俗人說雅 美蒂奇的地方 烏菲齊的印象
1348年， 佛羅倫薩 瘟疫肆虐，簿伽丘以此為背景講故事，作《十日談》以遣無聊。此書史稱“人曲”，和但丁的《神曲》好有一比，由此髮端了世俗人文的文藝復興。
600多年後的2020年，春節假期比以往更加漫長。新冠病毒席卷全國、乃至全球，沒有旅行、慶祝和聚會，只能居家躲避猖獗的“新冠肺炎”。突然有了大把的時間，於是重新“回到”2018年的 意大利 之行，翻開那年的照片、旅行記錄和收集的書籍，繼續編寫剩下的 意大利 游記。
那年去 意大利 ，我們在 佛羅倫薩 前後獃了6天，其中5天泡在各種博物館中。其間，我們曾經走進美蒂奇家族的大宅--里卡爾迪宮，參觀美蒂奇家族數百年的藝術品收藏之地—烏菲齊博物館，見識領主廣場上威風凜凜的科西莫一世騎馬雕像，仰望傭兵廊內外一眾 大名 鼎鼎的雕塑，眼見文藝復 興和 古 希腊 羅馬 息息相關。
美第奇家族的故事和烏菲齊博物館的珍藏，讓我們心中的文藝復興更加豐富和具體，審美觀和歷史觀受到刷新。應該有一篇專題的文字，記錄那次高強度的歷史與藝術的浸淫，表達不吐不快的經歷和感受。
（題圖為“阿朵 尼斯 之死”，也稱“維納斯情人之死”，1512，皮奧波姆，烏菲齊博物館藏） 1 三個初級問題，復興大戲-美第奇-赤裸2018年 意大利 之行後，寫了兩篇關於文藝復興的游記，一篇是《翡冷翠，復 興和 大衛的故鄉》，主要寫了學院博物館和巴結羅博物館，前者以展出米開朗基羅大衛塑像名揚天下，後者則設有米開朗基羅展廳（ http://www.mafengwo.cn/i/10877710.html ）。
另一篇是《翡冷翠，冥想與聖賢之地》，主要寫了聖馬可博物館的濕壁畫和安眠於聖十字教堂的復興先賢（ http://www.mafengwo.cn/i/11049138.html ）。
我曾試圖理解為什麼文藝復興選擇了 意大利 的 佛羅倫薩 ：
這裡是古 羅馬 帝國的心臟地帶，千年帝國曾經的輝煌不死；這裡的 佛羅倫薩 共和 國“割據”一方，在古 羅馬 廢墟上，商人和商業讓城市繁榮，繁榮滋養著新的生活方式， 富裕 的人們有了更多的機會享受世俗的生活和情色，開始擺脫黑暗的中世紀令人絕望的現實。發祥於 佛羅倫薩 的望族，美第奇家族，靠放高利貸發家，用金錢撬開 羅馬 教廷，輸送了3位教皇，“豢養”了一大批文藝大家。這裡已經和等級森嚴、唯《聖經》是尊、禁欲、泯滅人性的天主教社會格格不入，文藝復興肇發於此幾乎沒有懸念，是歷史性的。
“做買賣的贏了念經的”，這是老同學對文藝復興的概括性總結。 佛羅倫薩 的望族和百姓，以“前有古人、我作來者”的擔當，繼續歌頌上帝和他的門徒，但是要脫光衣服，離開廟堂，在世俗的人間，上演一齣“只反貪官、不反皇帝”的復興大戲。“教會的精神獨裁被摧毀了”（恩格斯語），古 希腊 和古 羅馬 的燦爛文明於是涅槃了。
盤踞 佛羅倫薩 的 意大利 望族，美蒂奇家族，曾經守護 佛羅倫薩 300年，“導演”了發生在這裡的文藝復興。臨行之前，多次前往 佛羅倫薩 的同學推薦這個家族的專題紀錄片，講述了太多美蒂奇家族的故事，美蒂奇家族就這樣先入為主了。
2018年6月16日，我們參觀了美蒂奇家族第五代人居住的里卡爾迪宮。20日，我們參觀了美蒂奇家族的烏菲齊博物館，這裡展出著美蒂奇家族400年的絕世收藏，藏品涉及古 希腊 古 羅馬 ，集文藝復興藝術之大成。
夕陽之下把盞，回味 佛羅倫薩 的美第奇大宅和烏菲齊博物館，幾個俗人的問題逐漸冒了出來：
第一，文藝復興大戲，到底有多大？
第二，大戲中的美蒂奇家族是什麼？
第三，大量藝術品有著太多的裸露，緣何如此？
初到 佛羅倫薩 ，最先去的地方是領主廣場，廣場和傭兵廊中的雕塑第一時間把我們鎮住了。逐一查了各尊雕塑的神出處，最悍人的是《珀耳修斯 和美 杜莎的首級》（1554，切里尼），英俊的古 希腊 英雄、宙斯之子，血淋淋人頭，在一眾赤裸裸的雕塑中，殺氣騰騰。如此年輕精神的小伙兒，一手長劍、一手人頭，視覺和感知衝突十分強烈。是怎樣的歷史時期，造化如此強烈。
但只有中學歷史知識，很難領略波瀾壯闊，無以面對煙波浩渺。互聯網固然方便，但戲說和野史泛濫，總是放心不下。緊著手頭的資源千里千尋，想到了革命導師恩格斯，翻開了落滿細灰的《 馬恩 選集》和《新編 劍橋 世界近代史》。 1.1 《自然辯證法》-中世紀的幽靈消逝了恩格斯關於文藝復興的說法多多，例如，他為 意大利 文版《共產黨宣言》作序，高度評價但丁：“封建的中世紀的終結和現代資本主義紀元的開端，是以一位大人物為標誌的。這位人物就是 意大利 人但丁，他是中世紀的最後一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人。”
再讀恩格斯名篇《自然辯證法》序言中，他對文藝復興的議論言之灼灼：
“拜占庭滅亡時搶救出來的手抄本， 羅馬 廢墟中發掘出來的古代塑像，在驚訝的西方面前展示了一個新世界— 希腊 的古代；在它的光輝的形象面前，中世紀的幽靈消逝了； 意大利 出現了前所未見的藝術繁榮，這種藝術繁榮好像是古典古代的反照，以後就再也不曾達到了。”
“這是一次人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革，是一個需要巨人而且產生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代。”（《 馬恩 選集》）
關於文藝復興巨人，恩格斯寫道：“成為時代特征的冒險精神，或多或少地推動了這些人物。那時，差不多沒有一個著名人物不曾作過長途的旅行，不會說四五種語言，不在幾個專業上放射出光芒。”文藝復興的前三傑和後三傑就是這些巨人的先進代表。
關於文藝復興的歷史源動力，恩格斯的歷史唯物主義金句是：“是 威尼斯 和 佛羅倫薩 的紡紗作坊而不是達 芬奇 的繪畫作坊養育了文藝復興時期的人文主義。”（《 馬恩 全集》）
讀到這些，有點想問：“紡紗作坊”和“繪畫作坊”之間，是否還另有養育文藝復興溫床？例如 大名 鼎鼎的美蒂奇家族。
