誰曾驚艷時光 . 誰曾暖熱心房 │ 法國
↑Le Cinq ↑Le Cinq ↑Le Cinq ↑Le Cinq ↑Le Cinq ↑Le Cinq ↑Le Cinq ◇◇金色的蛋糕 . Opéra de Paris
巴黎 的很多古典建築都被人喻為蛋糕。有的人是出於感慨贊嘆,有的則是表示不屑。身臨其境會覺得這種比喻再恰當不過了,視覺上的精緻好像也能引起味覺上的聯想,典雅可愛的樣子簡直讓人想咬一口。但過於堆砌誇飾的,確實又像放多了奶油的蛋糕,甜膩得讓人無奈。
加尼耶歌劇院( Opera Garnier)被人說成是鍍金蛋糕,究竟是哪一種,要看你的口味如何了。這麼座華麗而巨大的建築在 巴黎 市中心區的街邊一站,車流穿梭,人流如織,總有很多人會仰頭觀望,細細品評它的優劣之處。更多的人乾脆坐在歌劇院的臺階上,可能是已經看夠了蛋糕本身,在看想吃蛋糕的人。建築和人互為風景,是 巴黎 旅游景點中很典型的舒適和諧氣氛。加尼耶歌劇院的建立是一次刺殺事件的直接後果。1858年,拿破侖三世在去歌劇院的路上遭到 意大利 燒炭黨人襲擊。
皇帝和歐仁妮皇后奇跡般地躲過了三枚炸彈的爆炸,但那時的歌劇院處在狹小的街巷裡,導致8人在襲擊中喪生,150多人受傷。拿破侖三世決定把歌劇院搬到開闊的地方。原來那個佩爾捷歌劇院( Opera Le Peletier)的設計師希望得到新劇院的訂單,但是朝廷內部有人不喜歡他。為了能將他排除在外,他們鼓動皇后為歌劇院設計方案舉辦一次競標。一共有171個方案投標,最終的贏家竟是名不見經傳的年輕設計師加尼耶( Charles Garnier)。加尼耶當時年僅36歲,據說他的設計方案最合理地解決了地下湖的問題。至今這個小湖仍保留在歌劇院地下,是關於 巴黎 歌劇院的暢銷小說和音樂電影《歌劇魅影》( The Phantomof the Opera)的素材來源。
除了這座最著名的歌劇院,加尼耶一生的其他設計作品並不多。但只這一座歌劇院,就足以讓加尼耶這個姓氏不朽。歌劇院的正式名稱是 巴黎 國家歌劇院,不過人們習慣叫它加尼耶歌劇院。加尼耶為 巴黎 製作的這個大蛋糕被認為是 巴黎 的七座城市紀念碑之一。
巴黎 歌劇院又稱為加尼葉歌劇院(法語:Opéra Garnier),擁有2200個座位的歌劇院,總面積11237平方米。
歌劇院是是折衷主義代表作,其建築將古 希腊 羅馬 式柱廊、巴 洛克 等幾種建築形式完美地結合在一起,規模宏大,精美細緻,金碧輝煌,被譽為是一座繪畫、 大理 石和金飾交相輝映的劇院,給人以極大的享受。是拿破侖三世典型的建築之一。
它是 法國 上流社會欣賞歌劇的場所,不管內部裝飾和外表建築都極盡華麗之能事。早在17世紀時, 意大利 歌劇風靡整個 歐洲 ,稱霸歌劇舞臺。
歐洲 各國的作曲家因致力於發展本國的歌劇藝術,與 意大利 歌劇相抗衡,與宮廷貴族追求時髦的庸俗趣味進行鬥爭。就是在這一時期, 法國 吸取了 意大利 歌劇的經驗,創造出具有本國特色的歌劇藝術, 法國 歌劇也由此發展起來。 法國 歌劇藝術風格的形成,決定了 法國 將建立自己的歌劇院。1667年, 法國 國王路易十四批准建立 法國 第一座歌劇院。1671年3月19日,由佩蘭、康貝爾和戴蘇德克負責建造了“皇家歌劇院”,它就是 巴黎 歌劇院的前身。後於1763年被毀於大火。1860年,年僅35歲的沙爾勒加尼葉承擔了新歌劇院的設計重任,1875年新的歌劇院建成,這是舉世公認的第二帝國時期最 成功 的建築傑作,建築正面雄偉莊嚴、豪華壯麗,透過歌劇院廣場及歌劇院大街,直視國王宮殿(Palais Royal)及盧浮宮博物館。
