從心—OS2017-2018—意大利NO.06—羅馬2
↑波格賽美術館 B 《普魯托和帕爾塞福涅》身處背面良久,配合天頂的壁畫,浮想些許:女性在歷史的潮流中地位此起彼伏,或為男權的陪襯籌碼,站至巔峰的寥寥,化指柔的維納斯或通達透的 雅典 娜或 愛美和欲望的阿佛洛狄忒…眾妞各活法~ ↑波格賽美術館 從後面看冥神普魯托全身上下結實的肌肉和舉起“獵物帕爾塞福涅”時肌肉的變化,都被刻畫得淋漓盡致。 ↑波格賽美術館 神話里冥王普魯托(Pluto即 希腊 神話中的哈得斯Hades)在搶劫少女珀耳塞福涅(德墨忒爾Demeter和宙斯的女兒,被綁架到冥界後成為冥後)時激烈爭鬥的情景。 ↑波格賽美術館 在這件作品中,突出了兩種力量的對抗:一個強壯有力,在這場力量的爭鬥中占有絕對優勢。
他有力地抓住並托起她,而她正在試圖掙脫他的束縛;他正在炫耀他所獲得的戰利品,並把帶她進入冥界…他右手的四個手指深深地陷進了她的大腿里,力道之彪悍&質感之逼真~ ↑波格賽美術館 另一個柔弱驚恐,帶著絕望的目光企圖擺脫厄運,是被掠奪者…她臉上有她在向上天祈求時流下的眼淚,風吹起了她的頭髮~ ↑波格賽美術館 貝爾尼尼能讓你從雕塑的眼神和神態共鳴得出,他和她要發出的吶喊聲和哀求聲~ ↑波格賽美術館 還有眼淚就好~ ↑波格賽美術館 一位傑出的刻印大師一定是位書法家但書法家並不一定能勝任刻印工種… ↑波格賽美術館 手指和腳趾,雕琢得太太太逼真了,美輪美奐,無與倫比! ↑波格賽美術館 這二者的鮮明對比,產生了強烈的藝術效果~ ↑波格賽美術館 地獄犬Cerberus腳下那條為 希腊 神話中看守冥界入口的Cerberus正在咆哮,其中文翻譯為:刻耳柏洛斯( 希腊 語:Κέρβερος,字面意思為“黑暗中的惡魔”)。 與一般意義上邪惡的地獄生物不同, 希腊 神話中冥界是作為平衡世界的存在。所以狗狗的職責也與 中國 的冥府守衛相似,既防止活人勿入冥界,也防止冥府的亡靈前往人間。
赫西俄德在《神譜》中說此犬有50個頭,而後來的一些藝術作品則大多表現它有3個頭,或為了便於雕刻所致;因此在中文翻譯中,也常稱這怪物為三頭犬。 ↑波格賽美術館 按照傳統說法,刻耳拍洛斯為眾妖之祖堤豐與蛇身女怪厄客德娜所生。這怪物的外形凶惡可怕,有許多個頭,還長著蛇的尾巴,脖子上也盤繞著毒蛇。赫剌克勒斯把這狗從冥界帶到地上後,它在狂吠時從嘴裡噴出毒液,毒液所落之處生出了烏頭屬植物(奧維德在《變形記》里描寫,美狄亞用烏頭的汁液製成毒劑)。 ↑波格賽美術館 在 英國 女作家J.K.羅琳的作品“哈利·波特”系列的第一作哈利·波特與魔法石中,看守魔法石的是一隻叫“毛毛”的三頭狗,看來是參考了刻耳拍洛斯的形象。 C 《時間揭示真理》貝爾尼尼為自己創作的雕像,在1645年開始創作的,到1652年完成了作品的絕大部分。當時貝爾尼尼因他為 聖彼得 大教堂新設計的兩個塔樓的結構問題飽受爭議(塔樓過高過重致使基底出現裂縫,最終被拆除),同時也遭到競爭對手嚴厲的抨擊,再加上他的資助人教皇烏爾班八世去世,使得他的整個事業處於低谷。