羅馬,永恆之城,絕美之城,有什麼理由不愛她?
先知以西結(The Prophet Ezekiel) 波斯女祭司(The Persian Sibyl) 四幅角落圖的故事:
哈曼之死(The Death of Haman) 摩西與銅蛇(Moses and the Serpent of Brass)
舊約(民數記)闡述有火蛇使萬民陷入災難,
摩西在手杖上制銅蛇,平撫了萬民之苦。
茱蒂絲殺霍洛豐(Judith & Holofernes) 大衛與哥利亞(David & Goliath) 《聖經-最後審判篇》:
耶穌被釘死後複活,升入天國。他在天國的寶座上開始審判凡人靈魂,此時天和地在他面前分開,世間一無阻攔,大小死者幽靈都聚集到耶穌面前,聽從他宣談生命 之冊,裁定善惡。凡罪惡之人被罰入火湖,作第二次死,即靈魂之死;凡善者,耶穌賜他生命之水,以求靈魂永生。審判過後,天地將被更新。 完成穹頂畫《創世紀》30年後,米開朗基羅受命於 羅馬 教皇保羅三世,重新回到西斯廷禮拜堂創作《最後的審判》。這幅曠世傑作完全拋棄了原來在《創世紀中那種有節奏的空間和時間上的安排,他反其道而行,沒有設置任何邊框,不顧任何時間或邏輯的順序,散漫於聖壇之後的整片牆面。米開朗基羅的這種超前的藝術構 想可謂是空前的。1541年10月31日,當《最後的審判》在西斯廷小禮拜堂聖壇上揭幕時,藝術評論家瓦 薩里 寫下了這樣的觀感:“它使整個 羅馬 驚訝,事實上是使整個世界大吃一驚。我就是在那一年從 威尼斯 去 羅馬 的,專程趕去看它,我簡直嚇了一跳。”
畫中的核心人物是耶穌,他被聖徒環繞,揮手之際,最後的審判開始,一切人的善惡將被裁定,這個手勢和整幅畫的色彩明暗相呼應,又由天使的號聲傳播開去。米開朗基羅以超人的勇氣,全部採用裸體形像來表現末日審判的場景。在他看來裸體代表著宇宙間最理想的美。它的肌肉、它的動作、它的堅強與偉大,它的外形下 面蘊藏著的心靈的力量和偉大,都予以人最完美的象徵。
畫面大致可分為四個階層,最上層是天國的天使,中央是耶穌基督,下層是受裁決的人群,最底層是地獄。畫面的構圖是這樣安排的:
— 上層:上方與天頂畫相接處兩個半圓形畫面是一些無翼天使,他們正簇擁著基督受難時的十字架等物,左面一組抱的是十字架,右面一組抱的是恥辱柱。
— 中央層:畫面正中央雲端閃電中站著身軀高大、神態威嚴的救世主基督,他正舉起有力的右臂,表示審判開始。耶穌十二宗徒和聖母瑪麗亞環繞在旁邊,聖母瑪麗亞畏縮地抓緊頭巾和衣衫,屈身在兒子的右肋之下。左邊是基督的門徒和殉道的聖者們。 宣佈進行審判的基督
殉道者都看著基督,看著惟一的審判者,殉道者手中拿著不同的刑具,他們以不同的方式殉道。
聖彼得 ,一直拿著金鑰匙,耶穌臨死前給他開啟天國的鑰匙。 聖安德烈 , 聖彼得 的弟弟,十二門徒之一,被釘在X形十字架上。 聖勞倫斯,手裡拿著烤肉架,傳教時他被放在上面活活烤死。 聖布萊斯,被羊毛刷刷死。說實話,各種殘忍被殺戮。 聖西門和他的鋸子
聖 凱瑟琳 和她的絞刑論。
她死時本計劃分屍,但輪子壞了,於是改成砍頭。 凱瑟琳 的標誌就是輪子 生前被亂箭射死的聖塞 巴斯 蒂安
