奧地利之夏，迷失在藝術與山水之間
在藝術史博物館的4小時
做攻略時曾在藝術史博物館和阿爾貝蒂娜博物館中糾結，後來決定還是先看看世界四大博物館之一的藝術史博物館吧！
1891年，藝術史博物館和自然史博物館在 維也納 同時開幕，這兩座博物館擁有相同的外表，分別位居在瑪麗亞·特蕾莎廣場的兩側。它們是根據奧匈帝國皇帝弗朗茨·約瑟夫一世的命令修建，由哈布斯堡家族出資，為哈布斯堡王朝豐富的收藏品找到一個合適的地點，並且能夠對公眾開放，另有7處分館位於 維也納 及 因斯布魯克 。在這裡除了可以一睹皇室的珍藏，還可以領略奧匈帝國盛期的餘暉！
藝術史博物館珍藏著哈布斯堡王朝數百年來收集的 歐洲 珍品：
繪畫館里有丟勒、拉斐爾、倫勃朗、魯本斯、提香、委拉斯開茲和維梅爾的繪畫作品，以及全球藏品最豐富的勃魯蓋爾作品；
藝術珍寶館里有來自異國他鄉的珍奇藝術品，其中最耀眼的是本韋努托·切里尼 Benvenuto Cellini打造的《黃金鹽罐》。
先來看看這部紀錄片
來之前看了一部關於藝術史博物館的紀錄片：《殿堂內望/ 維也納 藝術史博物館 Das große Museum (2014)》，B站有完整版
超級棒的一部片子，通過記錄博物館翻修的過程，介紹了每個藏館每一幅畫作、每件雕塑的佈置，這些作品背後的細節故事也是首次向觀眾公開；另外，片中還有對博物館管理人員就博物館經營及展覽活動的各種會議討論的特寫，也讓我們看到每幅作品的背後都有一批專業人士在維護、保管著，有了他們，我們才可以與穿越了幾百年的珍寶藝術品相遇！
向大家強烈推薦！
紀錄片片頭：瑪麗亞·特蕾莎廣場，正前方便是藝術史博物館
上樓前先租一個中文講解器（5歐/人），但中文版的部分畫作沒有解說，如果英語還行的話，最好租用英文版的。
藝術史美術館是收藏老彼得·勃魯蓋爾作品最多的一家美術館，所以優先看了他的作品！
勃魯蓋爾是16世紀尼德蘭地區（ 荷蘭 ）最偉大的畫家， 歐洲 美術史上第一位“農民畫家”，一生以農村生活作為藝術創作題材，他在描繪農民的生活中找到表達他的思想感情的最好手段，有“農民勃魯蓋爾”之稱。
這幅畫的神奇之處在於，畫裡面有很多細節和隱喻的內涵，每看一遍都會不同的發現和隱藏的小故事。據說，有粉絲來觀摩了好幾次，每一次的收穫都不一樣！
該畫取材於舊約全書的《創世紀篇》，在很久之前，人類說著同一種語言, 使用著相同文字。後來人類決定建造一個通天塔/巴別塔，為所有人提供住處。由於不同人群彼此之間不能理解對方的語言，因此通天塔工程無法完成。這個通天塔最終因人類的原罪而遭到毀滅。
這幅畫嚴格意義上來說並沒有主角，或者說，勃魯蓋爾的畫大多是在描繪一種社會現象，那麼他想表達什麼呢？
畫面上的婚宴總的看起來不是很隆重熱烈，就像是農民一次很平常的聚會一樣，但是人物各自的動作、表情都刻畫得活靈活現，讓我們有其境的感覺。 比如 ，畫面上那個樂師看起來憨厚老實，迷茫地看著食物，好像很餓了的樣子.....其實這些似乎都向我們展示了農民生活的艱辛和不易，原來作這幅畫時，正是16 世紀的新基督教派為了促進 西歐 宗教改革，打擊 羅馬 天主教會，反對 西班牙 的異族統治，發動“搗毀聖像”運動的前夕
勃魯蓋爾很擅長觀察和描繪普通老百姓的日常生活，他的畫作往往在尺幅之間就能展現一個龐大的世界，這幅《兒童游戲》就代表之一。
這幅畫前聚集了好多家長，他們帶著孩子在畫里找各種人物，挺有意思的！
* 弗蘭德斯：今 比利時 西部、 法國 北部、 荷蘭 沿海部分地區
安東 尼·凡·戴克
這幅畫的看點，就是畫作對光線和陰影的處理，有沒有感覺這不像是一幅畫，而更像是一張被拍出來的照片，立體和空間感被畫的如此逼真！
揚·弗美爾是 荷蘭 黃金時代的繪畫大師，與梵高、倫勃朗合成為 荷蘭 三大畫家。他對光與影的運用有獨到的技藝，也被稱為“光影大師”。他的代表作是那幅著名的《戴珍珠耳環的少女》，收藏於 海牙 的莫瑞泰斯皇家美術館里
已詞窮的我已不知道用什麼詞來形容當時的感受，就像當年第一次看到《吻》一樣，一種觸電般的興奮和感動流淌在血液里......
畫中毫無掩飾的裸體紅髮女人手握真理之鏡，上方黑色字體寫著：“如果你不能以行動與藝術滿足所有人，那就滿足少數人吧，滿足所有人更壞！— 席勒”
講解器里對這幅畫做了深入的解讀，對畫中的女性也有當時上層社會的理解，具體的內容就不劇透了，建議大家親自來感受一下這幅畫的震感吧！
你能想象這麼精美造型還鍍了金的藝術品，竟然是放鹽的器皿麽？
這個鹽罐模型被放在藝術史博物館的大門口，於是我們就坐了上去，變身成了鹽罐里的那兩個 小金 人，身後是瑪麗亞特蕾莎的雕塑和的自然史博物館，宏偉的背景搭上新版“鹽罐”，姿勢剛剛好！
我們走後，好多人來排隊，模仿這個姿勢，還蠻好玩的~
