刺繡石雕 微笑高棉 虛實空間 留白人生 領悟廢墟之美——吳哥三日

那是笑——詩的笑，畫的笑：
雲的留痕，浪的柔波。 充滿迷人微笑的女神像，使人感覺超越了時空，踏入到眾神的世界中。她們款款而來，不同的微笑，不同的眼波流轉，不同手指與手肘的動作，不同腳步，仿佛手臂上的銀鐲、腳踝上的金鈴都顫動起來，是一串金銀相互碰撞的聲音。她們成群結隊地出現，顯得分外美麗。 女神像常常是捏著食指和大拇指，做成花的蓓蕾形狀，放在下腹肚臍處，表示生命的起源，其他三根指頭展開，向外彎曲，就是花瓣向外翻捲，花開放到極致。
各種女神的形象千姿百態，沒有一個重覆的，連髮型都那麼豐富多彩。
她們的衣裙輕柔，如薄紗般，仿佛能看到體態的輕盈，肌膚的潤滑。
她們殘破的身體或者面容，有些被青苔覆蓋了臉，數百年歲月的風化，斑駁了，隱退了，模糊了，讓我們傷感於過往已成廢墟，未來不可知悉，唯有當下讓我們萬般珍惜。 石塊與樹根，女神與藤蔓，藝術與歲月，雕刻與時間，變成了不可分離的共生者。
不同時期，女神們裙子的樣式也是不一樣的。
飛天女神Apsara,是這樣的款式。
吉祥天女Lakshmi是這樣，像我們現在的百褶裙。
吳哥寺是國王蘇利耶跋摩二世（Suryavarman II）為自己修建的國都和國寺。跋摩，寶座的意思，代表國王，蘇利耶：太陽的意思。所以欣賞吳哥之美，如何能離開太陽。
吳哥寺的日出與日落，怎能錯過、來幾句煞風景的，重要的事情說三遍，吳哥寺的日出與日落，主角是吳哥寺，是吳哥寺，是吳哥寺，太陽是配角，是畫筆，是背景音樂。其實不管是在巴肯山、在比粒寺、在皇家浴池，太陽都是配角。我把蔣勛先生的《吳哥之美》中描寫“吳哥寺的黎明”摘錄一段“黎明的曙紅，像是要重新回憶帝國昔日的輝煌。
吳哥城像一部佛經，經文都在日出、日落、月圓、月缺、花開、花謝、生死起滅間誦讀傳唱，等待個人領悟。
闃暗的夜色里，滿天都是星辰，天空澄凈無雲，好像要準備迎接一個盛大的黎明。
引道入口兩邊有幾棵高大扶疏的菩提樹，樹齡有八百年以上，據說是佛陀在菩提伽那悟道的那棵菩提樹引來的種子。
菩提的葉子如心形，有細長的蒂，風微微吹，一樹的葉子都在顫動，好像靈敏領悟的心，可以感受四方來的風。
黎明的曙光從很遠的天際開始亮起，吳哥寺是吳哥城唯一朝西的寺廟，背嚮日出的方向。
五座尖塔在微亮的天際形成明顯的黑色剪影。莊嚴的建築輪廓，襯托著慢慢亮起來的背景。
每一個角落都有人，每一個人都面向東方，黎明日出，天地間寂靜無聲，好像等待君主天神降臨。
吳哥寺的黎明，像一堂早課，我閉目凝神，看到血色金光，看到朵朵紅蓮，看到一個帝國已經逝去的燦爛輝煌。”
也許是感慨於我們的執著，我們第三次到訪吳哥寺時，這一池紅蓮盛開了。 這就是菩提樹，樹齡有八百年以上。據說是佛陀在菩提伽那（Buddhagaya）悟道的那棵菩提樹引來的種子。 也許你沒有時間觀看日出日落，但是無論如何一定要在這蓮花池邊駐足，看吳哥寺倒映在水池中，產生華麗虛幻的美，使人想到佛經說的“鏡中花”“水中月”。“實”與“虛”、“有”與“無”，吳哥寺體現了最深的東方哲學。
吳哥寺的偉大，不是用高聳入雲的高度來表現，它用近似90度的攀爬，讓你敬畏。吳哥寺的華麗，不是那被掠走的金銀珠寶，而是太陽用畫筆給它繪上金色的光芒。還有那迷人的生命喜悅的笑，那些讓人沉思的長廊、門楣，那空曠的四方建築空間，好似給人們的心靈留下一道領悟的入口。
任何一個建築，介紹實體比較容易，但是空間是要去感覺，去駐足。 最佳人像攝影點：水池邊與吳哥寺倒影，長廊最外側，第二層的背影、各種門窗邊，入口的塔門前。吳哥寺觀光的游客比較多，入口時建議可以走兩側邊上的塔門。衣服的話，除了一身黑色，不建議，其他顏色好像都可以，在門窗邊留影時，如果要拍剪影，可以戴亮色的寬延帽，把頭部的輪廓襯出來。
來一組我的御用模特美人魚的照片。 據說在小吳哥拍寫真要另外付費的，不讓打遮光板什麼的。 六、巴戎寺和巴芳寺（第二部）【巴戎寺——微笑便是一部《金剛經》，巴芳寺——走在朝聖的引道上，冥想文明的毀滅】

走進大吳哥城，每一個城門入口都有54尊石像，左右各27尊，分列兩側一邊是天神，一邊是魔阿修羅。
他們像拔河一樣，雙手緊緊抓著一條粗壯的蛇身。
蛇頭高高昂起，一共有七個頭，威猛的張望著人間。
這便是表現天神和阿修羅攪拌乳海的故事。
蛇頭一般看到是七個頭，皇宮是九個頭，我還在崩密列出口的地方看到五個頭的。
吳哥城所有建築四周的扶手都是這種天神與魔阿修羅用手拔蛇的建築。