巴黎 歌劇院有一個舉世聞名的芭蕾舞團和一個管弦樂團,其演藝人員總共近1100人。
B站有一個專門講她們芭蕾舞學校培養人才的紀錄片叫 《芭蕾新星》,有興趣的伙伴們可以去看一看。
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還有一個的追蹤紀錄片《芭蕾新星五年後》
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在 巴黎 歌劇院我們看的是來自 以色列 的藝術團表演的《十舞》
以色列 巴切瓦舞蹈團(Batsheva Dance Company,Hebrew : להקת בת שבע)成立於1964年。首任藝術總監,就是與畢加索齊名的,堪稱 美國 現代舞之母的瑪莎·葛蘭姆。該舞團不但是 以色列 頂尖的表演團隊,在全球舞壇上也赫赫有名,被譽為“ 以色列 殿堂級現代舞團”。
現任藝術總監歐漢·納哈林(Ohad Naharin)被公認為目前全球最重要的現代舞編導之一,他的舞作在國際現代舞壇中處於領先地位。青年時代的納哈林在服完義務兵役後才開始接受嚴格的現代舞訓練,很快便脫穎而出,被瑪莎·葛蘭姆相中,1974年受邀加入其 紐約 的舞團,舞蹈生涯開始起飛。1990年,納哈林受邀榮歸故里,接手只在 以色列 擁有認可度的巴切瓦舞蹈團。納哈林沒有讓人們失望,憑藉其獨到的藝術眼光和編導能力, 以色列 最優秀的舞蹈團開始大膽地開創新方向,一躍成為世界一線舞蹈團隊,締造了 以色列 的舞蹈傳奇。
歐漢·納哈林被稱為嘎嘎先生,他自創的獨特舞蹈技巧Gaga,強調舞者感官的探索和肢体動作的無限可能性。他要求舞者傾聽身體的聲音。更特別的是,他排舞時不用鏡子。舞蹈成員的舞蹈動作充滿了張力和熱度,信手拈來中滿是自信,展現了豐富多元的創作樣貌。這一舞蹈形式出現後很快風靡世界,在世界現代舞壇上有著其獨樹一幟的地位。
《十舞》由巴切瓦舞蹈團傾情呈現,集合了現任藝術總監歐漢·納哈林自1985年至2006年之間的十段經典舞作,多年來在北美及 歐洲 國家盛演不衰,每到之處必獲盛贊。張揚與含蓄、古典與當代、輕盈與深沉——歷年經典,一夜俱覽。
《十舞》演出只有70分鐘,雖是不同片段混合的產物,卻一氣呵成。“嘎嘎先生”曾說:“每當我創作一個作品,我感覺是在和舞者玩一個每次規則都在變化的游戲,就像我們不斷摧毀一棟房子,然後將碎片重組,換以新生。”
《十舞》,如果一定要給這部作品定個明確的主題,那就是人性的瘋狂和愛。它所呈現的調性和情感就像是在萬花筒般豐富的情緒中擺盪:面無表情的舞者一個接一個掀起衣服向我們展示他們的身體;一個落落寡歡的男人將肩上那個柔弱無骨的女人放倒在舞臺上,在我們面前她顯得了無生趣;一個舞者慢慢地把她的腳踩在另一個的臉上。一個接一個,在這些貌似“純粹趣味性”的片段之間,更多直面人性的真相被一一勾勒出來,我們觀眾則通過見證自己隱秘的一面被赤裸裸地展現在舞臺上而變得脆弱,臺上臺下至此成為一體。這,就是《十舞》最動人的一面。
《十舞》每一個片段的配 樂都 出自格裡斯查·利希滕伯格(Grischa Lichtenberger)一人之手,音樂類型之廣令人驚嘆,包括民間曲調、吟唱、電子樂等,甚至還有一首寶萊塢歌曲。雖然這些配樂有時會讓你感到困惑,但又讓你不敢不認真地對待它,這就是它的妙處所在。在演出的最後,你很難找到一個臉上沒有笑容的觀眾。畢竟,那不就是《十舞》的所有訴求嗎?
