↑波格賽美術館 從構圖上來說，卡諾瓦讓寶琳•波拿巴以斜靠在卧榻上的形式呈現在觀眾面前，這在當時是比較常見的一種展現女性的造型。
↑波格賽美術館 無論是維納斯光潔的背部，還是她倚靠的靠墊，或者是她手上拿著的代表勝利的蘋果（也就是在“帕利斯的審判”中，特洛伊王子帕利斯交給維納斯的那個代表最美女神的蘋果），又或者是裙子上的褶皺，每一個細節卡諾瓦都處理得非常精細，可以說無愧於他的盛名。
↑波格賽美術館 悲情人物—拿破侖的親妹子（寶琳•波拿巴）寶琳•波拿巴不是一般人物，她婚前因與拿破侖手下的一名將軍鬧出緋聞，被拿破侖逼著兩人成婚，丈夫又在她30歲時感染黃熱病死去。不久她嫁給了波格賽家族的卡米洛•波格賽，結婚後因知丈夫在外有一個情婦，與丈夫不和，分居達10年之久，後又被丈夫說波拿巴有很多變態的想法和做法，如讓高大的 非洲 男僕背著她去洗澡，將侍女作為腳凳使用等等。1825年在教皇的勸說下丈夫又重新“接納”了她，但3個月後，她患癌症去世。
在波拿巴的婚姻中，當哥哥的拿破侖也得到了不少好處，譬如他迫使波格賽家族從他們的收藏品中以極低的價格賣給盧浮宮或 法國 政府344件繪畫和雕塑珍品，這些拿破侖的“戰利品”至今仍掛在盧浮宮的展室里向後人炫耀著，這也是波拿巴犧牲愛情的代價。
↑波格賽美術館 ③ 提香作品提香·維切里奧（1490－1576）提香出生於 阿爾卑斯山 下一個小鎮卡道里，是 威尼斯 畫派的主將。父親是一個退職的將軍。他最初學過鑲嵌畫。在二十歲的時候，他向喬凡尼·貝利尼學習藝術，併在這裡結識了喬爾喬內。在十六世紀四十年代前，他的畫風細緻，色彩歡快，很接近喬爾喬內的風格。四十年代後是他創作的第二個階段，在這個階段里，畫風產生了變化，由於社會的動蕩影響著他的創作思想，這時在畫面上表現出激動不安的氣氛。特別是他創作的晚期，這種激動不安的情緒表現得尤為明顯。他畢生堅持人道主義原則，歌頌生活理想，繼承和發展了 威尼斯 派的繪畫藝術，把油畫的色彩造型和筆觸的運用推進到新的階段。提香是 威尼斯 畫派最傑出的藝術大師，他的藝術作品是 威尼斯 畫派藝術的頂峰。
《聖愛與俗愛》這個題目其實是後人添加的，這幅畫的原題如今已不可考，所以這些基於題目而作的解讀可能並非提香的本意。這幅畫據說是當時 威尼斯 的一位顯貴人士委托提香所作，用於慶祝自己的新婚之喜。提香(Titian)具體的出生年份不詳，不過可以肯定的是，第一他生於十五世紀的晚期，第二他是一位 長壽 的藝術家。提香十幾歲就被送到 威尼斯 學畫，師從 威尼斯 畫派的創始人貝里尼兄弟(Bellini)，而同門師兄還有 威尼斯 畫派另一位響噹噹的人物喬爾喬內(Giorgione)。
↑波格賽美術館 這幅《聖愛與俗愛》(Sacred and Profane Love)是提香1514年的作品，是他早期的代表作之一。關於這幅畫中的兩位女子，究竟誰是神聖的愛誰世俗的愛，一直有不同的見解。
希腊 神話中的愛與美之神阿佛洛狄忒（我們更熟悉她的 羅馬 名字維納斯）有著很多不同的屬性，其中代表精神愛戀或者天堂之愛的是阿佛洛狄忒·烏拉尼亞(Aphrodite Urania)，而代表肉體愛戀或者世俗愛戀的則是阿佛洛狄忒·潘德莫斯(Aphrodite Pandemos)。從畫面直觀來看，左邊的女子身著禮服，端莊賢淑，似乎正是精神之愛的代表；右邊的女子裸露上身，性感動人，則是代表了肉體之愛。
但是也有人對這種直接的解讀方式表示質疑。他們認為左邊的女子身著華服，身後的城堡是人世間財富與權力的象徵，這明顯是被世俗觀念所束縛的人性；而右邊的女子熱情奔放，身後是田園牧歌式的教堂、溪流、羊群，這才是人們所追求的夢幻天堂。後面的小愛神丘比特正在玩水。
