棒槌泡博物館,賞大師的傑作之#巴黎#
↑奧賽博物館 ↑奧賽博物館 ↑奧賽博物館 ↑奧賽博物館 這幅《舞臺上的舞女》是最著名的,在沒有照相機的年代,用畫筆表現出舞蹈的動感和背景的虛化效果,創造出一種色光交融的美感。 ↑奧賽博物館 -@梵高梵高,印象派瘋子,雖然最著名的幾幅畫並不在奧賽,但《羅納河上的星空》、《 意大利 女人》、《奧維爾的教堂》等精品足以一飽眼福了。
梵高《自畫像》,看著就象一瘋子。 ↑奧賽博物館 《羅納河上的星空》比那幅著名的盤著祥雲的《星月夜》還正常一些。 ↑奧賽博物館 《奧維爾的教堂》,象不象幼稚園大班五六歲孩子的習作?居然能賣上億元!
圖片很誤導人,現場看這幅作品透著奇怪和詭異,可以說每道線條都是歪七扭八的,可整體上看又都是端正順眼還透著可愛。 ↑奧賽博物館 只有一個解釋——這是一個有超高天賦的大天才,如果沒有精神病史,又受過良好的美學教育,也許他的畫就一文不值了。 ↑奧賽博物館 《兩個孩子》, 梵高為數不多的一幅兒童肖像畫,人物表情比較憂郁,沒有兒童的純真。 ↑奧賽博物館 -@馬奈當然還有馬奈,印象派的一位領軍人。《來自 瓦倫西亞 的羅拉》,1862年。 ↑奧賽博物館 除了馬奈、高更、西斯萊、畢沙羅等眾多印象派名家名畫,奧賽也有安格爾、 庫爾 貝、博納爾、米勒等古典主義風格畫家的名畫。 -@傑羅姆《鬥雞》,讓- 萊昂 · 傑羅姆 , 法國 19世紀學院派畫家,作品具有濃厚的浪漫主義色彩。熱羅姆於1856年曾遠赴 埃及 和近東旅行,對東方文化發生濃厚的興趣,並因此畫了許多描繪 埃及 和近東風土人情的作品。 ↑奧賽博物館 少女美麗的臉龐光潔無瑕,表情恬情溫柔,眼神專註地和男孩一同看著那隻雞,身上披著的紗衣薄如蟬翼。 ↑奧賽博物館 少女的臉部充滿精心佈置的細節和搭配完美的色彩,產生一種幾近於不真實的質感。 ↑奧賽博物館 除了大量 中東 婦女題材畫作,奧賽收藏的《路易十四接見大伯爵》,是讓- 萊昂 · 傑羅姆 少見的一幅大場面作品。畫面背景密集的人物和旗幟,和前景空曠的臺階形成強烈的對比,更加突出在臺階上鞠躬的伯爵。 ↑奧賽博物館 ↑奧賽博物館 -@博納爾《納韋人的耕作》,羅莎·博納爾,1849年,羅莎是19世紀 法國 著名女畫家,在這幅畫中,畫家由衷地贊美了平凡生活的意義,用明朗的筆調,鮮亮的色彩,歌頌了在田野里勞動的農民,歌頌大自然的饋贈,歌頌土地的奉獻,歌頌辛勤勞動的精神。 ↑奧賽博物館 色彩與形象的選擇、塑造頗具匠心,土地、牛群是畫面的主角,黃牛的口水仿佛滴落在地,它們與人處於平等的地位,這是一幅充滿明媚陽光的勞動畫捲。 ↑奧賽博物館 -@安格爾聖母領報,又名“天使報喜”、“受胎告知”,在基督教中指天使向聖母 瑪利亞 告知她受聖靈感孕而即將誕下耶穌。——聖經中的這一題材,幾乎所有有名的沒名的畫家都畫過,安格爾也不例外。
除了著名的《泉》(太著名了就不放圖了),奧賽還有另一幅安格爾的《天使報喜》。和安格爾的眾多裸體畫不同,這幅《天使報喜》更傳統、含蓄,畫面柔美、鮮明,聖母微笑的表情透出喜悅,同時懷著一份從容鎮靜。 ↑奧賽博物館 少女般純真的天使,完美無瑕。 ↑奧賽博物館 再次累癱,消化精神食糧真的真的非常需要體力。 橘園美術館-可看可不看門票9歐。9歐的門票實在不值,如果時間緊的話,橘園美術館完全可以放棄。
非常小的展館,一小時足夠。基本上相當於莫奈專展,一層只有中間兩個大大的橢圓形展廳里,四面全是莫奈的荷塘、睡蓮,頂天立地整牆的巨幅。1918年一戰結束時,莫奈把他的幾幅睡蓮捐贈給 法國 政府,使橘園這座十六世紀的堡壘變成藝術的殿堂。
站在橢圓形展廳中間,環顧四周,被巨幅的荷塘圍繞,就如同站在莫奈的花園裡一樣,完全身臨其境的感覺。
