棒槌泡博物館，賞大師的傑作之#巴黎#
十年前第一次去 巴黎 ，時間短只是走馬觀花了一番，但是這個城市給我留下非常好的印象，當然當年的 巴黎 還是全世界的浪漫之都，沒有這麼亂，這麼嘈雜，這麼臟。雖然時過境遷，但無論如何，世界藝術中心的稱號不是蓋的，欣賞頂級藝術， 巴黎 是必去的。所以這次去 意大利 之前特意在 巴黎 留了六天時間，專門泡博物館、看教堂。
一位西方人說過這麼一句話：一個民族如果沒有音樂是沒有未來的。
其實更可怕的是不懂審美、不知美醜。美，不僅是外表，更表現在行為，而審美是基礎，可憐我大清子民至今都沒把什麼是美什麼是醜這麼一個最基本最重要的一門課程作為兒時的必修課。
既然我們先天不足後天沒人管，那隻有我們自行補課了。既然是補課那一定要找一個捷徑，逛博物館就是一條解決美盲的捷徑。
看博物館，功課是必須要提前做的，尤其是棒槌如我，於是花了差不多半年時間線上線下學習 歐洲 美術史，熟悉各位大師的藝術風格和生平事跡、代表作等，雖然基本上看多少忘多少，最不濟也要記住大師們的中英文名字吧， 不然連說明都看不懂。 盧浮宮-藝術殿堂的巔峰門票17歐，周三周五晚9點關門，必須提前網上買票。說實話真是太便宜了，尤其比起 西班牙 那些華而不實、動輒二、三十歐的景點，這價格太良心了。
盧浮宮區有198個展覽大廳，最大的大廳長205米，一共40多萬件藝術品。顯然，用一天兩天的時間根本無法欣賞全部的稀世珍品。因此，如果你要參觀盧浮宮，得先制訂一個計劃，逐個參觀六大展館，切忌倉促地走馬觀花（除非對歷史和藝術毫無興趣）。
盧浮宮如果認真仔細看全，大概需要一個星期。一天的時間累彈了也只能看個大概齊，所以我們選擇了周三，為了多看幾小時。如果打算泡上一整天，進去後先看冷門的展廳，可以靜下心來仔細欣賞，不必和旅游團以及時間緊張的人擠著去看那些鎮館之寶。到了晚上六點以後，大部分人群散去，再到油畫長廊拜見《蒙娜麗莎》吧。
趕上 巴黎 一直在鬧罷工，而且 巴黎 人一向以隨意著稱，有的廳莫名其妙就不開了，有的廳晚上關門，所以很多想看的畫都沒找到。
冬天的 巴黎 天亮的很晚，都快九點了，天色還很灰暗，盧浮宮星星點點的燈光在廣場上格外燦爛。
↑盧浮宮 只是網上說必須按時進場，否則要重新排隊，而我們9：00準時去排隊，到了時間卻不讓進門，一直等到快十點了才讓進。外國人就是有耐心，全安安靜靜地等著，沒人亂喊亂擠。 
↑盧浮宮 排隊等著沒事幹，正好有機會可以欣賞一下外面的建築。
【盧浮宮能夠成為如今世界頂級的博物館得益於四個男人。 一位是16世紀的 法國 國王弗朗索瓦一世，這個人一生熱愛藝術，具有極高的藝術品味和鑒賞力，在他執政的時期，網羅了大批藝術家並從 意大利 購買了大量的繪畫作品，這其中包括達· 芬奇 和他的蒙娜麗莎，在他的主持下盧浮宮開始真正的建立起來。 第二位是亨利四世，這位用了13年的功夫建造了盧浮宮最壯觀的部分――大畫廊，長達300米的華麗的走廊。 再一位是路易十四，5歲登基，做了72年的皇帝，這期間從全世界購買大量的藝術品，一生迷戀藝術和建築，最終致使 法國 的金庫空虛見底兒。第四位是拿破侖，拿兄通過戰爭橫掃 歐洲 和 埃及 ，把幾千噸的藝術品從所有被征服國家的殿堂、圖書館和天主教堂運到了 巴黎 。並將盧浮宮改名為拿破侖博物館，巨大的長廊也佈滿了他弄來的藝術品。在盧浮宮裡，拿破侖的光彩持續了12年，一直到 滑鐵盧 戰役的慘敗。雖然其後大約有5000件藝術品物歸原主，但仍然有許多他掠奪的藝術品被留在了盧浮宮。】
