羅馬

從心—OS2017-2018—意大利NO.06—羅馬2

索(paradise)
2018-04-18 17:43
5064/3

↑波格賽美術館左面是聖弗拉維，公元9世紀他被推舉擔任君士坦丁堡牧首，即東正教教宗，他對羅馬天主教一些背離正道的做法進行了抵制，因而被天主教"絕罰"，即受重大處分，最厲害的是死後不得進天堂。拜占庭皇帝被馬其頓人篡位，他又譴責了暴行，因而被下獄7年。羅馬新教皇為他平反，從此羅馬天主教和東正教各自獨立平等。 ⑧ 科雷喬—《狄安娜》科雷喬（Antonio Correggio，1489-1534）生於意大利北部小村科雷喬。早年跟隨曼泰尼亞學畫，善於表現柔和甜蜜的女性美。《狄安娜》是科雷喬1531年的作品。畫中坐在床上的是狄安娜（羅馬神話中的月亮女神、狩獵女神和貞潔女神，希腊神話中叫阿爾忒彌斯）和丘比特。她和太陽神阿波羅是孿生兄妹，都為天神朱庇特（希腊神話中稱宙斯）和拉托那的孩子。出生後阿波羅被封為太陽神和藝術神，狄安娜則被封為月亮神和狩獵神。

↑波格賽美術館 ⑨ 多梅尼基諾—《狄安娜》另一幅《狄安娜》是多梅尼基諾（1581-1641）在1616至1617年期間創作的作品，描述的是狩獵女神和水澤仙女們舉行射箭比賽，要求第一支箭射中樹幹，第二支射中懸掛著的絲帶，第三支射落飛鳥。在藝術品中經常可以看到在黑夜中駕著月車飛過天際的月亮女神，在女侍的簇擁下穿行於叢林中的狩獵女神和供奉在神殿中的百乳豐產女神，她們都是同一個神：狄安娜。

↑波格賽美術館 ⑩ 杜里喬—《基督受難與…》《基督受難與聖哲羅姆和聖克裡斯托佛》意大利畫家賓杜里喬1471年作品。這是一幅耶穌受難像，跪著老者就是哲羅姆，他將希伯來文《聖經》譯成通俗拉丁文譯本，被天主教確定為法定版本，站者是聖克裡斯托佛，他肩上馱者是耶穌。

↑波格賽美術館相傳克裡斯托弗孔武有力，發誓要為世界上最強大的君王服務，當他發現魔鬼怕十字架，就認定耶穌是最強大的君王，他以背人過河的方式服務於耶穌。一次耶穌化身小孩請他背過河，中途克裡斯托弗感覺越來越重，而河水卻越漲越高，好不容易抵達對岸，耶穌讓他將柱著的木棍插入土裡，第二天竟然開花結果。克裡斯托弗目睹奇跡極為信服，從此熱心佈道，勸化八千人皈依，最後殉教。 ⑪ 多西—《女巫喀耳刻》該畫室多西(1490-1542)在1531年創作的作品。喀耳刻( 希腊語喀耳刻是阿波羅和海仙女生的女兒，是住在埃依厄島的女巫，通曉藥草及咒語，能將人變成動物，她毒死第一任丈夫，之後愛上奧德修斯並幫他回家鄉，她與奧德修斯生的三個兒子分別建立了意大利三座城市：羅馬、安提烏姆、埃代。

↑波格賽美術館狗頭人面的設計繪畫，生動形象說明瞭喀耳刻最為特別古怪的習慣，喜歡在那些經過埃阿亞島的水手們喝過藥劑後把他們變成狼、獅子以及各種各樣的動物。當奧德修斯來到埃阿亞島的時候，喀耳刻把他的隨從都變成了豬，唯獨奧德修斯逃過了一劫，因為諸神已經給了他一株神奇的植物，它可以防止奧德修斯被賽絲變成動物。在讓喀耳刻發誓不會背叛他之後，奧德修斯和他的隨從們在喀耳刻的保護下居住了一年後回到了伊薩卡島。

↑波格賽美術館 ⑫ 德國克拉納赫—《維納斯和丘比特》《維納斯和手拿蜂窩的丘比特》是德國文藝復興時期的畫家、雕刻家克拉納赫（1472-1553）在1531年創作的作品。畫中裸體的維納斯仿佛罩著一件透明的面紗，眼睛斜視下方，她的細長造型與傳統的古典風格大相徑庭，似乎有些病態美。精細的畫法捕捉到樹幹上的每一個褶皺和丘比特背上翅膀的每一根羽毛。畫家克拉納赫想告訴我們伴隨人的一生，歡娛是短暫的，痛苦是長久的，如同小丘比特品嘗爬有蜜蜂的蜂窩所體會到的一樣。

↑波格賽美術館 ⑬ 佈雷西安尼諾—《維納斯與兩個丘比特》最右邊的繪畫是佈雷西安尼諾（1485-1545年）1520-1525期間創作的作品，畫家為維納斯創造了一個逼真的海貝殼生活環境，仿佛她正在從這個小生境中走出來，兩旁各站著一個頭髮蓬鬆的小丘比特。維納斯表情凝重，身段豐滿而優美，有尊貴典雅之相；輕盈的步伐不失靈動之美。