聖十字教堂，有著“ 歐洲 最漂亮的教堂門臉”，眾多復興巨人長眠於此
1.2《劍橋世界近代史》天地雖小而萬紫千紅《新編 劍橋 世界近代史》是歷史學扛鼎之作、權威之成，關於文藝復興有一冊專集。將其當作工具書翻來查去，許多歷史概念、人物和事件的糾結，甚至審美的起點和重點突然明晰，很有茅塞頓開的覺醒。其“導言”部分開言明“文藝復興是西方社會歷史的一個轉折點。”復興是人類歷史上絕無僅有的一次。
15世紀的 意大利 城邦國家（起碼5個），工商業發達，巨大的財富游離於教會控制之外。雖然國家既有教皇也有皇帝，但達官貴人和城鎮居民同享富有、放蕩和奢華的生活， 佛羅倫薩 就是其中一個。這裡的人們認為：“在上帝的眼中，貧窮並不是顯示品德的唯一方法。”
那時候的 佛羅倫薩 ，“天地雖小而萬紫千紅”，出身“貧下中農”並不是一件光榮的事情。 佛羅倫薩 大公國的皇帝富有、民主，加上龐大、 富裕 和自由的“中產階級”市民，可以極大“發展人們對藝術、文學和道德哲學的興趣”。人們底氣十足地復興光榮的過去、“內心信奉異教”，凱撒和上帝的分工明確清晰，他們眼中的上帝和他們的膜拜方式有別於同期他國，高調以人為本，全然不在意世界範圍的天主教大分裂。 
俯瞰領主廣場的維奇奧宮， 佛羅倫薩 大公國權柄之處
關於美第奇家族，《新編》的說法是：“僅僅從保護文藝的觀點來看，……到15世紀晚期，美第奇的影響在 佛羅倫薩 占有主導地位，不久以後，在 羅馬 和天主教會中，這種影響也將占有主要地位。”也就是說，“紡紗作坊”和“繪畫作坊”之間， 大名 鼎鼎的美第奇家族地確是另一個養育文藝復興溫床。
關於 佛羅倫薩 ，《新編》也有煽情之筆：通往複興的大道上，往來的旅客在很長一個時期是在 意大利 度過；15世紀的 意大利 是一個“天地雖小而萬紫千紅的地區”，而 佛羅倫薩 更加像她的名字（Firenze），是一座建設了百花教堂的百花盛開之城。
《新編》第六章“ 西歐 的文藝”更是有 意大利 的專題，內容涵蓋建築、雕塑、繪畫、藝術理論和藝術家的社會地位，不僅提攜出一連串的大人物，還對他們蓋棺論定。對於中學歷史知識水平的游客，這部大書也算“實用”，它讓我們知道，芸芸大家之中，領軍領銜之輩都是何許人也。
1.3 美蒂奇-佛羅倫薩望族，藝術贊助人美第奇家族創立於1434年，1737年因為絕嗣而解體。綿延數百年，曾經是 佛羅倫薩 、乃至 歐洲 實力強大的望族，曾經“輸出”過四位 羅馬 教皇，產生過多個“ 托斯卡納 ”大公。美第奇家族在 歐洲 文藝復興中起到了非常關鍵的作用，其中科西莫·美第奇和洛倫佐·美第奇（一世）。這個家族有著文化奠基人和藝術贊助人的美譽。
度娘認為：我們不能說，沒有美第奇家族就沒有 意大利 文藝復興，但沒有美第奇家族， 意大利 文藝復興肯定不是今天我們所看到和理解的面貌，這個家族在這些文藝復興巨匠身後閃閃發光，塑造、導演和記錄著文藝復興。
美第奇家族不僅資助了像米開朗基羅這樣的藝術家，還在幾百年間持續不斷收藏藝術品，涵蓋古 羅馬 的 羅馬 帝國時期和文藝復興時期，其中不少畫像和雕刻，是藝術大家為這個家族的成員而作， 佛羅倫薩 烏菲齊博物館眾多藏品，也是這個家族的遺產。
達 芬奇 的“天使報喜”，超級作品，美蒂奇收藏，烏菲齊博物館
美第奇家族的洛倫佐，偏愛才華早露的米開朗琪羅，將其接入家中，“包養”起來。米開朗基羅自14歲起開始出入洛倫佐的宮殿，學習、觀摩大量的藝術品，並與當時最有名望的人文主義學者、詩人交往相處，這些對一個少年的創作技法、視野及價值觀的影響極大。美第奇家族和米開朗基羅相互塑造，後者服務數代美第奇，取得了無法超越的藝術成就和遠比美第奇更為顯赫的歷史名聲。遠在 中國 ，即使是最為閉塞的時期，中學歷史課堂上也會講到這位米大爺，他的雕塑、繪畫、建築和情詩。
（收藏於學院美術館的米開朗基羅塑像）
從14世紀開始,這個家族不僅掌握著 佛羅倫薩 的經濟命脈 和政 治權力,還最熱切地推動著古典文化的復興。文藝復興運動發現、瞭解並更加熱愛人和這個世界。有才能的人因此被髮掘,得到培養和尊重,無論他們是卑微的私生子還是野心勃勃的匠人。他們挑戰著中世紀以來的社會習俗、價值觀、宗教理念。和世界上任何地方一樣,他們必須和保守者抗爭以獲得創新的權利。而美第奇家族中的幾代掌門人都是他們堅定的支持者和贊助人。（引自 http://www.wqxlw.com/zhuankelunwen/169093.html ）
一位同學多有涉獵 歐洲 文藝復興，閑談之中告訴我：“美第奇家族對文藝復興的巨大貢獻還要歸功於他們的啟蒙祖母：家族迎娶 西班牙 公主！這位 西班牙 公主酷愛藝術，影響了美第奇夫君，之後的下一代越發不可收拾，早期包養了一大堆大師級藝術工匠。”“記不住哪輩子了，（應該是）比較靠上的一輩！反正是在包養米開朗基羅這輩之前！米開朗基羅這輩是最鼎盛時期，美第奇家族出了個 羅馬 教皇！”“當時這個 西班牙 公主還是 意大利 一塊領地的繼承人，所以美第奇家娶她為妻！學英法王室娶妻擴大自己的版圖。美第奇家族沒有想到的是，這位祖母的藝術嗜好帶來的衝擊，讓美第奇家族舉世揚名。”
不管怎麼說，在美第奇家族長期的直接資助下， 佛羅倫薩 成為 歐洲 文藝復興運動的發源地和中心，詩歌、繪畫、雕刻、建築、音樂均有突出成就，歷史、哲學、政治理論等的研究也居於 意大利 各邦前列。看來“紡紗作坊”和“繪畫作坊”之外，美第奇家族的確是文藝復興中 大名 鼎鼎的“文藝溫床”。 1.4 真理是赤裸的，赤裸必須是美的赤裸曾經是傷風敗俗的，無論 歐洲 的中世紀還是封建的東方。原欲之人對待赤裸，有如大先生語錄所雲：“一見短袖子，立刻想到白臂膀，立刻想到全裸體，立刻想到生殖器，立刻想到性交，立刻想到雜交，立刻想到私生子， 中國 人的想象唯在這一層能夠如此躍進。（《而已集》）”
看到裸體的藝術品，非常躍進地想到色和性，無可非議，真正齷齪、粗俗和鄙陋的是想打 馬賽 克的想法，有此想法的人估計或短或小或牙簽，極其自卑而已。所以，大可大膽地看、盡情地聊。
