藝術の首都 | 淺嘗輒止的馬德里二日
勒內·馬格利特（René Magritte）作品中出現的主要元素之一是鈴鐺，這是他作品中反復出現的圖標，神秘地喚起了畫家的嬰兒期，後來成為其作品中一系列象徵性元素的一部分。Grelots玫瑰，ciels en lambeaux（粉紅色的鐘聲，破爛的天空，1930年）是馬格利特使用該符號的畫作之一，還有他最喜歡的另一個圖案雲。與其他出現這些“無聲的鐘聲”的馬格利特畫作一樣，這些畫作實際上漂浮在空中，佔據了畫作的一半，而沒有重量，功能和慣常的比例，這給了它們一個虛幻的外觀，強調了它們奧尼力。幾乎精確的攝影技術也可以幫助解決此問題，該技術似乎可以在時間和空間上凍結圖像。
場景的另一半（繪畫分為兩個相等的區域）被充滿蓬鬆的雲層的天空所佔據，這與圓形鈴鐺所佔據區域的莊嚴定義形成鮮明對比。色差-多雲背景為亮藍色，鈴鐺空間為電鮭魚粉-導致畫面產生的總體困惑和不安感，例如最佳執行的超現實主義視覺所發生的情況。
在學習建築並在勒·柯布西耶（Le Corbusier）的工作室工作了一段時間之後，羅伯托·馬塔（Roberto Matta）加入了超現實主義圈子，於1938年創作了他的第一幅油畫，與此同時，他在 布列塔尼 的特雷維 尼翁 （Trévignon）停留。然後，他開始了他的“ 逃生”該系列基於“心理學形態學”的概念，後來考慮了安德烈·佈雷頓（AndréBreton）絕對自動主義的例子。的確，在這種類型的創作中，Matta致力於塑造和揭示思想中最隱蔽的視覺，他的工作基於超現實主義從成立之初就提出的最真實的自動技術。畫家提供了有關該主題的理論：“在意識領域，一種心理形態將是思想的圖形表示。如果我們希望保留在轉換的媒介之內，則必須在光學圖像賦予構思形狀之前構想此圖形表示形式。[…]當眼睛和意識形成即時和衝動的圖形圖像時，將感知到這種形態，人類的驚厥情緒將在一種新的藝術中汲取靈感。同時觀察物體的生長和特徵的感知將使得也可以感知物體的心理生物學。在一個單一的觀念對像中，對立面的共同心理仍然保持脈動，而不會在心理形態上變形，而被稱為偏執批評的象徵主義論文是基於諷刺意味的光學圖像轉變，就像抽象藝術的形式一樣。 ”
薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）對腐敗的迷戀源於他曾經在費德里科·加西亞·洛爾卡（Federico García Lorca），路易斯·布努埃爾（Luis Buñuel）和佩平·貝洛（Pepín Bello）的陪同下常去馬德里的Residencia de Estudiantes（學生宿舍）。貝洛（Bello）似乎創造了達利（Dalí）在他的許多超現實主義繪畫中使用的主題之一，即腐爛的驢子。如果有人認為當時在馬德里郊區的溝壑中看到令人討厭的死屍和腐爛動物的景象並不少見，那將不是一個特別不尋常的發現。
但是腐敗（對於達利來說，也許是道德死亡的象徵，是當前社會價值觀的過時）不僅存在於可分解的驢子的圖案中。實際上，它適用於任何種類的物質，無論是有機物質還是無機物質，尤其是在1929年和1930年完成的作品中。例如，存在於Lamémoirede la femme-enfant（《女童的記憶》，1929年）中，其中存在物和物體的分解意味著一切都融合在一起成為無法識別的泥沼。
個人認為，比較淺顯易懂的一幅畫，雖然官方網站上並沒有具體的介紹。
薩爾瓦多·達利（SalvadorDalí）生產了三種超現實主義物體：涉及運動的物體，被稱為“夢想物體”的物體和物體組合。第二種類型，沒有動靜，主要具有雕塑價值，其中包括喬拉肖像（1933-1934），該作品是1934年在紐約朱利安·列維畫廊（Julien Levy Gallery）展出的作品。展覽包括繪畫，物品和一組繪畫作品。石膏模型，包括喬拉（Joella）的肖像，攝於1933年，在曼·雷（Man Ray）的調解下，對畫廊主妻子喬拉·勞埃德（Joella Lloyd）的石膏肖像進行的繪畫乾預。這是達利的偏執狂批判方法的巔峰時期所產生的一種對象，這種方法打開了圖像及其隱藏含義之間的聯繫，這些聯繫通常與性和死亡有關。頭部站立在一個基座上，達利在此基座上繪製了他1928年的作品《Carne de gallina就職典禮》（Inaugural Goose Flesh）。在此之上，臉部分為兩半：右側是沿著臉部輪廓的磚牆，這似乎是在壓制左側生長的風景，也可以通過左圖看到牆上的洞。天空中有Andrea Mantegna風格的細長雲，也出現在Un Chien Andalou和其他某些元素，例如被遮蓋的女性形象和爬在臉上的螞蟻，被視為達力個人肖像畫目錄中的慾望的隱喻。通過結合這些元素，作品代表了藝術家從規範的超現實主義到致力於大眾文化和奇觀社會的轉變，而這種轉變始於他首次在美國居住。
薩爾瓦多·達利（SalvadorDalí）創建的偏執狂批判方法展示了通過破壞或衰變來操縱傳統圖像的方法，並添加了一個同樣重要的發現：在達利語中，所謂的“偏執狂”或“雙重圖像”話說：“在沒有最少的象徵性或解剖學修改的情況下，對象的表示，同時又是另一個絕對不同的對象的表示。”這些模棱兩可的圖像在《L'homme invisible》（《看不見的人》， 1929-1932年），其中至少有六種不同類型的這些圖像，以及《無盡之謎》（1938年）。在藝術史上，有很多此類先例的先例，例如朱塞佩·阿辛博多（Giuseppe Arcimboldo）的16世紀的多面人物，或博斯的幻影似願景。