聖巴塞洛繆是被用刀剝皮殉道而死的,他右手拿著刀,凝視著基督,左手提著一張剝下來的人皮,有五官,有手。據說,這張人皮的五官,是米開朗基羅自己的容貌,這種做法可能與他的宗教信仰有關,宗教中經常把人的軀殼指為“臭皮囊”,人形在外,魂系其中。
算是世界上最獨一無二的簽名方式了,米開朗基羅用這張扭曲的臉作永遠留在了畫作上。
— 下層:畫面下部是善惡兩部分人正受到重生的耶穌的裁決。畫面左側描繪的人物將升往天國的人群,右側則將打入地獄的亡魂。右下角水面的船上向亡魂揮舞船槳的是地獄的引渡人,冥神“夏龍”,坐上船的亡魂將渡過阿克隆河打入各層地獄。
受苦的人升天,那些會飛的人都是天使。
有罪的人下地獄。 被大蟒蛇糾纏著的切薩納
1546年,司禮官切薩納和新教皇說:“在神聖的地方,畫這麼多顯露全身的裸體形象,太不相宜了;這件作品絕對不適用於教堂,倒是可以掛在澡堂或酒店里。”米開朗基羅聽後大為光火,一氣之下,將地獄中的審判官邁諾斯的臉畫成了切薩納的容貌,身上纏著大蟒蛇,永世不得超生。
耳朵變成了驢耳朵,丁丁被蛇咬住,不光醜,一定也很疼,切薩納估計內心一百萬個草泥馬飄過。 除了裸男的丁丁,在當時,的確有不合時宜的畫面,上圖中至少有兩對男男在親吻,同性戀,在當時要被判刑。
這幅畫原來都是全裸的人體,米開朗基羅相信肉體遠比衣服聖潔,更接近完美。他不喜歡掩藏在衣服下麵不潔凈的肉體。
後壁畫完成後二十年,教皇庇護四世每天在祭壇上禮拜。後來實在受不了,下令讓伏爾泰亨,給壁畫上所有裸體的下身添畫了些布條。後人就給這位畫家起了一個諢名“穿褲子 的畫家”。
包羅萬象 20世紀之後的作品收集 ↑梵蒂岡博物館 ↑梵蒂岡博物館 ↑梵蒂岡博物館 ↑梵蒂岡博物館 ↑梵蒂岡博物館
哈曼之死(The Death of Haman) 摩西與銅蛇(Moses and the Serpent of Brass)
舊約(民數記)闡述有火蛇使萬民陷入災難,
摩西在手杖上制銅蛇,平撫了萬民之苦。
茱蒂絲殺霍洛豐(Judith & Holofernes) 大衛與哥利亞(David & Goliath) 《聖經-最後審判篇》:
耶穌被釘死後複活,升入天國。他在天國的寶座上開始審判凡人靈魂,此時天和地在他面前分開,世間一無阻攔,大小死者幽靈都聚集到耶穌面前,聽從他宣談生命 之冊,裁定善惡。凡罪惡之人被罰入火湖,作第二次死,即靈魂之死;凡善者,耶穌賜他生命之水,以求靈魂永生。審判過後,天地將被更新。 完成穹頂畫《創世紀》30年後,米開朗基羅受命於 羅馬 教皇保羅三世,重新回到西斯廷禮拜堂創作《最後的審判》。這幅曠世傑作完全拋棄了原來在《創世紀中那種有節奏的空間和時間上的安排,他反其道而行,沒有設置任何邊框,不顧任何時間或邏輯的順序,散漫於聖壇之後的整片牆面。米開朗基羅的這種超前的藝術構 想可謂是空前的。1541年10月31日,當《最後的審判》在西斯廷小禮拜堂聖壇上揭幕時,藝術評論家瓦 薩里 寫下了這樣的觀感:“它使整個 羅馬 驚訝,事實上是使整個世界大吃一驚。我就是在那一年從 威尼斯 去 羅馬 的,專程趕去看它,我簡直嚇了一跳。”
