最卓越宏偉的古跡之一”。
這幅天頂畫面積達到480平方米,人物超過300個,非常具有震撼力。在這幅長方形的天頂畫中,外圍由12個先知和8組猶太人祖先構成,四個角描述了猶太人歷史上的幾個重要事件,但最核心的是中間的9幅源自於聖經《創世紀》的故事。故事可以分為三組,每組三幅畫,按時間順序應該從下往上看。
【米開朗基羅---創世紀】
神分光明;創造日月;水地分離;創造亞當;創造夏娃;偷食禁果;諾亞祭獻;大洪水;諾亞醉酒 【米開朗基羅---最後的審判】
最後我們來欣賞占據了祭台後面的一整面牆,甚至不惜抹去佩魯吉諾的兩幅摩西主題畫和兩幅基督主題畫的《最後的審判》。20多年後,另一位教皇克萊蒙特七世又交給米開朗基羅一個艱巨的任務,在這裡繪製一幅巨型的祭壇畫。1534年,已年屆60的米開朗基羅在新教皇保羅三世的堅持下用了7年時間創作了驚世駭俗的《最後的審判》。也正是這兩幅作品使得這座禮拜堂成為不可替代的藝術聖殿。在創作中,他參照了聖經新約中的《啟示錄》和但丁的《神曲》,總共描繪了400多個人物形象。這基本也是米開朗基羅繪畫的收官之作,在此之後, 意大利 文藝復興盛極而衰。
首先,背景是純藍的,大家要知道當時藍色可是比金子還貴的,米開朗基羅就直接拿它粉刷牆壁用了。整幅畫我們可以從上至下分成四個部分來欣賞。最上層是左右兩組天使,左邊的一組抗著十字架,還有一個捧著荊棘花冠。右邊的一組扛著恥辱柱,這些都是耶穌受難相關的器物。大家會發現小米版的天使全都沒有翅膀,全都是肌肉裸男!非常的米開朗基羅啊。
第二層以基督為中心,因為是世界末日了,所以耶穌要重新降臨人間,他站在雲端,高舉臂膀宣佈最後的審判開始!聖母蜷縮在耶穌的手臂下,兩旁圍著的是他的十二門徒們。下麵分解圖開始!耶穌左邊站著一位跟史泰龍一樣的超級肌肉猛男,他就是耶穌的表哥 聖約翰 ,也是本人最愛的裸替形象,話說他原來是全裸的,那條小內內是後來別人加上去的。在聖母的正下方那個扛梯子的男人是亞當,他身後穿著黃袍只露了個腦袋的是夏娃。右邊一臉白鬍子,手持金銀鑰匙的,就是耶穌的大弟子--- 聖彼得 。因為耶穌是把天國的鑰匙給彼得的,所以大家以後看見拿著鑰匙的男人,肯定就是 聖彼得 了。在耶穌的右下方、有一個提著人皮的男人,他就是十二門徒之一的巴多羅買Bartholomaios,他當年在 印度 傳教時,被活活的剝皮而死,所以你們以後凡是看見活著剝皮的畫,說的肯定就是他~~這裡很好玩的是,米開朗基羅把自己畫成了那張人皮,關於這點,藝術界的評論家給出了千萬個理由,只是我會感覺,那是因為小米非常討厭自己身上這張老態龍鐘的皮吧,因為這張那麼難看的皮,他覺得配不上自己愛的人,所以他應該很希望把它剝掉吧。在米開朗基羅人皮的旁邊,擁著一群人,其中下麵身穿紅袍子手上拿著兩根類似烤肉架的男人,他就是聖勞倫斯,也是因為傳教被 羅馬 當局下令架在火上活活烤死,令他出名的是,這位帥鍋被烤的時候還對著士兵說:親,要記得翻面哦,這樣烤才會更香。在BBQ男下麵有個穿著綠袍子的女紙抱著半個車軲轆,她就是聖 凱瑟琳 ,還是老一套的故事,因為傳教而被判'輪刑', 貌似是車裂的意思,但耶穌顯靈,她的手碰到輪子後輪子即四分五裂,最後她被斬首了。所以你們以後但凡看到一個美女+一個車輪,那就是她了。接下來我們看 凱瑟琳 旁邊那個長髮憂郁型裸體男紙,手中拿著幾支箭,他就是聖塞 巴斯 蒂安 。具有古 希腊 式的完美身材,被 羅馬 國王愛上了,塞 巴斯 蒂安 是信耶穌的,怎麼可能去做gay,結果於公元287年被處以亂箭射死。好了,聖人部分介紹完了,大家會發現他們的想通點是:很愛耶穌---每個人都有自己的logo----死得都很慘烈---被無數藝術家用來做model---在'最後的審判'里都會升天堂。
第三層,這層的中心有7個猛吹長號的無翅膀健身天使,告訴人們:世界末日來啦!天使左邊是一群上升的人群,升入天堂;而在他們右邊則是一群下降的人群,他們即將墜入地獄。
這時候,在最下麵一層左邊,被埋在土裡的人開始慢慢蘇醒,慢慢的從棺材或者地里爬了出來。在下降人群的下麵,就是地獄層了,米開朗基羅可是好不容易抓到一次可以畫地獄的機會,幾乎把他這輩子恨的人都畫了一遍,當畫家就這點好處,你喜歡的人可以把他畫成天使,你不喜歡的人你可以把他畫成魔鬼,絕對的遺臭萬年。~比方下麵可憐的比斯那童鞋,故事是這樣滴:教皇的司禮官比斯納帶著教皇來看看米開朗基羅畫得怎麼樣了,結果看到畫裡面又是男人接吻,又是大量裸體的重口味,比斯那三觀幻滅:“陛下啊,在這麼神聖的地方畫了這麼些人,簡直是褻瀆神靈啊,這種畫應該放在到澡堂里去!”教皇想了下對米開朗基羅說:兄弟啊,這裡不管怎麼樣也是西斯廷啊,你不如考慮下為畫裡面的人穿幾件衣服如何,小米哪 會理 他們,讓他們哪裡涼快哪裡獃著去,結果就是這樣:小米覺得比斯納不但沒品位還在那裡嚼舌根,立馬決定判他下地獄並被毒蛇纏繞,你可以想像一個活著的人被畫進地獄的痛苦麽,也不知道這娃是怎麼扛著活下來的。又比方說下麵這位,米開朗基羅最最恨的人,前任教皇 尤里 烏斯二世,就是他在30年前命令他畫《創世紀》的,即便這個教皇早已經死了30年了,小米還是要咒他不得好死,要讓他永遠處於地獄中被毒蛇纏身。
米開朗基羅剛去世不久,繼任教皇因為受不了這幅畫的尺度,下令給所有裸體人物畫上腰布或者衣飾,被笑稱為“內褲製造商”。而且由於長年受蠟燭燈熏染及氧化侵蝕,畫面損壞也很嚴重,後來多虧 日本 童鞋支援進行了大規模修複工作,並擦去了大部分的內褲,還原了作品本來面目。 出口雙層旋梯:1932年摩莫的作品。
精美的掛毯,如油畫一般的感覺。掛毯上刻畫的則多為宗教故事。牆壁上掛著繡有耶穌生平事跡的19幅華麗的壁毯,每張約有四到五百年的歷史。展出佛蘭芒人的掛毯,由彼得.範. 阿爾斯特 作坊在克萊孟七世時期根據拉斐爾的弟子們的底圖在 布魯塞爾 織成。根據當時的技術,因為沒有機器來編織掛毯,所以這些全都是工人按著草圖一針一線編出來的。網上傳得比較神奇的是那個耶穌走出墓室的巨幅掛毯,傳說耶穌腳下的石板會隨著觀看者的視線而變換,你在左,石板朝左,你走到右邊,石板就偏到右邊。我特意拍了三張不同角度的照片,有那麼一點感覺,但不是很明顯。地圖廳里展示了各個時期不同地區的地圖。此時抬眼看看美麗的屋頂,你一定會被這個世界上最美的長廊所震撼的。它給我帶來的視覺衝擊力甚至超過了牆上的展品。 古地圖館Gallerie delle Carte Geografiche:
地圖館長120米,這裡包含了 意大利 全國各地的地圖,教皇格雷戈里十三世(1502年1月7日~1585年4月10日)委派Ignazio Danti繪於牆上。Ignazio Danti 花了三年(1580~1583)完成了40幅畫作。無比精緻的手繪地圖,還有無與倫比、金色亮瞎眼的拱形天花板。 出了地圖陳列廊是進入拉斐爾室或西斯廷聖堂的交匯點,天花裝飾為天使大戰惡魔。此處向左拐入小門後,通向拉斐爾室(Stanze di Raffaello),參觀完沿著固有路線可達西斯廷聖堂(Cappella Sistina);如果向前就直接到了西斯廷聖堂,那就不能返回拉斐爾室了(單行道)。 庇護五世室:
包括陳列室、兩個小廳和一個小堂。由教宗庇護五世所建,瓦莎利和費得里科.祖卡裡畫了壁畫。
索別斯基廳Sala Sobieski:
