在高迪的房子，看愛國者游行【親歷加泰“獨立”前後的西班牙，含TIPS+各種知識點】
“實際上是 卡洛 斯二世國王本人委托其王室畫師為這位女童作兩幅肖像，該女僅六歲時即重七十公斤左右，被帶到宮廷供觀賞時引起了轟動。在第一幅畫中畫家採用極為細緻的暖色 威尼斯 式筆觸為其繪上一件配以銀質紐扣的富麗堂皇的紅緞服裝。這樣就把臉上顯出憤怒和不信任的模特盡可能處理得柔和了一些。”
看到這個小胖姑娘的時候，我的第一反應也是好笑。但是再看人物的神情，絲毫不覺得有像介紹中說得“柔和"，相反，在喜氣洋洋的華麗服裝和紅色頭飾的映襯下，姑娘的表情顯得越發沉鬱，雖然兩手握著食物，但完全沒有孩童臉上應有的天真的喜悅，滿臉的委屈好像在說，“你瞅啥！？”
“雖然這幅畫幅面巨大，但畫面卻是在 瓦倫西亞 的喀 巴尼 亞爾海灘上直接寫生而成的，展現了中午時分的光線在海水、沙子和三位少年身體上的繽紛變幻景象。本畫的真正主角是海水的反光和陰影，被藝術家通過黃色、焦黃色和錦葵色的寬大筆觸加上少許白色點綴表現出來，因此獲得了一種極強的鮮活感和逼近感。畫家選擇了一個離人像近得看不到過天際線的非常窄小的取景角度，創作出一幅將視線從海灘導向大海的對角線構圖，並逐漸加強在背景人像中更為明顯的色彩、明暗對比和光斑。”
這才是小孩子應該有的天真快活，想玩水就玩水，想笑就笑，三個人都光著屁股，畫面中有著非常鮮活原始的生命力，跟上面的小胖姑娘完全不同。看到原畫的尺寸時會你會非常震驚它是一幅寫生畫。其實沒看題目的時候我還以為這幅畫畫的是時髦的泥漿浴……在沙灘的顏色、水流的處理和突出高光部分的白色顏料處還是有跟現實世界相出入的地方，但“畫得像”不應該是評價一幅畫的唯一標準，否則藝術界有梵高和畢加索什麼事兒呢？
“ 卡拉 瓦喬作品在他那個時代引起的、如今還保持著的征服性的衝擊也是由於一種對既隔離人像且又不創造空間或氛圍的光線的嶄新運用所造成的。其與暗部和明暗交接的激進映襯總是在倫理層面加以解決。被稱為暗色調主義的這種特殊的繪畫手法以直接、無中間介質的方式將觀眾置於神性及其各種表象之前……本畫可能是畫家為 羅馬 聖路易斯 德洛斯弗朗賽賽思教堂所繪作品的同期之作，展示了一個沒有已知繪畫先例、聖經故事也沒有提及的行為的一刻，即大衛捆綁歌利亞的頭髮以帶走這一可怖的戰利品展示給 以色列 軍隊。這一壯觀的構圖甚為獨到，畫面近景全部被占滿，二人的頭部垂直安排成一線，形成美與醜、明與暗、平靜與殘忍的對比。”
卡拉 瓦喬的另一幅《提歌利亞頭的大衛》要更為著名，也許很大原因是那顆頭的臉就是畫家本人吧。 卡拉 瓦喬的畫跟他本人的一生一樣充滿戲劇性。他的畫的主題常常是我不是很感興趣的宗教神話等題材，但一個身背命案被騎士團除名的浪蕩子能畫出這麼細膩到有些溫柔的小鮮肉大衛實在有點讓人錯愕。這幅畫最“ 卡拉 瓦喬”的地方當然還是它的用光。倫勃朗以擅長還原真實複雜的光影環境著稱，但是 卡拉 瓦喬是個極端分子， 比如 這幅畫，漆黑一片的背景讓人恨不得把它拉到修圖軟件里提亮陰影看看周圍的環境。在處理一些特殊的照片時我常會把高光提亮陰影壓倒最暗，翔哥曾經說我拍照是“暗黑系”，他懂個屁，這叫“ 卡拉 瓦喬系”。
