艾爾米塔什博物館游覽方式
↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮 富麗堂皇的天花板中間是奧林匹 克山 諸神,兩邊寓意藝術、科學和貿易。 ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮 需要註意的是大廳的門,他們是按布勒工藝製作的,布勒工藝創世人路易十四時期 法國 宮廷大師布勒,大門由黑色木料製作,上面裝飾著鍍金黃銅以及烏龜殼、貝殼片組成的複雜圖案。。門上部裝飾著17世紀 威尼斯 畫家 帕多瓦 的巨幅畫,這是唯一保留下來的夾克莫設計時期的裝飾物。 ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮 達 芬奇 繪畫目前僅存世8幅, 這個廳因擁有兩幅真跡而得名。
這兩幅著名的聖母畫無疑是鎮館之寶—— 右邊的是《聖母林達》 ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮 其構圖原理和畫法對藝術界有極大影響,米開朗琪羅和拉斐爾等人也從中得到啟發。這幅畫可能創作於 米蘭 ,它預示著文藝復興新藝術時期的到來。一個美麗的女 人在哺乳她的孩子,顯示出人類最偉大的母性於母愛。 這幅畫的預備畫作,存於 巴黎 盧浮宮。畫作原名中的“litta”,來自前一位畫作 所有者的名字。
這一幅畫是1490年初在 米蘭 完成的作品,較之早於創作《聖母與聖嬰》。更明顯的傳達出文藝復興所傳達的高尚風格,就是致力於追求畫面形象,精神世界的完美與和諧。畫面中儘管聖子刻畫的富有表現力,但他並不是畫面額主角,聖母 瑪利亞 才是主要人物。在黑色背景的襯托下, 瑪利亞 純潔清秀的面孔是畫面絕妙之筆,麻溜啊矜持的外表下,蘊藏著多麼豐富的內心世界。透明的影子落在她的臉頰上,隱藏在嘴角間,隱隱約約,捕捉到的微笑,低垂的眼帘下透出的目光,這一切足以讓人們感受到聖母傾註給兒子無窮的愛意和溫柔,畫面並不是為了表現生活的瞬間幸福,而是讓我們在 意大利 大師的筆下領略到母愛的精神力量的魅力。
左面的是《聖母與聖嬰》。我們參觀時只有照片在,原作不在冬宮。在此就放上一張明信片圖案吧 ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮
畫面中的聖母瑪麗亞懷抱聖嬰,面帶幸福的微笑,可愛的耶穌坐在她的膝上,瑪麗亞手拈鮮花與嬰兒逗樂,聖嬰右手探出想要拿花,同時伸長另一隻手抓住母親。於是,玩弄花朵這個動作構成了整幅畫的主題。這裡的聖母不再是中世紀畫面中的聖母了,她流露出世俗母親的母性。她的微笑高度概括了現實中年輕少婦面對自己孩子的幸福感。這朵花正好處在畫面的中心軸線上,圍繞花心由四片成十字形的花瓣,好像是牆外大千世界的學者,同時又暗示耶穌被釘在十字架上的痛苦,象徵著耶穌受難的煎熬,表現了世俗世界的一切總是來去無蹤,變化莫測,透過窗戶,照在耶穌頭上的明亮光速直通雲霄,蘊含著一種永恆性,象徵肉眼看不到的永恆存在的上帝。
同時,畫中處於深色牆垣上的窗戶,一方面顯示出行動是發生在室內,另一方面又顯示出窗外明凈蔚藍的天空,從而代替了傳統的聖母頭頂絢爛色彩的“聖光”,以更多的“人性”取代了“神性”。
達 芬奇 前期肖像藝術的一個範例,不論在哪個角度看嬰兒的眼睛都看著你。達 芬奇 畫作的特別之處還在於他的畫作刻意淡化了宗教的色彩,而賦予聖母人性的輝光,這同先前聖母畫像的嚴肅和獃板大相徑庭。
■ 216號:《愛情戲》 ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮 ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮 羅馬 諾朱里奧的《愛情戲》早在18世紀就被 艾爾 米 塔什 收藏,由於這幅畫淫穢的情節,所以之前沒有展出過。拉斐爾的愛徒為曼圖亞公爵描繪的這場景確實表現出罕見的赤裸裸,古人常在繪畫和歷史中找情節,也許畫面的場景與當時流行的短片小說有關,色情在當時已成了司空見慣的事情。畫面的一些細節引起觀眾的好奇:床邊兩塊不大的浮雕上刻著昆蟲和羊的性交場面,表明男女人物之間特殊的關係,衝著老媒人喧叫的狗象徵著忠誠,掛在媒婆腰間的鑰匙則象徵著性愛。
■ 提香( 意大利 )的房間(221號) ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮 repentant mary magdalene 悔過的抹大拉的 瑪利亞 (1560年)