由 波蘭 畫師讓.馬泰伊科的一幅巨大油畫【索別斯基解放 維也納 】而得名,這幅面積達41平方米的巨作,占據了展廳北側的整面牆壁。索別斯基是十七世紀 波蘭 國王及 立陶宛 大公,在位二十二年寫下了 波蘭 歷史上最輝煌的一頁。他本人出身貴族卻能徵善戰,在 波蘭 \- 瑞典 戰爭中被擢升為大元帥,老國王死後他被推舉為新國王,史稱約翰三世。為了鞏固南方的防線,他與神聖 羅馬 帝國皇帝利奧波德一世結盟,共同防禦 土耳其 鄂圖曼帝國攻擊。1683年,鄂圖曼帝國十萬軍隊兵臨 維也納 。當時 奧地利 只有一萬五千士兵,危急時刻,索別斯基率軍趕到,一舉擊潰 土耳其 人。這場 維也納 戰役後, 土耳其 人給他一個綽號叫“ 波蘭 之獅”。這幅畫正是表現索別斯基戰勝 土耳其 軍隊後,派信使將勝利的喜訊傳遞給盟友。 聖母無原罪廳Sala dell’ Immacolata:
此廳內由十九世紀 意大利 畫家弗朗西斯科-波戴西提繪製了描述1854年12月8日教皇庇護九世正式宣佈聖母無原罪信條盛況的巨幅壁畫。這幅畫共分為兩部分,下麵是教宗位於眾多的教會人士和貴族中間;上層則是聖父、聖子和代表神聖的個字;以及中部先知、天使、聖人和聖經人物簇擁下的瑪麗亞。波戴西提1855年受托繪製此廳壁畫,花了11年才最終完成。他自知責任重大,因為與這間展廳緊鄰的就是著名的拉斐爾展室了。 拉斐爾畫室Stanze di Raffaello:
拉斐爾Raphael:文藝復興時期的代表畫家之一。拉斐爾潛心研究各畫派大師的藝術特點,並認真領悟,博採眾長,尤其是達. 芬奇 的構圖技法和米開朗基羅的人體表現及雄強風格,最後形成了其獨具古典精神的秀美、圓潤、柔和的風格,與達. 芬奇 、米開朗基羅並稱為文藝復興時期的三傑。1483年4月6日生於烏爾比諾,1520年4月6日卒於 羅馬 。他只有短短的37年生命,但從25歲到37歲去世,這12年中,他一直在一個地方工作,這就是Vaticani博物館的拉斐爾室。8歲喪母、11歲喪父後,他成了孤兒。但幸運的是他被烏爾比諾公爵夫人收養了,從此過上了貴族生活。他爸爸本來就是宮廷畫師,從小教會了他很多繪畫技巧。15歲他被送入佩魯吉諾畫室學習,很快就開始接活賺錢了。21歲被稱為“烏爾比諾畫家”的拉斐爾受邀來到 佛羅倫薩 ,這給了他向達 芬奇 和米開朗基羅學習的機會。與這兩位大師不同的是,拉斐爾性格溫和,在社交中左右逢源。1508年,他的老鄉、時任 梵蒂岡 建築總監的布拉曼特向教皇推薦了他。於是年僅25歲的拉斐爾應召來到 羅馬 ,開始為教皇工作,而且一來就接了這麼個大活。不過,喜愛宮廷生活的拉斐爾也間接地死於他對事業與仕途的追求。拉斐爾在短暫的37年生命中,承接了大量工作,在完成教皇任務的同時,許多貴族請他畫肖像,布拉曼特死前還推薦他接任 聖彼得 大教堂建築總監的職務。另外拉斐爾還是一個情聖,無數女子痴迷於他的溫文爾雅和貴族氣質,他基本上來者不拒。其中有一位讓他真正動了心,那就是麵包師的女兒瑪格麗特。不過看重仕途的他並沒有迎娶這位與自己社會地位相差懸殊的女子。當時他正謀求一個主教的職務,雖然他已經是總監了什麼的,但還想獲得一個教職,而這需要多名紅衣主教的推薦。於是他違心地答應了紅衣主教畢比印納嫁侄女給他的暗示,準備在他37歲生日當天迎娶畢比印納的侄女 瑪利亞 。可是愛情終究是愛情,他對瑪格麗特懷有極大的歉疚,按照瓦 薩里 的說法,拉斐爾在已經被工作累得病倒的情況下在生命的最後一周與瑪格麗特徹夜雲雨,終因縱欲過度不治身亡。死的當天正是他要娶親的日子,也是他37歲的生日。結果瑪格麗特進了修道院, 瑪利亞 成瞭望門寡。
拉斐爾畫室由四個連貫的房間組成:構成儒略二世教宗(1503-1513)的套間。由於上任時他不想住在他的前任 亞歷山大 六世用過的環境(已由平圖裡基奧畫上壁畫),便搬到上一層——由尼各老五世在十五世紀中建的廂房,委托僅26歲的拉斐爾隨意畫上濕繪壁畫,除去已有的作品,儘管這些是比拉斐爾更有名氣的藝術家作品,如他的老師佩魯古諾已在這裡展現了才華。
Room of Constantine(君士坦丁室):用於官方典禮的房間於1517-1524年由拉斐爾的弟子裝飾設計完成。
Room of Heliodorus (艾略 多洛 室):教皇的私人接見室,壁畫題材為十誡故事和中世紀曆史。
Room of the Segnatura(署名室):拉斐爾25歲時繪就的名作《School of Athens,La Scuola d’atene》( 雅典 學園)便在這個房間里。
Room of the Fire in the Borgo(拉斐爾迴廊1514-1517),這裡本來是教皇與教廷最高法院的會議室,後來教皇萊奧十世(Leo X)將這裡作為飯廳,牆壁上繪有拉斐爾生前的最後一幅壁畫作品《Fire in the Borgo》( 波爾 哥的大火),雖然拉斐爾在完工前已去世,但所有房間都是根據他的創作,反映出他的宗教與世界觀,而這些壁畫亦奠定了他在畫壇上的地位。
拉斐爾帶領著他的弟子,為這四個房間創作壁畫,而所有的工作直到他死後四年才全部完成。壁畫按以下年代順序完成:1508-1511年簽署室(Stanza della Segnatura);1511-1514年艾略 多洛 室(Stanza di Heliodorus);1514-1517年 梵蒂岡 附近居民住宅區火災室(Stanza dell'Incendio di Borgo);1517-1524年君士坦丁室(Sala di Constantino)
君士坦丁室Room of Constantine:
房間起名為君士坦丁,紀念歷史上第一位信仰基督教,並承認基督教為合法且自由的宗教的皇帝。這個用於官方典禮的房間於1517-1524年由拉斐爾的弟子裝飾設計完成。但是拉斐爾僅僅完成了草稿,部分是拉斐爾的弟子們完成的,因為他們的老師在1520年4月6日突然去世。這些畫作較重要的畫師有 羅馬 諾(Giulio Romano)和弗朗切斯科.彭尼(Francesco Penni),根據拉斐爾的設計繪畫的。主要描繪基督教和異教徒的征戰到最後君士坦丁大獲全勝及受洗的故事。“基督信仰的勝利”,畫師托馬斯.勞倫蒂在1585年裝飾的天花,描繪的是擊敗異教的基督信仰的勝利,由被打碎在地的雕像為象徵。極具透視感的繪畫。
牆壁上共有四副壁畫,分別是:Vision of the Cross十字架的幻覺;Battle of Constantine against Maxentius米爾維安大橋戰役;Baptism of Constantine 康斯坦丁 的洗禮;Donation of Rome 羅馬 的奉獻。 【十字架顯現】
表現的是公元312年10月28日,君士坦丁大帝在 羅馬 附近的米爾維安大橋戰役中戰勝強敵的故事。據說當時天空中出現一道十字架形狀的火焰和一句拉丁文“你將克敵制勝”,因為神跡的出現,他皈依了基督教,基督教從此擺脫了受壓迫的命運,擁有了合法地位。
【米爾維奧橋戰役】
表現了米爾維安橋之役戰鬥的場景,在君士坦丁一世及其英勇騎兵的鐵蹄下,馬克森提烏斯的軍隊潰不成軍,在後退中跌入台伯河中。經此戰役,基督教才終被承認。鬥獸場邊的君士坦丁凱旋門也是為此戰役而建。
【君士坦丁大帝受洗】