“本畫的主題是道德教化，從左至右、從天堂至地獄分析了罪孽和罪人的緣起和終結。門關閉時的正面顯示了一個代表著創世紀第三天還沒有生命的世界的大圓球。打開畫板之後，左邊的一面再現了伊甸園。從上至下出現了最初的動物，生命泉在中央，上帝正把他的最後一件造化給亞當：夏娃。知善惡樹和蛇宣示了原罪和人類的墮落。中央畫板地平線處有世界四大河，將我們定位在地球上。由美麗的裸身女子所代表的、眾多紅色果實所象徵的肉欲成為了人類的驅動力。人類本能且無意識地放縱沉溺其中的各類凡間歡愉以象徵性或具體的方式描繪出來。右側畫板顯示了其後果：地獄。上方一座烈焰之中的城市在接收成群結隊被罰入地獄的人們。近景中出現的是嬉戲者、煉金術士和不虔誠的修士受到的具體刑罰。”
這幅畫從內容到主題都不是我偏愛的，但色彩控和細節控看到左邊沒辦法不喜歡。難怪有沒仔細理解圖畫內容的人覺得它“令人愉悅且神奇”。就是最單純的視覺愉悅感和複雜到令人髮指的細節，以及對 荷蘭 畫家的偏愛讓它毫無懸念的排到我的私家榜單。 普拉 多還特別雞賊地把這幅三聯畫做成了三塊冰箱貼，不過我只買了中間的“人間”。天堂再值得歌頌，我獨愛人間的鬧哄哄。
“這幅畫因題材神秘莫測而獨具一格……畫面中央有一個醒目的人像，可能是女性，她正吹著木炭讓火旺起以點燃一支蠟燭，臉部被木炭所映亮。該畫有可能是對一幅 希腊 畫家安托費羅作品的再創作，老普林尼曾在《自然史》中稱贊了原畫中炭火所達到的明亮效果。但也有可能是一幅寓意畫，畫中在模仿中央人物表情、目光聰敏的那隻猴子也許象徵著此畫是真實事物的寫照，或者具有道德說教成分，將炭火影射為肉欲，隨便吹一口氣就可以被激發。也有可能是兼而有之，是一種寓言性或漫畫式的手法、一幅風俗場景或道德畫、也是對繪畫的一種思考、一種他對色彩和光線嫻熟掌握的展現。”
格列柯的畫法在他的時代屬於小眾審美，但他的風格真的太鮮明瞭即使不喜歡也能一眼認出來，那些綠瑩瑩帶有金屬 光澤 的宗教畫一定是格列柯的。下麵這幅畫有點特別。第一眼看真的覺得很驚悚，中間的人臉色像僵屍，不知道是帶了面具還是塗了粉。但仔細看是被光照亮了之後，再觀察猴子和“小紅帽”的表情，又產生了一種微妙的親密、和諧甚至是幽默感，好像自己跟他們圍成一圈，在昏暗的房間大氣都不敢喘地看著這小小火苗，像是等著什麼驚天大魔法發生在眼前。
游記篇幅有限，就大概介紹這麼幾幅吧，藝術這東西，還要自己看、自己想、自己感受，別人的解析和評價終究是別人的。
翔哥比我逛博物館快，結束就提前去了附近的麗池公園。我比他晚一個半小時出館，腿已經有點站得不聽使喚了。看看計步器，在 普拉 多走了快一萬步。這一萬步，敬藝術。
【TIPS】
* 普拉 多1月1日，5月1日和12月25日閉館
*開放時間：1月6日，12月24日和31日10：00~14：00
其餘日期周一到周六10：00~20：00，周日10：00~19：00
* 普拉 多的門票有一個選項是帶一本指南的，非常建議買一本，很厚且印刷精美、解讀專業
*因為館藏眾多，全看起來比較耗時，可以先選一些自己感興趣的瞭解一下，到了之後按照導覽圖直奔目的地，附官方導覽圖推薦的一些重要作品
*麗池公園更適合休閑，沒時間不來倒也可以。
*公園開到很晚，但水晶宮大概6~7點就關閉了而且會掐時間放最後一撥游客進去，不會等到整點才關閉，想進去參觀的最好打出一些提前量。 【馬德里】美麗誤會——阿托查火車站《瘋狂動物城》大火的時候， 中國 的好多微信號“深扒”了不少有趣的“事實”，其中讓我念念不忘的一個就是說動畫片里zootopia的火車站原型就是 馬德里 的阿托查火車站。所以當翔哥說如果我掉在 普拉 多里出不來了，他就來阿托查轉轉的時候，我用誠懇而略帶威脅的目光看著他說：不行！我也想去！
第一天去索菲亞的時候就路過了阿托查，粉紅的外牆像一片雲霞一樣落在馬路對面，車站門前也不像 中國 的很多交通樞紐一樣人擠人，旅人的腳步都溫柔了。
