誰曾驚艷時光 ． 誰曾暖熱心房 │ 法國
克麗歐·德梅洛德（Cléo de Mérode）是 法國 19世紀末期的舞蹈演員。但是讓她出名的是她的魅力，而不是舞蹈才能。她獨特的髮型被眾人模仿。 法國 雕塑家把她雕塑成藝術品，著名的攝影師Nadar 給她照相。風流成性的 比利時 國王在1896年愛上了她，人們傳說她成為了國王的情婦，但她一生都否認成為情人。
她出生於 巴黎 ，父親來自 比利時 貴族家庭，是一位風景畫家，母親大約是個女演員。在母親的嚴格管教和精心安排之下，克麗歐·德梅洛德（Cléo de Mérode）七歲開始學習舞蹈，十一歲登臺表演，十三歲進入 巴黎 歌劇院芭蕾舞團。在當時， 巴黎 歌劇院名聲不佳，有“國家妓院”之稱，女演員們被公眾視為交際花，克麗歐·德梅洛德（Cléo de Mérode）雖潔身自好，難脫被污名化的命運。
由於天生麗質，德加、赫魯、博蒂尼等藝術家紛紛以她為模特，特別是1895年， 亞歷山大 ·法爾吉埃創作的裸體舞女雕塑參加了著名的沙龍展，一時觀者如堵。
比利時 國王利奧波德二世觀看了克麗歐·德梅洛德（Cléo de Mérode）的演出，黃色報刊馬上炒作這一“緋聞”，全 歐洲 的閑話專欄對此喋喋不休長達十年之久。她不惜訴諸法律手段試圖阻止流言，可是毫無效果。她唯一一次勝訴是在1955年，一位女權主義者將她刻畫為“娼妓”，當時已經八十高齡的克麗歐·德梅洛德（Cléo de Mérode）贏得訴訟，獲得一法郎的象徵性賠償。
克麗歐·德梅洛德（Cléo de Mérode）一頭標誌性的濃密長髮如怒河奔流，小鹿般的深色杏眼目光灼灼，頗像吉普賽公主。克麗歐·德梅洛德（Cléo de Mérode）的生活細節至今是謎，不過關於她的髮型的討論可見於無數小報：她永遠中分長髮，且永遠遮住雙耳，這個“復古”髮型因此風靡歐美。
她對於自己的名譽看的非常重要，可以看出她的很多照片都是她刻意打扮成貴婦氣質。人們認為她有茶花女的氣質，保守的髮型，聖母的神態，貴婦的高貴，身材苗條，行為自然。她的巔峰時刻是1896年，她被 巴黎 雜誌評選為百餘位女演員中的“第一美人”。從1894年到1897年，她的形象出現在歐美難以計數的香煙盒、撲克牌、招貼畫、年曆和明信片上。
克麗歐·德梅洛德（Cléo de Mérode）終身未婚，而且否認和 比利時 國王有緋聞，國王只是單戀她，並且她沒有生育，所以她的腰圍只有38cm，要知道在當時公認的腰最細的茜茜公主也只有40cm。
對於我來說，“ 巴黎 它還是一場博物館的盛宴”
巴黎 全城大大小小的博物館數不勝數，對於我這種喜歡逛博物館的藝術愛好者來說。簡直是饕餮盛宴，雖然不專業，熟知的畫家也並不是很多，但每次看展遇到喜歡的作品就會記下名字默默查閱相關的資料，這對我來說就是一場場藝術的洗禮。
隨著看的展品越來越多，喜歡的也就越多，興趣就會越來越濃，瞭解的內容也就越來越深，內心自然也就越來越覺得富足。
於是在 巴黎 的日子我幾乎天天都在博物館瞎逛，每次看完腦袋就在跟喜歡的作品對話，特別像開一場別開生面的藝術茶話會，那是一場場自己與自己的對話，也是一場自己與自己感受藝術的對話，這種感受對我來說真的特 別奇 妙。 ◇◇梵高 . 藍“我心中有一團火 路過的人只看到煙”
文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日）， 荷蘭 後印象派畫家。代表作有《星月夜》、自畫像系列、嚮日葵系列等。
梵高出生於 荷蘭 鄉村 津德爾特 的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士最後他投身於繪畫。他早期畫風寫實，受到 荷蘭 傳統繪畫及 法國 寫實主義畫派的影響。