↑盧浮宮 -@盧浮宮吉祥三寶盧浮宮吉祥三寶固然好看，但看多了也就那麼回事，《蒙娜麗莎》排隊十分鐘遠遠隔著玻璃罩子看一分鐘，還不如在家看圖片。倒是許多大型巨畫必須現場看，遠觀整體效果，近看細節處理。
吉祥三寶之一：米諾的維納斯
↑盧浮宮 吉祥三寶之二：勝利女神 
↑盧浮宮 吉祥三寶之三：蒙娜麗莎 
↑盧浮宮 《蒙娜麗莎》要排隊，每次放十個人進到前面劃定的區域看一分鐘，如果整個大廳裡人過多，直接關大門，不讓進。 
↑盧浮宮 盧浮宮油畫長廊是必看的，幾乎所有大師的精品都在這裡。 -@達· 芬奇 《酒神巴克斯》達· 芬奇 《酒神巴克斯》。2019年紀念達· 芬奇 逝世500周年，盧浮宮搞了個特展，除了《蒙娜麗莎》之外，其他很多大師的精品都拿到特展去了，而特展基本上大半年前就沒票了，所以這次很多達· 芬奇 的精品沒能看到是個遺憾。 
↑盧浮宮 -@拉斐爾《花園中的聖母》除了美得經典的《西斯廷聖母》，拉斐爾《花園中的聖母》也很美。拉斐爾筆下的人物無論男女都特別嫻靜、文雅、賢淑，讓人一看就覺得好似整個心靈都被熨燙得平平整整的。拉斐爾善於把基督教的神與古典的美綜合統一，創造出的聖母或聖子形象是典型的賢妻良母或溫柔的母性，是拉斐爾人文主義理念的體現。
創作這幅畫還有一段趣聞。一天，拉斐爾在花園中散步，看見一位美麗的少女正在花叢中剪枝，藝術家被她那富於魅力的形象所吸引，立即敏捷地將這位姑娘的形象速寫下來。不久，他用這位少女做模特兒，創作了這幅名畫。
↑盧浮宮 -@委羅內塞《迦南的婚禮》《迦南的婚禮》，委羅內塞，這畫正對著《蒙娜麗莎》，大多數人都直奔蒙娜麗莎去了，忘了回頭看看這幅整牆的巨作，臺階上的屠夫，柱子上扒著看熱鬧的小混混，下麵倒酒的，一眾小人物蓋過了中央的主角耶穌。
這幅畫本是 意大利 威尼斯 聖· 喬治 \- 馬吉奧雷島上的修道院（San Giorgio Maggiore Monastery，與 威尼斯 聖馬可廣場隔海相望的小島上）的壁畫，1797年拿破侖率軍入侵，將畫剝下搬進盧浮宮，這幅名畫後來影響了一大批 法國 畫家。
↑盧浮宮 -@丁托列托《沐浴中的蘇珊娜》丁托列托的《沐浴中的蘇珊娜》，看畫家畫布上的美女，裸體固然過癮，但半遮半掩更顯出女性的嫵媚。 
↑盧浮宮 -@雅克路易大衛《拿破侖一世加冕》《拿破侖一世加冕》，雅克路易大衛。大衛的畫也多為巨幅，這幅畫一百多個人物，每個人都有不同的服飾姿態表情，繁而不亂，更加突出中心人物拿破侖和約瑟芬皇后。 
↑盧浮宮 -@安格爾《大宮女》《瓦平松的浴女》《大宮女》，安格爾，大衛的門徒，總覺的這女人腰也太長了吧，能有這樣的真人麽。據解剖學家研究，說她的背部比正常人多了三節脊椎骨。 
↑盧浮宮 安格爾的《瓦平松的浴女》，和《泉》（在奧賽博物館）一樣是安格爾最棒的兩幅裸女。深綠色的帘子，淡黃色的身體，白色的床單，紅白花的頭巾，全都和諧地交織在一起，原始的色彩，給人非常愉悅的視覺感受。 
↑盧浮宮 -@德拉克洛瓦《自由引導人民》《唐潢之筏》《自由引導人民》，德拉克洛瓦，政治性強於藝術性。德拉克洛瓦被稱為“浪漫主義 獅子 ”，這幅畫充分表現了浪漫主義的特征，他運用光暗對比效果和突現陰影的造型手法，使畫面具有響亮和激蕩人心的力量，人物不多，有虛有實，創造出動感的氣氛，也是浪漫派在繪畫上的一種藝術手法。 