小的時候，這些藝術品照片，只要是裸露的，都被貼上“有傷風化”的標簽，禁忌導致好奇，好奇導致奮勇的探索，小伙伴們最終看到了不少 希腊 、 羅馬 和文藝復興藝術作品的照片。看後對裸露的討論多多，都覺得“和真人似的”、“比真人還好看”，言談之中自然也有詭秘的笑意，審美水 平和 情趣非常初級和直接。
大量藝術品有著太多的裸露，緣何如此？
維納斯和丘比特，Venus and Cupid, 1570, Allori 烏菲齊博物館
這個尺度的裸露在1970年代末，還是很有衝擊力的。這次去 意大利 ，看到了很多裸體作品的原件真身，當年的問題自然再次問起。
我把裸露的照片發給了同學和朋友，舊日議論再起。有引經據典的，有大肆妄議的，大家都上過大學了，也活了半輩子人了，而且都來過 意大利 ，議論因此更加有趣。七嘴八舌的討論歸納如下： 1.4.1 無原罪的赤裸是純潔的“其實，不穿衣服，色情成分並不主要，主要還是對人和上帝造物的頌揚。文藝復興，核心是人文復興，人和文。”
“衣冠不是上帝做的，有高低貴賤內外種族之分，所以去掉，這也是畫裸體的初心邏輯，體現的是人體的美，而不是色。能登大雅之堂，色是要退居其次的，要不然，連 中國 國粹的春宮圖也不示人或展出了。衣服是偷食禁果、犯了原罪（original sin）的結果。總之，不穿衣服，也表明他們是純潔的。”
亞當和夏娃，Adam and Eve，1528，Lukas，烏菲齊博物館
亞當和夏娃兩個“先人”，在犯下偷吃“知善惡樹”的禁果之前，身無原罪的小兩口是純潔的，他們理所應當被文藝復興的畫家“剝去”遮羞布。 1.4.2 力比多驅動，不僅是性力這是一個很容易誨淫誨盜的說法，但在閑談中提了出來，算是一個說事兒的角度。後來在典籍中也找到了一些隱晦的論述。
“每個藝術家當然有他自己的審美取向，取向自然涉及‘力比多驅動（libido）’，這種驅動承載著不同藝術家的潛在欲望，因此才有不同的風格。”同學的這個說法比較複雜，也容易歧義，但可以借來解釋藝術家的創作表現。
關於對力比多的定義，各門各派爭議多多，舉例如下。
精神分析的定義：力比多即性力。這裡的性不是指生殖意義上的性，它被稱為：“力比多”（libido)，泛指一切身體器官的快感，包括性倒錯者和兒童的性生活。精神分析學認為，力比多是一種本能，是一種力量，是人的心理現象發生的驅動力。
生理學的解釋：原欲（即力必多—libido），作為一種生物的本能需要，如同饑餓一樣，它需要獲得滿足，但不同的是，其滿足的方式遠比單一的飲食廣泛得多。由原欲所迸發出來的能量，作為性欲衝動，可直接進行發泄和滿足，但也可以經轉化而升華為動力，成為文化與文明的創造源泉。
字典的詞條：Definition of libido 1 : instinctual psychic energy that in psychoanalytic theory is derived from primitive biological urges (as for sexual pleasure or self-preservation) and that is expressed in conscious activity。 2 : sexual drive。
https://www.merriam-webster.com/dictionary/libido
我傾向於將“力比多驅動”理解為追求“原欲”的滿足而產生的動力，估計不少人都經歷過莫名其妙的神操作，特別是“情人眼裡出西施”之類的作為就是最好的例子。非專業人士註定用俗人的眼觀看展覽，只要仔細看看漂亮的作品，視覺上、心理上、生理上必有感受。
《烏爾比諾的維納斯》，提香，1538年，烏菲齊博物館，Venus of Urbino, Tiziano Vecellio
俗人眼中，毫無疑問，提香的裸體維納斯有情欲、有挑逗！卧榻之上，一條豐腴的“天菜”優雅橫卧，容貌、眼神、乳房、小腹，特別是不經意搭在私處的纖細小手，一副挑逗天下的模樣，孰能靜心以對？
就連作品的說明也沒有迴避這幅畫曾經的故事：1736年烏菲齊收藏此畫的時候，曾經用一塊滑動的板子覆蓋了此畫，板子上寫著“驚恐的愛情（Scared Love）”，掩蓋了“毫不羞恥的維納斯裸體展示（unashamed display of Venus’s nudity）”。
據烏菲齊博物館的介紹，這是文藝復興鼎盛時期最性感的圖像，這位新娘好像什麼都知道了，眼神隱晦地看著觀眾，床上褶皺的床單似乎在講述著新婚的魚水。
提香，對女人的美一定是狂熱的，他升華了他的“原欲”，畫出瞭如此“天菜”，讓前來觀看的後生們無比羡艷，真就是“註意從視覺上去征服”（ 劍橋 史語）。
網上有一段“畫評”很是到位：“畫中的一切，似乎都意在勾起觀者的情欲，那紅床墊上佈滿褶襇的床單，以及蜷睡在裸女腳邊的愛犬，無不渲染出溫暖而舒適的感官享受氣氛。它們烘托出了裸女柔和、豐滿而性感的身子，她一手輕抓著剛從頭上摘下的玫瑰花飾，以便讓棕色的秀髮自然地松垂下來，與微微高聳的乳房形成明暗對比，而另外一隻手，輕輕地撫摸著她的陰部，而觀者首先會註意她那迷人的眼神，正在邀請她的情人(也包括觀者)與她共享感官之樂。這幅畫毫不掩飾地謳歌了人類的情色體驗，這種聯想原僅見於愛情詩，而現在提香用畫筆把它更直接地表現了出來。”
畫維納斯的藝術家太多了，想想“維納斯所主管的愛情是一種性愛，……，從它的情竇初開，一直到地久 天長 ”，就不難理解藝術家們的創作衝動中“力比多”驅動的成分了。
巴傑 羅博物館走廊上的浮雕，男歡女愛的場景。
關於“力比多驅動”和與之相關的“取向”問題，再舉一例，想象一下他們創作的過程中如何在力比多的驅動下，滿足、升華他們的原欲。
烏菲齊博物館 18號展廳“講壇廳”的作品