他為自己創作了這尊雕像,因為他相信 成功 的作品是永恆的,同時也有向敵對者示威的意思,告訴對手他的作品是經得起時間考驗的。在他的遺囑里明確指出將這尊雕像傳給他的 長子 作為永恆的警示,並要求永久地保存在他出生的家裡,也因此直到1924年這尊雕像才被移到此美術館。 ↑波格賽美術館 象徵真理的赤裸少女一手拿著太陽,側著臉面帶微笑,淺棕色 大理 石布幔高高地掛在身後,代表時間的形象被神秘地隱掉了。 ↑波格賽美術館 四河模型羅馬 納 沃納 廣場的標誌性景點,四河噴泉就是貝爾尼尼設計的傑作之一~ ↑波格賽美術館 埃及 式的方形花崗岩尖塔,寓意著天主教在全世界的勝利… ↑波格賽美術館 D 《大衛David》大師捕捉的是大衛面對巨人,手中彈弓正要出手的那一剎那(其實米開朗基羅的大衛也是描述這一刻)。貝尼尼的David抿著嘴,緊皺眉頭,全神貫註,全身旋轉成投擲的起始狀態,雙腿緊緊釘牢地上。 ↑波格賽美術館 面對雕像,你都能清楚感受到他對面的巨人的猙獰、恐怖。大衛心中的恐懼,以及孤註一擲的決心使他決心要置巨人於死地。 ↑波格賽美術館 ↑波格賽美術館 E 《埃涅阿斯、安喀塞斯和阿斯卡尼厄斯》據說是貝爾尼尼21歲時創作的,但不少專家認為它主要是由貝爾尼尼的父親完成的。畫面相對 平和 、靜止,似乎與貝爾尼尼動態、飄逸的雕塑風格不太吻合。雕塑描寫的是特洛伊戰爭中的一個場景,當 希腊 人用木馬計攻進特洛伊城中後,燒殺搶掠,放火燒了整個特洛伊城。這時特洛伊戰爭中的英雄埃涅阿斯看到大勢已去,趕忙扛著年邁的父親安喀塞斯、帶著年幼的兒子阿斯卡尼厄斯在母親愛神維納斯的幫助下逃離了火光衝天的特洛伊城。健壯的埃涅阿斯和瘦骨嶙峋、皮膚鬆弛的老父親形成了鮮明的對比。 ↑波格賽美術館 老人左手托著家庭保護神佩納特斯(Penates),右手扶著兒子保持平衡;小兒子則膽怯地躲在父親身後,探出頭機警地看著前方。 ↑波格賽美術館 安喀塞斯因為曾經泄漏了自己和女神的關係而受到宙斯的懲罰,雙目被閃電擊瞎,根據《埃涅阿斯記》,安喀塞斯最後死於 西西里 。 ↑波格賽美術館 埃涅阿斯是特洛伊戰爭中的英雄、安喀塞斯王子和愛神維納斯(Vens 羅馬 神話, 希腊 神話中叫阿佛洛狄特 Aphrodite)的兒子。在戰場中他總能在關鍵時刻得到母親維納斯、太陽神阿波羅或其它眾神的幫助,是古 希腊 羅馬 神話中最受神寵愛的一位幸運人物。 ↑波格賽美術館 F 床榻作—《睡夢中的厄瑪弗蒂》此豪華的床墊是1619年 意大利 雕塑家貝爾尼尼的作品,主人公據i說是 希腊 時期的雕塑作品,但就細節而言,絕對是當時當時堪稱大師的傑作~乍看是一位俯卧的女子,細觀才發現他竟兼有男女兩性的性徵。他是 希腊 神話中一位雌雄同體的神靈,他的名字——Androgyny——就是“男女”二字的組合。 ↑波格賽美術館 這位神靈因同時擁有男性和女性的優點而異常驕傲,不料惹怒了好嫉妒的宙斯,把他撕為兩半——男人和女人,驕傲的Androgyny一心想恢復惜日的樣子,世間的男女便從此不知疲倦的追尋著自己的另一半。 ↑波格賽美術館 腳趾的刻畫入骨石三分~ ↑波格賽美術館 個感,可結合赫爾墨斯(Hermes)和阿芙羅狄蒂(Aphrodite,相當於 羅馬 神話中的維納斯)的兒子的神話故事:他是一個女性化的男孩,因為他與一個水 中寧 芙和為一體了,所以屬於“兩性人”。 ② 卡諾瓦—《勝利女神維納斯》該雕像是受波格賽家族成員卡米洛·波格賽所托而作的。19世紀初,拿破侖統治 歐洲 ,而波格賽家族是他在 意大利 的重要盟友,於是拿破侖就做主把自己最小的妹妹寶琳•波拿巴嫁給了卡米洛·波格賽。既然娶了皇妹,卡米洛•波格賽也不敢怠慢,打算讓卡諾瓦以妻子為原型雕刻一尊古 希腊 女神像。
美男子卡諾瓦自畫像: 他的本意是要把寶琳•波拿巴塑造成月亮女神( 月亮女神阿耳忒彌斯—Artemis,是 希腊 奧林 珀斯 十二主神之一, 羅馬 名字狄安娜—Diana,以後的女性名字戴安娜的由來,一般身穿獵裝,有衣蔽體)。但是寶琳•波拿巴卻堅持要求把自己塑造成維納斯(維納斯在藝術作品中幾乎都是裸露的形象)。
當時,如此有身份的人物被雕刻成裸體雕像雖說不常見,但也並非什麼驚世駭俗之事。卡諾瓦就曾以拿破侖為原型,製作過一尊戰神馬爾斯的裸體雕像。製作這類雕像,藝術家往往只需參照那位名人的面部即可,而裸體部分其實並不需要以對方為模版。
卡諾瓦《馬爾斯》,以拿破侖為原型: 可是,寶琳•波拿巴就喜歡劍走偏鋒。她經常有意無意地引導別人,讓大家都以為她本人確實曾經裸身坐在卡諾瓦面前,而作品中維納斯半裸的身體其實就是以她本人為藍本雕刻的。因此,《勝利女神維納斯》一問世就引起了軒然大波,可以算得上是19世紀初的“艷照門”了。據傳說,其最早安放在一個可以旋轉的底座上,讓觀眾能夠360度無死角地欣賞這件作品。
他有力地抓住並托起她,而她正在試圖掙脫他的束縛;他正在炫耀他所獲得的戰利品,並把帶她進入冥界…他右手的四個手指深深地陷進了她的大腿里,力道之彪悍&質感之逼真~ ↑波格賽美術館 另一個柔弱驚恐,帶著絕望的目光企圖擺脫厄運,是被掠奪者…她臉上有她在向上天祈求時流下的眼淚,風吹起了她的頭髮~ ↑波格賽美術館 貝爾尼尼能讓你從雕塑的眼神和神態共鳴得出,他和她要發出的吶喊聲和哀求聲~ ↑波格賽美術館 還有眼淚就好~ ↑波格賽美術館 一位傑出的刻印大師一定是位書法家但書法家並不一定能勝任刻印工種… ↑波格賽美術館 手指和腳趾,雕琢得太太太逼真了,美輪美奐,無與倫比! ↑波格賽美術館 這二者的鮮明對比,產生了強烈的藝術效果~ ↑波格賽美術館 地獄犬Cerberus腳下那條為 希腊 神話中看守冥界入口的Cerberus正在咆哮,其中文翻譯為:刻耳柏洛斯( 希腊 語:Κέρβερος,字面意思為“黑暗中的惡魔”)。 與一般意義上邪惡的地獄生物不同, 希腊 神話中冥界是作為平衡世界的存在。所以狗狗的職責也與 中國 的冥府守衛相似,既防止活人勿入冥界,也防止冥府的亡靈前往人間。