此畫的靈感來源於十五世紀詩人和作家哥倫納的《尋愛綺夢》，是為 威尼斯 共和 國“十人委員會”宗教法庭秘書長歐黑利歐的婚禮而畫。
↑波格賽美術館 提香筆下的女性豐滿健壯，風景則細膩秀美，而這些都是典型的 威尼斯 畫派風格。
↑波格賽美術館 身著白色華麗衣服的新娘戴著手套坐在丘比特旁邊，右手拿著象徵愛情的玫瑰，左手放在象徵著“人間短暫幸福”的一罐珠寶上；性感的裸女維納斯右手支撐著傾斜的身體，左手披著紅色綢衣，拿著一盞正在燃燒的、象徵著“天堂永恆幸福”的火焰。
↑波格賽美術館 中間放著一個銅盤，邊上有一些散落的玫瑰花。
↑波格賽美術館 泉水池的一旁則有一個銅管將泉水引出。當時判斷此畫為哪個家族出資理由之一便是根據石棺這圈的畫像圖案，第二理由是根據遠景中的城堡式樣進行判斷~
↑波格賽美術館 《為丘比特矇住雙眼的維納斯》提香的另一幅名畫《為丘比特矇住雙眼的維納斯》完成於1565年：丘比特貪玩，不知自己手中的箭神力無比，總是到處亂射，他曾誤射水澤仙女，讓她們彼此相愛，兩位仙女生氣地沒收了他的箭，找維納斯來評理；維納斯為了給兒子避禍把他的眼睛蒙了起來，丘比特的兄弟則雙眼緊盯著對面水澤仙女手中攥著的箭簍，耿耿於懷的樣子。
↑波格賽美術館 ④ 拉斐爾作品拉斐爾出生於 意大利 中部的烏爾比諾鎮，他的父親是宮廷的二級畫師，所以他從小就隨父學畫。11歲時，父親去世，他給一位畫家當助手。後來，他學習了15世紀 佛羅倫薩 藝術家的作品，積極吸取各派畫家的優勢和長處。形成了自己和諧明朗、優美典雅的藝術風格，開始走上了獨創的道路。拉斐爾之母於1491年逝世，當時拉斐爾只是八歲，父親在1494年八月一日再婚。十一歲時成為孤兒，拉斐爾的正式監護人變成他唯一的叔叔。年幼時跟隨父親學習繪畫，後來轉為跟隨佩魯吉諾的畫室學習繪畫，在1500年出師。
拉斐爾謝世時年僅37歲，但由於他勤勉的創作，給世人留下了300多幅珍貴的藝術作品。拉斐爾的作品博採眾家之長，形成了自己獨特的風格，是手法主義的代表人物，也代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為後世古典主義者不可企及的典範。
↑波格賽美術館 《教皇尤利烏斯二世畫像》與達叔&米羅一樣，都要效力於教皇 尤里 烏斯二世。但拉斐爾與 尤里 烏斯二世一向處得很好。 尤里 烏斯二世的任期是從1503年到1513年，總共十年，為教皇史上第218位教皇，被教廷認為是歷史上最有作為的25位教皇之一。 羅馬 教皇的政治權在這段期間達到了高峰。 尤里 烏斯二世被稱為政治教皇，戰神教皇。他最終目的是要在 羅馬 教皇的旗幟下，看到一個統一的 意大利 。第一步是要鞏固教皇國。他以利誘、以武力，甚至以暗殺，鏟除了許多分裂分子，他奉行極端好戰的政策，使當時在 羅馬 訪問的伊拉斯謨無比驚訝，1506年，他著手組建 瑞士 衛隊，這就是一直保持到今天的 梵蒂岡 衛隊。同年，他批准了《托爾德西里亞斯條約》的修正案(即教皇子午線)。1508年秋天，他征服了 佩魯賈 和波倫亞…
↑波格賽美術館 尤里 烏斯二世是一位名實相符的政治教皇，以政治的力量來重建教會的領導地位，而他在藝術方面也有不可泯滅的貢獻，他任用藝術大師米開朗基羅、拉斐爾、布拉曼德等人從事美化 梵蒂岡 的工作，策劃 聖彼得 大教堂的重建工程，他還以本人形象作為藍本雕刻摩西像。