由於實在太搶手,票只搶到了山頂票,但依然看得我們神清氣爽。
↑巴黎歌劇院 ↑巴黎歌劇院 ◇◇SLH有一朵靜謐的白水仙“Le narcisse blanc”是家16年新開的酒店,在中文里被譯為“ 白水 仙”,一聽就是一個優雅到不行的酒店。這家Hotel的設計的靈感來自於一個用高貴優雅征服了全世界的 巴黎 女人——克麗歐•德梅洛德,而這位女人的昵稱叫做“小水仙”。
與其說是優雅,我覺得更是所有少女心都不可以錯過的一家,粉色,淡黃,乾凈,簡潔卻又不失設計感,透露出一點Chloe的調調~
酒店的位置坐落在比較安靜的7區,埃菲爾鐵搭步行10幾分鐘可以到吧,如果純碎來度假的可以選擇, 巴黎 整體的房間都偏小,喜歡寬敞有經濟實力可以選擇套房。
三年前的酒店現址尚是一棟辦公樓,現業主買下該處物業,找到了設計師 Laurent Bardet和 Laurence Jean夫婦(Laurent & Laurence設計公司),希望在 巴黎 左岸7區這一黃金地段建成一座酒店.原建築十九世紀奧斯曼式的外觀原封不動予以保留,建築內部完全重建.業主對設計師只提了兩點要求,希望酒店是 巴黎 特色的,而且要和花有關.
巴黎 特色是什麼呢?在 法國 設計師看來, 巴黎 的美是鮮活在此時此刻的美,同時留存著歷史的氣息,因而是恆久的,懷舊的,動人情愫.而酒店地處左岸,相對商業和旅游元素越來越重的右岸,左岸更安靜,更真實,藝術氣息濃厚卻不炫耀.花開百種皆美,一家左岸的精品酒店以花為主題,花之美應取其靜謐和純粹.
Laurent Bardet和 Laurence Jean夫婦再進一步,找到了完美承載酒店定位和主題的一個人,克麗歐·德梅洛德(Cléo de Mérode)小姐.她生於 巴黎 ,在1900年前後以絕美容貌和高超舞姿名動歐美,她的新髮型在當時是 巴黎 女性熱議的話題,肖像被廣泛印製成明信片.這位舞蹈家的名字如今不再廣為人知(正合靜謐之意),卻是 巴黎 歷史上“黃金時代”的象徵.更巧的是,她的一位藝術 家朋 友為她取昵稱“美麗的小水仙”,因此花的意象也具備了。
Laurent Bardet先生最終為酒店起名 白水 仙(Le Narcisse Blanc),白色既為酒店定調,又規避了水仙單獨成詞時在西方文化中引申的自戀含義。
當時住 巴黎 的時候小伙伴就說,這次我們去 巴黎 一定要奢侈一回,住一個別緻的酒店。
當我們第一眼看到這個酒店時,還不知道它背後的故事,但還是被它的格調一眼打動了,毫不猶豫的訂下了這個酒店,節假日期間雖然真的很貴,但我想說,住進酒店以後,你一定會覺得物有所值。實在是住過的酒店可以排上名的一家。
酒店鬧中取靜,很低調的門頭,進去後感覺格調滿滿。很有內涵的一家輕奢酒店。後來我們發現,它屬於一個酒店集團,《SMALL LUXURY HOTEL》。它們家在全球都有不同類型的酒店,有興趣的朋友們可以體驗一下。
Small Luxury Hotels of the World | 獨一無二的全球奢華精品酒店聯盟
“全球最佳奢華酒店品牌”
“ 英國 最佳奢華酒店品牌”
連續數年獲得“世界旅游大獎”獎項
旗下成員眾多為Condé NastTraveler年度獎項常客
這就是——Small Luxury Hotels of the World,簡稱『SLH』
跨越80多個國家、擁有500多家獨立經營酒店
一個無法超越的全球奢華精品酒店聯盟
在對酒店品質十分挑剔的歐美市場
SLH一直被認為是全球最頂級的酒店品牌之一
究竟是什麼,讓SLH在20多年的時間里
一直保持其高品質、並備受消費者的推崇?