赫西俄德在《神譜》中說此犬有50個頭,而後來的一些藝術作品則大多表現它有3個頭,或為了便於雕刻所致;因此在中文翻譯中,也常稱這怪物為三頭犬。 ↑波格賽美術館 按照傳統說法,刻耳拍洛斯為眾妖之祖堤豐與蛇身女怪厄客德娜所生。這怪物的外形凶惡可怕,有許多個頭,還長著蛇的尾巴,脖子上也盤繞著毒蛇。赫剌克勒斯把這狗從冥界帶到地上後,它在狂吠時從嘴裡噴出毒液,毒液所落之處生出了烏頭屬植物(奧維德在《變形記》里描寫,美狄亞用烏頭的汁液製成毒劑)。 ↑波格賽美術館 在 英國 女作家J.K.羅琳的作品“哈利·波特”系列的第一作哈利·波特與魔法石中,看守魔法石的是一隻叫“毛毛”的三頭狗,看來是參考了刻耳拍洛斯的形象。 C 《時間揭示真理》貝爾尼尼為自己創作的雕像,在1645年開始創作的,到1652年完成了作品的絕大部分。當時貝爾尼尼因他為 聖彼得 大教堂新設計的兩個塔樓的結構問題飽受爭議(塔樓過高過重致使基底出現裂縫,最終被拆除),同時也遭到競爭對手嚴厲的抨擊,再加上他的資助人教皇烏爾班八世去世,使得他的整個事業處於低谷。他為自己創作了這尊雕像,因為他相信 成功 的作品是永恆的,同時也有向敵對者示威的意思,告訴對手他的作品是經得起時間考驗的。在他的遺囑里明確指出將這尊雕像傳給他的 長子 作為永恆的警示,並要求永久地保存在他出生的家裡,也因此直到1924年這尊雕像才被移到此美術館。 ↑波格賽美術館 象徵真理的赤裸少女一手拿著太陽,側著臉面帶微笑,淺棕色 大理 石布幔高高地掛在身後,代表時間的形象被神秘地隱掉了。 ↑波格賽美術館 四河模型羅馬 納 沃納 廣場的標誌性景點,四河噴泉就是貝爾尼尼設計的傑作之一~ ↑波格賽美術館 埃及 式的方形花崗岩尖塔,寓意著天主教在全世界的勝利… ↑波格賽美術館 D 《大衛David》大師捕捉的是大衛面對巨人,手中彈弓正要出手的那一剎那(其實米開朗基羅的大衛也是描述這一刻)。貝尼尼的David抿著嘴,緊皺眉頭,全神貫註,全身旋轉成投擲的起始狀態,雙腿緊緊釘牢地上。 ↑波格賽美術館 面對雕像,你都能清楚感受到他對面的巨人的猙獰、恐怖。大衛心中的恐懼,以及孤註一擲的決心使他決心要置巨人於死地。 ↑波格賽美術館 ↑波格賽美術館 E 《埃涅阿斯、安喀塞斯和阿斯卡尼厄斯》據說是貝爾尼尼21歲時創作的,但不少專家認為它主要是由貝爾尼尼的父親完成的。畫面相對 平和 、靜止,似乎與貝爾尼尼動態、飄逸的雕塑風格不太吻合。雕塑描寫的是特洛伊戰爭中的一個場景,當 希腊 人用木馬計攻進特洛伊城中後,燒殺搶掠,放火燒了整個特洛伊城。這時特洛伊戰爭中的英雄埃涅阿斯看到大勢已去,趕忙扛著年邁的父親安喀塞斯、帶著年幼的兒子阿斯卡尼厄斯在母親愛神維納斯的幫助下逃離了火光衝天的特洛伊城。健壯的埃涅阿斯和瘦骨嶙峋、皮膚鬆弛的老父親形成了鮮明的對比。 ↑波格賽美術館 老人左手托著家庭保護神佩納特斯(Penates),右手扶著兒子保持平衡;小兒子則膽怯地躲在父親身後,探出頭機警地看著前方。 ↑波格賽美術館 安喀塞斯因為曾經泄漏了自己和女神的關係而受到宙斯的懲罰,雙目被閃電擊瞎,根據《埃涅阿斯記》,安喀塞斯最後死於 西西里 。 ↑波格賽美術館 埃涅阿斯是特洛伊戰爭中的英雄、安喀塞斯王子和愛神維納斯(Vens 羅馬 神話, 希腊 神話中叫阿佛洛狄特 Aphrodite)的兒子。在戰場中他總能在關鍵時刻得到母親維納斯、太陽神阿波羅或其它眾神的幫助,是古 希腊 羅馬 神話中最受神寵愛的一位幸運人物。 ↑波格賽美術館 F 床榻作—《睡夢中的厄瑪弗蒂》此豪華的床墊是1619年 意大利 雕塑家貝爾尼尼的作品,主人公據i說是 希腊 時期的雕塑作品,但就細節而言,絕對是當時當時堪稱大師的傑作~乍看是一位俯卧的女子,細觀才發現他竟兼有男女兩性的性徵。他是 希腊 神話中一位雌雄同體的神靈,他的名字——Androgyny——就是“男女”二字的組合。 ↑波格賽美術館 這位神靈因同時擁有男性和女性的優點而異常驕傲,不料惹怒了好嫉妒的宙斯,把他撕為兩半——男人和女人,驕傲的Androgyny一心想恢復惜日的樣子,世間的男女便從此不知疲倦的追尋著自己的另一半。 ↑波格賽美術館 腳趾的刻畫入骨石三分~ ↑波格賽美術館 個感,可結合赫爾墨斯(Hermes)和阿芙羅狄蒂(Aphrodite,相當於 羅馬 神話中的維納斯)的兒子的神話故事:他是一個女性化的男孩,因為他與一個水 中寧 芙和為一體了,所以屬於“兩性人”。 ② 卡諾瓦—《勝利女神維納斯》該雕像是受波格賽家族成員卡米洛·波格賽所托而作的。19世紀初,拿破侖統治 歐洲 ,而波格賽家族是他在 意大利 的重要盟友,於是拿破侖就做主把自己最小的妹妹寶琳•波拿巴嫁給了卡米洛·波格賽。既然娶了皇妹,卡米洛•波格賽也不敢怠慢,打算讓卡諾瓦以妻子為原型雕刻一尊古 希腊 女神像。
美男子卡諾瓦自畫像: 他的本意是要把寶琳•波拿巴塑造成月亮女神( 月亮女神阿耳忒彌斯—Artemis,是 希腊 奧林 珀斯 十二主神之一, 羅馬 名字狄安娜—Diana,以後的女性名字戴安娜的由來,一般身穿獵裝,有衣蔽體)。但是寶琳•波拿巴卻堅持要求把自己塑造成維納斯(維納斯在藝術作品中幾乎都是裸露的形象)。
當時,如此有身份的人物被雕刻成裸體雕像雖說不常見,但也並非什麼驚世駭俗之事。卡諾瓦就曾以拿破侖為原型,製作過一尊戰神馬爾斯的裸體雕像。製作這類雕像,藝術家往往只需參照那位名人的面部即可,而裸體部分其實並不需要以對方為模版。
卡諾瓦《馬爾斯》,以拿破侖為原型: 可是,寶琳•波拿巴就喜歡劍走偏鋒。她經常有意無意地引導別人,讓大家都以為她本人確實曾經裸身坐在卡諾瓦面前,而作品中維納斯半裸的身體其實就是以她本人為藍本雕刻的。因此,《勝利女神維納斯》一問世就引起了軒然大波,可以算得上是19世紀初的“艷照門”了。據傳說,其最早安放在一個可以旋轉的底座上,讓觀眾能夠360度無死角地欣賞這件作品。