總而言之，經過 尤里 烏斯二世十一年的努力， 羅馬 已經成為 西歐 的藝術殿堂，而教廷也成為 意大利 半島的政治重心。
↑波格賽美術館 《基督被解下十字架》畫作以三角形為基礎構圖，顯示了拉斐爾從設計底稿到最終完成此畫的全部過程。從十六張經過反覆修改的畫稿中可以發現：此畫其實是由兩幅畫稿拼成。
↑波格賽美術館 從某種程度上說，拉斐爾是在迫不得已的情況下將聖母昏厥的場面插入畫中的，描繪的角度從哀傷死去的基督的原始考慮轉向抬走基督的遺體。這幅作品本是阿塔蘭 塔巴 廖尼為追念被害的兒子而委 托拉 斐爾繪製的祭壇畫，巴廖尼希望在聖母的臉上表現出自己的喪子之痛。
↑波格賽美術館 腳部釘痕觸目驚心~
↑波格賽美術館 以聖經典故入手，圍繞約畫人的實際要求進行創作，即便是大師定製畫也是如此~
↑波格賽美術館 ⑤ 達•芬奇—《麗達與天鵝》意大利 畫家達· 芬奇 於1506年創作的裝飾畫，畫作的題材取自於 希腊 的神話故事: 斯巴達 國王廷達瑞俄斯被兄弟希波科翁驅逐出國，在外長期流離後，他到了 希腊 中部的埃托利亞，埃托利亞的國王特斯提奧斯慧眼識英雄，不但收留了廷達瑞俄斯，並且把女兒--全 希腊 有名的美人兒麗達嫁給了他。麗達實乃海仙女，廷達瑞俄斯娶了麗達之後，竟然得意忘形，忘了向阿佛洛狄忒祭祀，於是遭到了阿佛洛狄忒的報複。
廷達瑞俄斯將麗達安排在一個十分幽雅恬靜的小島上，幾乎與世隔絕，只有一些女伴陪著她，外人很難接近。一天，麗達正在湖中沐浴，阿佛洛狄忒就讓宙斯化為天鵝，自己變成鷹，苦苦追逐宙斯這隻天鵝。天鵝宙斯被阿佛洛狄忒追到湖邊，盤旋於湖上，恍惚之中看到美麗的麗達，頓生愛慕之情，翩然落到麗達身旁，麗達看它健碩可愛，把它摟抱懷中愛撫不停，誰知，這是阿佛洛狄忒的精心策劃，麗達受孕，生下兩隻蛋蛋，孵出四位天使般的兒女。達• 芬奇 的這幅畫的畫面草地上那兩個破殼躺在地上仰視母親的小孩，就是那四個蛋蛋。
↑波格賽美術館 在這幅畫中，麗達占據畫面中心，右手摟抱著鵝頸；她體態豐腴，臉上掛著蒙娜麗莎般的微笑；天鵝張開右翅緊抱麗達，仰望著她的面孔似欲親吻，麗達羞澀地將面龐避向右肩。背景是一座深色古代廢墟，襯托出麗達潔白無瑕的玉體。作品的主題是生命繁衍蘊含人類生育的意象與價值。
↑波格賽美術館 相同主題的石雕作品隨後在本館均可見到~ ⑥ 米開朗基羅·梅里西·德·卡拉瓦喬作品意大利 16世紀末至17世紀初的一位著名的畫家。出生在北 意大利 倫巴 底省的 卡拉 瓦喬村，因此人們稱他 卡拉 瓦喬。父親是莊園主家管事，早年去世，11歲的 卡拉 瓦喬移居 米蘭 ，師從於自稱為提香弟子的西蒙·彼得查諾，他是當地樣式主義的代表畫家。繼承了 意大利 北部現實主義民俗畫的傳統，並受到 威尼斯 畫派的影響。在 米蘭 期間， 卡拉 瓦喬肯定看過達 芬奇 的《最後的晚餐》，無疑熟悉文藝復興時期大師們的藝術，他的藝術生涯是在 意大利 文藝復興盛期的諸大師相繼逝世後開始的。1593年到1610年間 卡拉 瓦喬活躍於 羅馬 、 那不勒斯 、 馬耳他 和 西西里 。 卡拉 瓦喬通常被認為屬於巴 洛克 畫派，對巴 洛克 畫派的形成有重要影響。
卡拉 瓦喬生活在文藝復興最鼎盛的時期，最初讓人熟知的不是他的畫作，而是他火爆的脾氣：提著劍，混跡街頭，常常成為警局的常客，案底纍纍；然而這一切都來自於他對於繪畫的革新：他革命性地追求光線效果，並將宗教人物神話化捨棄，以戲劇般的寫實手法畫出平民生活的世界，卻被解讀為對宗教不敬，引起軒然大波。教會因此拒收，他也只好一再重畫。但也有人深表贊同，某些收藏家就愛購買他的畫， 卡拉 瓦喬成為 羅馬 爭議性最高的話題人物。 《年輕的酒神巴克斯在病中》卡拉 瓦喬早期的作品，亦稱《作為酒神巴克斯的自畫像》，是 卡拉 瓦喬為自己作的自畫像。1592年他到 羅馬 的第一年就染病住院半年，所以在畫中略微抬起的、稍稍偏轉的臉上表現出了痛苦的表情，也是自己當時精神狀態的真實表現。