無可比擬的靜謐與奢華
如果要用一個詞來概括SLH,那麼一定是“獨立”
平均客房數在50間的精緻小酒店
為客人提供更親密的體驗,足以保持他們旅行的心
而這種“行無界,享非凡”的卓爾不群
是SLH理想中真正的奢華
SLH擁有自己的聲音,並用它來贊頌小眾之美
SLH為旗下酒店脫穎而出的特質而驕傲
他們深知,真正的奢華並非重覆或平庸
SLH 酒店的業主也對他們獨樹一幟的特質引以為榮
為了將這一宗旨貫穿如一
SLH開發出一支精銳的國際業務開發團隊
團隊的成員飛到世界各地
精心挑選當地最出色且獨特的酒店
在每年數以百計的申請者中挑選出類拔萃的佼佼者
這個概率大概在5%左右
在獲准加入之前
SLH還會派出一位業務開發團隊的成員
對其進行全面而嚴格的考察
最後報告董事 會同 意後方能加入
加入了SLH的大家庭並不意味著可以鬆懈
為確保酒店品質持續符合聯盟認證標準
SLH還會每隔一年派出秘密考察員
對所有的酒店進行再考核
SLH 在工作簡章中對申請加入的會員酒店作出嚴苛的規定:
酒店在當地必須是最好的
酒店的運作管理是最高標準的
服務必須是個性化、高效率、親切的
酒水必須是最高質量的,服務必須是最專業的
裝飾必須是最高檔次、關註細節的
創造出讓客人舒適放鬆享受的最佳氛圍
這個評定流程是不是感覺很像酒店業的米其林?