1930年代，達利與超現實主義有關的主題有了新的增加，這次是阿道夫·希特勒（Adolf Hitler）的歷史人物，他與馬爾多（Maldoror）認同，啟發了1939年的《希特勒之謎》（The Enigma of Hitler）等作品。薩爾瓦多·達利（SalvadorDalí）在公開場合表現出他對性的痴迷的大膽方式–達利（Dalí）對希特勒（Hitler）的代理是面面俱到的，因此決定將他從安德烈·佈雷頓（AndréBreton）領導的小組中驅逐出去。因此，達利離開歐洲定居美國，同時開始創作一系列以神秘宗教為主題的繪畫，隨後創作了一系列作品，構成了他的核時代。希特勒之謎的主題在與另一幅作品的一部分一致認為達利做了前一年1938年：紫羅蘭帝國。矛盾的是，儘管這兩個作品的主要主題都是電話聽筒，但它們的內容卻完全不同，因為正如達利本人所說，1938年畫作的標題來自美國男高音和演員馬里奧·蘭薩（Mario Lanza）主演的電影的標題。
這幅畫是奧斯卡·多明格斯（Óscar Domínguez）最具標誌性的人物之一，與馬奎納·德· 科瑟 （Máquinade coser）的《Electrosexual Sewing Machine》（1934年）一道，屬於詩人佩德羅·加西亞·卡佈雷拉（Pedro García Cabrera），他是《Gaceta de Arte》雜誌的共同創始人。它構成了一組作品的一部分，在該作品中，藝術家懷舊地喚起了他的家鄉加那利群島，其中還包括Recuerdo de mi isla（我的島的記憶）和Mariposas perdidas en lasmontañas（迷失在山間的蝴蝶）。
在Cueva de guanches（Guanche Cave），Domínguez似乎在採用超現實主義原理的正統方法，將構圖分為兩個明確劃定的水平帶。在與理性世界相對應的上部，釣魚者（可能是自畫像）將釣魚竿背對著觀察者。畫布的下部充滿了變形的，變形的生物，這些生物代表了潛意識的視覺。這兩個心理階層之間的聯繫似乎是垂釣者背後的開罐器，而加納利群島當地人過去的記憶可以在左邊的圖中找到，並以紅色的輪廓勾勒出。
This painting, the quintessential symbol par excellence of his sexual obsessions, has even been commented upon by the artist himself in the best known of his literary works, The Secret Life of Salvador Dalí, published in 1942. Salvador Dalí painted the picture in late summer 1929, after spending a few days with Gala, who had decided to stay with him in Cadaqués, despite the fact that her husband at that time, the poet Paul Éluard, had returned to Paris alone, unaccompanied by his wife. As has been noted by Rafael Santos Torroella, Visage du Grand Masturbateur (Face of the Great Masturbator) is an eminently autobiographical painting: the large head of the masturbator is one of various personifications of the artist, who appears in several simultaneous scenes in the painting, reflecting the spiritual and erotic transformation that Dalí had just gone through as a result of Gala’s appearance in his life. This disturbing composition also shows Dalí’s fantasies reaching a zenith, especially with regard to the motif of the grasshopper suckling the principal metamorphosed figure, since – according to Dawn Ades – Dalí had from early childhood always had a particular terror of the insect.
