霓虹掠影 | 一邊盛放，一邊凋零。全息體驗，感受心の日本

↑東京 從此，我對 東京 塔的印象不再是鋼筋焊接出的地標打卡點，而是這庭院深深里隱藏的匠心體驗（除了庭院，料理也很棒，服務極為貼心，在後面的料亭章節會詳細記錄）。
即使夜晚在六本木 新城 觀景台遠遠地看著它，那份驚喜感，還在演繹屬於我與 東京 塔意猶未盡的緣分。 ↑東京 ↑東京 生長在鋼筋森林里的都市繁華 ↑東京 這一天色調偏暗，或許和天氣有關，
入睡時內心偏暖，或許和遇到的人有關。
前夜失眠的我，睡得很香。

2.2 「 台場/Teamlab 」

一覺醒來，已是雨過天晴，不由感嘆為什麼日劇里的畫面每一幀都那麼乾凈，因為 東京 的陽光所照之處連一粒灰塵都看得一清二楚。這不，莉莉周同學又在為她手機鏡頭拍到的光暈尖叫了，後來才知道這隻是開始，這一天莉莉周的尖叫聲就沒有停止過。


乘坐豐洲線，在車尾的全息玻璃窗拍到了鋼架隧道，她尖叫。穿越彩虹橋，有從 日本 到 美國 的即視感，她尖叫。路過廣場上巨大的高達，她尖叫，看到湛藍天空下，五顏六色的摩天輪，她尖叫得跳了起來～

豐洲線車尾的景色不要太美 ↑東京 彩虹橋 ↑東京 台場摩天輪 ↑東京 現在我們要進黑屋子了，看你還尖叫不？
Teamlab無界，我們來了。

漫游 探索 發現
Teamlab無界入口用英文和日文在一面黑幕上寫著這三個關鍵詞，是山川森林、無邊科技、還是浩瀚宇宙？
我們小心翼翼地掀開厚重的黑布，踏進落英繽紛的世界。

視頻作引： 東京身處花花宇宙，腳踩落英繽紛 拽拉著眼前的繩索，盪著生活的鞦韆 乘著時間的列車，踩向深淺未知的前路文藝青年都說自己喜歡看展，這幾年的我算不上文藝青年，頂多“好動青年”一枚，所以會刻意迴避一些太安靜的展覽，不想假裝，不想浪費。

Teamlab成立於2000年，是一群程序員、CG動畫工程師、數學家、建築師、交互設計師、平面設計師等組成的追求極致技術和藝術的團隊。經過多年磨合，團隊將探索理念定格在了——科學、藝術和設計的融合，這是吸引我的原因，這幾年我都處於困惑之中，自己擅長的風格，喜歡的領域無力發揮，想要去嘗試草根領域，只是東施效顰，慘不忍睹。

台場的Teamlab展共八個房間，比較熱門的螢火之森排隊一小時，拍照三分鐘（我們因為在那一批次的隊尾，加上進去時工作人員又簡單溝通，有所耽誤，在裡面的拍攝可能就一分多鐘），其他的房間基本能直接進入。

排隊時，透過門外的玻璃，可以拍到大景和氛圍鏡頭。 ↑東京 ↑東京 ↑東京 色彩不停變幻，雖然進入時間很短，依然能感受到不一樣的氛圍 ↑東京 ↑東京 ↑東京 ↑東京 與現實完全一致，最富盛名的螢火之森僅是出片打卡點，但絕不是此行感受的重點。

Teamlab是一個無地圖博物館，在黑暗裡穿梭，你進入哪個房間全看機緣，記憶和足夠長的時間是幫助你走遍所有房間的工具，一切隨緣也是Taemlab獨有的打開方式。
重點介紹兩個房間：

1、花舞森林
Teamlab的主場景，連接所有房間的中軸線，嚮日葵、玫瑰、牡丹、月季，不同季節的花卉交錯出花花世界的五彩繽紛。 ↑東京 ↑東京 不同的牆面可以閱盡四季，駐足停留，看花開花落，繁華有時，凋零有時。有人在其中看到了短暫、萬物終歸湮滅的禪意 ，有人看到了繁華似錦、大地回春的希望。這大概就是旅行的意義，不是強迫你變幻角度，而是如鯤鵬般扶搖直上九萬里，用更廣闊的視野去觀察眼前的一草一木。

好像有感受的房間都不怎麼適合拍照，中插一下另一個拍照好看的房間：運動の森 ↑東京 ↑東京 ↑東京 2、不知道名字的房間
這個房間我在網上搜索了很久，也沒有找到它名字，或許是房間不容易找到，或許是房間里太黑，不太合適拍照。
漆黑的房間里有若干平行的玻璃，房頂也是一面鏡子，筒燈里射出的影像，透過層層疊疊的玻璃，構成無限延伸的空間。
我們進入時看到身穿袍服、腳踩木屐、手持工具的祖輩一步一步地前行，古老背景音樂，佝僂的身軀，略顯沉重的腳步，看不到盡頭的隊伍，瞬間幻化成你對祖輩數次千年勤勞耕作的想象。所謂奇妙，不過是每一步腳印的疊加吧。