↑波格賽美術館 ⑭ 提巴爾蒂—《敬拜聖嬰》是意大利建築家、雕塑家和壁畫家提巴爾蒂（Pellegrino Tibaldi 1527-1596年）1548年的作品，提巴爾蒂除繪畫外，還參與了城市建設和多座教堂的設計和建造，其中就有著名的米蘭大教堂。
畫中的聖嬰被擁擠敬拜人群呈上升螺旋狀包圍，與上面兩幅不同的是他被聖母瑪利亞抱在懷中，天上和下到人間的天使也都保護著他。

↑波格賽美術館 ⑮ 巴薩諾—《最後的晚餐》該畫是巴薩諾（1510-1592）在1542年創的作品，遠沒有達芬奇的同名畫那麼出名，但仍是16世紀意大利繪畫的一幅傑作。
與達芬奇那幅名畫不同的是這幅畫中的人物都是些不修邊幅、光著腳、舉止隨意的漁民，在站在桌後的耶穌基督向這些漁民質問“是誰出賣了我”這至關重要的時刻，眾人仍顯得毫不在意，互相議論、猜疑和指責。畫面顏色鮮艷，有一束斜射的光線穿過酒盃。

↑波格賽美術館 ⑯ 其他（畫者&主題不詳）入眼的興手拍了些，首感有共鳴，足矣~ 《聖塞巴斯蒂安》

↑波格賽美術館所有關於聖塞巴斯蒂安的繪畫，都極力地展示著聖塞巴斯蒂安健美的軀體和利箭穿透身體時的痛苦和毀滅所給人帶來的震撼和壯美。

↑波格賽美術館《安提俄珀與農牧之神（宙斯!?)》話說忒拜城里住著河神阿索波斯的女兒安提俄珀（Antiope）。有一日，春暖花開，草長鶯飛，安提俄珀身披薄紗在一棵大樹下午睡。常言道：“雲想衣裳花想容”…楚楚動人兼睡姿撩人的安提俄珀被宙斯一眼相中，於是閑不住的宙斯化作頭長犄角、兩足如蹄的羊人潛伏到了她的身邊…這裡的小天使非益類~

↑波格賽美術館裸體的主題源於古希腊時代。在比喻性的表現中，裸體通常被視為曲折、欺騙和錶面的對立一方，等同於率直、誠實或事物的本質。因為在神的眼裡，一切都是赤裸而無法隱瞞的，赤裸的語言意味著正直的詞語，而赤裸的道德則意味著不以財富和身份的差別為依據的真正的美德，但是儘管也有過赤裸的真理，古希腊的作家們卻極富創造性地將真理想像為身穿朴素衣服的擬人像。

↑波格賽美術館
而在後代的發展中，無論對於聖經還是以此為依據的羅馬文學，裸體總是與貧困和寡廉鮮恥聯繫在一起。

↑波格賽美術館 ⑰ 肖像畫畫肖像畫和欣賞肖像畫在我們今天的時代里是一件很習以為常的事。但是在歐洲，從五世紀到十五世紀的漫長歲月里，只有很少的畫家可以畫肖像畫。這是因為那時只有王公貴族才能被畫上肖像的。然而，到了歐洲進入十五世紀後，當文藝復興運動像狂風般地席卷在阿爾卑斯山南北兩邊的大地上時，意大利的佛羅倫薩，作為“文藝復興的搖籃”，率先迎來了思想開放的空氣和領起了各種文藝創新的風騷。那時的畫家和雕塑家們在畫各種藝術畫和創作新雕塑作品的同時，重新開始了他們的肖像畫創作。

↑波格賽美術館隨著文藝復興運動的興起，肖像畫市場的出現，肖像畫作品不僅作為很多人的個人收藏和留念，也常常被用來作裝飾之用。在這種大形勢下，當時活躍於意大利佛羅倫薩，威尼斯的畫家，雕塑家和藝術家們為他們身旁的人畫出了大量的肖像畫。這些被畫的對象中除了有王公貴族，國家元首，教會的主教之外，也有商人，學者，詩人，藝術家和社會各個階層的普通人。這些肖像畫中所體現出來的人物，背景，色彩，美感，甚至複雜的情感，都和當時文藝復興時期的政治，社會以及思想體系有著極其密切的聯繫。

↑波格賽美術館如果說十五世紀前的中世紀是一段黑暗而又禁錮時期的話，那麼十五世紀後的歐洲文藝復興運動就是在藝術領域里開放和回歸到對人性體驗的時期。文藝復興運動重新從文學藝術的創作過程中見證和發現了個人在社會和歷史上的作用。可能也是因為這個緣故吧，文藝復興早期的意大利，畫肖像畫成了當時藝術創作的一個重要方面。同樣地，也就此引領了歐洲個人肖像畫創作的第一波浪潮。肖像畫可以用來紀念婚禮，死亡，也可能是為了顯示畫中人的權力，地位和金錢。但更多的是為了記述某一些歷史事件，或者是要把一些家族內的名人和祖先的形象傳給下一代的人知曉。

↑波格賽美術館聖經主題

↑波格賽美術館

↑波格賽美術館狄安娜沐浴！？據說，當阿波羅降生時，天空掀起了萬丈金光，阿波羅的眉心嵌著一個耀眼的太陽；當阿波羅出生之後，他又牽出一隻閃耀著銀灰色柔和光芒的纖纖細手，隨即一個修長、曼妙的軀體誕生了，她全身閃耀著月亮般聖潔美麗的光芒，她的眉心嵌著一個耀眼的月亮，還手拿一把閃閃發光的弓箭，這個月亮與狩獵女神就是阿耳忒彌斯，後稱狄安娜。