我們是先從後邊看到這尊“靚女”雕塑的，等看到塑像正面時，發現胯下有“把兒”，實在令人愕然。這種雌雄同體的雕塑和繪畫真的不少，藝術家到底是怎麼回事兒？想想米開朗基羅不少婆娘腦袋男人身子的雕塑，可想象的空間還是有的。找了幾個鏈接，有興趣的可點擊看看。
https://www.sohu.com/a/117051792_450640 陳丹青的說話
https://www.sohu.com/a/115683099_389660 搜狐的言說 1.4.3 大體老師讓赤裸完美寫游記的時候，偶然接觸到阿爾貝蒂（Leon Battista Alberti）。他是恩格斯筆下的文藝復興巨人之一，是哲學家，建築師，建築理論家，畫家，雕塑家，音樂家，幾乎是一個“完美的人”。他的著作《論繪畫》有一個觀點：“首先畫裸體人像，再畫穿衣服的”，被文藝復興時期的藝術家們普遍接受。達 芬奇 和米開朗基羅為了畫好裸體人像，孜孜不倦地、極端熱心地研究解剖學和從事解剖人體，這些都是大家知道的故事。據說每人解剖的屍體有幾十具。
馮唐畢業於協和醫學院，當然上過人體解剖課。他在《萬物生長》一書中講述了人體解剖課的體驗：被解剖的遺體被稱為醫學院的“大體老師”，師生們動刀解剖之前要集體鞠躬致敬；如果有足夠的大體老師，學生學習效果會好很多，人體器官模型做的再好，都替代不了實體解剖的觀察。
同理，繪畫和雕塑等藝術創作也頗受益於人體解剖。畫出雕出栩栩如生的人體，一定源自他們解剖人體所知，其效果是靠觀察和臨摹裸體模特所不能達到的。所以，看到文藝復興的藝術傑作時，要說感謝大體老師。
垂死的阿多 尼斯 ，Dying Adonis，Vincenzo Rossi， 巴傑 羅博物館
阿多 尼斯 是 希腊 神話中的春季植物之神，絕世花樣美少年，愛神維納斯的情人，如果不知道這尊神的故事，建議百度，非常有趣。
萊達和天鵝，Leda and the Swan, Bartolomeo Ammannati, 1536， 巴傑 羅博物館
根據作品的說明標簽，這位萊達是美第奇家族掌門人的太太（費爾 南迪 多美第奇二世、公爵夫人），這尊雕塑是按照米開朗基羅的一幅畫創作的，可惜原畫已經遺失。這件作品估計是為了討好“第一夫人”，這是一尊光溜溜的夫人和天鵝親昵塑像，也是一尊典型的女人頭、男人身雕塑。 1.4.4 權威審美觀：像真理一樣赤裸《 劍橋 新編世界近代史》有一些藝術觀點非常到位，挑選幾個留念：
總體風格：像公元前5世紀和4世紀的 希腊 藝術一樣，無論在精神上或形式上，都具有一眾藝術史上空前絕後的莊嚴、和諧和勻稱。 佛羅倫薩 的風格不拘泥於細緻、典雅以及豐富的故事和裝飾細節，偉大而高貴。
名人評價：米開朗基羅是唯一偉大的雕刻家。與他的萬古長存的偉大天才相比，其他的任何事物都顯得很渺小了。
素材主題：文藝復興首先是，而且主要是一眾宗教藝術。“盛期文藝復興”的這些藝術家給宗教的題材賦予一種富有人情味的、理想化的特質，一種把神變成人的崇高想象。顯示出對宗教題材的一種新的、富有幻想的探索：不畫出天花板，而把屋頂畫成是露天的，有一個天使在雲端捧著香爐，以此來表明聖母誕生的奇跡。
美的原則：裸體的維納斯代表較高的原則，因為天堂的美，即永恆不變的美，是像真理一樣赤裸裸的。而與她相對的另一個維納斯，則具有人間的一切魅力，代表著地上的美的原則，即可見、可觸、而且轉瞬即逝。
維納斯和阿多 尼斯 , Venus and Adonis,丁托列托, Tintoretto, 1575-85, Uffizi, 烏菲齊博物館
鮮艷的色彩是丁托列托的大特點，這幅大作讓兩個大情人同框，愛意滿滿，但講述的故事是兩人最後一次告別。神話中的愛神和春神演繹著地上的美，“可見、可觸、而且轉瞬即逝”。文藝復興的藝術家們就這樣以柏拉圖式的方式，渴求將美的靈魂寓於美的身體，最終讓作品中的人青春永駐、裸體完美。
維納斯和兩個色鬼一個丘比特, Venus, tow Satyrs and a Cupid, Annibale Carracci, 1587, 烏菲齊
這個畫家是畫壁畫的，他的這幅油畫的畫風，特別是顏色，幾乎就是提香和丁托列托的徒弟。文藝復興的藝術家們到底畫了多少個維納斯呢？上帝才知道。
美的比例：美是天工的回聲和反映，只有用宇宙的和諧、以其為基礎的那些比例，才能夠巧奪。為了保證一個藝術作品的美，必須把表現和理論同比例結合起來，這是文藝復興中阿爾貝蒂的重大發現，對此，達 芬奇 、米開朗基羅、拉斐爾均尊崇備至，三人的“最後的晚餐”、“大衛”、眾多聖母像，在比例的拿捏上，無不如此。
“比例不僅僅在數目和度量中有，而且在聲音、重量、時間和地點中，以及每一種力量中都有。”這種說法還是第一次聽說。
大衛和歌利亞人頭，David with Goliath’s head, Guido Reni, 1605, Uffizi, 烏菲齊博物館
和米開朗基羅的大衛塑像一樣，這幅畫也是在講大衛的故事，那顆人頭就是敵人歌利亞的人頭，比例大的誇張，而這張畫中的大衛有點玩世不恭，滿不在乎地看著自己的勝利。
劃完重點，接下來是參觀美第奇大宅里卡爾迪宮和烏菲齊博物館的行走流水賬。 2 走進美第奇大宅-里卡爾迪宮美第奇大宅（Palazzo Medici-Riccrdi）並不是我們的參觀重點，但美第奇家族 大名 鼎鼎，這裡被冠以“文藝復興第一宮”的名頭。美蒂奇家族建設了這座宮殿，在此生活百年，由於美第奇家族最後把這座大宅賣給了里卡爾迪家族，所以有了現在這個名字。關於這座大宅的歷史、建築特色，有不少可以瀏覽的鏈接，不妨隨意看看。
http://blog.sina.com.cn/s/blog_e4c89b6a0102wen1.html 美蒂奇里卡爾迪宮歷史
http://www.palazzomediciriccardi.it/en/ 官網
http://www.visitflorence.com/florence-museums/chapel-of-magi-benozzo-gozzoli.html
