往青旅走，可以看到餐廳碎裂的櫥窗，是的沒錯，畢竟罷工的時候容易搗亂，也能看到在香榭麗舍大街上，好多奢侈品會把櫥窗包起來。
相愛總是美好的開始，祝你們幸福！
先賢祠(Le Panthéon)位於 巴黎 市中心塞納河左岸的拉丁區，於1791年建成，是永久紀念 法國
歷史名人的聖殿。它原是路易十五時代建成的聖·熱內維耶瓦教堂，1791年被收歸國有脫離宗教後，改為埋葬“偉人”的墓地。1814年到1830年間，它又歸還教會。先賢祠中的藝術裝飾非常美觀，其穹頂上的大型壁畫是名畫家安托萬·格羅特創作的。1830年“七月革命”之後，繪畫的主題改變，先賢祠具有了“純粹的愛國與民族”特性。先賢祠內安葬著伏爾泰、盧梭、
維克
多·雨果、愛彌爾·左拉、馬塞蘭·貝托洛、讓·饒勒斯、柏遼茲、安德烈·馬爾羅、居裡夫婦和大仲馬等，從這種意義來說，對於一個民族一個國家，用這樣的方式紀念在各時代各領域有傑出貢獻的人，是非常有意義的，尊重，尊重真的很重要，有時候我們都忽略了。
奧賽博物館是一家國立博物館，位於塞納河左岸，與盧浮宮和杜伊勒里花園隔河相望。博物館坐落在建築師 維克 多·拉魯（Victor Laloux）為 1900
年萬國博覽會設計修建的火車站中，館內主要陳列 1848 年至 1914
年間創作的西方藝術作品包括繪畫、雕塑、裝飾品、攝影作品、建築設計圖在內的精彩藏品，顯示出一個現實主義、印象主義、象徵主義、分離主義、畫意攝影主義等流派大師輩出的時代所具有的令人難以置信的藝術創造力。
一襲黑衣的女人坐在沙發上，左手托著下巴，右手放在沙發扶手上，簡單的白色蕾絲點綴，整潔的髮型，不顯奢華的手鐲和耳環為裝飾，展示出彙集美貌與智慧於一身而又低調的女人。也是紅顏薄命，洛
尼斯 夫人（1839-1870年）， 法國 上流社會交際花，曾是皇室統治者的情人，後嫁給洛 尼斯 伯爵成為伯爵夫人，併在 美國 隱退。
這幅《刨地板的工人》，指揮站在畫面背景左上方，位於精美的鐵藝陽臺後面，有條不紊地調動著室內的樂團。陽臺門在地板上反射出模糊的影子，隱隱約約甚至能看到外面的建築。往前來，是一個側身與立面成45度角的跪姿工人，左手拄在地上，右手伸向前方去拿刮刀，和赤裸的上半身構成的姿勢，不過，在畫面中的三個人里，他看上去是最老的一個，在這一刻，也是被孤立的一個。那兩個年輕人同樣是跪姿，身體正對著觀者，兩人不知道在聊些什麼。不過和年長者一樣，只讓我們看到他們的背部和四條並不過分健壯的臂膀。如果說這三個人了構成某種富含張力的三重奏，那麼畫面中的另一個主角——在光線下變幻無窮的地板，就是在指揮的調度下靈動之極的獨奏小提琴。
慕名而來，無論是莫奈還是梵高，那我就更不懂了，不能深入只能淺出，就像這些畫和拍靜物一樣，對於我太難了
在1893年，莫奈居住在一個小村莊吉維尼（Giverny），該小村莊距離 巴黎
40英里，併在那裡買下一棟房子。在此不久，莫奈又獲得了一塊額外的土地，在那裡莫奈建起一座獨特的水景園，一座日式的小橋橫跨池塘的最狹窄端。該作品就是莫奈最早描繪該處的水岸，天空
和平 靜水面的畫作之一
這幅《藍色睡蓮》是莫奈晚年創作的重要作品之一。群青、湖蘭的水面上，“睡蓮”的紅花白蕊簡潔、飄逸，而畫面中央的白睡蓮被周圍池水渲染出了淡淡的藍色效果，藍色系色彩的明度變化勾畫出水面輕微的波動；畫面上的的藍、白、紅等色彩得以充分體現，給人以強烈的視覺印象。這幅作品用率意的方法，以超出寫實的嚴謹，體現出一種精神自由狀態中的夢幻感；構思奇特的畫面、靈動的筆觸，都顯得美妙無比。
1888年2月20日，梵高從 巴黎 搬到了 普羅旺斯 的 阿爾勒 小鎮。梵高喜歡畫果園、柏樹、橄欖樹、麥田和乾草堆，同時他也想練一下肖像畫。
在 巴黎 ，梵高很缺錢，找不到給願意為他擺姿勢的模特。在 阿爾勒 ，他遇到了願意為他做模特的好心人， 比如
郵政官員約瑟夫.魯林和他的家人，還有吉努夫人。吉努夫人和丈夫經營一家咖啡店和旅館，梵高到達 阿爾勒 不久就在該店租了一個房間。在 阿爾勒
期間，這對夫婦和梵高結下了親密的 友誼 ，在梵高的精神狀況惡化而不得不住院時，吉努夫人為他提供了幫助。
梵高羅納河上的星夜，該畫用藍色、黃色短粗的線條表現天空。豐富的色彩體現作者思緒萬千，但短粗卻整齊的線條體現作者心靜如水的情緒，而前景中的海水，運用黃色和藍色表現，線條的方向發生了變化。天空的筆觸是橫豎交錯的短線條，顯示出天空的空闊。海水的筆法是橫向的短線條，顯示海水的動感和方向感。近景的沙灘筆法是傾斜的短線，顯示沙灘的凌亂。