這幅畫的中心人物是兩個男人（一個男人和一個女人）躺在茂密的葉子上的草地上，讓人聯想到海關總署長亨利·盧梭的精心工作，其中包括創作者職業生涯的主要要素。具有像徵意義的執行（在1936年之前）接近與歐洲親古典主義運動相關的藝術集體的現實主義，例如德國新客觀主義或 意大利 瓦洛里 ·可塑性。雖然Velasco的肖像畫可能受到傳統繪畫圖案（靜物或人物構圖，例如Adány Eva）的啟發，但此處採用創新的形式處理（包括技術方面和色彩使用）來表徵這些主題。
薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）在他的妹妹安娜·瑪麗亞（Anna Maria）在 菲格拉斯 （Figueras）和卡達克斯（Cadaqués）創作的繪畫作品的同時，在他位於馬德里學生公寓（Residencia de Estudiantes）的房間裡，他正在繪畫受胡安·格裡斯（Juan Gris）和 意大利 瓦洛里 ·可塑性（Valori Plastici）集團影響的立體派作品。這給其他居民留下了深刻的印象，例如Pepín Bello和Federico García Lorca。
在1949年的出版物中，安娜·瑪麗亞·達利（Anna Maria Dalí）再次代表了這幅1925年的肖像來自雷納·索非亞博物館（Museo Reina Sofía）的收藏，回顧了她為這位藝術家所做的漫長的建模會議：“在此期間，我哥哥為我畫的肖像無數。許多研究是對頭髮和裸露肩膀的簡單研究。他耐心而又不知疲倦地畫畫，而且我永遠不會厭倦為他擺姿勢，因為我從來不因保持沉默而感到無聊。在我為他準備的所有時間中，我從不厭倦地看著風景，從那時起，就永遠成為我的一部分。的確，薩爾瓦多總是把我畫在窗戶附近！我的眼睛有時間徘徊在最微小的細節上。”
根據薩爾瓦多·達利（SalvadorDalí）偉大的學者之一拉斐爾· 桑托斯 ·托羅埃拉（Rafael Santos Torroella）的說法，在1923年至1926年之間，畫家為他的妹妹安娜·瑪麗亞（Anna Maria）至少做了十幾幅肖像畫，其中包括雷納·索菲亞博物館（Museo ReinaSofía）收藏的兩幅《無花果》（Figura en una finestra）（ Window）和Retrato（縱向）。1925年，這些照片在達茂畫廊（Dalmau）展出後，包括福爾奇 ·托雷斯（Folch i Torres）在內的某些評論家將達利的肖像與加泰羅尼亞語的《現代主義》聯繫了起來。達利本人在他的《薩爾瓦多·達利的秘密生活》一書中表示，畢加索在參觀達茂畫廊後讚揚了這些畫作，毫無疑問，它們包含了一定的畢加索古典主義色彩。
Figura en una finestra也許是安娜·瑪麗亞（Anna Maria）肖像系列的絕對傑作。拉斐爾· 桑托斯 ·托羅埃拉（Rafael Santos Torroella）表示，這幅畫“對於將佔位空間和空位空間結合在一起的技巧而言是一個奇蹟，在結構上具有同等的重要性，以至於他完全消除了其中一個窗玻璃（左）逃脫了觀眾的註意，儘管實際上這正是從繪畫中散發出的許多神秘之美，其純粹的寧靜所在，但觀眾甚至沒有註意到異常。”