佛羅倫薩 可看的地方太多，行色匆匆的游客來此參觀的也不算很多。我們大約花了一個多小時，走完了當天開放的部分，這家大戶人家的衣食住行當然非常誇張，想想烏菲齊博物館也是他們家的，這排場也算是“當之無愧”。這裡現在是一座國家博物館和文藝復興的研究機構，裡面有幾個大廳用來開會和交流，營造的身臨其境的學術氛圍極其極致。
這裡沒有特別的藝術收藏，感覺米開朗佐庭院（Courtyard of Michelozzo 1444-1452）、賢士禮拜堂（The Magi Chapel 1459-1561）和 盧卡 畫廊（Gallery Luca Giordano 1682-1691）挺精彩的。 2.1 米開朗佐庭院如果不走進里卡爾迪宮，這座建築就是普普通通的一座民宅。街道狹窄，遠距離端詳這座 大名 鼎鼎的建築全貌有點難度。走進這座大宅的天井，看到的是一個存粹的文藝復興庭院，以大宅的建築師名字命名。柱子、圓拱、窗龕、浮雕、雕塑等諸多元素構成，這個庭院低調，但非常有名，庭院不大，幾乎是 佛羅倫薩 和文藝復興眾多名片之一。
雕像是俄耳甫斯Orpheus， 希腊 神話中的歌者、琴者，有著凄美的愛情故事。雕刻家是Baccio Bandinelli，16世紀作品。 
2.2 賢士禮拜堂二樓的賢士禮拜堂是這座大宅最精髓的地方，這裡裝飾有巨大的濕壁畫，在 佛羅倫薩 ，僅次於聖馬可教堂的濕壁畫。也正是這裡的濕壁畫，讓大宅名揚天下，比肩 佛羅倫薩 眾多館藏豐富的博物館，太多的游客就是衝著這裡的濕壁畫前來參觀。
一位同學說得好：欣賞原創之地的藝術品才有感覺，意義更加非凡。這裡是美第奇家族的私人禮拜堂，最多容納10人在此禮拜，贊頌上帝。濕壁畫的內容豐富，主要是借助“三博士來朝”的宗教題材，展現美第奇家族的歷史。具體細節可訪問以下鏈接。
（願聞其詳的請點擊 http://www.360doc.com/content/18/0509/22/40688539_752574068.shtml ）
2.3 盧卡畫廊我們對 盧卡 畫廊一無所知，但被它的漂亮深深吸引。畫廊以畫家姓名命名，天花板上的繪畫和牆壁的玻璃畫讓整個畫廊金碧輝煌，所以在 佛羅倫薩 旅游網上也稱作“金色畫廊”。
天花板上的壁畫實在漂亮，有天馬行空般的想象力，貼幾幅局部留念。畫中的故事自說自話可也。
600多年後的2020年，春節假期比以往更加漫長。新冠病毒席卷全國、乃至全球，沒有旅行、慶祝和聚會，只能居家躲避猖獗的“新冠肺炎”。突然有了大把的時間，於是重新“回到”2018年的 意大利 之行，翻開那年的照片、旅行記錄和收集的書籍，繼續編寫剩下的 意大利 游記。
那年去 意大利 ，我們在 佛羅倫薩 前後獃了6天，其中5天泡在各種博物館中。其間，我們曾經走進美蒂奇家族的大宅--里卡爾迪宮，參觀美蒂奇家族數百年的藝術品收藏之地—烏菲齊博物館，見識領主廣場上威風凜凜的科西莫一世騎馬雕像，仰望傭兵廊內外一眾 大名 鼎鼎的雕塑，眼見文藝復 興和 古 希腊 羅馬 息息相關。
美第奇家族的故事和烏菲齊博物館的珍藏，讓我們心中的文藝復興更加豐富和具體，審美觀和歷史觀受到刷新。應該有一篇專題的文字，記錄那次高強度的歷史與藝術的浸淫，表達不吐不快的經歷和感受。
（題圖為“阿朵 尼斯 之死”，也稱“維納斯情人之死”，1512，皮奧波姆，烏菲齊博物館藏） 1 三個初級問題，復興大戲-美第奇-赤裸2018年 意大利 之行後，寫了兩篇關於文藝復興的游記，一篇是《翡冷翠，復 興和 大衛的故鄉》，主要寫了學院博物館和巴結羅博物館，前者以展出米開朗基羅大衛塑像名揚天下，後者則設有米開朗基羅展廳（ http://www.mafengwo.cn/i/10877710.html ）。
另一篇是《翡冷翠，冥想與聖賢之地》，主要寫了聖馬可博物館的濕壁畫和安眠於聖十字教堂的復興先賢（ http://www.mafengwo.cn/i/11049138.html ）。
我曾試圖理解為什麼文藝復興選擇了 意大利 的 佛羅倫薩 ：
這裡是古 羅馬 帝國的心臟地帶，千年帝國曾經的輝煌不死；這裡的 佛羅倫薩 共和 國“割據”一方，在古 羅馬 廢墟上，商人和商業讓城市繁榮，繁榮滋養著新的生活方式， 富裕 的人們有了更多的機會享受世俗的生活和情色，開始擺脫黑暗的中世紀令人絕望的現實。發祥於 佛羅倫薩 的望族，美第奇家族，靠放高利貸發家，用金錢撬開 羅馬 教廷，輸送了3位教皇，“豢養”了一大批文藝大家。這裡已經和等級森嚴、唯《聖經》是尊、禁欲、泯滅人性的天主教社會格格不入，文藝復興肇發於此幾乎沒有懸念，是歷史性的。
“做買賣的贏了念經的”，這是老同學對文藝復興的概括性總結。 佛羅倫薩 的望族和百姓，以“前有古人、我作來者”的擔當，繼續歌頌上帝和他的門徒，但是要脫光衣服，離開廟堂，在世俗的人間，上演一齣“只反貪官、不反皇帝”的復興大戲。“教會的精神獨裁被摧毀了”（恩格斯語），古 希腊 和古 羅馬 的燦爛文明於是涅槃了。
2018年6月16日，我們參觀了美蒂奇家族第五代人居住的里卡爾迪宮。20日，我們參觀了美蒂奇家族的烏菲齊博物館，這裡展出著美蒂奇家族400年的絕世收藏，藏品涉及古 希腊 古 羅馬 ，集文藝復興藝術之大成。
夕陽之下把盞，回味 佛羅倫薩 的美第奇大宅和烏菲齊博物館，幾個俗人的問題逐漸冒了出來：
第一，文藝復興大戲，到底有多大？
第二，大戲中的美蒂奇家族是什麼？
第三，大量藝術品有著太多的裸露，緣何如此？
但只有中學歷史知識，很難領略波瀾壯闊，無以面對煙波浩渺。互聯網固然方便，但戲說和野史泛濫，總是放心不下。緊著手頭的資源千里千尋，想到了革命導師恩格斯，翻開了落滿細灰的《 馬恩 選集》和《新編 劍橋 世界近代史》。 1.1 《自然辯證法》-中世紀的幽靈消逝了恩格斯關於文藝復興的說法多多，例如，他為 意大利 文版《共產黨宣言》作序，高度評價但丁：“封建的中世紀的終結和現代資本主義紀元的開端，是以一位大人物為標誌的。這位人物就是 意大利 人但丁，他是中世紀的最後一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人。”