↑盧浮宮 《唐璜之筏》，德拉克洛瓦，是德拉克洛瓦的經典畫作之一，靈感來源於拜倫的諷刺史詩《唐璜》。唐璜的航船在駛往 意大利 的途中遭到大風暴的襲擊，船隻破損。風暴中唐璜力排萬難，僥幸度過難關。隨後，航船在海上漂流12天，船上物資窮盡，水手們開始吃人，他們使用抽簽方式決定吃誰。唐璜的牧師不幸抽中，悲慘喪生，然而吃了人肉的水手們卻相繼發瘋和死亡。唐璜不忍心吃他的牧師，靠嚼竹片緩解饑餓。這幅畫描繪的正是唐璜和他的同伴們處於急流之中，由於缺少食物，所有人奄奄一息，只好抽簽決定誰來作出犧牲的悲慘瞬間。 
↑盧浮宮 -@維瑞勒布朗《畫家和她的女兒》維瑞勒 布朗 的兩幅《畫家和她的女兒》，第一幅更著名些，在油畫長廊里， 另外一幅在一個偏遠的小展廳里不容易找到，其實兩幅畫都非常棒。
《畫家和她的女兒》是作者最出色的代表作，也是她的自我寫照。女畫家裝束朴素典雅，端莊秀麗，目光溫柔而深情。她俯身坐著， 十分瀟灑優雅，雙臂圍抱著女兒的臉。女兒天真可愛，把臉緊貼母親，摟著媽媽的脖子，顯得無限嫵媚。作品將母女之愛、親子之情畫得十分動人，也表現了畫家自己的溫婉多情。
↑盧浮宮 
↑盧浮宮 看局部處理，連手上的小肉坑都畫出來了，如同照片。 
↑盧浮宮 -@魯本斯《美第奇皇后抵達馬賽》魯本斯的巨畫很多，在盧浮宮有專門一個大展廳全是他的巨畫，包括他為法王亨利四世皇后瑪麗·美第奇創作的十二幅系列巨畫，《瑪麗·美第奇的一生》。 
↑盧浮宮 《美第奇皇后抵達 馬賽 》，魯本斯，美第奇家族是 意大利 著名的名門望族，瑪麗·德·美第奇嫁給法王亨利四世，她的兒子路易十三年幼繼位時曾為 法國 攝政皇后。這件作品描繪瑪麗的宮船剛剛抵進 馬賽 港，她盛裝待迎，準備接受 法國 最高規格的禮儀，船頭上戎裝的姑娘，身著古 羅馬 的服裝，伸開雙臂，表示了法 蘭西 的歡迎。豪華的宮船下麵，許多海中女仙在拽著繩。 
↑盧浮宮 外行棒槌如何能簡單快速識別出魯本斯的作品：魯爺的女人們通常有四個特點：1、體格壯碩，但肌肉含量較低，脂肪居多，因此大多有下墜感，裸體畫容易識別；2、魯爺喜歡白白的女人，但與洛可可派畫家布歇不同，魯爺似乎有些重口味，肥而油膩；3、從醫學角度上看，魯本斯的女人大多高膽固醇、高甘油三酯，甚至有高血壓和心臟病，主要表現為臉部多少都呈高原紅狀，脖頸粗大；4、魯爺的女模特似乎通常來自農村，一看就是能生養，常乾體力活的，即使畫的是位高幹夫人也很自然地帶著一股子鄉土味道。
下麵兩幅大家對照以上四點體會一下吧。
↑盧浮宮 
↑盧浮宮 -@ 席里柯《美杜莎之筏》席里柯《美杜莎之筏》。席里柯出名的繪畫大多血腥、恐懼、灰暗，似乎在資料里找不到席里柯有什麼疾病和性偏差，他好像不太喜歡畫美女貴婦，這與傳統的古典畫派形成鮮明的反差。
《美杜莎之筏》，隨波涌起的木筏是斜的，斜面上突起兩個對抗的三角形：人群是向前傾的三角，帆桅是向後倒的三角，兩股力量的矛盾，造成一種緊張感，畫中的人物都因強烈的明暗對比顯得形體突出，眾多人物的排列又由鮮明的黑白交錯而構成有力的節奏，增強了起伏動蕩的效果。特別引人註意的是，席里柯用一個黑人形象充當了這場悲劇的英雄，他登高遠眺，舉起紅色的襯衣向遠方的船影呼救。
當這幅史無前例激動人心的作品1819年在沙龍展出時，受到古典主義畫家猛烈的攻擊。安格爾看了以後說：“我真希望把那幅《梅杜莎之筏》從盧浮宮博物館內剔除出去，我不想看這種東西，這隻能算是解剖學的表演，展現在人們面前的是死屍樣的人物，實在敗壞觀賞者的趣味”。
