艾爾米塔什博物館游覽方式



這兩幅著名的聖母畫無疑是鎮館之寶—— 右邊的是《聖母林達》

這一幅畫是1490年初在 米蘭 完成的作品,較之早於創作《聖母與聖嬰》。更明顯的傳達出文藝復興所傳達的高尚風格,就是致力於追求畫面形象,精神世界的完美與和諧。畫面中儘管聖子刻畫的富有表現力,但他並不是畫面額主角,聖母 瑪利亞 才是主要人物。在黑色背景的襯托下, 瑪利亞 純潔清秀的面孔是畫面絕妙之筆,麻溜啊矜持的外表下,蘊藏著多麼豐富的內心世界。透明的影子落在她的臉頰上,隱藏在嘴角間,隱隱約約,捕捉到的微笑,低垂的眼帘下透出的目光,這一切足以讓人們感受到聖母傾註給兒子無窮的愛意和溫柔,畫面並不是為了表現生活的瞬間幸福,而是讓我們在 意大利 大師的筆下領略到母愛的精神力量的魅力。
左面的是《聖母與聖嬰》。我們參觀時只有照片在,原作不在冬宮。在此就放上一張明信片圖案吧

畫面中的聖母瑪麗亞懷抱聖嬰,面帶幸福的微笑,可愛的耶穌坐在她的膝上,瑪麗亞手拈鮮花與嬰兒逗樂,聖嬰右手探出想要拿花,同時伸長另一隻手抓住母親。於是,玩弄花朵這個動作構成了整幅畫的主題。這裡的聖母不再是中世紀畫面中的聖母了,她流露出世俗母親的母性。她的微笑高度概括了現實中年輕少婦面對自己孩子的幸福感。這朵花正好處在畫面的中心軸線上,圍繞花心由四片成十字形的花瓣,好像是牆外大千世界的學者,同時又暗示耶穌被釘在十字架上的痛苦,象徵著耶穌受難的煎熬,表現了世俗世界的一切總是來去無蹤,變化莫測,透過窗戶,照在耶穌頭上的明亮光速直通雲霄,蘊含著一種永恆性,象徵肉眼看不到的永恆存在的上帝。
同時,畫中處於深色牆垣上的窗戶,一方面顯示出行動是發生在室內,另一方面又顯示出窗外明凈蔚藍的天空,從而代替了傳統的聖母頭頂絢爛色彩的“聖光”,以更多的“人性”取代了“神性”。
達 芬奇 前期肖像藝術的一個範例,不論在哪個角度看嬰兒的眼睛都看著你。達 芬奇 畫作的特別之處還在於他的畫作刻意淡化了宗教的色彩,而賦予聖母人性的輝光,這同先前聖母畫像的嚴肅和獃板大相徑庭。
■ 216號:《愛情戲》


■ 提香( 意大利 )的房間(221號)

文藝復興時期的作品,提香多次繪畫同一主題。提香將這一版本保存在家中的工作室中,死後由其兒 子出售。 抹大拉的 瑪利亞 在沙漠中贖罪,她仰望這天空,手撫在胸口,臉上掛著淚。



經過冬宮劇院的入口,穿過長廊,邊進入冬宮建築群的另一部分——尼古拉時期修建的新 艾爾 米 塔什 。
也是重要的參觀點“拉斐爾長廊”
■ 拉斐爾長廊(227號)


畫廊是文藝復興時期設計師布拉曼特建立,於1515-1518年間由拉斐爾和他的學生們將畫廊繪製完成的。
1775年,葉卡捷琳娜大帝在 欣賞了拉斐爾的作品,便有了複製的想法。於是十八世紀八十年代的 羅馬 ,畫廊的水彩壁畫在聖 盧卡 繪畫學院成員畫家弗蘭茨理查德的領導下被覆制到畫布上,為了安置這些繪畫,葉卡捷琳娜二世於1779年把設計師賈 科莫 請到 聖彼得堡 ,他帶來畫廊丈量的尺寸。畫廊由13個不同部分組成,拱門把他們隔開,以清晰緩慢的節奏逐步延伸,創造了一種和諧的感覺。考慮到北方氣候,與教皇宮殿畫 廊開 放的窗戶不同之處,是在面向涅瓦河的拱形窗框上鑲嵌玻璃,對面牆上拱門鑲嵌鏡子。與真正的窗戶相對應,有很強的裝飾感,同時能反射光線,讓深深的走道變得十分明亮,也讓高高的房頂得到充分的補光,這是一個很特別的設計。