“拜占庭滅亡時搶救出來的手抄本， 羅馬 廢墟中發掘出來的古代塑像，在驚訝的西方面前展示了一個新世界— 希腊 的古代；在它的光輝的形象面前，中世紀的幽靈消逝了； 意大利 出現了前所未見的藝術繁榮，這種藝術繁榮好像是古典古代的反照，以後就再也不曾達到了。”
“這是一次人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革，是一個需要巨人而且產生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代。”（《 馬恩 選集》）
關於文藝復興巨人，恩格斯寫道：“成為時代特征的冒險精神，或多或少地推動了這些人物。那時，差不多沒有一個著名人物不曾作過長途的旅行，不會說四五種語言，不在幾個專業上放射出光芒。”文藝復興的前三傑和後三傑就是這些巨人的先進代表。
關於文藝復興的歷史源動力，恩格斯的歷史唯物主義金句是：“是 威尼斯 和 佛羅倫薩 的紡紗作坊而不是達 芬奇 的繪畫作坊養育了文藝復興時期的人文主義。”（《 馬恩 全集》）
讀到這些，有點想問：“紡紗作坊”和“繪畫作坊”之間，是否還另有養育文藝復興溫床？例如 大名 鼎鼎的美蒂奇家族。
1.2《劍橋世界近代史》天地雖小而萬紫千紅《新編 劍橋 世界近代史》是歷史學扛鼎之作、權威之成，關於文藝復興有一冊專集。將其當作工具書翻來查去，許多歷史概念、人物和事件的糾結，甚至審美的起點和重點突然明晰，很有茅塞頓開的覺醒。其“導言”部分開言明“文藝復興是西方社會歷史的一個轉折點。”復興是人類歷史上絕無僅有的一次。
15世紀的 意大利 城邦國家（起碼5個），工商業發達，巨大的財富游離於教會控制之外。雖然國家既有教皇也有皇帝，但達官貴人和城鎮居民同享富有、放蕩和奢華的生活， 佛羅倫薩 就是其中一個。這裡的人們認為：“在上帝的眼中，貧窮並不是顯示品德的唯一方法。”
關於美第奇家族，《新編》的說法是：“僅僅從保護文藝的觀點來看，……到15世紀晚期，美第奇的影響在 佛羅倫薩 占有主導地位，不久以後，在 羅馬 和天主教會中，這種影響也將占有主要地位。”也就是說，“紡紗作坊”和“繪畫作坊”之間， 大名 鼎鼎的美第奇家族地確是另一個養育文藝復興溫床。
關於 佛羅倫薩 ，《新編》也有煽情之筆：通往複興的大道上，往來的旅客在很長一個時期是在 意大利 度過；15世紀的 意大利 是一個“天地雖小而萬紫千紅的地區”，而 佛羅倫薩 更加像她的名字（Firenze），是一座建設了百花教堂的百花盛開之城。
《新編》第六章“ 西歐 的文藝”更是有 意大利 的專題，內容涵蓋建築、雕塑、繪畫、藝術理論和藝術家的社會地位，不僅提攜出一連串的大人物，還對他們蓋棺論定。對於中學歷史知識水平的游客，這部大書也算“實用”，它讓我們知道，芸芸大家之中，領軍領銜之輩都是何許人也。
美第奇家族不僅資助了像米開朗基羅這樣的藝術家，還在幾百年間持續不斷收藏藝術品，涵蓋古 羅馬 的 羅馬 帝國時期和文藝復興時期，其中不少畫像和雕刻，是藝術大家為這個家族的成員而作， 佛羅倫薩 烏菲齊博物館眾多藏品，也是這個家族的遺產。
美第奇家族的洛倫佐，偏愛才華早露的米開朗琪羅，將其接入家中，“包養”起來。米開朗基羅自14歲起開始出入洛倫佐的宮殿，學習、觀摩大量的藝術品，並與當時最有名望的人文主義學者、詩人交往相處，這些對一個少年的創作技法、視野及價值觀的影響極大。美第奇家族和米開朗基羅相互塑造，後者服務數代美第奇，取得了無法超越的藝術成就和遠比美第奇更為顯赫的歷史名聲。遠在 中國 ，即使是最為閉塞的時期，中學歷史課堂上也會講到這位米大爺，他的雕塑、繪畫、建築和情詩。
從14世紀開始,這個家族不僅掌握著 佛羅倫薩 的經濟命脈 和政 治權力,還最熱切地推動著古典文化的復興。文藝復興運動發現、瞭解並更加熱愛人和這個世界。有才能的人因此被髮掘,得到培養和尊重,無論他們是卑微的私生子還是野心勃勃的匠人。他們挑戰著中世紀以來的社會習俗、價值觀、宗教理念。和世界上任何地方一樣,他們必須和保守者抗爭以獲得創新的權利。而美第奇家族中的幾代掌門人都是他們堅定的支持者和贊助人。（引自 http://www.wqxlw.com/zhuankelunwen/169093.html ）
一位同學多有涉獵 歐洲 文藝復興，閑談之中告訴我：“美第奇家族對文藝復興的巨大貢獻還要歸功於他們的啟蒙祖母：家族迎娶 西班牙 公主！這位 西班牙 公主酷愛藝術，影響了美第奇夫君，之後的下一代越發不可收拾，早期包養了一大堆大師級藝術工匠。”“記不住哪輩子了，（應該是）比較靠上的一輩！反正是在包養米開朗基羅這輩之前！米開朗基羅這輩是最鼎盛時期，美第奇家族出了個 羅馬 教皇！”“當時這個 西班牙 公主還是 意大利 一塊領地的繼承人，所以美第奇家娶她為妻！學英法王室娶妻擴大自己的版圖。美第奇家族沒有想到的是，這位祖母的藝術嗜好帶來的衝擊，讓美第奇家族舉世揚名。”
不管怎麼說，在美第奇家族長期的直接資助下， 佛羅倫薩 成為 歐洲 文藝復興運動的發源地和中心，詩歌、繪畫、雕刻、建築、音樂均有突出成就，歷史、哲學、政治理論等的研究也居於 意大利 各邦前列。看來“紡紗作坊”和“繪畫作坊”之外，美第奇家族的確是文藝復興中 大名 鼎鼎的“文藝溫床”。 1.4 真理是赤裸的，赤裸必須是美的赤裸曾經是傷風敗俗的，無論 歐洲 的中世紀還是封建的東方。原欲之人對待赤裸，有如大先生語錄所雲：“一見短袖子，立刻想到白臂膀，立刻想到全裸體，立刻想到生殖器，立刻想到性交，立刻想到雜交，立刻想到私生子， 中國 人的想象唯在這一層能夠如此躍進。（《而已集》）”
看到裸體的藝術品，非常躍進地想到色和性，無可非議，真正齷齪、粗俗和鄙陋的是想打 馬賽 克的想法，有此想法的人估計或短或小或牙簽，極其自卑而已。所以，大可大膽地看、盡情地聊。