表現的是教皇為君士坦丁一世洗禮的場景。赤身的君士坦丁一世跪在頭戴三重冠冕的教皇前接受洗禮。主禮神長面前的禮儀冊上寫著“ 羅馬 城和 羅馬 皇帝的救恩在今天實現了”這個場景顯然是虛構的,因為三重冠是十二世紀末的教皇英諾森三世才確定使用的,而君士坦丁一世是四世紀的人,二者相差八百多年。多數史學家認為君士坦丁一世是在臨終前才接受洗禮的,為其洗禮的是阿利烏派的優西比烏,因為基督教認為洗禮可以除卻罪孽,君士坦丁一世的洗禮有點臨終懺悔的意思。天主教的說法是君士坦丁一世曾得了麻風病,異教徒勸他用童子血沐浴可除病,他未採納。此後 聖彼得 和 聖保羅 顯靈讓他找教皇西爾 維斯 特洗禮,他聽從了,洗禮後果然病魔消失。但無論如何,那個時代是不可能出現三重冠的。
【 羅馬 的奉獻】
表現的是君士坦丁一世將 羅馬 城的統治權交給教皇,自己在東方建立新 羅馬 的故事。這其實源於一個 羅馬 教廷的謊言。 羅馬 教廷為了給自己的統治找個正當的說法,在八世紀時偽造了臭名昭著的“君士坦丁獻土”文件。該文件聲稱君士坦丁一世活著的時候簽署了一份聲明,將 羅馬 城以及帝國的西部奉獻給當時的教皇西爾 維斯 特統治,而他自己則退到 希腊 舊城拜占庭建立 新都 ,整個 羅馬 帝國包括帝國皇帝都是臣屬於 羅馬 教皇的。在整個中世紀任何膽敢質疑這份文件的人都將受到最嚴厲的懲罰。十五世紀一位精通古代語言的史學家發現這份文件中的詞彙語法是公元八世紀才出現的,而君士坦丁一世是四世紀的人,不可能寫出這樣的文件,謊言不攻自破。
天頂畫:並非拉斐爾或其學生所做,而是拉斐爾死後十年才出生於帕勒莫的畫家洛瑞提。他受教皇格裡高利十三世委托完成一系列表現天主教戰勝異教題材的作品,但這幅天頂畫於西斯都五世在位期間才完成,所以畫中牆上掛著的是西斯都五世的牧徽。畫中異教的雕像被天主教的十字架所取代,表現了天主教的勝利。高超的透視法技巧也是畫家的一個特點。
艾略 多洛 室Room of Heliodorus:
創作時間1512-1514,這是一間教皇的私人接見室,壁畫題材為十誡故事和中世紀曆史。赫利奧多 羅斯 室的名字,源於牆壁上一幅畫的主題,畫面集中體現了保護教會免受內外敵人威脅的主題——那個時代,教皇朱利奧二世的世俗權威統治正處在一個十分複雜的時刻,除了抵禦 威尼斯 共和 國的擴張、還要防範以前的 法國 盟友,當時的情況可謂十分危急,在此動蕩不安的背景下,迫切需要展示教廷的力量,因此教皇選擇讓拉斐爾創作抵禦外敵入侵的繪畫,並展示在私人接見室這樣一個與公眾接觸的地方,目的就是重申教皇、教廷的權威性。
壁畫有描述上帝介入保衛宗教正統,題材為十誡故事和中世紀曆史:Mass of Bolsena在保爾塞那的彌撒;Liberation of St Peter解救 聖彼得 ;Encounter of Leo the Great with Attila利奧一世會面阿提拉;Expulsion of Heliodorus from the temple艾略 多洛 在 耶路撒冷 聖殿被擒。 【拉斐爾---Eliodoro被逐出聖殿】
故事取材於聖經外經《瑪克比書》。塞琉西Seleucid王朝是 亞歷山大 帝國分裂後由塞琉古一世創建的以 敘利亞 為統治中心的王國,公元前三世紀,它與 埃及 的托勒密王朝爭奪 巴勒斯坦 。埃利奧多羅Eliodoro是塞琉西王朝的一位將軍,他奉當時的皇帝之命帶兵到 耶路撒冷 去搶劫猶太人神殿中的財寶。3個穹頂直通遠方,最遠處中間,猶太祭司正在向上帝祈禱。上帝真的回應了祭司的祈禱,馬上派天兵天將殺了過來。畫的右邊,那個被Ko的最慘的就是Eliodoro,那位騎著馬的天使率領著兩位手持鞭子的武士最後把他扁成了瞎子,他旁邊的士兵也被折磨的不行,大家還可以看見那些落在地上的金幣。而畫面的最左面,是一個硬性植入的廣告鏡頭:眾人抬著嬌子,上面坐著拉斐爾的業主: 尤里 烏斯二世冷冷靜靜的看著Eliodoro受到神的懲罰。也許這是第一幅完成的壁畫,這間房子的名字也因這幅畫而得名---Eliodoro室。 【拉斐爾---Bolsena的彌撒】
畫面描寫的是一件在 意大利 Bolsena地區發生的神靈顯現的奇跡:當時神父正在做彌撒,天主教一向把麵包和紅酒看作是耶穌的身體和血。做彌撒的神父心裡一直是一直懷疑這點的,只是當他掰開麵包時,裡面的血流了出來,耶穌特地顯靈,想讓他心悅誠服吧。正是因為這一神的顯靈,當時的教皇就把染了麵包流出來的血的檯布供奉起來,並建立了一個天主教流傳至今的節日---聖體聖血節。這幅畫描寫的就是這一事件:畫的中央,那位掰開麵包的神父就在左邊,而與他相對的,沒錯,又是拉斐爾的老闆---教皇 尤里 烏斯二世,小斐想營造那種他老闆也親自見證奇跡時刻的感覺。畫面的左邊就是廣大信徒同志,大家看見了神跡,開始騷動起來。這裡有一個八卦點是:人群里那個穿黑袍的妞是教皇 尤里 烏斯二世的私生女(Felice della Rovere),小斐不僅把老闆照顧得好,老闆的私生女也絕不能落下。左下角有一個媽媽,她正在告訴孩子們所發生的事情,孩子們都在當故事聽來著。現在我們來看右邊這塊區域,在教皇身後站著4個紅衣主教:他們見慣了大場面,所以面對這個,還是比較淡定一點。四位紅衣主教的下麵就是五位 瑞士 士兵,因為 梵蒂岡 是由 瑞士 士兵駐守的呢。五位士兵當中,把臉轉過來看著我們的,就是拉斐爾本人,比起' 雅典 學院'里的拉斐爾,總覺得這張老了好多。 【拉斐爾---解救 聖彼得 】
就在拉斐爾準備畫這面牆的時候,教皇 尤里 烏斯二世駕崩了,小斐終於不用再到處畫他了。接任的教皇是利奧十世,他是洛倫佐.美第奇的私生子,他上臺後,其實應該把拉斐爾趕走的,畢竟是前任教皇的愛將,但他卻將小斐留了下來,繼續刷牆!小斐無奈,只能先把Eliodoro房間裝修完了再說。於是,便有了下麵這幅壁畫的誕生--'解救 聖彼得 ',講的是聖經故事:耶穌的大弟子 聖彼得 ,就是 聖彼得 大教堂的那個彼得,因為傳教被當時 以色列 的皇帝---希律王關了起來,天使前來搭救的一幕場景。
拉斐爾根據這幅牆壁設計了石牆和臺階,很自然的將壁畫分為三個畫面:最中間描寫的是: 聖彼得 正在呼嚕嚕,看守他的士兵也在呼嚕嚕,天使悄悄的降臨,想要喚醒 聖彼得 ,中間壁畫的光源是天使身上的光芒,運用的好漂亮。壁畫右邊部分描寫的是天使和 聖彼得 手拉手走出牢房,準備跨過正在階梯上呼嚕嚕的士兵,這一塊的光源依然是天使身上的光芒。接下來是畫的左邊部分,手持火炬前來的巡視的監獄長髮現 聖彼得 的牢房出事了,正在訓斥打瞌睡的士兵,讓他們趕緊去抓人!這一部分的光源是火炬和天上的月亮,大家發現沒有?整幅壁畫使用火炬光、月光、天使的光芒與陰暗的監獄形成對比,大大增強了空間感。 【拉斐爾——教皇會見阿提拉】
描繪的是公元452年教皇利奧一世會見匈王阿提拉的場景。阿提拉是古代匈人最為人熟知的皇帝,被稱為“上帝之鞭”,曾多次入侵東 羅馬 和西 羅馬 帝國。他本人曾作為人質在 羅馬 生活學習,長大後成為匈人領袖,當時西 羅馬 帝國皇帝瓦倫丁尼安三世的妹妹霍 諾利 亞主動向他求婚,但他提出要以西 羅馬 帝國的一半管治權作為嫁妝,遭到斷然拒絕。公元452年,阿提拉率軍殺入亞平寧,攻陷首都拉文納,瓦倫丁尼安三世逃到舊都 羅馬 。此時教皇利奧一世及元老院首席議員等顯要組成議和團與阿提拉談判議和,並 成功 說服阿提拉撤軍。這部作品暗示了神權高於世俗權,背景是 羅馬 的風景,大良教宗會晤阿提拉的時間大概是在公元452年,在 意大利 曼托瓦郊外的明齊奧。此畫中左邊的教皇利奧一世騎著白馬面色沉穩地向阿提拉揮了揮手,頭頂上的 聖彼得 和 聖保羅 揮舞著劍警告阿提拉不得入侵 羅馬 ,而騎著黑馬的阿提拉被天上的兩位聖人嚇得險些跌下馬來。這幅畫由拉斐爾和他的學生朱利亞諾. 羅馬 諾共同繪製,其中利奧一世的形象最初以教皇 尤里 烏斯二世做模特,尚未完成之際,教皇去世,於是他們又改以新教皇利奧十世為模特,最終完成於1514年。 天花板上原來的畫被拉斐爾的作品所取代,他繪製了四幅舊約里的故事,下圖中上方的一幅為諾亞離開方舟;右邊一幅為亞伯拉罕欲讓以撒犧牲獻祭;下邊一幅為摩西身前燃燒灌木;左邊一幅為雅各夢見天梯。拉斐爾在構思此天花板圖案時,剛剛看過米開朗基羅在西斯廷禮拜堂中的傑作,深深受其影響。拉斐爾以“創世紀”中的四則故事為題材來繪製。不過此室天花板可能不是由拉斐爾親手繪製,而是其弟子根據他的草圖加以完成的。 署名室Room of the Segnatura:
簽字大廳其實是拉斐爾來此負責裝飾的第一個房間,它的名字並非來自於其中的作品,而是因為這裡曾作為宗座聖璽最高法院的會議室,大多數重要的教宗文件都在此簽字發出。拉斐爾承接此任務的時候,這裡是教皇 尤里 烏斯二世的圖書館兼私人辦公室,據此,拉斐爾設計了以神學、哲學、法學和詩歌四大主題來反映這間圖書館的繪畫思路,其中《聖禮的辯論》代表神學,《 雅典 學院》代表哲學,《三德像》代表法學,《帕那蘇斯山》代表詩歌。 【拉斐爾---聖禮之爭】
'聖禮之爭'是第一幅完成的壁畫,對應的就是'神學',所以畫里充滿了聖徒啊,教皇啊,主教之類的人物。小斐用了大量的黃金來畫這幅畫,想營造那種有錢任性的場景,教皇也對這'土豪金'贊不絕口。整副壁畫是一個半圓形的構圖,中間用雲層作為橫帶,分割天上和人間。天上的神明都是處於在線觀看人間的童鞋們對教義的理解討論大會模式。上下層的人物排列都成弧線造型,只不過是兩個相反的弧形,這樣可以給人加深空間感的效果。
首先來看天堂的中心部分,最上面是上帝耶和華,中間是耶穌,耶穌的旁邊是聖母和抱著十字架的 聖約翰 ,耶穌下麵的鴿子代表著聖靈。上帝, 耶穌和鴿子象徵的是聖父聖子聖靈三位一體的教義。耶穌在展示自己的傷口:他的每個手中心都有一個洞,那是被釘死在十字架上的證據。這幅畫還有一個很好玩的地方:隱形天使!如果你仔細看的話,在上帝的光芒周圍和雲層之間,都密密麻麻的藏了好多天使,這是拉斐爾到了 羅馬 之後很喜歡的一個小把戲,經常把天使畫在雲里。上帝的左右圍著六位天使長:左邊穿紅衣服的是護衛天使加百列(Gabriel),帶著百合花向聖母報喜的就是他,在最後的審判中吹號叫醒死去人類靈魂的也是他。Gabriel旁邊的是---治愈系天使拉斐爾(Raphael),擅 長治 療身體和心靈疾病,曾經教過諾亞如何建方舟。最後一位是月亮系天使沙 利爾 (Sariel),掌管月亮陪著嫦娥,保護人的靈魂不受沾污。最右邊是戰鬥天使米迦勒(Michael),格鬥值滿分,消滅了進犯 耶路撒冷 的亞述大軍,召喚摩西率領猶太人逃出 埃及 ,打敗魔鬼撒旦。中間是刑罰天使烏列爾(Uriel),掌管地獄。接下來那個是郵遞員叔叔雷米爾(Remiel),他負責上帝的旨意傳達給各位先知。耶穌左右的兩邊各有6人,有一些是12使徒中的,有一些則是聖經中很重要的人物。我們先看左邊的6個,從左到右依次是:手持天堂鑰匙的耶穌大弟子 聖彼得 ,人類的祖先亞當,正在寫東東的使徒 聖約翰 ,彈琴的大衛王(殺死哥利亞的那位),兩個正在交談的是聖埃 蒂安 (紫袍男)和 聖傑羅姆 Jeremy。右邊的人物從右到左依次為:持劍的使徒 聖保羅 , 人類先知亞伯拉罕(他對上帝忠誠到可以將獨生兒子祭獻),使徒聖馬太,頭上有犄角的摩西(帶領猶太人逃出 埃及 ,他手上捧得是摩西十誡),綠袍男是聖勞倫(之前說過因為傳教被火烤死的,他手裡抱著的是烤火架),穿軍服的是公元前165年收復 耶路撒冷 聖殿的猶大.馬加比。
雲層下方的人間層:中央是祭壇,上面放著聖餐盒,兩邊的人大多都是各個年代比較有名的教會領袖和高級僧侶,將不同時代的人畫在一起開會,也是小斐的獨門技藝之一。在祭壇的兩邊,小斐畫上了基督教四大聖師:左邊那位抬頭的大哥是教皇格裡高利一世---中世紀教皇之父,教皇兼任 羅馬 行政長官,憑藉敏銳的政治嗅覺,廣建修道院,強制實施教規,極大地提高 羅馬 教皇的地位而削弱君士坦丁堡主教的權利,使得 羅馬 教皇有了皇帝般的榮耀。他身邊埋首看書的紅衣老者是基督教最偉大的學者哲羅姆:一生致力於神學和《聖經》的研究,曾根據希伯來版本,用拉丁文重新翻譯聖經。右邊那位抬頭的大哥是 米蘭 大主教聖安布 羅斯 :公元390年 羅馬 帝國皇帝狄奧多西一世下令屠殺 希腊 市民,聖安布 羅斯 聞訊後果斷開除了皇帝的教籍,並親自在教堂門外阻擋皇帝進入做禮拜,最終迫使皇帝屈服。他左邊那位斜轉身體的是基督教最偉大的思想家奧古斯丁,他的作品基本算是神學的百科全書,代表作有《懺悔錄》、《論三位一體》、《上帝之城》。除了四大聖師之外,這幅畫里還藏著一位15世紀的畫家,他就是那個蹲在祭壇旁邊的男紙---修士Angelico 安吉 利科。 安吉 利科是文藝復興初期的畫家,最美麗的代表作是裴冷翠聖馬可修道院內的濕壁畫,從走廊到每一間修士的小房間內,都有他的作品,畫這些壁畫,他整整用了九年光景。連陳丹青都說:裴冷翠固然有身高5米的裸男'大衛'可供瞻仰,還有裝滿文藝復興年代作品的烏菲茲美術館,但是如果你在裴冷翠只獃一天,你應該繞過'大衛'拐個彎,去聖馬可修道院看看 安吉 利科。 安吉 利科的畫最大特色是建築的透視法。人物的右邊部分:這裡有兩位教皇,有鬍子的那位是英諾森三世,號稱是“萬皇之皇”,發動了第四次十字軍東征,洗劫了君士坦丁堡,還發動了兒童十字軍東征,致使3萬名兒童在 北非 奴隸市場被賣,還創立了用火刑柱燒死異教徒的方法,怎麼看都是一個惡魔啊。另一位教皇是西斯圖四世, 尤里 烏斯二世的叔叔,這人啥也沒乾,就是小斐為了討老闆開心而已。兩位教皇之間的是聖文德,聖方濟各會的最大功臣。穿藍袍的那位是托馬斯.阿奎納,他有'神學界之王'的稱號,他可以用 “自然法則”來論證“君權神聖”,死後被封為天使博士。教皇西斯圖四世後面帶著桂冠的是創作《神曲》的詩人但丁。畫面左邊,那個靠在欄桿上拿著本書的大叔,他就是拉斐爾的叔父---布拉曼特,而那位手指著祭壇的美男子呢,就是拉斐爾的好友---弗朗西斯科。小斐能來到 羅馬 發展,多虧了這兩位幫忙,在這裡是想表示感謝吧。 【拉斐爾--- 雅典 學院】
'聖禮之爭'完成以後,大家被小斐的這種將不同年代的人物畫在一起的Idea,shock得一愣一愣,好評如潮,教皇更是愛死拉斐爾,趕緊讓他在簽字廳的另外一面牆上,也就是'聖禮之爭'的對面,創作另外一副壁畫。小斐這次選擇了'哲學'的題材:畫里的建築背景是' 雅典 學院'---古 希腊 哲學家柏拉圖開的學校,依然延續了之前的風格,只是更加變本加厲:他不但將史上各個朝代的哲學牛人匯聚一堂,還跨界的畫了一大幫數學,幾何,天文,音樂等各個領域的大咖。而這幅' 雅典 學院'也幫拉斐爾登上了文藝復興的巔峰,連達 芬奇 老爺爺都對這幅壁畫愛不釋手。 梵蒂岡 博物館的門票就是這幅畫。
' 雅典 學院'超越'聖禮之爭'的地方,除了題材的高大上之外,建築學透視法也是起到了很大的功效。仔細作比較的話會發現' 雅典 學院'的背景跟' 梵蒂岡 大教堂'是很像的,三道拱門直衝藍天,縱深感就很棒了,還有地面圖案和拱頂的裝飾應該都精確計算過,最後都能匯攏到畫面的人物中心,此乃達 芬奇 在'最後的晚餐'中使用的絕招。小斐這次把建築細節也畫的很棒,雕塑和浮雕到處都是,大廳里那兩個雕塑:左邊的是阿波羅,右邊是 雅典 娜。這幅畫里這麼多人物,拉斐爾也很好的做了安排,他很巧妙的利用了臺階做分割,這樣就不會顯得很混亂。有趣的是,拉斐爾在畫' 雅典 學院'的時候,米開朗基羅正好在隔壁西斯廷畫'創世紀',雖然小米一直緊閉大門,不讓任何人參觀他的作業進度,但有一次,他還是讓小斐進去看了,傳說拉斐爾看完西斯廷幾乎一整天都是發獃狀。深受啟發的小斐借鑒了很多'創世紀'的東東,比方說畫裡人物的各種姿勢和衣服顏色。