這個房間里，莉莉姐哭了～ ↑東京 這個房間真心不適合拍照，視頻圖截來兩張，方便直觀感受 ↑東京 “循環往複、和諧共生”貫穿了Teamlab作品的始終，花的“一期一會”，運動の森里魚見人即散，水晶宇宙里每個人選擇的“點”形成整個空間的“面”，沒有事先預錄的影像，都是當下的人與空間合成的化學反應。

這條視頻三個部分：1、水晶宇宙的概念，素材是幾個房間混搭的；2、花舞森林；3、不知名房間。背景音樂是全部來自現場原聲。 台場假如地球沒有引力，假如四季不再更迭，假如時間沒有跨度，我們會怎樣活著？
“我們將自己的身體沉浸在無界的藝術中，
用自己的身體去探索世界，
並與他人共同創造出新的體驗。
這樣一組作品形成了沒有邊界的世界，
Teamlab無界。”

站在瀑布C位，依然執念拍攝，是我與Teamlab無界的關係 ↑東京 2000年成立的Teamlab直到2011年與 日本 的偶像團隊嵐製作演唱會交互式視頻，在網絡引起轟動，才進入大眾視野。
在默默無聞的11年裡，是怎樣的溝通、信任、包容和使命感支撐他們前行，直到最終的融合成熟，產生作品，讓曾經是兩條平行線的藝術和科技完美交互。
許下的初心很容易，日復一日不走樣的堅持卻非易事，可地球上有人能做到，我們為什麼不能呢？

2.3 「 澀谷/新宿 」
關於澀谷新宿，潮流前沿、購物勝地、燈紅酒綠是他們的標簽。購物從來不是我的必需品，潮流也只可遠觀，我更感興趣是什麼因素為這裡印上了那些炫目的標簽。
先上幾張19年4月我在新宿澀谷抓拍的人物圖 ↑東京 ↑東京 ↑東京 ↑東京 ↑東京 留意這些人的裝扮、神態、動作、眼神，那些標簽絕不是硬生生杵上去的，是每一個人的審美、習慣、認知、內在世界，讓這片區域有了獨特的DNA。

流量中轉站——澀谷
上個世紀三十年代， 日本 關東 大地震後，澀谷建起了連接市郊住宅區和 東京 市中心的車站。城鄉結合部流量最大，精於商業的人都知道。用簡單的方式將人聚集起來，再分散開來，商業也就形成了，一如現在的 阿裡 、騰訊、字節跳動，他們將澀谷搬到了線上。平臺是澀谷火車站，澀谷十字路口就是每個互聯網公司下設的各種app，大家按自己所需分發到相應位置。

19年4月我在澀谷，星巴克樓下等紅綠等視角，中間戴口罩那個就是我，人群後面是澀谷火車站和小到可以忽略的忠犬八公塑像。 ↑東京 在有人流量的地方，商業活動自然生長，事半功倍。

1973年，時裝百貨公司巴而可在澀谷開業。巴而可公司不僅銷售服裝百貨，還十分註重文化的“銷售”。之後巴而可在澀谷開設了第2家、第3家門店，還建立了巴而可劇場、生活館等娛樂休閑設施，逐漸在澀谷形成了以年輕人為基礎的文化商圈。由於巴爾而可的引領，其後的競爭對手也在銷售上加入文化的概念。

每天會有250萬人次從這個十字路口穿梭，一次紅綠燈多的的時候有3000人同時經過。 ↑東京 70年代的文化熱潮、80年代設計者服飾品牌熱、90年代可選精品店的發展，現在的澀谷有專門放映藝術電影的小影院、各種風格小眾的服裝專門店、音樂製品店和獨具特色的咖啡廳酒吧，逐漸成為了青年文化的發祥地。

這就是進化，最初城市裡是前沿文化，鄉村裡市井文化，後來有了一個連接口，連接之初，互不理睬，占據制高點的企業引領方向和社會責任就顯得至關重要了，畢竟耳濡目染的小孩會長大，他們看什麼長大，未來的社會就會長成什麼樣子。 ↑東京 我行我素——原宿
澀谷主要以模仿為主，而原宿更加我行我素，與其說是一個商業街區，不如說就是一片年輕人盡情展示個性的時裝秀場。
二戰後美軍的駐扎基地就在原宿，於是出現很多針對美軍 和美 軍家人的消費場所，因為這些西洋餐廳、商店的出現，許多富家子女被吸引到了原宿，這裡變成了他們肆意張揚個性的舞臺，在家做乖乖仔、乖乖女，不敢給父母看的妝容、服飾，原宿街頭就是他們展示的T台。加上七十年代兩本針對女性的時尚雜誌“an an”和“non-no”中出現頻率最高的就是原宿，滋生了這裡的同類聚集和商業發展。
前面發出的五張圖，除了中間一張是澀谷十字路口，另外四人都出自原宿，並不另類，但個性絕對是有的，大概我不太會欣賞另類之美，更喜歡在傳統審 美里 找不同。

此行原宿街頭，偶遇萬聖節游行，警車開道。