↑盧浮宮 -@維克多斯《開窗戶的年輕女人》維克 多斯，《開窗戶的年輕女人》，畫面整體色彩柔和、安靜，女人的面部和頸部是畫面中最亮麗的部分，成為視線焦點。衣服的花紋、手套、珍珠項鏈，都非常細膩精緻。
↑盧浮宮 油畫太太太多了，張張都精彩，根本看不過來，三個展館，五層展廳，來來回回奔波了好幾次，很多有名的畫都沒找到，還有的借出去了，留下不少遺憾，下次再來補課吧。
16世紀40年代的玻璃花窗，色彩明快，線條精細。
↑盧浮宮
↑盧浮宮 -@瑪麗公園雕塑這個雕塑館里的雕塑大多來自 巴黎 附近的瑪麗公園，年代不算太久遠，大多是文藝復興之後的作品。
《盧瓦爾河》，1699-1712年，那年月的 巴黎 ，富豪的花園裡必須要放上幾個雕塑才夠身份，無論什麼題材，只要夠美就行。
↑盧浮宮 -@皮隆《巴爾比尼墓》傑曼·皮隆的作品，原作放於巴爾比尼墓里，後來被移到 巴黎 聖保羅 聖路易教堂中。
墓主由青銅色和黑白色 大理 石製成，低頭沉迷於讀書，旁邊小狗相伴。
↑盧浮宮 再看細節，修長的手指、戒指、書頁，衣服上的紐扣，冰冷的石頭仿佛有了生命。
↑盧浮宮 -@米開朗基羅《垂死的奴隸》《垂死的奴隸》，米開朗基羅作於1513-1515 年，一個雄健的巨人由於某種內在或外來的束縛，在進行掙扎、期待著解放。
文藝復興時期的優秀雕塑主要被 意大利 的米開朗基羅和貝爾尼尼霸占，儘管他們最優秀的都在 意大利 本土。
↑盧浮宮 這個忘了拍說明，但不影響欣賞，單腳獨立，雙臂張開的天使，肌肉賁張，動態十足，仿佛要跳出來撲進你懷裡。
↑盧浮宮 八個黑袍人抬著一個士兵，不知道什麼意思，只是覺得挺好玩的。
↑盧浮宮 -@《狩獵女神》《狩獵女神》，只要是背著箭（也有拿著的），帶著一頭鹿的姐姐肯定就是狩獵女神戴安娜， 希腊 叫阿爾忒彌斯。
↑盧浮宮 -@《沉睡的阿爾瑪弗狄忒》《沉睡的阿爾瑪弗狄忒》公元前二世紀的 羅馬 雕塑。
兩千多年前怎麼會有席夢思床和鴨絨枕頭呢？每一位看到此作品的人都情不自禁地想用手指去感觸一下身下的床墊和枕頭，同時在心裡嘀咕：它真的只是冰冷堅硬的 大理 石嗎？
後來在 羅馬 博爾 蓋賽博物館也看到這個雕塑，不知哪一個是複製品。
↑盧浮宮 -@《繆斯女神》繆斯女神，1496年從 羅馬 運來，可能是屬於一組9尊繆斯像之一，用於裝飾 龐貝 的一家劇院。
↑盧浮宮 -@古埃及《書吏坐像》古 埃及 ，《書吏坐像》，公元前2600～前2350年。奧古斯特· 馬裡 耶特(Auguste Mariette)這位考古學家1850年在一座陵墓中發現了這尊塑像，因為它如此寫實，參與發掘的農民看到雕像的眼睛在微弱的透光下閃閃發亮，竟嚇得扔掉工具跑了出來。
從藝術欣賞的角度看，他肯定無法與後來的古 希腊 、古 羅馬 時期的藝術品相比，但4000多年前的人們能夠塑造出如此寫真的人物像並保存至今那絕對是個絕代真品了。
↑盧浮宮 -@拿破侖三世皇后的皇冠拿破侖三世皇后的皇冠，19世紀中期，如此華麗珍貴，值老了錢啦。
↑盧浮宮
↑盧浮宮 不經意間路過傢具廳順便看了一眼，發現這個東 西非 常好玩，三個人這樣坐著怎麼聊啊？