如今, 內的真跡已慢慢被歲月蠶食,而在埃爾米 塔什 博物館里,整座拉斐爾走廊的風采一如當年。
■ 烏釉陶瓷廳(229號)


這裡靠近窗戶的展柜上,展出了拉斐爾的兩幅畫作,因而烏釉陶瓷廳又稱作拉斐爾廳。
拉斐爾( 意大利 )是文藝復興時期三傑之一,他的藝術以優雅、和諧、秀美而著稱。他的畫作《神聖家族》(1506-1507年)和《科涅斯塔比勒聖母》(1504年)就收藏在這裡。
《科涅斯塔比勒聖母》也稱為《聖母子》,這是拉斐爾早期的作品,儘管還沒有確立拉斐爾自己的風格,但它仍然是 一幅技術高超的成熟的畫作。這幅作品仍舊裝在拉斐爾自己設計的原始畫框中。 1871 年沙皇 亞歷山大 二世買下了這幅畫,作為送給妻子的禮物。它描繪了聖母抱著聖子耶穌讀書。


拉斐爾筆下的人物具有理想世界的崇高情感和思想,原理世俗的欲望和騷動。在這些人物中,彙集了人類的優秀品質:女性的純潔和溫柔、長者的智慧、兒童的天真,拉斐爾生活在一個天才的時代,可惜他只活了37歲就離開人世了。
雕塑家洛倫佐托根據拉斐爾的壁畫所作——《死去的小孩與海豚》( 意大利 16-17 世紀)

■ 拉斐爾水彩壁畫展(230號)


主要是因為這裡放置了冬宮裡最知名的雕塑——米開朗其羅創作於1530年的 大理 石名作《縮著身子的男孩》。
該雕像不同於一般雕像的光潤圓滑(當然也有人說這是一件未完成的作品),這座雕像的 大理 石錶面顯得粗糙無光。男孩肌肉強健,集中精力,蓄勢待發,卻又低垂著頭,表情不清,似有無名煩憂。暗示著雕塑家的心境:極度悲觀的世界上並沒有和諧與美。儘管尺寸較小,卻表現出了內在的力量和憂傷的情緒。這是 艾爾 米 塔什 博物館 中,唯一一件米開朗基羅的作品。 這座雕像是為 佛羅倫薩 的聖老楞佐聖殿中的美第奇小聖堂所做,但沒有用於最 後的裝飾中。
■ 意大利 小透光廳、 意大利 大透光廳(237、238號)
故名思意,這個廳最大的特點是採光頂,它是冬宮所有採光頂中最大的。這種設計讓人覺得大廳空間巨大。加上拼貼的木地板,紅色的牆面。白色的頂,鎏金的裝飾花紋,既奢華又大氣,很有 歐洲 皇室的風範。


房間內展出的是 16-18 世紀 意大利 繪畫。牆面上掛著很多名畫,地面上擺放著 大理 石瓶和白色的雕塑。

《宙斯和伊歐》
這是緹香學生的作品

原作沒有保留下來,這是一幅複製品。
彼得,基督教創始者耶穌所收的十二使徒之一,初代教會的核心人物之一。後來在尼祿逼迫基督教的時候到了 羅馬 ,不久殉道,按照他自己的要求被倒釘十字架而死,因為他認為自己不配像耶穌一樣釘十字架。

這個房間里展出 17-18 世紀 西班牙 的繪畫作品。
《男孩與狗》


■ 古代繪畫的歷史畫廊(241號)
它是一個連接幾個廳的大 通道 ,由壁柱和拱券結構組成了拱帆,然後連接九個大的圓頂 ,中間三個是透光頂,其他都是實心頂,每個圓頂的裝飾圖案各不相同。頂的設計與牆面是相協調的,有窗戶的位置頂面就不開采光窗,中間沒有窗戶所以設計採光頂來彌補光源的不足,天空的冷光和人工光源的暖光相映成趣。畫廊牆面由歷史性繪畫與植物花紋裝飾。地面是用2*2公分的小木塊拼貼出圖案,圖案也都是植物花紋。