↑盧浮宮 -@吉朗達約《老人和他的孫子》《老人和他的孫子》， 吉朗 達約，我就是因為這鼻子才記住這畫了，其他的沒看出來。
作為直接影響過拉斐爾，米開朗基羅和達· 芬奇 的偉大畫家，吉郎達約在藝術史上占有特別重要地位。這幅畫是畫家最有名的一幅肖像作品，在畫中，畫家以現實主義手法描寫重病中的祖父，畫中老人那種病變的特征，給人明顯的沉痛和壓抑的氣氛，那註視孩子的留戀人生的目光，和小孩看著祖父的稚氣神態和其蓬勃的生命力，都給人一種視覺的震撼。畫面的生活氣息很濃厚，人物的刻畫也很到位，老人的酒糟鼻等細節刻畫得惟妙惟肖，是一幅閃爍著文藝復興榮光的藝術傑作。
↑盧浮宮 -@庫西爾《Presenting Christ》庫西爾《Presenting Christ to the people》，沒查到這位畫家的資料，這血滴，真不相信是用畫筆畫出來的。 
↑盧浮宮 
↑盧浮宮 -@哈爾斯《小丑與琵琶》荷蘭 畫家弗 蘭斯 · 哈爾斯，《小丑與琵琶》 ，1623-1624年，有些詼諧、情緒開朗的青年，一邊彈著琵琶，一邊轉過身來，向畫外人傳達出某中情意。哈爾斯擅長用肖像里的人物與畫外人發生某種聯繫和反應，使肖像的表情和動態更自然，使永遠都產生豐富的聯想。 
↑盧浮宮 -@韋斯普龍克《安娜·範·肖恩霍芬的肖像》韋斯普龍克，《安娜· 範達· 肖恩 霍芬 的肖像》，1641年。紅撲撲的臉蛋，胖乎乎的雙下巴，看著你的眼珠子仿佛會動一般。 
↑盧浮宮 看細節——衣服上的蕾絲花邊，這是畫的嗎？單獨看這部分，我肯定不相信是400多年前用油彩畫的，太逼真了，比照片還真實！
一位西方人說過這麼一句話：一個民族如果沒有音樂是沒有未來的。
其實更可怕的是不懂審美、不知美醜。美，不僅是外表，更表現在行為，而審美是基礎，可憐我大清子民至今都沒把什麼是美什麼是醜這麼一個最基本最重要的一門課程作為兒時的必修課。
既然我們先天不足後天沒人管，那隻有我們自行補課了。既然是補課那一定要找一個捷徑，逛博物館就是一條解決美盲的捷徑。
看博物館，功課是必須要提前做的，尤其是棒槌如我，於是花了差不多半年時間線上線下學習 歐洲 美術史，熟悉各位大師的藝術風格和生平事跡、代表作等，雖然基本上看多少忘多少，最不濟也要記住大師們的中英文名字吧， 不然連說明都看不懂。 盧浮宮-藝術殿堂的巔峰門票17歐，周三周五晚9點關門，必須提前網上買票。說實話真是太便宜了，尤其比起 西班牙 那些華而不實、動輒二、三十歐的景點，這價格太良心了。
盧浮宮區有198個展覽大廳，最大的大廳長205米，一共40多萬件藝術品。顯然，用一天兩天的時間根本無法欣賞全部的稀世珍品。因此，如果你要參觀盧浮宮，得先制訂一個計劃，逐個參觀六大展館，切忌倉促地走馬觀花（除非對歷史和藝術毫無興趣）。
盧浮宮如果認真仔細看全，大概需要一個星期。一天的時間累彈了也只能看個大概齊，所以我們選擇了周三，為了多看幾小時。如果打算泡上一整天，進去後先看冷門的展廳，可以靜下心來仔細欣賞，不必和旅游團以及時間緊張的人擠著去看那些鎮館之寶。到了晚上六點以後，大部分人群散去，再到油畫長廊拜見《蒙娜麗莎》吧。
趕上 巴黎 一直在鬧罷工，而且 巴黎 人一向以隨意著稱，有的廳莫名其妙就不開了，有的廳晚上關門，所以很多想看的畫都沒找到。