文藝復興時期的作品,提香多次繪畫同一主題。提香將這一版本保存在家中的工作室中,死後由其兒 子出售。 抹大拉的 瑪利亞 在沙漠中贖罪,她仰望這天空,手撫在胸口,臉上掛著淚。 ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮 danae 達娜厄(1554年) 達娜厄是 希腊 神話中的一個人物,她是阿耳戈斯國王阿克裡西俄斯的女兒。預 言說阿克裡西俄斯的女兒將生下一個男孩,這個男孩會殺死阿克裡西俄斯。因 此阿克裡西俄斯將達娜厄與她的保姆一起關在宮殿下麵的一個地窖里。宙斯看 到了達娜厄後,趁她睡覺的時候化做一陣金雨與達那厄交配,生下了珀耳修斯。 ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮 《聖塞 巴斯 蒂安 》 ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮 提香是 歐洲 最好的肖像畫家之一。他畫的男性肖像富有感染力,而女性肖像卻 很沉靜。
經過冬宮劇院的入口,穿過長廊,邊進入冬宮建築群的另一部分——尼古拉時期修建的新 艾爾 米 塔什 。
也是重要的參觀點“拉斐爾長廊”
■ 拉斐爾長廊(227號) ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮 ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮
畫廊是文藝復興時期設計師布拉曼特建立,於1515-1518年間由拉斐爾和他的學生們將畫廊繪製完成的。
1775年,葉卡捷琳娜大帝在 欣賞了拉斐爾的作品,便有了複製的想法。於是十八世紀八十年代的 羅馬 ,畫廊的水彩壁畫在聖 盧卡 繪畫學院成員畫家弗蘭茨理查德的領導下被覆制到畫布上,為了安置這些繪畫,葉卡捷琳娜二世於1779年把設計師賈 科莫 請到 聖彼得堡 ,他帶來畫廊丈量的尺寸。畫廊由13個不同部分組成,拱門把他們隔開,以清晰緩慢的節奏逐步延伸,創造了一種和諧的感覺。考慮到北方氣候,與教皇宮殿畫 廊開 放的窗戶不同之處,是在面向涅瓦河的拱形窗框上鑲嵌玻璃,對面牆上拱門鑲嵌鏡子。與真正的窗戶相對應,有很強的裝飾感,同時能反射光線,讓深深的走道變得十分明亮,也讓高高的房頂得到充分的補光,這是一個很特別的設計。 ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮 牆壁的繪畫具有古 希腊 裝飾的奇怪特點,叫做怪誕畫。拉斐爾把幻想和動植物世界結合起來,展現樂器、人體、古 希腊 雕塑。他描繪了塵世間無窮無盡的眾多形象,數量眾多卻充滿和諧。 ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮 ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮 長廊是拱形房頂,柱子上、牆壁上、廊頂上安放著52幅聖經題材的繪畫作品—《拉斐爾聖經》畫集,從耶和華創世開始。
如今, 內的真跡已慢慢被歲月蠶食,而在埃爾米 塔什 博物館里,整座拉斐爾走廊的風采一如當年。
■ 烏釉陶瓷廳(229號) ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮 這裡存放了15-16世紀 意大利 的陶瓷製品 ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮
這裡靠近窗戶的展柜上,展出了拉斐爾的兩幅畫作,因而烏釉陶瓷廳又稱作拉斐爾廳。
拉斐爾( 意大利 )是文藝復興時期三傑之一,他的藝術以優雅、和諧、秀美而著稱。他的畫作《神聖家族》(1506-1507年)和《科涅斯塔比勒聖母》(1504年)就收藏在這裡。
《科涅斯塔比勒聖母》也稱為《聖母子》,這是拉斐爾早期的作品,儘管還沒有確立拉斐爾自己的風格,但它仍然是 一幅技術高超的成熟的畫作。這幅作品仍舊裝在拉斐爾自己設計的原始畫框中。 1871 年沙皇 亞歷山大 二世買下了這幅畫,作為送給妻子的禮物。它描繪了聖母抱著聖子耶穌讀書。 ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮 《神聖家族》畫面上聖母之父愁容滿面的看著聖母懷抱的聖嬰,聖母和聖嬰也都望著發愁的老人。據說聖母之父的臉是參照拉斐爾父親模樣畫的。這幅作品完成於 佛羅倫薩 。畫面中的明暗模式,顯示出達 芬奇 對拉斐爾的影響。 聖家族,是指由耶穌、其母親馬利亞與其養父若瑟( 瑪利亞 的丈夫)組成的神 聖家庭,他們被視為家庭的模範。
↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮
拉斐爾筆下的人物具有理想世界的崇高情感和思想,原理世俗的欲望和騷動。在這些人物中,彙集了人類的優秀品質:女性的純潔和溫柔、長者的智慧、兒童的天真,拉斐爾生活在一個天才的時代,可惜他只活了37歲就離開人世了。
雕塑家洛倫佐托根據拉斐爾的壁畫所作——《死去的小孩與海豚》( 意大利 16-17 世紀) ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮
■ 拉斐爾水彩壁畫展(230號) ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮 也有稱這個房間為米開朗其羅廳。這間小陳列室是新 艾爾 米 塔什 內最小的房間之一。牆上的壁畫,來自 羅馬 帕拉 蒂尼山的一座別墅,畫的是愛神維納斯。壁畫放大複製了拉斐爾和學生在 1516 年為主教的浴室創作的作品。 小陳列室內還有一件館藏傑作,是米開朗基羅的雕像—蹲下的男孩。 ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮
主要是因為這裡放置了冬宮裡最知名的雕塑——米開朗其羅創作於1530年的 大理 石名作《縮著身子的男孩》。
該雕像不同於一般雕像的光潤圓滑(當然也有人說這是一件未完成的作品),這座雕像的 大理 石錶面顯得粗糙無光。男孩肌肉強健,集中精力,蓄勢待發,卻又低垂著頭,表情不清,似有無名煩憂。暗示著雕塑家的心境:極度悲觀的世界上並沒有和諧與美。儘管尺寸較小,卻表現出了內在的力量和憂傷的情緒。這是 艾爾 米 塔什 博物館 中,唯一一件米開朗基羅的作品。 這座雕像是為 佛羅倫薩 的聖老楞佐聖殿中的美第奇小聖堂所做,但沒有用於最 後的裝飾中。
■ 意大利 小透光廳、 意大利 大透光廳(237、238號)
故名思意,這個廳最大的特點是採光頂,它是冬宮所有採光頂中最大的。這種設計讓人覺得大廳空間巨大。加上拼貼的木地板,紅色的牆面。白色的頂,鎏金的裝飾花紋,既奢華又大氣,很有 歐洲 皇室的風範。 ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮 ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮
房間內展出的是 16-18 世紀 意大利 繪畫。牆面上掛著很多名畫,地面上擺放著 大理 石瓶和白色的雕塑。
↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮 安東 尼•奧卡納利的《 法國 大使在 威尼斯 的接見》也在這裡。這幅畫知名於世界的就是它的畫法,被稱為焦點透視的傑作。它具有十分神奇的視覺效果,隨著觀眾的左右移動,畫面中景物的位置也發生了改變,呈現出明顯的透視變化。你似乎不是在看著一幅畫,而是面對著一個立體的場景。
《宙斯和伊歐》
這是緹香學生的作品 ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮 《 聖彼得 殉難》——作者: 卡拉 瓦喬 caravaggio 意大利
原作沒有保留下來,這是一幅複製品。
彼得,基督教創始者耶穌所收的十二使徒之一,初代教會的核心人物之一。後來在尼祿逼迫基督教的時候到了 羅馬 ,不久殉道,按照他自己的要求被倒釘十字架而死,因為他認為自己不配像耶穌一樣釘十字架。
↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮 ■ 小 西班牙 天窗房間(239號)
這個房間里展出 17-18 世紀 西班牙 的繪畫作品。
《男孩與狗》 ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮 《女演員 安東 尼·德· 薩拉 特的肖像》 ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮
■ 古代繪畫的歷史畫廊(241號)
它是一個連接幾個廳的大 通道 ,由壁柱和拱券結構組成了拱帆,然後連接九個大的圓頂 ,中間三個是透光頂,其他都是實心頂,每個圓頂的裝飾圖案各不相同。頂的設計與牆面是相協調的,有窗戶的位置頂面就不開采光窗,中間沒有窗戶所以設計採光頂來彌補光源的不足,天空的冷光和人工光源的暖光相映成趣。畫廊牆面由歷史性繪畫與植物花紋裝飾。地面是用2*2公分的小木塊拼貼出圖案,圖案也都是植物花紋。
