藝術の首都 | 淺嘗輒止的馬德里二日
↑索菲亞王后藝術中心 阿爾貝托(西) 《貝尼馬梅特》1937。 ↑索菲亞王后藝術中心 ↑索菲亞王后藝術中心 超現實主義畫家,奧斯卡·杜明奎 (西)《宇宙組成》1938。 ↑索菲亞王后藝術中心 ↑索菲亞王后藝術中心 超現實主義畫家,奧斯卡·杜明奎 (西)《宇宙風景》1938。 ↑索菲亞王后藝術中心 🎨1.2.5舊館展廳(三)——超現實主義第三個重點介紹的展廳內有薩爾瓦多·達利的作品,以他為代表的 西班牙 超現實主義畫作影響了二十世紀兩次大戰之間的歐洲畫壇。 ↑索菲亞王后藝術中心 曼·雷(美)《堅不可摧的物體》1923-1933。(1982年的放大版唯一複製品,1923年的原作品名叫《將被摧毀的物體》,1932年,藝術家的愛人拋棄了他,所以他把她的眼睛放到了照片的位置上替代了原照片,並更名為《被拆毀的物體》。) ↑索菲亞王后藝術中心 ↑索菲亞王后藝術中心 薩爾瓦多·達利( 西班牙 加泰羅尼亞)《彈奏吉他的皮埃羅》(立體主義畫作)1925。為達利早年間的立體主義畫作。此畫作是他二十一歲的時候畫的,在此時期 西班牙 作家佛多里柯·賈西亞·羅卡對達利產生了重要的影響。 ↑索菲亞王后藝術中心 ↑索菲亞王后藝術中心 馬魯亞·馬洛(西)《廟會》1927。藝術家創作了巴 洛克 風格的場景,這些場景顯然沒有邏輯性,其中的圖案自我繁衍成線條和感覺的旋風。 這幅畫充滿了敏銳的批判性,畫家將其翻譯成微妙的諷刺意味,其中包含了傳統的馬德里市集的所有元素(射擊場,考驗您的實力的機器),以及主要人物和其他人物, 奇怪的角色,例如獨眼巨人,牧師享受其中的雜耍之一或腳變形的男人,背著吉他乞討。 所有這些都為不可否認的超現實主義氣氛做出了貢獻。 ↑索菲亞王后藝術中心 ↑索菲亞王后藝術中心 薩爾瓦多·達利( 西班牙 加泰羅尼亞)《徒勞的努力》1927-1928。這幅畫中的一個主要主題集中在洛爾卡(Lorca)的頭上,這幅畫作《徒勞的努力》是兩位創作者之間形成富有成果的智力關係的另一個例子。 ↑索菲亞王后藝術中心 ↑索菲亞王后藝術中心 薩爾瓦多·達利( 西班牙 加泰羅尼亞)《路易斯·布紐爾畫像》1924。路易斯·布紐爾是薩爾瓦多·達利的好朋友,知識分子小組的成員,電影製片人,並和薩爾瓦多·達利創作了許多共同完成的作品。在這幅畫中,達利放棄了前幾年的立體主義建議,以追求1920年代中期在歐洲大陸流行的古典主義美學。但是,這些作品的鮮明結構讓人想起典型的立體派工作方式,有助於彰顯Buñuel的有力個性,他的頭和肩膀強有力地與在他身後的小建築物形成了鮮明的對比。 ↑索菲亞王后藝術中心 ↑索菲亞王后藝術中心 安德烈·洛特(法)《舞會》1922。這幅作品充滿了20世紀20年代有立體主義向超現實主義過渡的風格。 ↑索菲亞王后藝術中心 ↑索菲亞王后藝術中心 胡安·格裡斯(西)《音樂之書》1922。胡安·格裡斯的晚期作品,保持了立體主義時期的風格,卻更加寫實,色彩搭配簡單優雅,我認為它是很好的裝飾畫。 ↑索菲亞王后藝術中心 ↑索菲亞王后藝術中心 伊夫·坦古(Yves Tanguy)以前從未有過任何聯繫,但在1925年開始接觸超現實主義,對安德烈·佈雷頓(André Breton)領導的運動理論和實踐的迷戀使他著迷。他立即開始運用自動主義,並且正如他自己在他的著作“ The Creative Process”中所寫的那樣,總是讓自己被鉛筆的形狀所引導。