冬天的 巴黎 天亮的很晚，都快九點了，天色還很灰暗，盧浮宮星星點點的燈光在廣場上格外燦爛。
【盧浮宮能夠成為如今世界頂級的博物館得益於四個男人。 一位是16世紀的 法國 國王弗朗索瓦一世，這個人一生熱愛藝術，具有極高的藝術品味和鑒賞力，在他執政的時期，網羅了大批藝術家並從 意大利 購買了大量的繪畫作品，這其中包括達· 芬奇 和他的蒙娜麗莎，在他的主持下盧浮宮開始真正的建立起來。 第二位是亨利四世，這位用了13年的功夫建造了盧浮宮最壯觀的部分――大畫廊，長達300米的華麗的走廊。 再一位是路易十四，5歲登基，做了72年的皇帝，這期間從全世界購買大量的藝術品，一生迷戀藝術和建築，最終致使 法國 的金庫空虛見底兒。第四位是拿破侖，拿兄通過戰爭橫掃 歐洲 和 埃及 ，把幾千噸的藝術品從所有被征服國家的殿堂、圖書館和天主教堂運到了 巴黎 。並將盧浮宮改名為拿破侖博物館，巨大的長廊也佈滿了他弄來的藝術品。在盧浮宮裡，拿破侖的光彩持續了12年，一直到 滑鐵盧 戰役的慘敗。雖然其後大約有5000件藝術品物歸原主，但仍然有許多他掠奪的藝術品被留在了盧浮宮。】
吉祥三寶之一：米諾的維納斯
創作這幅畫還有一段趣聞。一天，拉斐爾在花園中散步，看見一位美麗的少女正在花叢中剪枝，藝術家被她那富於魅力的形象所吸引，立即敏捷地將這位姑娘的形象速寫下來。不久，他用這位少女做模特兒，創作了這幅名畫。
這幅畫本是 意大利 威尼斯 聖· 喬治 \- 馬吉奧雷島上的修道院（San Giorgio Maggiore Monastery，與 威尼斯 聖馬可廣場隔海相望的小島上）的壁畫，1797年拿破侖率軍入侵，將畫剝下搬進盧浮宮，這幅名畫後來影響了一大批 法國 畫家。
《畫家和她的女兒》是作者最出色的代表作，也是她的自我寫照。女畫家裝束朴素典雅，端莊秀麗，目光溫柔而深情。她俯身坐著， 十分瀟灑優雅，雙臂圍抱著女兒的臉。女兒天真可愛，把臉緊貼母親，摟著媽媽的脖子，顯得無限嫵媚。作品將母女之愛、親子之情畫得十分動人，也表現了畫家自己的溫婉多情。
下麵兩幅大家對照以上四點體會一下吧。
《美杜莎之筏》，隨波涌起的木筏是斜的，斜面上突起兩個對抗的三角形：人群是向前傾的三角，帆桅是向後倒的三角，兩股力量的矛盾，造成一種緊張感，畫中的人物都因強烈的明暗對比顯得形體突出，眾多人物的排列又由鮮明的黑白交錯而構成有力的節奏，增強了起伏動蕩的效果。特別引人註意的是，席里柯用一個黑人形象充當了這場悲劇的英雄，他登高遠眺，舉起紅色的襯衣向遠方的船影呼救。
當這幅史無前例激動人心的作品1819年在沙龍展出時，受到古典主義畫家猛烈的攻擊。安格爾看了以後說：“我真希望把那幅《梅杜莎之筏》從盧浮宮博物館內剔除出去，我不想看這種東西，這隻能算是解剖學的表演，展現在人們面前的是死屍樣的人物，實在敗壞觀賞者的趣味”。
作為直接影響過拉斐爾，米開朗基羅和達· 芬奇 的偉大畫家，吉郎達約在藝術史上占有特別重要地位。這幅畫是畫家最有名的一幅肖像作品，在畫中，畫家以現實主義手法描寫重病中的祖父，畫中老人那種病變的特征，給人明顯的沉痛和壓抑的氣氛，那註視孩子的留戀人生的目光，和小孩看著祖父的稚氣神態和其蓬勃的生命力，都給人一種視覺的震撼。畫面的生活氣息很濃厚，人物的刻畫也很到位，老人的酒糟鼻等細節刻畫得惟妙惟肖，是一幅閃爍著文藝復興榮光的藝術傑作。