首先我們來看畫面中心部分的兩位大神:身穿紅袍的是 雅典 學院的校長---Plato柏拉圖, 身穿藍袍的是他的學生Aristote亞里士多德。兩人一起朝我們走來:柏拉圖手上拿的是他的晚期著作《蒂邁歐篇》,他右手手指向上,象徵著他是唯心主義的掌門人。而亞里士多德手上拿的是他的代表作《倫理學》,他右手手掌向下,象徵著他的某個觀點:現實物質才是世界的基礎。雖然亞里士多德是柏拉圖的學生,但卻完完全全的拋棄了他的老師所持的唯心主義的觀點,偏向唯物派了。拉斐爾為了向達 芬奇 致敬,將他畫成了柏拉圖。而亞里士多德的形象,拉斐爾換上了朱利亞諾.達.桑伽羅Giuliano da Sangallo,他是洛倫佐的宮廷建築師。最左面那個穿綠袍感覺很凶的男人,他就是蘇格拉底---柏拉圖的師傅。蘇格拉底,柏拉圖,亞里士多德並稱“ 希腊 三賢”。而且蘇格拉底還是和孔子,釋迦摩尼差不多一個時代的人,我們現在管他們那個時代叫'軸心時代'。蘇格拉底一生都在與人辯論,但從未有人能辯得過他,最終,他是被 雅典 法庭以'腐蝕青年思想'的罪名判處了死刑,英勇就義。左邊雙手交叉放在胸口的白衣男子是一個及其牛B的人物--- 亞歷山大 大帝。20歲繼任 馬其頓 王位,短短13年間統一了 希腊 ,橫掃 中亞 ,蕩平波斯、 印度 、 埃及 ,世界四大文明古國被占三個。幾乎裸著靠在樓梯上的爺爺是犬儒派的代表人物第歐根尼,這個學派主張除了自然需要之外,其他一切都是無足輕重的,據說這位爺平時就住在木桶里,他的所有財產就是一隻木桶,一件斗篷,一根棍子和一個麵包袋。
畫的左邊部分:左面那個頭戴桂冠站著寫字的是伊壁鳩魯,享樂主義學派的創立者,主張'人的快樂是在追求心靈中永遠的快樂'。伊壁鳩魯旁邊那個坐著的正在一本大書上寫字的是大數學家畢達哥拉斯,畢達哥拉斯定理就是我們每個人都會學的勾股定理。在畢達哥拉斯後面有個穿綠衣服白色頭巾彎腰的男紙,他是阿拉伯哲學家阿威羅伊。阿威羅伊的重要性並非由於他提出了什麼新論點,而在於他批註了很多亞里士多德的著作。人們常說:“亞里士多德解釋了自然界,而阿威羅伊卻解釋了亞里士多德”。在畢達哥拉斯旁邊穿黃衣服偷看著記東西的老者是古 希腊 唯物主義哲學家德謨克利特,原子唯物論的創始人---萬物由原子構成。畫的右下角左手托著臉,右手寫字的那位就是著名的古 希腊 哲學家赫拉克利特。他說過非常有名的一句話:“人不能兩次走進同一條河流”,他主張“萬物皆動”和“萬物皆流”。赫拉克利特的形象其實是米開朗基羅中年時期的樣子,而且後人掃描發現 雅典 學院的底稿里是沒有赫拉克利特這個人的,小斐顯然是後來加上去的,我估計是他看了西斯廷的'創世紀'以後,對米大師崇拜的不行,最終決定將他'位列仙班'。畫面當中的那兩個人,穿白衣服的是希帕提婭,古 希腊 超厲害的數學家、天文學家、占星學家。設計出了觀測天文的“星盤”,發明瞭提取蒸餾水的設備。站在她旁邊的是帕門尼德斯,古 希腊 哲學家,代表作是《論自然》,它的主要觀點是宇宙是永恆、單一和不變的。
畫的右邊的部分:畫面當中那個穿紅袍站著的男人,關於這位人物傳說最多,大家首先認為他是位東方的哲學家,孔子的可能性最大。下麵那位穿著紅袍彎著腰正用圓規畫畫的是古 希腊 數學家歐幾裡得,圍著他的是弟子們,歐幾裡得被譽為“幾何之父”,代表作《幾何原本》是 歐洲 數學的基礎,拉斐爾把歐幾裡得的模樣畫成了他的叔父布拉曼特的樣子。畫面最右邊,正面托著地球儀的是瑣羅亞斯德,波斯拜火教的創始人。背對我們手托地球儀者是古 希腊 的天文學家托勒密,'地心說'的創始人,統治了天文學一千多年,直到16世紀,哥白尼提出了'日心說',這神話才被打破。旁邊有兩美男紙,戴黑帽子的是拉斐爾本人,至此,達 芬奇 ,米開朗基羅和拉斐爾這三位大神都被點到名了,這三位出現在同一幅畫的概率真的是很罕見。戴白帽子的那位是拉斐爾的好友畫家索多瑪。 【拉斐爾---帕那索斯山】
完成了' 雅典 學院’,教皇讓他趕緊去刷第三面牆,繼'神學'和'哲學'之後,緊接著的就是'詩學',也就有了下麵這幅大膽之作'帕那索斯山'。為何是大膽之作?因為帕那索斯山Parnassus是古 希腊 神話中阿波羅和9位繆斯女神居住的地方,也是詩歌的源頭。拉斐爾在畫里自然把這10為古 希腊 大神畫了進去,但是大家不要忘了, 梵蒂岡 是個教堂!在教堂里畫古 希腊 的神話,就好比你跑到寺廟裡去畫個道教故事的感腳。但小斐仗著自己受寵,天天幫教皇洗腦,這才誕生了這幅畫,由此也可以看出文藝復興當時的包容程度啊。
畫中央的是太陽神阿波羅,他正在彈奏的是古 希腊 的九弦琴,在他周圍圍繞著9位muse女神。坐著手上拿著長笛的那位叫Euterpe,她掌管抒情詩和音樂。她旁邊手上拿著喜劇面具的女神叫Thalia,她掌管喜劇與牧歌。旁邊兩個緊緊相擁的依次是Clio和Polyhymnia,她們分別掌管著歷史和頌歌。在阿波羅的右手邊,圍著的是另外5位女神:坐著拿七弦琴的是Terpsichore,掌管舞蹈;懷裡揣著一塊小黑板的是Calliope,她掌管史詩;拿著悲劇面具的叫Melpomene,掌管悲劇;接著是Urania,掌管天文和占星;背對著我們的是Erato,她掌管著愛情詩。
拉斐爾再上面畫了9位古代詩人和9位現代詩人,畫面左邊站在山上的那一群都是大神從左至右:左邊側顏紅袍的那位是 意大利 文藝復興時期的詩人但丁,'神曲'的作者。當中那個伸出手放佛再摸什麼東西的那位其實是位盲人,他就是古 希腊 游吟詩人荷馬,西方文學的始祖,創作了'荷馬史詩'。荷馬旁邊綠袍的那位是古 羅馬 詩人維吉爾,代表作'埃涅阿斯記',講述了古 羅馬 的史詩,但丁一直非常崇拜維吉爾,他在'神曲'中將維吉爾塑造成他的老師和帶路人。最旁邊那位是 羅馬 詩人斯塔提烏斯,他寫出了 埃及 '底比斯戰紀'的史詩。畫面的左下方有一位拿著七弦琴的女紙,她就是 大名 鼎鼎的古 希腊 女詩人薩福Sappho(她手中拿的卷軸上寫有她的名字),柏拉圖超愛薩福,贊她為:“第十位繆斯”,古 希腊 人也常說:男詩人有荷馬,女詩人有薩福。然而薩福還是女同性戀的代名詞,她曾經結婚生女,然而離婚告終,離婚後薩福在一個叫Lesbos的島上建起一所女詩人學校,少女們慕名而來,於是產生了無數女同師生戀,傳說最終薩福是因為失戀而跳崖自盡,而女同性戀Lesbian這一詞也是有Lesbos演變而來的。最後是畫右邊站在山上的,轉身看我們的是 意大利 文藝復興時期的著名詩人 阿裡 奧斯托,小斐在畫這幅畫的時候,他還活著啦,他的代表作是'瘋狂的羅蘭', 講的是騎士羅蘭一生的經歷,在他旁邊的就是文藝復興早期的詩人薄伽丘啦,他的代表作'十日談',講的是10個年輕人用10天時間講述了100個故事的合集。 【拉斐爾---三德圖】