畫中的核心人物是耶穌,他被聖徒環繞,揮手之際,最後的審判開始,一切人的善惡將被裁定,這個手勢和整幅畫的色彩明暗相呼應,又由天使的號聲傳播開去。米開朗基羅以超人的勇氣,全部採用裸體形像來表現末日審判的場景。在他看來裸體代表著宇宙間最理想的美。它的肌肉、它的動作、它的堅強與偉大,它的外形下 面蘊藏著的心靈的力量和偉大,都予以人最完美的象徵。
畫面大致可分為四個階層,最上層是天國的天使,中央是耶穌基督,下層是受裁決的人群,最底層是地獄。畫面的構圖是這樣安排的:
— 上層:上方與天頂畫相接處兩個半圓形畫面是一些無翼天使,他們正簇擁著基督受難時的十字架等物,左面一組抱的是十字架,右面一組抱的是恥辱柱。
— 中央層:畫面正中央雲端閃電中站著身軀高大、神態威嚴的救世主基督,他正舉起有力的右臂,表示審判開始。耶穌十二宗徒和聖母瑪麗亞環繞在旁邊,聖母瑪麗亞畏縮地抓緊頭巾和衣衫,屈身在兒子的右肋之下。左邊是基督的門徒和殉道的聖者們。 宣佈進行審判的基督
殉道者都看著基督,看著惟一的審判者,殉道者手中拿著不同的刑具,他們以不同的方式殉道。
聖彼得 ,一直拿著金鑰匙,耶穌臨死前給他開啟天國的鑰匙。 聖安德烈 , 聖彼得 的弟弟,十二門徒之一,被釘在X形十字架上。 聖勞倫斯,手裡拿著烤肉架,傳教時他被放在上面活活烤死。 聖布萊斯,被羊毛刷刷死。說實話,各種殘忍被殺戮。 聖西門和他的鋸子
聖 凱瑟琳 和她的絞刑論。
她死時本計劃分屍,但輪子壞了,於是改成砍頭。 凱瑟琳 的標誌就是輪子 生前被亂箭射死的聖塞 巴斯 蒂安
聖巴塞洛繆是被用刀剝皮殉道而死的,他右手拿著刀,凝視著基督,左手提著一張剝下來的人皮,有五官,有手。據說,這張人皮的五官,是米開朗基羅自己的容貌,這種做法可能與他的宗教信仰有關,宗教中經常把人的軀殼指為“臭皮囊”,人形在外,魂系其中。
算是世界上最獨一無二的簽名方式了,米開朗基羅用這張扭曲的臉作永遠留在了畫作上。
— 下層:畫面下部是善惡兩部分人正受到重生的耶穌的裁決。畫面左側描繪的人物將升往天國的人群,右側則將打入地獄的亡魂。右下角水面的船上向亡魂揮舞船槳的是地獄的引渡人,冥神“夏龍”,坐上船的亡魂將渡過阿克隆河打入各層地獄。
受苦的人升天,那些會飛的人都是天使。
有罪的人下地獄。 被大蟒蛇糾纏著的切薩納
1546年,司禮官切薩納和新教皇說:“在神聖的地方,畫這麼多顯露全身的裸體形象,太不相宜了;這件作品絕對不適用於教堂,倒是可以掛在澡堂或酒店里。”米開朗基羅聽後大為光火,一氣之下,將地獄中的審判官邁諾斯的臉畫成了切薩納的容貌,身上纏著大蟒蛇,永世不得超生。
耳朵變成了驢耳朵,丁丁被蛇咬住,不光醜,一定也很疼,切薩納估計內心一百萬個草泥馬飄過。 除了裸男的丁丁,在當時,的確有不合時宜的畫面,上圖中至少有兩對男男在親吻,同性戀,在當時要被判刑。
這幅畫原來都是全裸的人體,米開朗基羅相信肉體遠比衣服聖潔,更接近完美。他不喜歡掩藏在衣服下麵不潔凈的肉體。
後壁畫完成後二十年,教皇庇護四世每天在祭壇上禮拜。後來實在受不了,下令讓伏爾泰亨,給壁畫上所有裸體的下身添畫了些布條。後人就給這位畫家起了一個諢名“穿褲子 的畫家”。
包羅萬象 20世紀之後的作品收集 ↑梵蒂岡博物館 ↑梵蒂岡博物館 ↑梵蒂岡博物館 ↑梵蒂岡博物館 ↑梵蒂岡博物館