小的時候，這些藝術品照片，只要是裸露的，都被貼上“有傷風化”的標簽，禁忌導致好奇，好奇導致奮勇的探索，小伙伴們最終看到了不少 希腊 、 羅馬 和文藝復興藝術作品的照片。看後對裸露的討論多多，都覺得“和真人似的”、“比真人還好看”，言談之中自然也有詭秘的笑意，審美水 平和 情趣非常初級和直接。
大量藝術品有著太多的裸露，緣何如此？
這個尺度的裸露在1970年代末，還是很有衝擊力的。這次去 意大利 ，看到了很多裸體作品的原件真身，當年的問題自然再次問起。
我把裸露的照片發給了同學和朋友，舊日議論再起。有引經據典的，有大肆妄議的，大家都上過大學了，也活了半輩子人了，而且都來過 意大利 ，議論因此更加有趣。七嘴八舌的討論歸納如下： 1.4.1 無原罪的赤裸是純潔的“其實，不穿衣服，色情成分並不主要，主要還是對人和上帝造物的頌揚。文藝復興，核心是人文復興，人和文。”
“衣冠不是上帝做的，有高低貴賤內外種族之分，所以去掉，這也是畫裸體的初心邏輯，體現的是人體的美，而不是色。能登大雅之堂，色是要退居其次的，要不然，連 中國 國粹的春宮圖也不示人或展出了。衣服是偷食禁果、犯了原罪（original sin）的結果。總之，不穿衣服，也表明他們是純潔的。”
亞當和夏娃兩個“先人”，在犯下偷吃“知善惡樹”的禁果之前，身無原罪的小兩口是純潔的，他們理所應當被文藝復興的畫家“剝去”遮羞布。 1.4.2 力比多驅動，不僅是性力這是一個很容易誨淫誨盜的說法，但在閑談中提了出來，算是一個說事兒的角度。後來在典籍中也找到了一些隱晦的論述。
“每個藝術家當然有他自己的審美取向，取向自然涉及‘力比多驅動（libido）’，這種驅動承載著不同藝術家的潛在欲望，因此才有不同的風格。”同學的這個說法比較複雜，也容易歧義，但可以借來解釋藝術家的創作表現。
關於對力比多的定義，各門各派爭議多多，舉例如下。
精神分析的定義：力比多即性力。這裡的性不是指生殖意義上的性，它被稱為：“力比多”（libido)，泛指一切身體器官的快感，包括性倒錯者和兒童的性生活。精神分析學認為，力比多是一種本能，是一種力量，是人的心理現象發生的驅動力。
生理學的解釋：原欲（即力必多—libido），作為一種生物的本能需要，如同饑餓一樣，它需要獲得滿足，但不同的是，其滿足的方式遠比單一的飲食廣泛得多。由原欲所迸發出來的能量，作為性欲衝動，可直接進行發泄和滿足，但也可以經轉化而升華為動力，成為文化與文明的創造源泉。
字典的詞條：Definition of libido 1 : instinctual psychic energy that in psychoanalytic theory is derived from primitive biological urges (as for sexual pleasure or self-preservation) and that is expressed in conscious activity。 2 : sexual drive。
https://www.merriam-webster.com/dictionary/libido
我傾向於將“力比多驅動”理解為追求“原欲”的滿足而產生的動力，估計不少人都經歷過莫名其妙的神操作，特別是“情人眼裡出西施”之類的作為就是最好的例子。非專業人士註定用俗人的眼觀看展覽，只要仔細看看漂亮的作品，視覺上、心理上、生理上必有感受。
俗人眼中，毫無疑問，提香的裸體維納斯有情欲、有挑逗！卧榻之上，一條豐腴的“天菜”優雅橫卧，容貌、眼神、乳房、小腹，特別是不經意搭在私處的纖細小手，一副挑逗天下的模樣，孰能靜心以對？
就連作品的說明也沒有迴避這幅畫曾經的故事：1736年烏菲齊收藏此畫的時候，曾經用一塊滑動的板子覆蓋了此畫，板子上寫著“驚恐的愛情（Scared Love）”，掩蓋了“毫不羞恥的維納斯裸體展示（unashamed display of Venus’s nudity）”。
據烏菲齊博物館的介紹，這是文藝復興鼎盛時期最性感的圖像，這位新娘好像什麼都知道了，眼神隱晦地看著觀眾，床上褶皺的床單似乎在講述著新婚的魚水。
提香，對女人的美一定是狂熱的，他升華了他的“原欲”，畫出瞭如此“天菜”，讓前來觀看的後生們無比羡艷，真就是“註意從視覺上去征服”（ 劍橋 史語）。
網上有一段“畫評”很是到位：“畫中的一切，似乎都意在勾起觀者的情欲，那紅床墊上佈滿褶襇的床單，以及蜷睡在裸女腳邊的愛犬，無不渲染出溫暖而舒適的感官享受氣氛。它們烘托出了裸女柔和、豐滿而性感的身子，她一手輕抓著剛從頭上摘下的玫瑰花飾，以便讓棕色的秀髮自然地松垂下來，與微微高聳的乳房形成明暗對比，而另外一隻手，輕輕地撫摸著她的陰部，而觀者首先會註意她那迷人的眼神，正在邀請她的情人(也包括觀者)與她共享感官之樂。這幅畫毫不掩飾地謳歌了人類的情色體驗，這種聯想原僅見於愛情詩，而現在提香用畫筆把它更直接地表現了出來。”
畫維納斯的藝術家太多了，想想“維納斯所主管的愛情是一種性愛，……，從它的情竇初開，一直到地久 天長 ”，就不難理解藝術家們的創作衝動中“力比多”驅動的成分了。
關於“力比多驅動”和與之相關的“取向”問題，再舉一例，想象一下他們創作的過程中如何在力比多的驅動下，滿足、升華他們的原欲。
我們是先從後邊看到這尊“靚女”雕塑的，等看到塑像正面時，發現胯下有“把兒”，實在令人愕然。這種雌雄同體的雕塑和繪畫真的不少，藝術家到底是怎麼回事兒？想想米開朗基羅不少婆娘腦袋男人身子的雕塑，可想象的空間還是有的。找了幾個鏈接，有興趣的可點擊看看。
https://www.sohu.com/a/117051792_450640 陳丹青的說話
https://www.sohu.com/a/115683099_389660 搜狐的言說 1.4.3 大體老師讓赤裸完美寫游記的時候，偶然接觸到阿爾貝蒂（Leon Battista Alberti）。他是恩格斯筆下的文藝復興巨人之一，是哲學家，建築師，建築理論家，畫家，雕塑家，音樂家，幾乎是一個“完美的人”。他的著作《論繪畫》有一個觀點：“首先畫裸體人像，再畫穿衣服的”，被文藝復興時期的藝術家們普遍接受。達 芬奇 和米開朗基羅為了畫好裸體人像，孜孜不倦地、極端熱心地研究解剖學和從事解剖人體，這些都是大家知道的故事。據說每人解剖的屍體有幾十具。