巴黎 的很多古典建築都被人喻為蛋糕。有的人是出於感慨贊嘆,有的則是表示不屑。身臨其境會覺得這種比喻再恰當不過了,視覺上的精緻好像也能引起味覺上的聯想,典雅可愛的樣子簡直讓人想咬一口。但過於堆砌誇飾的,確實又像放多了奶油的蛋糕,甜膩得讓人無奈。
加尼耶歌劇院( Opera Garnier)被人說成是鍍金蛋糕,究竟是哪一種,要看你的口味如何了。這麼座華麗而巨大的建築在 巴黎 市中心區的街邊一站,車流穿梭,人流如織,總有很多人會仰頭觀望,細細品評它的優劣之處。更多的人乾脆坐在歌劇院的臺階上,可能是已經看夠了蛋糕本身,在看想吃蛋糕的人。建築和人互為風景,是 巴黎 旅游景點中很典型的舒適和諧氣氛。加尼耶歌劇院的建立是一次刺殺事件的直接後果。1858年,拿破侖三世在去歌劇院的路上遭到 意大利 燒炭黨人襲擊。
皇帝和歐仁妮皇后奇跡般地躲過了三枚炸彈的爆炸,但那時的歌劇院處在狹小的街巷裡,導致8人在襲擊中喪生,150多人受傷。拿破侖三世決定把歌劇院搬到開闊的地方。原來那個佩爾捷歌劇院( Opera Le Peletier)的設計師希望得到新劇院的訂單,但是朝廷內部有人不喜歡他。為了能將他排除在外,他們鼓動皇后為歌劇院設計方案舉辦一次競標。一共有171個方案投標,最終的贏家竟是名不見經傳的年輕設計師加尼耶( Charles Garnier)。加尼耶當時年僅36歲,據說他的設計方案最合理地解決了地下湖的問題。至今這個小湖仍保留在歌劇院地下,是關於 巴黎 歌劇院的暢銷小說和音樂電影《歌劇魅影》( The Phantomof the Opera)的素材來源。
除了這座最著名的歌劇院,加尼耶一生的其他設計作品並不多。但只這一座歌劇院,就足以讓加尼耶這個姓氏不朽。歌劇院的正式名稱是 巴黎 國家歌劇院,不過人們習慣叫它加尼耶歌劇院。加尼耶為 巴黎 製作的這個大蛋糕被認為是 巴黎 的七座城市紀念碑之一。
巴黎 歌劇院又稱為加尼葉歌劇院(法語:Opéra Garnier),擁有2200個座位的歌劇院,總面積11237平方米。
歌劇院是是折衷主義代表作,其建築將古 希腊 羅馬 式柱廊、巴 洛克 等幾種建築形式完美地結合在一起,規模宏大,精美細緻,金碧輝煌,被譽為是一座繪畫、 大理 石和金飾交相輝映的劇院,給人以極大的享受。是拿破侖三世典型的建築之一。
它是 法國 上流社會欣賞歌劇的場所,不管內部裝飾和外表建築都極盡華麗之能事。早在17世紀時, 意大利 歌劇風靡整個 歐洲 ,稱霸歌劇舞臺。
歐洲 各國的作曲家因致力於發展本國的歌劇藝術,與 意大利 歌劇相抗衡,與宮廷貴族追求時髦的庸俗趣味進行鬥爭。就是在這一時期, 法國 吸取了 意大利 歌劇的經驗,創造出具有本國特色的歌劇藝術, 法國 歌劇也由此發展起來。 法國 歌劇藝術風格的形成,決定了 法國 將建立自己的歌劇院。1667年, 法國 國王路易十四批准建立 法國 第一座歌劇院。1671年3月19日,由佩蘭、康貝爾和戴蘇德克負責建造了“皇家歌劇院”,它就是 巴黎 歌劇院的前身。後於1763年被毀於大火。1860年,年僅35歲的沙爾勒加尼葉承擔了新歌劇院的設計重任,1875年新的歌劇院建成,這是舉世公認的第二帝國時期最 成功 的建築傑作,建築正面雄偉莊嚴、豪華壯麗,透過歌劇院廣場及歌劇院大街,直視國王宮殿(Palais Royal)及盧浮宮博物館。