1886年，他來到 巴黎 ，結識印象派和新印象派畫家，並接觸到 日本 浮世繪的作品，視野的擴展使其畫風巨變，他的畫，開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈。1888年，來到 法國 南部小鎮阿爾，已經擺脫印象派及新印象派的影響，走到了與之背道而馳的境地。同年與高更交往，但由於二人性格的衝突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此後，梵高的瘋病（有人記載是“癲癇病”）時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫，1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。
對於我來說，梵高在我心中屬於藍色，不僅代表憂郁，而且梵高的很多經典畫作也出現很多藍色，最愛的那一幅《盛開的杏花》，在 荷蘭 的梵高博物館，目前還沒有去，但我一定會去到訪。
雖然出生於 荷蘭 ，但他最後的人生告別在 法國 。因此， 法國 也算作是他的故鄉。尤其讓我動容的是，他與弟弟的感情真摯動感人，離開人間也要在同一個地方相知相守。實在太難得的兄弟情深。
那一片麥田，那一抹星光。還有他人生經過無數來來往往的奧維爾教堂。在他人生的後半程的“風景”，我都一一到訪。心中無限對他的愛，最終在他和提奧的“面前”，忍不住落淚。那麼多人愛他，從他畫作的筆觸，我們仿佛感受到他內心那麼一點點的寂寞與蒼涼。於是我們似乎也發現自己內心曾經或現在或未來擁有寂寞與蒼涼，不禁感同身受。
對於許多人來說,文森特·梵高(18531890)完美詮釋了什麼是瘋狂的天才藝術家。他因精神失常,割掉了自己的耳朵,嚇跑了他最愛的朋友高更，本身就充滿了傳奇色彩,並助長了認為他如同荒野孤魂的觀點—原始的衝動驅使著他,不可名狀的惡魔糾纏著他。
說實話,文森特的一生的確過得很艱難。對世俗的憎惡,造就了他無可複製的藝術語言(儘管被後世競相效仿),卻也使他疏遠了親朋好友。頻繁的精神崩潰困擾著他生命的最後幾年,其中有情感問題的影響,但更有可能是因為癲癇病發作,或許年輕時染上的性病餘威猶在,也加重了這種情況。情場失意的他,對數段情感糾葛做出的抉擇都出奇地失敗,最終只能接受做個單身漢的命運。三十七歲時,由於作品不被認可,長期與 成功 無緣,文森特的精神到了崩潰的邊緣,最終持槍自殘,不治而亡。
然而,梵高又是一個善於思考又富有智慧的人,能用三種語言雄辯而有力地表達自己。幸虧他的弟弟提奧·梵高和提奧的妻子約翰娜2保存了完整的往來信件,我們才得以瞭解梵高。通過這幾百封信,我們能重塑出這個藝術家的形象,他的作品在他活著時一文不名,但到了今日卻成了無價之寶。
有興趣的朋友可以去找找這本書來看看，他給提奧的書信我覺得他內心是極度孤獨的孩子，而提奧成了他最後唯一的傾訴對象，從練習畫畫到生活所需無遺俱細地告訴了他親愛的弟弟。而提奧與全身心的支持他的哥哥。與其說梵高的不幸，我更願意相信他其實真的很有幸。他有一個那麼愛他的弟弟，倆人去了天堂也要把彼此的人間塵地留在一地。
“我心中有一團火 路過的人只看到煙”
這句話來自於他1880年7月 給提奧的一封信
“換羽期對於鳥兒來說,就像我們人類面對逆境或者不幸一樣,是痛苦的時期。你可以選擇停留在痛苦中,也可以由此脫胎換骨,重新做人。但是,這並不是一件值得張揚的事,也不是一件可以調侃的事,正因如此,你才需要藏起來。好,那就這樣吧。
如果你能體諒一個人獻身於繪畫研究,就要理解熱愛讀書和熱愛倫勃朗一樣神聖,我甚至認為這兩種熱愛相輔相成。
所以你追求的是什麼?人的外表是否能反映他的內涵?人的靈魂里都有一團火,卻沒有人去那兒取暖,路過的人只能看到煙囪上的淡淡薄煙,然後繼續趕他們的路。
那我們要做什麼?給火添柴,“你裡頭應當有鹽”,不管多焦躁,也要耐心地等待,等到有人想要來訪,在火邊坐下來待在那裡,我怎會知道?任何信仰上帝的人都能等到這一刻到來,或早或晚。”