馮唐畢業於協和醫學院，當然上過人體解剖課。他在《萬物生長》一書中講述了人體解剖課的體驗：被解剖的遺體被稱為醫學院的“大體老師”，師生們動刀解剖之前要集體鞠躬致敬；如果有足夠的大體老師，學生學習效果會好很多，人體器官模型做的再好，都替代不了實體解剖的觀察。
同理，繪畫和雕塑等藝術創作也頗受益於人體解剖。畫出雕出栩栩如生的人體，一定源自他們解剖人體所知，其效果是靠觀察和臨摹裸體模特所不能達到的。所以，看到文藝復興的藝術傑作時，要說感謝大體老師。
阿多 尼斯 是 希腊 神話中的春季植物之神，絕世花樣美少年，愛神維納斯的情人，如果不知道這尊神的故事，建議百度，非常有趣。
根據作品的說明標簽，這位萊達是美第奇家族掌門人的太太（費爾 南迪 多美第奇二世、公爵夫人），這尊雕塑是按照米開朗基羅的一幅畫創作的，可惜原畫已經遺失。這件作品估計是為了討好“第一夫人”，這是一尊光溜溜的夫人和天鵝親昵塑像，也是一尊典型的女人頭、男人身雕塑。 1.4.4 權威審美觀：像真理一樣赤裸《 劍橋 新編世界近代史》有一些藝術觀點非常到位，挑選幾個留念：
總體風格：像公元前5世紀和4世紀的 希腊 藝術一樣，無論在精神上或形式上，都具有一眾藝術史上空前絕後的莊嚴、和諧和勻稱。 佛羅倫薩 的風格不拘泥於細緻、典雅以及豐富的故事和裝飾細節，偉大而高貴。
名人評價：米開朗基羅是唯一偉大的雕刻家。與他的萬古長存的偉大天才相比，其他的任何事物都顯得很渺小了。
素材主題：文藝復興首先是，而且主要是一眾宗教藝術。“盛期文藝復興”的這些藝術家給宗教的題材賦予一種富有人情味的、理想化的特質，一種把神變成人的崇高想象。顯示出對宗教題材的一種新的、富有幻想的探索：不畫出天花板，而把屋頂畫成是露天的，有一個天使在雲端捧著香爐，以此來表明聖母誕生的奇跡。
美的原則：裸體的維納斯代表較高的原則，因為天堂的美，即永恆不變的美，是像真理一樣赤裸裸的。而與她相對的另一個維納斯，則具有人間的一切魅力，代表著地上的美的原則，即可見、可觸、而且轉瞬即逝。
鮮艷的色彩是丁托列托的大特點，這幅大作讓兩個大情人同框，愛意滿滿，但講述的故事是兩人最後一次告別。神話中的愛神和春神演繹著地上的美，“可見、可觸、而且轉瞬即逝”。文藝復興的藝術家們就這樣以柏拉圖式的方式，渴求將美的靈魂寓於美的身體，最終讓作品中的人青春永駐、裸體完美。
這個畫家是畫壁畫的，他的這幅油畫的畫風，特別是顏色，幾乎就是提香和丁托列托的徒弟。文藝復興的藝術家們到底畫了多少個維納斯呢？上帝才知道。
美的比例：美是天工的回聲和反映，只有用宇宙的和諧、以其為基礎的那些比例，才能夠巧奪。為了保證一個藝術作品的美，必須把表現和理論同比例結合起來，這是文藝復興中阿爾貝蒂的重大發現，對此，達 芬奇 、米開朗基羅、拉斐爾均尊崇備至，三人的“最後的晚餐”、“大衛”、眾多聖母像，在比例的拿捏上，無不如此。
“比例不僅僅在數目和度量中有，而且在聲音、重量、時間和地點中，以及每一種力量中都有。”這種說法還是第一次聽說。
和米開朗基羅的大衛塑像一樣，這幅畫也是在講大衛的故事，那顆人頭就是敵人歌利亞的人頭，比例大的誇張，而這張畫中的大衛有點玩世不恭，滿不在乎地看著自己的勝利。
劃完重點，接下來是參觀美第奇大宅里卡爾迪宮和烏菲齊博物館的行走流水賬。 2 走進美第奇大宅-里卡爾迪宮美第奇大宅（Palazzo Medici-Riccrdi）並不是我們的參觀重點，但美第奇家族 大名 鼎鼎，這裡被冠以“文藝復興第一宮”的名頭。美蒂奇家族建設了這座宮殿，在此生活百年，由於美第奇家族最後把這座大宅賣給了里卡爾迪家族，所以有了現在這個名字。關於這座大宅的歷史、建築特色，有不少可以瀏覽的鏈接，不妨隨意看看。
http://blog.sina.com.cn/s/blog_e4c89b6a0102wen1.html 美蒂奇里卡爾迪宮歷史
http://www.palazzomediciriccardi.it/en/ 官網
http://www.visitflorence.com/florence-museums/chapel-of-magi-benozzo-gozzoli.html
佛羅倫薩 可看的地方太多，行色匆匆的游客來此參觀的也不算很多。我們大約花了一個多小時，走完了當天開放的部分，這家大戶人家的衣食住行當然非常誇張，想想烏菲齊博物館也是他們家的，這排場也算是“當之無愧”。這裡現在是一座國家博物館和文藝復興的研究機構，裡面有幾個大廳用來開會和交流，營造的身臨其境的學術氛圍極其極致。
這裡沒有特別的藝術收藏，感覺米開朗佐庭院（Courtyard of Michelozzo 1444-1452）、賢士禮拜堂（The Magi Chapel 1459-1561）和 盧卡 畫廊（Gallery Luca Giordano 1682-1691）挺精彩的。 2.1 米開朗佐庭院如果不走進里卡爾迪宮，這座建築就是普普通通的一座民宅。街道狹窄，遠距離端詳這座 大名 鼎鼎的建築全貌有點難度。走進這座大宅的天井，看到的是一個存粹的文藝復興庭院，以大宅的建築師名字命名。柱子、圓拱、窗龕、浮雕、雕塑等諸多元素構成，這個庭院低調，但非常有名，庭院不大，幾乎是 佛羅倫薩 和文藝復興眾多名片之一。
一位同學說得好：欣賞原創之地的藝術品才有感覺，意義更加非凡。這裡是美第奇家族的私人禮拜堂，最多容納10人在此禮拜，贊頌上帝。濕壁畫的內容豐富，主要是借助“三博士來朝”的宗教題材，展現美第奇家族的歷史。具體細節可訪問以下鏈接。
（願聞其詳的請點擊 http://www.360doc.com/content/18/0509/22/40688539_752574068.shtml ）