巴黎 歌劇院有一個舉世聞名的芭蕾舞團和一個管弦樂團,其演藝人員總共近1100人。
B站有一個專門講她們芭蕾舞學校培養人才的紀錄片叫 《芭蕾新星》,有興趣的伙伴們可以去看一看。
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還有一個的追蹤紀錄片《芭蕾新星五年後》
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在 巴黎 歌劇院我們看的是來自 以色列 的藝術團表演的《十舞》
以色列 巴切瓦舞蹈團(Batsheva Dance Company,Hebrew : להקת בת שבע)成立於1964年。首任藝術總監,就是與畢加索齊名的,堪稱 美國 現代舞之母的瑪莎·葛蘭姆。該舞團不但是 以色列 頂尖的表演團隊,在全球舞壇上也赫赫有名,被譽為“ 以色列 殿堂級現代舞團”。
現任藝術總監歐漢·納哈林(Ohad Naharin)被公認為目前全球最重要的現代舞編導之一,他的舞作在國際現代舞壇中處於領先地位。青年時代的納哈林在服完義務兵役後才開始接受嚴格的現代舞訓練,很快便脫穎而出,被瑪莎·葛蘭姆相中,1974年受邀加入其 紐約 的舞團,舞蹈生涯開始起飛。1990年,納哈林受邀榮歸故里,接手只在 以色列 擁有認可度的巴切瓦舞蹈團。納哈林沒有讓人們失望,憑藉其獨到的藝術眼光和編導能力, 以色列 最優秀的舞蹈團開始大膽地開創新方向,一躍成為世界一線舞蹈團隊,締造了 以色列 的舞蹈傳奇。
歐漢·納哈林被稱為嘎嘎先生,他自創的獨特舞蹈技巧Gaga,強調舞者感官的探索和肢体動作的無限可能性。他要求舞者傾聽身體的聲音。更特別的是,他排舞時不用鏡子。舞蹈成員的舞蹈動作充滿了張力和熱度,信手拈來中滿是自信,展現了豐富多元的創作樣貌。這一舞蹈形式出現後很快風靡世界,在世界現代舞壇上有著其獨樹一幟的地位。
《十舞》由巴切瓦舞蹈團傾情呈現,集合了現任藝術總監歐漢·納哈林自1985年至2006年之間的十段經典舞作,多年來在北美及 歐洲 國家盛演不衰,每到之處必獲盛贊。張揚與含蓄、古典與當代、輕盈與深沉——歷年經典,一夜俱覽。
《十舞》演出只有70分鐘,雖是不同片段混合的產物,卻一氣呵成。“嘎嘎先生”曾說:“每當我創作一個作品,我感覺是在和舞者玩一個每次規則都在變化的游戲,就像我們不斷摧毀一棟房子,然後將碎片重組,換以新生。”
《十舞》,如果一定要給這部作品定個明確的主題,那就是人性的瘋狂和愛。它所呈現的調性和情感就像是在萬花筒般豐富的情緒中擺盪:面無表情的舞者一個接一個掀起衣服向我們展示他們的身體;一個落落寡歡的男人將肩上那個柔弱無骨的女人放倒在舞臺上,在我們面前她顯得了無生趣;一個舞者慢慢地把她的腳踩在另一個的臉上。一個接一個,在這些貌似“純粹趣味性”的片段之間,更多直面人性的真相被一一勾勒出來,我們觀眾則通過見證自己隱秘的一面被赤裸裸地展現在舞臺上而變得脆弱,臺上臺下至此成為一體。這,就是《十舞》最動人的一面。
《十舞》每一個片段的配 樂都 出自格裡斯查·利希滕伯格(Grischa Lichtenberger)一人之手,音樂類型之廣令人驚嘆,包括民間曲調、吟唱、電子樂等,甚至還有一首寶萊塢歌曲。雖然這些配樂有時會讓你感到困惑,但又讓你不敢不認真地對待它,這就是它的妙處所在。在演出的最後,你很難找到一個臉上沒有笑容的觀眾。畢竟,那不就是《十舞》的所有訴求嗎?