第四幅是'三德圖',對應著最後一個主題:法學。畫面當中有個窗戶,所以硬性分割成了三塊,三德圖指的是頂上的那副,畫有3個女神,代表著3種品德。左邊那位女神代表著“勇敢”:一手握著橡樹枝,象徵掌握法律,另一個手則按住一隻 獅子 ,象徵不畏強權;中間的女神代表著“智慧”,她正望著一面雙面鏡,象徵著正義和真理,而身後舉著火炬的小天使象徵著“希望”;最右邊那位女神代表著“堅毅”,她手持著韁繩象徵著節制和控制,她旁邊手指向天的小天則象徵著“公正”。
窗戶左面的這幅壁畫:他描寫的是'查士丁尼向伽盧斯頒佈法典',他用了6年時間將之前的 羅馬 法律進行總結,彙編,理出了一本《查士丁尼法典》,成為近現代西方法律的基礎。畫面里描寫的就是查士丁尼大帝將這本無敵法典交給伽盧斯,他是當時著名的政治家。
窗戶右邊的那副畫是:格裡高利九世頒佈教令。這位格力高先生是當時的教皇,他任期內就老想著提高教皇權利,壓制 羅馬 皇帝,好像當時就差點跟 羅馬 皇帝直接開撕。他組織編寫了《教皇教令集》,裡面的內容主要是各代會議決議和教皇手諭為依據,並於1234年頒行,一直作為天主教會教會法的根本文獻。小斐自然不會放棄這一拍馬屁機會,格力高先生是以 尤里 烏斯二世的形象顯示的,而他旁邊的紅衣主教,小斐就把當時的紅衣主教喬瓦尼.德.美第奇畫了上去,這幅畫畫完沒多久, 尤里 烏斯二世就去世了,而這位紅衣主教就變成了後任教皇利奧十世,真是高瞻遠矚的小斐啊。
所以現在我們來看這幅以'法學'為主題的壁畫,最上面畫的是象徵法學的女神,下麵兩幅,一副是世俗的皇帝政權的法律,另外一副是教會的教權法律,講的好全。 天花板:同樣由拉斐爾精心設計與繪製,與四面牆上的壁畫相對應的是四幅女神的畫像,她們分別代表著與之相同方向的壁畫上的主題。法學女神手持象徵正義的劍與天平,兩旁天使抱著的石板上刻著拉丁文“各盡其職”。神學女神身著紅袍綠罩戴白色紗巾體現了神學的智慧,兩旁天使抱著的石板上刻著“神事的知識”。詩歌女神懷抱七弦琴,這也是音樂詩歌與藝術之神阿波羅所彈奏的樂器,兩邊天使抱著的石板上刻著“受神的啟發”。哲學女神手持兩本書,紅色的寫著“道德”,綠色的寫著“本性”,兩旁天使舉著的石板上刻著“因果知識”。在四個角的方向還各有一幅方形的壁畫,描述了一些聖經故事,如亞當夏娃偷食禁果等。 火災間Room of the Fire in the Borgo:
創作年份是1514-1517。火災廳的名字來源於拉斐爾在一面牆上所畫的壁畫--- 波爾 戈的火災。這間房在 尤里 烏斯二世的時代是作為教廷最高法院的會議室,這屋開會,隔壁房間簽署文件。1513年, 尤里 烏斯二世死後,利奧十世繼位,把這間房改為餐廳,命令拉斐爾在此繪製壁畫。壁畫的主題一定有利奧十世參與制定,因為四幅畫都表現了同樣叫利奧的前任教皇的豐功偉績,體現了利奧十世欲比肩前輩的政治抱負。 【查理曼大帝的加冕】
查理曼大帝是法蘭克王國加 洛林 王朝的第二代國君,在位46年發動了55次戰爭,控制了大半個 歐洲 ,因此也被後人尊稱為“ 歐洲 之父”。但是在 羅馬 人眼中,他是個野蠻人,被稱為“蠻族國王”。公元795年,教皇阿德里安一世去世,利奧三世以陰謀手段當上教皇,但隨即陷入激烈的教廷爭鬥中。利奧三世希望在外部找個靠山,於是致函查理曼表了衷心,查理曼正好也想擺脫“蠻族國王”的形象,二者一拍即合。此舉遭到了教廷內一群貴族的強烈反對,他們甚至抓捕並毆打了利奧三世。在法蘭克使臣的幫助下,利奧三世逃到法蘭克乞求查理曼大帝為其做主。查理曼大怒,親率大軍護送利奧三世回國,此時正值公元800年12月。利奧三世自是感激涕零,想方設法要報答恩主。聖誕節當天,查理曼大帝步入舊的 聖彼得 大教堂參加彌撒,就在他跪地祈禱的時候,利奧三世突然將一頂金冠戴在他頭上,並頌贊道:“上帝為查理皇帝加冕,這位偉大的和帶來 和平 的 羅馬 人皇帝,萬壽無疆,永遠勝利。”這幅畫表現的就是當時的場景,而裡面利奧三世用的自然是利奧十世的形象。選擇這個主題的另外一層意義在於,當時的新任教皇利奧十世在教廷中的地位其實也不是很穩,他年僅38歲當選教皇,而當時的法王法 蘭西 斯一世剛剛攻下 米蘭 公國,正欲揮師南下直取 那不勒斯 。夾在中間的教皇國非常尷尬,於是利奧十世想起了當年的利奧三世,他馬上承認法 蘭西 斯一世對 米蘭 公國的擁有權,並封其為 羅馬 教皇的保護人,雙方還簽訂了同盟條約。如果說畫中的利奧三世用了利奧十世的形象,那麼查理曼大帝無疑就是當時的法 蘭西 斯一世。繪畫的風格要比內容更引人註目,這說明瞭拉斐爾在這裡所體現的創作風格更壯觀、色彩更強烈、刻畫人物形象的重點也更突出。人們認為這一變化在很大程度上是受到米開的影響(當時他正在附近的西斯廷小教堂里工作) 【利奧三世的辯解】
與前一幅關係密切,該事件就發生在查理曼大帝加冕的前夜。當時反對他的是以其前任阿德里安一世的侄子為代表的阿德里安派,在聖誕前夜的會議中,有了靠山的利奧三世面對阿德里安派的誹謗從容應答,聲明自己作為基督的代理人,所作所為只對上帝負責。教皇用手指著教廷文件中有關的文字,抬眼看著天,一副不容置疑的樣子。 【拉斐爾--- 波爾 戈的火災】
說的是利奧四世的傳奇故事。公元847年 聖彼得 教堂前的 波爾 戈地區燃起了大火,人們四處奔逃,當時的教皇利奧四世在教堂的涼廊上為此專門做了祈禱,大火奇跡般的熄滅了。畫面中,教皇利奧四世處於遠景的塔樓上,手做出賜福的姿勢。值得註意的是畫面的左方有一個青年男子背著老父親,拉著兒子逃離火場,這組形象讓我們想起了在博蓋塞美術館看到的貝爾尼尼雕刻的埃涅阿斯,安喀塞斯和阿斯卡尼厄斯,的確,特洛伊英雄埃涅阿斯也是這樣背著父親拉著兒子逃離大火中的特洛伊城的。Aeneas埃涅阿斯是愛神維納斯的兒子,沒錯,他老爸Anchises安喀塞斯是維納斯的眾多情人中的一個,特洛伊滅城之時,Aeneas帶著一家老小逃了出來,跑到了 羅馬 ,成為了 羅馬 人的祖先,這裡似乎是在重申“ 羅馬 城就是新的特洛伊城”的傳統說法。 【奧斯提亞戰役】
講的是公元849年教皇利奧四世率軍擊敗 薩拉 森人的故事。其實這場戰役中 意大利 的一個海上 共和 國加埃塔提供了一支艦隊幫助教皇軍隊取得了勝利,但在天主教看來一切勝利均應歸結為教皇的神力。選擇這個主題的另一層含義是當時利奧十世正在鼓勵對異教徒的討伐。 天頂畫:由拉斐爾的老師佩魯吉諾受教皇 尤里 烏斯二世委托於1508年完成的,主題契合了當時這個房間作為教廷最高法院會議室的功能。
西斯廷禮拜堂Capella Sistina:
教宗禮拜堂,如今這裡仍然是選舉教宗的地方。西斯廷禮拜堂始建於1445年,當時的教皇西斯都四世要求參照猶太人祖先所羅門王神殿修建,1481年建成後就以他的名字命名。原為教宗個人的祈禱所,故有“西斯廷小教堂”之稱。禮拜堂長40米,寬14米,堂內沒有柱子,為長方形磚石建築物。側牆的高處有6扇半圓拱形窗戶,房頂呈穹窿形狀,其面積近600平方米。當時請了很多著名的畫家繪製兩側牆上的壁畫,這些人中包括米開朗基羅的老師吉蘭達約,拉斐爾的老師佩魯吉諾,以及佩魯吉諾的好朋友波提切利等。西斯廷禮拜堂因集中了 意大利 文藝復興時期的繪畫藝術精華而聞名於世,包括米開朗基羅、拉斐爾、波提切利等著名藝術大師的作品。
西斯廷禮拜堂是 梵蒂岡 博物館里唯一不允許拍照的地方。雖然從早上六點半出發到現在,樓主已經筋疲力盡,但西斯廷禮拜堂就是我的精神動力。禮拜堂里工作人員不少,一直在維持秩序並監督不讓拍照。樓主只好鏡頭向上,一路盲拍。 南牆:摩西組圖