↑波格賽美術館
↑波格賽美術館 《手提歌利亞頭顱的大衛》該畫是 卡拉 瓦喬（ 1571-1610年）在1609-1610年完成的作品，畫中表現的是大衛用手中的彈弓和石塊擊穿菲力斯巨人哥利亞面門後，割下他頭顱那一刻的情景。
畫中大衛手持的利劍正滴著血隱喻了畫家曾經殺死過人。畫面單調的色彩和年輕大衛臉上憂郁悲傷的表情以及大衛手中拎著哥利亞的人頭都反映了畫家令人沮喪的逃亡生活，而這顆人頭分明就是 卡拉 瓦喬自己的頭（他以自己為模特畫的）。這幅畫可能被他送給紅衣主教的侄子，這個狂熱的藝術愛好者掌管著赦免大權，希望能赦免他的殺人罪重回 羅馬 。他手中的劍上刻著拉丁文Humilitas occidit superbiam的縮寫H-AS OS，意思是“謙卑勝於自傲”（Humility kills pride）。
↑波格賽美術館
↑波格賽美術館
↑波格賽美術館 《聖母、聖子和聖安妮》是 卡拉 瓦喬1605-1606年創作的極具爭議的作品。畫中聖母 瑪利亞 抱著耶穌，正在教他如何用腳踩碾象徵原罪的毒蛇，站在旁邊滿臉皺紋身材乾瘦的是聖母 瑪利亞 的母親聖安妮，可以看出他們三人對危險（蛇）的態度。母女兩人頭頂上都有一個細細的光環，耶穌則被表現出是個未受割禮、全身赤裸的小孩，毒蛇因被 瑪利亞 用力踩壓而全身騰空扭曲。畫中幾乎全黑的背景是 卡拉 瓦喬慣用的戲劇性畫法，就象戲劇舞臺上只給主要人物打光一樣，這種畫法更加突出了重點。左上方的一小片光亮照在耶穌身上使他成為整個畫真正的主角。對畫最大的爭議是 瑪利亞 的穿著，一身紅色緊身衣領口開得極低，被認為貶低了 瑪利亞 的神聖形象。該畫當時在 聖彼得 教堂只展出了一個月就被撤換下來，但馬上被極具慧眼的博蓋塞家族收藏。
↑波格賽美術館 《施洗約翰》該畫室 卡拉 瓦喬（1571-1610）8幅相同題材作品中的一個，它是畫家在1610年完成的。施洗約翰是基督耶穌的表兄，併為耶穌洗禮，是基督教和伊斯蘭教的先知。
據聖經新約記載施洗約翰因公開批評希律王霸占他兄弟的妻子希羅德而被捕入獄。希律王一開始就想把他殺了，因怕百姓造反而作罷。這天是希律王的生日，希羅德的女兒莎樂美為他跳舞助興，看得高興時他許諾可以給任何她想要的東西，在她母親的唆使下，她要施洗約翰的人頭。希律王很犯難，但在眾人面前已經承諾了，無奈只得差人到獄中把施洗約翰殺了，將人頭放在盤子上呈給莎樂美。約翰的門徒把屍首領走埋了，並通報給了耶穌。後來有很多關於莎樂美的戲劇和繪畫出現。耶穌曾經盛贊施洗約翰是“點著的明燈”和“偉大的先知”。
↑波格賽美術館 畫中的面無表情的男孩倚靠在黑色的背景里，明顯地陷入了幻想中，旁邊的綿羊在啃著棕色的葡萄藤，紅色的斗篷裹著他瘦弱單薄孩子般的身體，在黑暗中更像是燃燒的火焰。 ⑦ 洛托—《聖母、聖嬰、聖弗拉維…》意大利 肖像畫、宗教題材畫家洛托（Lorenzo Lotto，1480-1556）28歲時的作品。中間是聖母懷抱聖嬰，右面白鬍子老者是聖奧努弗里烏斯，他是偉大的隱修者，身體被長長的頭髮覆蓋，鬍子如雪一樣白，獨自在沙漠狂野里赤身裸體隱居60年，上帝在他身邊安排長出一棵棕櫚樹，他吃棕櫚果子，天使給他麵包和水，最後升天。