由於實在太搶手,票只搶到了山頂票,但依然看得我們神清氣爽。
↑巴黎歌劇院 ↑巴黎歌劇院 ◇◇SLH有一朵靜謐的白水仙“Le narcisse blanc”是家16年新開的酒店,在中文里被譯為“ 白水 仙”,一聽就是一個優雅到不行的酒店。這家Hotel的設計的靈感來自於一個用高貴優雅征服了全世界的 巴黎 女人——克麗歐•德梅洛德,而這位女人的昵稱叫做“小水仙”。
與其說是優雅,我覺得更是所有少女心都不可以錯過的一家,粉色,淡黃,乾凈,簡潔卻又不失設計感,透露出一點Chloe的調調~
酒店的位置坐落在比較安靜的7區,埃菲爾鐵搭步行10幾分鐘可以到吧,如果純碎來度假的可以選擇, 巴黎 整體的房間都偏小,喜歡寬敞有經濟實力可以選擇套房。
三年前的酒店現址尚是一棟辦公樓,現業主買下該處物業,找到了設計師 Laurent Bardet和 Laurence Jean夫婦(Laurent & Laurence設計公司),希望在 巴黎 左岸7區這一黃金地段建成一座酒店.原建築十九世紀奧斯曼式的外觀原封不動予以保留,建築內部完全重建.業主對設計師只提了兩點要求,希望酒店是 巴黎 特色的,而且要和花有關.
巴黎 特色是什麼呢?在 法國 設計師看來, 巴黎 的美是鮮活在此時此刻的美,同時留存著歷史的氣息,因而是恆久的,懷舊的,動人情愫.而酒店地處左岸,相對商業和旅游元素越來越重的右岸,左岸更安靜,更真實,藝術氣息濃厚卻不炫耀.花開百種皆美,一家左岸的精品酒店以花為主題,花之美應取其靜謐和純粹.
Laurent Bardet和 Laurence Jean夫婦再進一步,找到了完美承載酒店定位和主題的一個人,克麗歐·德梅洛德(Cléo de Mérode)小姐.她生於 巴黎 ,在1900年前後以絕美容貌和高超舞姿名動歐美,她的新髮型在當時是 巴黎 女性熱議的話題,肖像被廣泛印製成明信片.這位舞蹈家的名字如今不再廣為人知(正合靜謐之意),卻是 巴黎 歷史上“黃金時代”的象徵.更巧的是,她的一位藝術 家朋 友為她取昵稱“美麗的小水仙”,因此花的意象也具備了。
Laurent Bardet先生最終為酒店起名 白水 仙(Le Narcisse Blanc),白色既為酒店定調,又規避了水仙單獨成詞時在西方文化中引申的自戀含義。
當時住 巴黎 的時候小伙伴就說,這次我們去 巴黎 一定要奢侈一回,住一個別緻的酒店。
當我們第一眼看到這個酒店時,還不知道它背後的故事,但還是被它的格調一眼打動了,毫不猶豫的訂下了這個酒店,節假日期間雖然真的很貴,但我想說,住進酒店以後,你一定會覺得物有所值。實在是住過的酒店可以排上名的一家。
酒店鬧中取靜,很低調的門頭,進去後感覺格調滿滿。很有內涵的一家輕奢酒店。後來我們發現,它屬於一個酒店集團,《SMALL LUXURY HOTEL》。它們家在全球都有不同類型的酒店,有興趣的朋友們可以體驗一下。
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SLH擁有自己的聲音,並用它來贊頌小眾之美
SLH為旗下酒店脫穎而出的特質而驕傲
他們深知,真正的奢華並非重覆或平庸
SLH 酒店的業主也對他們獨樹一幟的特質引以為榮
為了將這一宗旨貫穿如一
SLH開發出一支精銳的國際業務開發團隊
團隊的成員飛到世界各地
精心挑選當地最出色且獨特的酒店
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這個概率大概在5%左右
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SLH還會派出一位業務開發團隊的成員
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最後報告董事 會同 意後方能加入
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SLH還會每隔一年派出秘密考察員
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SLH 在工作簡章中對申請加入的會員酒店作出嚴苛的規定:
酒店在當地必須是最好的
酒店的運作管理是最高標準的
服務必須是個性化、高效率、親切的
酒水必須是最高質量的,服務必須是最專業的
裝飾必須是最高檔次、關註細節的
創造出讓客人舒適放鬆享受的最佳氛圍
這個評定流程是不是感覺很像酒店業的米其林?