↑盧浮宮 因為紀念達 芬奇 逝世500周年，除了《蒙娜麗莎》，許多大師的畫都搬到特展去了，遺憾之一
拉斐爾和 卡拉 瓦喬的畫在油畫長廊另一端，關了不讓看，遺憾之二
慈禧的牡丹、漢謨拉比法典，以及許多想看的不是太晚展廳關了就是沒找到，留著下次吧。
從早上9點半進門，直到晚上9點關門出來，整整一天沒吃沒喝，到後來基本上是坐在展廳中央的長椅上轉著看，出門才覺得腿腳都不是自己的了，完美累癱！ 奧賽博物館-印象派精華薈萃門票12歐，周四晚9點關門，和橘園美術館聯票18歐，周四晚上開門至9：45，但我特意周四去卻又沒趕上——“罷工了，今天還是5點關門！”
奧賽美術館是個1900年建成的舊火車站改的，雖然不大，卻集中了19-20世紀的優秀雕塑繪畫作品，特別是大量印象派畫作，是世界上收藏印象派作品最多的地方，幾位印象派畫家都有專題展示。
↑奧賽博物館 奧賽美術館只有一、二層和五層有展品，五層全是印象派大師精品。
↑奧賽博物館 一層大廳和二層的過廊都是雕塑作品，羅丹領銜，各個都是精品。
↑奧賽博物館 -@莫奈莫奈，除了幾幅大型睡蓮在橘園，奧賽有大量的莫奈作品，包括一些小型的睡蓮和池塘。
↑奧賽博物館 很喜歡莫奈的這幾幅雪景，包括那張畫錯了的《鵲鳥》。白雪能畫出這樣的質感，還是很見功力的。
↑奧賽博物館 《鵲鳥》，站在木門上的鳥，和映在地上的影子畫反了，你看出來了嗎？大師會犯這種低級錯誤嗎？也許是故意為之呢。
↑奧賽博物館
↑奧賽博物館 莫奈少有的人物畫，和風景畫相比，莫奈的人物畫就差遠了，更不能和 雷諾 阿的相比了，所以這種小畫在展廳里基本上都是充數。
↑奧賽博物館 -@雷諾阿雷諾 阿，印象派人物畫大師的稱號絕對當之無愧， 雷諾 阿在畫風上不僅受德拉克洛瓦和 庫爾 貝的影響，而且對魯本斯有較深的研究，所以 雷諾 阿筆下的女人也都胖乎乎圓滾滾的。
和莫奈喜歡畫風景不同， 雷諾 阿的作品人物畫居多，他在創作上能把傳統畫法與印象主義方法相結合，以鮮麗透明的色彩表現陽光與空氣的顫動和明朗的氣氛，獨具風格。
《城市之舞》和《鄉村之舞》是成對設計的，城市之舞的女人華麗高貴，鄉村之舞的女人純樸可愛。
↑奧賽博物館 《鋼琴前的少女》，1892年，色彩明艷，人物形象生動，小姑娘的肌膚更增添了嬌嫩透明的效果，表現出了少女的冰肌玉膚、天造尤物之美。
↑奧賽博物館 《歌劇院的盒子》（又名在音樂會上），黑色一向是印象畫派里比較忌諱的，但 雷諾 阿用深黑色的衣裙襯托貴婦白皙明亮的皮膚，使貴婦更加飽滿圓潤，再加上深色背景和下部鮮紅的花朵，整個畫面層次分明，色彩明快，讓人印象深刻。
↑奧賽博物館 -@德加德加專展——奧賽博物館一層有個很大的區域是德加專展，非常詳細地介紹德加的作品和創作思想。包括大量的草稿、素描。
↑奧賽博物館 德加專註於描繪芭蕾舞女的題材，專展里幾乎全是描繪舞女的畫，可以看出德加對藝術的執著追求。
↑奧賽博物館 德加的構圖好象是隨便裁下來的，運動著的舞女好象是迅速勾划出來的，看似漫不經心，其實卻是精心探索的結果。