坦古(Tanguy)的“精神風景”並不一定會引起人們的反感,這不時喚起了藝術家本人的過去,而他本人是作為商船海軍的實習飛行員開始的。貝洛曼西一世(大富翁I)是這些虛構的景觀之一,它誕生於潛意識中,由礦物和有機物之間的奇異人物組成,並採用一種技術來執行,該技術使用傳統視角來表示“邏輯”空間中的圖像。但是,結果讓人想起了在海洋深處發現的奇怪構造。Belomancie
這個名稱是指箭術占卜術,但與Tanguy其他作品的標題一樣,它與圖片的內容無關:這是一種使觀眾迷失方向並添加到圖片中的技巧。神秘的組成部分。 ↑索菲亞王后藝術中心 ↑索菲亞王后藝術中心 巴勃羅·畢加索(西)《身形》1928。 ↑索菲亞王后藝術中心 ↑索菲亞王后藝術中心 Óscar Domínguez《 巴黎 紀念品》1932。Óscar Domínguez在宇宙時期(1938-1939)的繪畫中特別使用了典型的超現實主義程序“自動主義”。但是,在幾年前的作品中,例如 巴黎 的紀念品(Souvenir de Paris),他已經在使用這種技術,佈雷頓在該技術上賦予《Les champs magnetiques》(《磁場》)以權威的性質。與Philippe Soupault於1920年出版。通過這種方法, 巴黎 紀念品呈現令人不安的單眼視力。在畫布的上部三分之一中,左側是法國首都的象徵-艾菲爾鐵塔-在灰色的天空中顯得模糊。圖片的下部顯示了地下世界的運動,重點是昆蟲的威脅性存在。在這幅畫中,理性世界和潛意識的世界似乎再次面對著彼此,而一些白話元素與更真實的超現實元素交替出現。 ↑索菲亞王后藝術中心 ↑索菲亞王后藝術中心 Óscar Domínguez《射手》1934。 ↑索菲亞王后藝術中心 ↑索菲亞王后藝術中心 維克托·布勞納(法)《超現實主義風景》1930。 ↑索菲亞王后藝術中心
這個名稱是指箭術占卜術,但與Tanguy其他作品的標題一樣,它與圖片的內容無關:這是一種使觀眾迷失方向並添加到圖片中的技巧。神秘的組成部分。 ↑索菲亞王后藝術中心 ↑索菲亞王后藝術中心 巴勃羅·畢加索(西)《身形》1928。 ↑索菲亞王后藝術中心 ↑索菲亞王后藝術中心 Óscar Domínguez《 巴黎 紀念品》1932。Óscar Domínguez在宇宙時期(1938-1939)的繪畫中特別使用了典型的超現實主義程序“自動主義”。但是,在幾年前的作品中,例如 巴黎 的紀念品(Souvenir de Paris),他已經在使用這種技術,佈雷頓在該技術上賦予《Les champs magnetiques》(《磁場》)以權威的性質。與Philippe Soupault於1920年出版。通過這種方法, 巴黎 紀念品呈現令人不安的單眼視力。在畫布的上部三分之一中,左側是法國首都的象徵-艾菲爾鐵塔-在灰色的天空中顯得模糊。圖片的下部顯示了地下世界的運動,重點是昆蟲的威脅性存在。在這幅畫中,理性世界和潛意識的世界似乎再次面對著彼此,而一些白話元素與更真實的超現實元素交替出現。 ↑索菲亞王后藝術中心 ↑索菲亞王后藝術中心 Óscar Domínguez《射手》1934。 ↑索菲亞王后藝術中心 ↑索菲亞王后藝術中心 維克托·布勞納(法)《超現實主義風景》1930。 ↑索菲亞王后藝術中心