最古老的南牆的壁畫,那是6幅關於摩西的故事,其實原本有8幅,其中的頭兩幅繪製在祭台後方,不幸被《最後的審判》給替換掉了。那兩幅本來是佩魯吉諾畫的關於摩西的出生和被找到的故事,但是現在只能從《摩西回到 埃及 》開始了。摩西是舊約里非常重要的人物,他出生在 埃及 的一個猶太人家庭,那時候正趕上 埃及 人對猶太人不滿,法老下令殺死所有新出生的猶太男孩,以限制猶太人口增長。摩西的媽媽不忍心,就把他放在草筐里順水漂流聽天由命。結果他命大,被 埃及 公主揀回去當自己兒子撫養了,但是包括他自己在內的所有人都知道他其實是個猶太人。長大後他一度離開 埃及 ,並娶了祭司葉忒羅的女兒,
【佩魯吉諾——摩西回到 埃及 】
表現的是摩西辭別岳父,拖家帶口返回 埃及 ,同時右下角還再現了他接受割禮的情景。
【波提切利——摩西組像】
描述了摩西年輕時經歷的幾次重要事件。首先是右下角摩西殺死一個 埃及 人,他當時是為一個猶太人打抱不平而失手殺死的;右上表現他在這之後被迫逃到米甸。中下是他幫葉忒羅的女兒希波拉,也就是他後來的老婆,打水飲羊,那次他與一幫企圖阻止他與希波拉好的牧羊人打了一架。左上角是他聽到上帝的召喚,上帝賦予他神力,讓他回到 埃及 帶領猶太人離開那裡;在旁邊就是他脫去鞋子赤腳走進燃燒的灌木,證明瞭神力的存在。左下角則表現他被選為猶太人的首領。整幅畫中我們可以看到7個穿黃袍的摩西的身影。這樣的在一幅畫中表現多場景是那個時代一些繪畫的特點。
【 安東 尼奧——摩西帶領眾人通過 紅海 】
講的是摩西通過幾次神跡終於迫使法老答應他帶領猶太人攜帶羊群和所有財產離開 埃及 ,回到上帝應許給猶太人的迦南地區,但就在他們出發不久,法老又改主意了,他派兵一路追趕。就在快追上的時候,摩西等眾人來到了 紅海 邊,眼看渡海無船,後又有追兵,摩西大發神力,用魔杖在海中劈開一條路,讓猶太人走過,待 埃及 人也想通過時,摩西一揮手令海水合攏, 埃及 士兵全都淹死在 紅海 里了。
【羅塞利——摩西傳遞誡碑】
在畫面中上方的是摩西跪在西奈山上接受上帝賜予的刻有十誡的石碑。中下方表現了摩西領了誡碑從西奈山回來後發現眾多猶太人正在對金牛犢頂禮膜拜,摩西大怒,親手砸了上帝賜予的誡碑,懲罰了領頭膜拜金牛犢的異教徒。畫面左下角,摩西又從上帝那裡獲得了誡碑,他展示給眾人看,要求所有猶太人遵守。在畫面的幾個場景中,我們都看到一位黃袍藍罩的年輕人跟在摩西身後,他就是摩西的接班人約書亞。
【波提切利---懲罰可拉黨】
可拉黨指的是以可拉為首的,大坍、亞比蘭等人,這些人都是猶太祭司,他們拒絕服從摩 西和 祭司長亞倫的命令,還誹謗摩西。於是摩西請示了上帝,上帝決定懲罰他們:上帝要摩西告訴眾人離開這三個人的帳篷,之後上帝使地上裂開一道口子,將這三個人及其家眷都墜入陰間,被看不見的火燒死了。畫面最右邊的那個摩西,正在躲反叛者扔過來的石頭。畫面當中,摩西正在可拉黨:你們再亂扔石頭,上帝可要發飆了。只是沒人理他,摩西周圍的反叛者們開始被看不見的火焚燒,被大地吞噬。畫面最左邊描寫的是摩 西和 亞倫他們,由於受到上帝的庇護,並未受到任何傷害。這幅壁畫的出彩之處在於他的建築背景,凱旋門今天依然 羅馬 ,只是右邊那個拱券形建築已經消失了,從這裡可以看出,小桶對古 羅馬 的建築還是很有研究滴,而且他還特意在凱旋門上寫了字,大意如下:‘人不應榮耀自己,除服它如同亞倫一般為神所召喚’
【希格諾瑞利——摩西之死和遺贈】
上帝在摩西死前,在山上給他指出了應許給猶太人的全部土地,但告訴他,他已無法在有生之年去到那裡了。摩西死前傳位給約書亞,死後被神葬在摩押地,享年120歲。
北牆:基督的故事
與摩西的故事一樣,這組壁畫原本也是8幅,頭兩幅繪製在祭壇後方的牆上,後來被《最後的審判》給替換掉了,而且又是佩魯吉諾的作品。所以現在我們看到的只有從基督受洗開始,而沒有描繪他出生的作品。耶穌的出生比較神奇,他的媽媽 瑪利亞 本來是嫁給木匠約瑟夫的,但是還沒過門人先懷了孕,這在現在算是私生子吧。約瑟夫肯定很不滿意,但是夢裡天使告訴他 瑪利亞 懷的孩子是上帝的,是來人間拯救眾生的,並且起了名字叫耶穌,他自然不敢違抗。 瑪利亞 把孩子生在了 伯利恆 的馬廄里,東方三博士望著星象就趕來拜見了,還送了黃金、乳香和抹藥。大希律王聽說後下令殺死全城兩歲以下男嬰,上帝派天使加百利給約瑟夫一家報信讓他們逃到了 埃及 。後來等大希律王死了,他們才回到老家 拿撒勒 。耶穌一身責任感地長到了30歲,也目睹了猶太人宗教和社會風氣的混亂污濁,這天他正式決定出面拯救眾生。於是他找到表哥約翰,讓約翰為自己施洗。
【佩魯吉諾——基督受洗】
我們可以看到,上帝在上,耶穌在下接受洗禮,中間是代表聖靈的白鴿,這就是聖三位一體。
【波提切利——基督的三次誘惑】
根據《馬太福音》的描述創作的,講的是魔鬼撒旦試圖勾引耶穌的故事。左上角是第一次勾引,撒旦對基督說:“你要是上帝的兒子,就把地上的石頭變成食物吧”。基督回答“人活著不單是靠食物,而是靠上帝口裡所出的一切話”,第一關通過。畫面中上,撒旦把基督帶到一座大殿的房頂,對他說“你要是上帝的兒子,就從這裡跳下去吧,看看上帝是否真的會保佑你”,基督反駁:“ 以色列 人不可以試探上帝,不可以要求他以神跡證明他的存在和保佑”第三關在右上方,撒旦將基督帶到一座山頂,那裡可以俯瞰整個世界,他對基督說“你想不想得到下麵的整個世界,如果想,就馬上拜我,我可以馬上讓你實現”,基督怒了,一腳把撒旦踹了下去:“我當拜的只有上帝,我只會侍奉他一個”。所以這幅畫的兩個主人公都在遠景中,近景描寫的是一位麻風病人被基督治愈後過來答謝的場景。
【吉蘭達約——基督召徒】
描繪了基督首次揀選門徒的場景,他的頭兩個門徒是彼得和安 德魯 。基督最終一共揀選了十二個門徒,因為 以色列 人共有十二個支派,這樣就象徵了他將傳道給全部 以色列 人。
【羅塞利——山上寶訓】
這是基督最重要的一次佈道。當時基督已揀選完十二門徒,在加利利海附近的山上做了整夜的禱告,然後開始下山,但是四面八方慕名而來的群眾已經把他們圍住,許多病人希望基督能醫好他們的病,就一直要上前摸他。基督便停下來一一將他們治好,在圖的右下角便是一例。然後基督不顧勞累,開始了他最著名的演講。基督講了很多行為準則,其中包括我們比較熟悉的“如果有人打你的右臉,連左臉也轉過來由他打”。
【佩魯吉諾——鑰匙交給 聖彼得 】
畫的是耶穌將天堂的鑰匙交給他的大弟子 聖彼得 的儀式。拉斐爾的“聖母的婚禮”就是像師傅佩魯吉諾致敬。你會發現兩幅畫驚人的相似:無論是人物的動作姿勢,還是背景建築,當之無愧的致敬之作。但是,從這幅致敬之作里可以看出,拉斐爾真的是出師了:首先他將背景教堂從8個面增加到了16個面,幾乎成了一個圓柱體,立體感和深遠感都增強,突出了教堂的中心地位。另外,人物的安排是以教堂為中心向四周擴散,人物和人物之間留出了空隙,這樣就不會像他師傅的那副畫里那樣,人物安排的很擁擠。
【羅塞利——最後的晚餐】
這幅畫一反宗教畫嚴肅刻板的傳統,而是讓貓狗登堂入室。猶大獨自坐在桌子外面對基督辯解著,而他頭頂的光環已變成黑色,昭示著他賣主的行為。眾所周知,猶大為了30枚銀幣將主出賣。就在逾越節的前夜,基督已經預知到了他的結局,當時他非常苦惱,在花園中做了激烈的思想鬥爭,畫中背景里左邊第一個便是當時的情景。中間一個則是描述基督被抓的情景,當時猶大以上前吻基督為信號向士兵指認基督。右邊一個是基督被釘十字架的場景,他為拯救全人類而死,享年33歲。
天頂畫
