自開放之日起，來此參觀的 芬蘭 本地和海外游客便絡繹不絕，工作室內陽光充足，裝修細節幾乎維持原樣。具有阿爾托獨特設計造型和色彩風格的花瓶、燈具、椅子隨處可見，烘托出獨特的都市氣氛。
這裡充滿了溫馨的生活氣息，尤其是客廳，空間內的分割和轉換在視野開闊的同時，保存了良好的私密性。
據說阿爾托在家中最喜歡的角落是書房，他選了兩面都是窗戶的角落工作，可以時時眺望風景。
而著名的阿爾托工作室就在家步行可達的幾百米之外，是一個更具設計感的建築。
與外觀的低調不同的是，工作室的內部顯得那麼的明媚而整齊。在1930年代中期，阿爾托已經開始使用傾向於自然的顏色和材料，並運用於設計。即使最終，他的理念沒有發展成所有 芬蘭 建築師的 芬蘭 風格，但也自成一派，成為“阿爾托風格”。
在這個工作室中有一個很重要的轉角空間，這個折角處理一來在視覺上放大了室內空間，二來從室外又圍成一個小廣場，是一個建築語言上的雙關。
轉角處特意設計的挑台，儘管按阿爾托本人的說法只是用來試驗燈具，卻是這個空間中的視覺焦點。
它所模仿的是 意大利 小山城中的一處街角，白色牆面上的漫射光像極了室外的場景，這正是阿爾托在晚期作品中常用的手法——將室內空間室外化和舞臺化。
阿爾托在設計上節約、剋制，控制得住自己的表達欲，講究物盡其用，不會去追求任何與人日常的情感相斥的東西。雖然我們作為參觀者的感受只是皮毛，但也能嗅到設計大師獨特非凡的氣質。
赫爾辛基 最迷人之處，也許就是滿大街隨處可見的藝術氛圍和設計的靈動之感，即使路上的人都穿著深色的羽絨服，大踏步的行色匆匆，但只要走入店內，便是完全不同的另外一個景象。
位於 赫爾辛基 心臟地帶的設計區離火車站只不過十五分鐘的步行路程，卻把大批創意人士聚集在了一起。
設計區的第一站自然要去 Artek 。這個便是阿爾托在1935年創立的品牌。它的旗艦店原本開在Esplanade大街足足25年時間，2016年初才搬到了不遠處的中央大街1號。
店鋪共兩層，一樓陳列著經典的產品——椅子、燈具、茶具、餐車等；二層則有一個小型咖啡廳和工作坊，客人還可以自己挑選木材，製作經典的Stool 60三腳圓凳，當然這些都價格不菲。
設計區內有25條街，200個不同類型的設計商店，每個都值得駐足觀看，其中有室內裝潢、時裝、珠寶等；還有古玩店、藝術畫廊、博物館、酒店、餐廳和設計事務所。如果你是個對美學和設計感興趣的人，那麼就只有眼花繚亂和興奮不已在那裡等待著你。
弗雷德里京街上的KAUNISTE商店陳列著設計風格活潑可愛的家居品，大多由 芬蘭 平面設計師和視覺藝術家設計。
產品系列包括紡織品、包袋、廚房手巾、托盤、毛毯，甚至幾何圖案的手機殼。
可以看出，每一個作品都凝聚了設計師獨一無二的想法和設計理念。而能在這樣的國家專心搞創作，也是一件幸福的事。
作為 芬蘭 國家博物館的一部分， 赫爾辛基 當代藝術博物館最初組建於1990年，由於沒有固定館址，臨時借用 雅典 娜國家美術館的展廳。直到1998年新館建成，當代藝術博物館才有了獨立的展館。
這裡可以說是各種藝術品與設計品的升華和交融，不少“藝術巡禮”的鑒賞者，會在博物館找一位英文講解員，由他帶領著進行參觀。