這兩幅著名的聖母畫無疑是鎮館之寶—— 右邊的是《聖母林達》 ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮 其構圖原理和畫法對藝術界有極大影響,米開朗琪羅和拉斐爾等人也從中得到啟發。這幅畫可能創作於 米蘭 ,它預示著文藝復興新藝術時期的到來。一個美麗的女 人在哺乳她的孩子,顯示出人類最偉大的母性於母愛。 這幅畫的預備畫作,存於 巴黎 盧浮宮。畫作原名中的“litta”,來自前一位畫作 所有者的名字。
這一幅畫是1490年初在 米蘭 完成的作品,較之早於創作《聖母與聖嬰》。更明顯的傳達出文藝復興所傳達的高尚風格,就是致力於追求畫面形象,精神世界的完美與和諧。畫面中儘管聖子刻畫的富有表現力,但他並不是畫面額主角,聖母 瑪利亞 才是主要人物。在黑色背景的襯托下, 瑪利亞 純潔清秀的面孔是畫面絕妙之筆,麻溜啊矜持的外表下,蘊藏著多麼豐富的內心世界。透明的影子落在她的臉頰上,隱藏在嘴角間,隱隱約約,捕捉到的微笑,低垂的眼帘下透出的目光,這一切足以讓人們感受到聖母傾註給兒子無窮的愛意和溫柔,畫面並不是為了表現生活的瞬間幸福,而是讓我們在 意大利 大師的筆下領略到母愛的精神力量的魅力。
左面的是《聖母與聖嬰》。我們參觀時只有照片在,原作不在冬宮。在此就放上一張明信片圖案吧 ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮
畫面中的聖母瑪麗亞懷抱聖嬰,面帶幸福的微笑,可愛的耶穌坐在她的膝上,瑪麗亞手拈鮮花與嬰兒逗樂,聖嬰右手探出想要拿花,同時伸長另一隻手抓住母親。於是,玩弄花朵這個動作構成了整幅畫的主題。這裡的聖母不再是中世紀畫面中的聖母了,她流露出世俗母親的母性。她的微笑高度概括了現實中年輕少婦面對自己孩子的幸福感。這朵花正好處在畫面的中心軸線上,圍繞花心由四片成十字形的花瓣,好像是牆外大千世界的學者,同時又暗示耶穌被釘在十字架上的痛苦,象徵著耶穌受難的煎熬,表現了世俗世界的一切總是來去無蹤,變化莫測,透過窗戶,照在耶穌頭上的明亮光速直通雲霄,蘊含著一種永恆性,象徵肉眼看不到的永恆存在的上帝。
同時,畫中處於深色牆垣上的窗戶,一方面顯示出行動是發生在室內,另一方面又顯示出窗外明凈蔚藍的天空,從而代替了傳統的聖母頭頂絢爛色彩的“聖光”,以更多的“人性”取代了“神性”。
達 芬奇 前期肖像藝術的一個範例,不論在哪個角度看嬰兒的眼睛都看著你。達 芬奇 畫作的特別之處還在於他的畫作刻意淡化了宗教的色彩,而賦予聖母人性的輝光,這同先前聖母畫像的嚴肅和獃板大相徑庭。
■ 216號:《愛情戲》 ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮 ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮 羅馬 諾朱里奧的《愛情戲》早在18世紀就被 艾爾 米 塔什 收藏,由於這幅畫淫穢的情節,所以之前沒有展出過。拉斐爾的愛徒為曼圖亞公爵描繪的這場景確實表現出罕見的赤裸裸,古人常在繪畫和歷史中找情節,也許畫面的場景與當時流行的短片小說有關,色情在當時已成了司空見慣的事情。畫面的一些細節引起觀眾的好奇:床邊兩塊不大的浮雕上刻著昆蟲和羊的性交場面,表明男女人物之間特殊的關係,衝著老媒人喧叫的狗象徵著忠誠,掛在媒婆腰間的鑰匙則象徵著性愛。
■ 提香( 意大利 )的房間(221號) ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮 repentant mary magdalene 悔過的抹大拉的 瑪利亞 (1560年)
文藝復興時期的作品,提香多次繪畫同一主題。提香將這一版本保存在家中的工作室中,死後由其兒 子出售。 抹大拉的 瑪利亞 在沙漠中贖罪,她仰望這天空,手撫在胸口,臉上掛著淚。 ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮 danae 達娜厄(1554年) 達娜厄是 希腊 神話中的一個人物,她是阿耳戈斯國王阿克裡西俄斯的女兒。預 言說阿克裡西俄斯的女兒將生下一個男孩,這個男孩會殺死阿克裡西俄斯。因 此阿克裡西俄斯將達娜厄與她的保姆一起關在宮殿下麵的一個地窖里。宙斯看 到了達娜厄後,趁她睡覺的時候化做一陣金雨與達那厄交配,生下了珀耳修斯。 ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮 《聖塞 巴斯 蒂安 》 ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮 提香是 歐洲 最好的肖像畫家之一。他畫的男性肖像富有感染力,而女性肖像卻 很沉靜。