1503年西斯都四世的侄子 尤里 烏斯二世上任後,便想把整個 意大利 歸在他的教權統治下。他要改建 梵蒂岡 ,興修 聖彼得 大教堂,裝飾豪華的 羅馬 宮廷,便找來布拉曼特。1508年,教宗為紀念其叔父西克斯特四世,請布拉曼特重建西斯庭小教堂。爾後又把米開朗基羅召來 羅馬 ,讓他停下正在進行的陵墓雕塑工程,要他塗掉教堂內的舊壁畫,為其重繪天頂上的壁畫。那裡原本是由阿米莉亞繪製的星空,巧合的是,阿米莉亞在同一年去世。米開朗基羅一直從事雕刻,並不擅長繪畫,但他不敢違抗教皇的命令。(據瓦 薩里 說,布拉曼特與米開朗基羅存有芥蒂,因妒嫉米開朗基羅的雕塑任務,布拉曼特乃說服教皇,使其就範,迫使他放棄雕塑)。米開朗基羅建議讓布拉曼特幫助製作繪畫腳手架。布拉曼特設計了一個懸掛式吊架,在屋頂上鑿了好些窟窿。米開朗基羅氣憤地問他畫到有窟窿處如何辦,後者無言答對。米開朗基羅就稟告教皇,撤掉他的吊架,並羞辱了這位建築家,要求另請幫手。天頂全部畫稿完成後,他決定讓助手來完成一部分繪製任務。但這些助手一開始就令米開朗基羅不滿,於是再度抹掉已畫上的部分,由他獨自一人來完成全部天頂畫。在這間短廊式的500多平方米的天頂上,畫家要完成全部壁畫加上裝飾,除了配製顏料的助手外,沒有第二個人上去幫助他,其繪畫工程之浩大和艱巨性甚難想象。當他走下腳手架時,眼睛已經毀壞。事後,他連讀信也要把信紙放到頭頂上去。那時,米開朗基羅不過37歲,可是那長期高仰脖子的艱苦作業,使他的臉容變得憔悴不堪,已儼然一個多病的老人。不過他一直活到了89歲,而 尤里 烏斯二世在三個多月後就一命嗚呼了。米開朗基羅歷經4年5個月(自1508年5月至1512年10月底),於1512年10月31日完成全部天頂畫。第二天,也就是11月1日,教皇 尤里 烏斯二世就在這裡做了隆重的彌撒,同時為這幅不朽之作揭幕。美術界有評論稱:“在這壁畫中,米開朗基羅表現了對祖國命運的憂慮,對人類的信心和對英勇行為的崇拜。它不僅是米開朗基羅的優秀繪畫創作,而且還是世界藝術中最卓越宏偉的古跡之一”。
這幅天頂畫面積達到480平方米,人物超過300個,非常具有震撼力。在這幅長方形的天頂畫中,外圍由12個先知和8組猶太人祖先構成,四個角描述了猶太人歷史上的幾個重要事件,但最核心的是中間的9幅源自於聖經《創世紀》的故事。故事可以分為三組,每組三幅畫,按時間順序應該從下往上看。
【米開朗基羅---創世紀】
神分光明;創造日月;水地分離;創造亞當;創造夏娃;偷食禁果;諾亞祭獻;大洪水;諾亞醉酒 【米開朗基羅---最後的審判】
最後我們來欣賞占據了祭台後面的一整面牆,甚至不惜抹去佩魯吉諾的兩幅摩西主題畫和兩幅基督主題畫的《最後的審判》。20多年後,另一位教皇克萊蒙特七世又交給米開朗基羅一個艱巨的任務,在這裡繪製一幅巨型的祭壇畫。1534年,已年屆60的米開朗基羅在新教皇保羅三世的堅持下用了7年時間創作了驚世駭俗的《最後的審判》。也正是這兩幅作品使得這座禮拜堂成為不可替代的藝術聖殿。在創作中,他參照了聖經新約中的《啟示錄》和但丁的《神曲》,總共描繪了400多個人物形象。這基本也是米開朗基羅繪畫的收官之作,在此之後, 意大利 文藝復興盛極而衰。
首先,背景是純藍的,大家要知道當時藍色可是比金子還貴的,米開朗基羅就直接拿它粉刷牆壁用了。整幅畫我們可以從上至下分成四個部分來欣賞。最上層是左右兩組天使,左邊的一組抗著十字架,還有一個捧著荊棘花冠。右邊的一組扛著恥辱柱,這些都是耶穌受難相關的器物。大家會發現小米版的天使全都沒有翅膀,全都是肌肉裸男!非常的米開朗基羅啊。
第二層以基督為中心,因為是世界末日了,所以耶穌要重新降臨人間,他站在雲端,高舉臂膀宣佈最後的審判開始!聖母蜷縮在耶穌的手臂下,兩旁圍著的是他的十二門徒們。下麵分解圖開始!耶穌左邊站著一位跟史泰龍一樣的超級肌肉猛男,他就是耶穌的表哥 聖約翰 ,也是本人最愛的裸替形象,話說他原來是全裸的,那條小內內是後來別人加上去的。在聖母的正下方那個扛梯子的男人是亞當,他身後穿著黃袍只露了個腦袋的是夏娃。右邊一臉白鬍子,手持金銀鑰匙的,就是耶穌的大弟子--- 聖彼得 。因為耶穌是把天國的鑰匙給彼得的,所以大家以後看見拿著鑰匙的男人,肯定就是 聖彼得 了。在耶穌的右下方、有一個提著人皮的男人,他就是十二門徒之一的巴多羅買Bartholomaios,他當年在 印度 傳教時,被活活的剝皮而死,所以你們以後凡是看見活著剝皮的畫,說的肯定就是他~~這裡很好玩的是,米開朗基羅把自己畫成了那張人皮,關於這點,藝術界的評論家給出了千萬個理由,只是我會感覺,那是因為小米非常討厭自己身上這張老態龍鐘的皮吧,因為這張那麼難看的皮,他覺得配不上自己愛的人,所以他應該很希望把它剝掉吧。在米開朗基羅人皮的旁邊,擁著一群人,其中下麵身穿紅袍子手上拿著兩根類似烤肉架的男人,他就是聖勞倫斯,也是因為傳教被 羅馬 當局下令架在火上活活烤死,令他出名的是,這位帥鍋被烤的時候還對著士兵說:親,要記得翻面哦,這樣烤才會更香。在BBQ男下麵有個穿著綠袍子的女紙抱著半個車軲轆,她就是聖 凱瑟琳 ,還是老一套的故事,因為傳教而被判'輪刑', 貌似是車裂的意思,但耶穌顯靈,她的手碰到輪子後輪子即四分五裂,最後她被斬首了。所以你們以後但凡看到一個美女+一個車輪,那就是她了。接下來我們看 凱瑟琳 旁邊那個長髮憂郁型裸體男紙,手中拿著幾支箭,他就是聖塞 巴斯 蒂安 。具有古 希腊 式的完美身材,被 羅馬 國王愛上了,塞 巴斯 蒂安 是信耶穌的,怎麼可能去做gay,結果於公元287年被處以亂箭射死。好了,聖人部分介紹完了,大家會發現他們的想通點是:很愛耶穌---每個人都有自己的logo----死得都很慘烈---被無數藝術家用來做model---在'最後的審判'里都會升天堂。
第三層,這層的中心有7個猛吹長號的無翅膀健身天使,告訴人們:世界末日來啦!天使左邊是一群上升的人群,升入天堂;而在他們右邊則是一群下降的人群,他們即將墜入地獄。
這時候,在最下麵一層左邊,被埋在土裡的人開始慢慢蘇醒,慢慢的從棺材或者地里爬了出來。在下降人群的下麵,就是地獄層了,米開朗基羅可是好不容易抓到一次可以畫地獄的機會,幾乎把他這輩子恨的人都畫了一遍,當畫家就這點好處,你喜歡的人可以把他畫成天使,你不喜歡的人你可以把他畫成魔鬼,絕對的遺臭萬年。~比方下麵可憐的比斯那童鞋,故事是這樣滴:教皇的司禮官比斯納帶著教皇來看看米開朗基羅畫得怎麼樣了,結果看到畫裡面又是男人接吻,又是大量裸體的重口味,比斯那三觀幻滅:“陛下啊,在這麼神聖的地方畫了這麼些人,簡直是褻瀆神靈啊,這種畫應該放在到澡堂里去!”教皇想了下對米開朗基羅說:兄弟啊,這裡不管怎麼樣也是西斯廷啊,你不如考慮下為畫裡面的人穿幾件衣服如何,小米哪 會理 他們,讓他們哪裡涼快哪裡獃著去,結果就是這樣:小米覺得比斯納不但沒品位還在那裡嚼舌根,立馬決定判他下地獄並被毒蛇纏繞,你可以想像一個活著的人被畫進地獄的痛苦麽,也不知道這娃是怎麼扛著活下來的。又比方說下麵這位,米開朗基羅最最恨的人,前任教皇 尤里 烏斯二世,就是他在30年前命令他畫《創世紀》的,即便這個教皇早已經死了30年了,小米還是要咒他不得好死,要讓他永遠處於地獄中被毒蛇纏身。
米開朗基羅剛去世不久,繼任教皇因為受不了這幅畫的尺度,下令給所有裸體人物畫上腰布或者衣飾,被笑稱為“內褲製造商”。而且由於長年受蠟燭燈熏染及氧化侵蝕,畫面損壞也很嚴重,後來多虧 日本 童鞋支援進行了大規模修複工作,並擦去了大部分的內褲,還原了作品本來面目。 出口雙層旋梯:1932年摩莫的作品。