↑橘園美術館 近百米長的路線展開的是一幅睡蓮、柳枝、樹影、雲影交映的水景,就像莫奈自己說的那樣,“一片波光粼粼的水面,沒有地平線,也沒有堤岸,猶如沒有盡頭的幻影”。這組傑作意境獨特,舉世無雙。 ↑橘園美術館 1886年起,莫奈就開始探究運用光線的變化來描繪他的花園。從東面的清晨到西面的夕陽,這兩個展廳陳列的八幅畫作令人感受到時光的流逝。畫面沒有天際,高低適中。水、空氣、天、地這些元素糅合在沒有遠景的構圖中,伴以朵朵睡蓮。 ↑橘園美術館 第一次世界大戰後莫奈向政府表示要捐出兩年畫作給國家,這項建議成為莫奈創作橘園美術館環室壁畫的起因,這一系列作品既沒有地平線,也沒有所謂的頂部和底部,僅僅表現了水面、空氣、光線和植物的變化,它們組成了一天之中時光變幻的縮影,從早晨太陽從東方升起,到傍晚在西方落下,形成一個無限循環的整體。 ↑橘園美術館 其他 雷諾 阿、塞尚等印象派的畫作基本都已移至奧賽博物館。地下一層只有一些印象派、抽象派和超現實主義作品和近代的海報畫,大部分是保羅-紀堯姆夫婦的收藏品,實在無法欣賞。 ↑橘園美術館 唯一留下印象的是這幅《洗手間里的男人》,馬克西米利安·盧斯(Maximilien Luce),1887年。盧斯是新印象主義畫派代表人物,這一畫派擅用“點彩畫法”,畫面麻麻渣渣的,讓人看著不舒服。 ↑橘園美術館 吉美國立亞洲藝術博物館-中國瓷器當家門票11.5歐。說是 亞洲 藝術,除了一進門一樓大廳里有幾個 吳哥窟 石雕,其餘大部分都是 中國 的東西,幾乎占了二層和三層絕大部分,從 中國 古代佛像、 西藏 的唐卡金佛、唐宋清的瓷器、到 敦煌 的文物,全是國內少見的精品,只有少量 日本 、 韓國 、 越南 的展廳都被擠在角落裡也實在沒什麼可看的。 ↑吉美國立亞洲藝術博物館 吳哥窟 “高棉的微笑”,運到 法國 放在博物館里,沒有風吹日曬雨淋,如同保養得很好的貴婦,白白嫩嫩的,哪象巴揚寺里的佛頭都黑黢黢的。 ↑吉美國立亞洲藝術博物館 吳哥窟 的七頭蛇神那迦。 ↑吉美國立亞洲藝術博物館 《舞蹈之王》,鐵質, 印度 的。 ↑吉美國立亞洲藝術博物館 西藏 ,18世紀的唐卡。吉美收藏了大量 西藏 唐卡,有的非常精美,有的非常大型,年代都在18-20世紀,這些珍貴的唐卡在 西藏 都是很難見到的。
梵高《自畫像》,看著就象一瘋子。 ↑奧賽博物館 《羅納河上的星空》比那幅著名的盤著祥雲的《星月夜》還正常一些。 ↑奧賽博物館 《奧維爾的教堂》,象不象幼稚園大班五六歲孩子的習作?居然能賣上億元!
圖片很誤導人,現場看這幅作品透著奇怪和詭異,可以說每道線條都是歪七扭八的,可整體上看又都是端正順眼還透著可愛。 ↑奧賽博物館 只有一個解釋——這是一個有超高天賦的大天才,如果沒有精神病史,又受過良好的美學教育,也許他的畫就一文不值了。 ↑奧賽博物館 《兩個孩子》, 梵高為數不多的一幅兒童肖像畫,人物表情比較憂郁,沒有兒童的純真。 ↑奧賽博物館 -@馬奈當然還有馬奈,印象派的一位領軍人。《來自 瓦倫西亞 的羅拉》,1862年。 ↑奧賽博物館 除了馬奈、高更、西斯萊、畢沙羅等眾多印象派名家名畫,奧賽也有安格爾、 庫爾 貝、博納爾、米勒等古典主義風格畫家的名畫。 -@傑羅姆《鬥雞》,讓- 萊昂 · 傑羅姆 , 法國 19世紀學院派畫家,作品具有濃厚的浪漫主義色彩。熱羅姆於1856年曾遠赴 埃及 和近東旅行,對東方文化發生濃厚的興趣,並因此畫了許多描繪 埃及 和近東風土人情的作品。 ↑奧賽博物館 少女美麗的臉龐光潔無瑕,表情恬情溫柔,眼神專註地和男孩一同看著那隻雞,身上披著的紗衣薄如蟬翼。 ↑奧賽博物館 少女的臉部充滿精心佈置的細節和搭配完美的色彩,產生一種幾近於不真實的質感。 ↑奧賽博物館 除了大量 中東 婦女題材畫作,奧賽收藏的《路易十四接見大伯爵》,是讓- 萊昂 · 傑羅姆 少見的一幅大場面作品。畫面背景密集的人物和旗幟,和前景空曠的臺階形成強烈的對比,更加突出在臺階上鞠躬的伯爵。 ↑奧賽博物館 ↑奧賽博物館 -@博納爾《納韋人的耕作》,羅莎·博納爾,1849年,羅莎是19世紀 法國 著名女畫家,在這幅畫中,畫家由衷地贊美了平凡生活的意義,用明朗的筆調,鮮亮的色彩,歌頌了在田野里勞動的農民,歌頌大自然的饋贈,歌頌土地的奉獻,歌頌辛勤勞動的精神。 ↑奧賽博物館 色彩與形象的選擇、塑造頗具匠心,土地、牛群是畫面的主角,黃牛的口水仿佛滴落在地,它們與人處於平等的地位,這是一幅充滿明媚陽光的勞動畫捲。 ↑奧賽博物館 -@安格爾聖母領報,又名“天使報喜”、“受胎告知”,在基督教中指天使向聖母 瑪利亞 告知她受聖靈感孕而即將誕下耶穌。——聖經中的這一題材,幾乎所有有名的沒名的畫家都畫過,安格爾也不例外。
除了著名的《泉》(太著名了就不放圖了),奧賽還有另一幅安格爾的《天使報喜》。和安格爾的眾多裸體畫不同,這幅《天使報喜》更傳統、含蓄,畫面柔美、鮮明,聖母微笑的表情透出喜悅,同時懷著一份從容鎮靜。 ↑奧賽博物館 少女般純真的天使,完美無瑕。 ↑奧賽博物館 再次累癱,消化精神食糧真的真的非常需要體力。 橘園美術館-可看可不看門票9歐。9歐的門票實在不值,如果時間緊的話,橘園美術館完全可以放棄。
非常小的展館,一小時足夠。基本上相當於莫奈專展,一層只有中間兩個大大的橢圓形展廳里,四面全是莫奈的荷塘、睡蓮,頂天立地整牆的巨幅。1918年一戰結束時,莫奈把他的幾幅睡蓮捐贈給 法國 政府,使橘園這座十六世紀的堡壘變成藝術的殿堂。
站在橢圓形展廳中間,環顧四周,被巨幅的荷塘圍繞,就如同站在莫奈的花園裡一樣,完全身臨其境的感覺。
↑橘園美術館 近百米長的路線展開的是一幅睡蓮、柳枝、樹影、雲影交映的水景,就像莫奈自己說的那樣,“一片波光粼粼的水面,沒有地平線,也沒有堤岸,猶如沒有盡頭的幻影”。這組傑作意境獨特,舉世無雙。 ↑橘園美術館 1886年起,莫奈就開始探究運用光線的變化來描繪他的花園。從東面的清晨到西面的夕陽,這兩個展廳陳列的八幅畫作令人感受到時光的流逝。畫面沒有天際,高低適中。水、空氣、天、地這些元素糅合在沒有遠景的構圖中,伴以朵朵睡蓮。 ↑橘園美術館 第一次世界大戰後莫奈向政府表示要捐出兩年畫作給國家,這項建議成為莫奈創作橘園美術館環室壁畫的起因,這一系列作品既沒有地平線,也沒有所謂的頂部和底部,僅僅表現了水面、空氣、光線和植物的變化,它們組成了一天之中時光變幻的縮影,從早晨太陽從東方升起,到傍晚在西方落下,形成一個無限循環的整體。 ↑橘園美術館 其他 雷諾 阿、塞尚等印象派的畫作基本都已移至奧賽博物館。地下一層只有一些印象派、抽象派和超現實主義作品和近代的海報畫,大部分是保羅-紀堯姆夫婦的收藏品,實在無法欣賞。 ↑橘園美術館 唯一留下印象的是這幅《洗手間里的男人》,馬克西米利安·盧斯(Maximilien Luce),1887年。盧斯是新印象主義畫派代表人物,這一畫派擅用“點彩畫法”,畫面麻麻渣渣的,讓人看著不舒服。 ↑橘園美術館 吉美國立亞洲藝術博物館-中國瓷器當家門票11.5歐。說是 亞洲 藝術,除了一進門一樓大廳里有幾個 吳哥窟 石雕,其餘大部分都是 中國 的東西,幾乎占了二層和三層絕大部分,從 中國 古代佛像、 西藏 的唐卡金佛、唐宋清的瓷器、到 敦煌 的文物,全是國內少見的精品,只有少量 日本 、 韓國 、 越南 的展廳都被擠在角落裡也實在沒什麼可看的。 ↑吉美國立亞洲藝術博物館 吳哥窟 “高棉的微笑”,運到 法國 放在博物館里,沒有風吹日曬雨淋,如同保養得很好的貴婦,白白嫩嫩的,哪象巴揚寺里的佛頭都黑黢黢的。 ↑吉美國立亞洲藝術博物館 吳哥窟 的七頭蛇神那迦。 ↑吉美國立亞洲藝術博物館 《舞蹈之王》,鐵質, 印度 的。 ↑吉美國立亞洲藝術博物館 西藏 ,18世紀的唐卡。吉美收藏了大量 西藏 唐卡,有的非常精美,有的非常大型,年代都在18-20世紀,這些珍貴的唐卡在 西藏 都是很難見到的。