經過冬宮劇院的入口,穿過長廊,邊進入冬宮建築群的另一部分——尼古拉時期修建的新 艾爾 米 塔什 。
也是重要的參觀點“拉斐爾長廊”
■ 拉斐爾長廊(227號) ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮 ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮
畫廊是文藝復興時期設計師布拉曼特建立,於1515-1518年間由拉斐爾和他的學生們將畫廊繪製完成的。
1775年,葉卡捷琳娜大帝在 欣賞了拉斐爾的作品,便有了複製的想法。於是十八世紀八十年代的 羅馬 ,畫廊的水彩壁畫在聖 盧卡 繪畫學院成員畫家弗蘭茨理查德的領導下被覆制到畫布上,為了安置這些繪畫,葉卡捷琳娜二世於1779年把設計師賈 科莫 請到 聖彼得堡 ,他帶來畫廊丈量的尺寸。畫廊由13個不同部分組成,拱門把他們隔開,以清晰緩慢的節奏逐步延伸,創造了一種和諧的感覺。考慮到北方氣候,與教皇宮殿畫 廊開 放的窗戶不同之處,是在面向涅瓦河的拱形窗框上鑲嵌玻璃,對面牆上拱門鑲嵌鏡子。與真正的窗戶相對應,有很強的裝飾感,同時能反射光線,讓深深的走道變得十分明亮,也讓高高的房頂得到充分的補光,這是一個很特別的設計。 ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮 牆壁的繪畫具有古 希腊 裝飾的奇怪特點,叫做怪誕畫。拉斐爾把幻想和動植物世界結合起來,展現樂器、人體、古 希腊 雕塑。他描繪了塵世間無窮無盡的眾多形象,數量眾多卻充滿和諧。 ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮 ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮 長廊是拱形房頂,柱子上、牆壁上、廊頂上安放著52幅聖經題材的繪畫作品—《拉斐爾聖經》畫集,從耶和華創世開始。
如今, 內的真跡已慢慢被歲月蠶食,而在埃爾米 塔什 博物館里,整座拉斐爾走廊的風采一如當年。
■ 烏釉陶瓷廳(229號) ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮 這裡存放了15-16世紀 意大利 的陶瓷製品 ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮
這裡靠近窗戶的展柜上,展出了拉斐爾的兩幅畫作,因而烏釉陶瓷廳又稱作拉斐爾廳。
拉斐爾( 意大利 )是文藝復興時期三傑之一,他的藝術以優雅、和諧、秀美而著稱。他的畫作《神聖家族》(1506-1507年)和《科涅斯塔比勒聖母》(1504年)就收藏在這裡。
《科涅斯塔比勒聖母》也稱為《聖母子》,這是拉斐爾早期的作品,儘管還沒有確立拉斐爾自己的風格,但它仍然是 一幅技術高超的成熟的畫作。這幅作品仍舊裝在拉斐爾自己設計的原始畫框中。 1871 年沙皇 亞歷山大 二世買下了這幅畫,作為送給妻子的禮物。它描繪了聖母抱著聖子耶穌讀書。 ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮 《神聖家族》畫面上聖母之父愁容滿面的看著聖母懷抱的聖嬰,聖母和聖嬰也都望著發愁的老人。據說聖母之父的臉是參照拉斐爾父親模樣畫的。這幅作品完成於 佛羅倫薩 。畫面中的明暗模式,顯示出達 芬奇 對拉斐爾的影響。 聖家族,是指由耶穌、其母親馬利亞與其養父若瑟( 瑪利亞 的丈夫)組成的神 聖家庭,他們被視為家庭的模範。
↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮
拉斐爾筆下的人物具有理想世界的崇高情感和思想,原理世俗的欲望和騷動。在這些人物中,彙集了人類的優秀品質:女性的純潔和溫柔、長者的智慧、兒童的天真,拉斐爾生活在一個天才的時代,可惜他只活了37歲就離開人世了。
雕塑家洛倫佐托根據拉斐爾的壁畫所作——《死去的小孩與海豚》( 意大利 16-17 世紀) ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮
■ 拉斐爾水彩壁畫展(230號) ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮 也有稱這個房間為米開朗其羅廳。這間小陳列室是新 艾爾 米 塔什 內最小的房間之一。牆上的壁畫,來自 羅馬 帕拉 蒂尼山的一座別墅,畫的是愛神維納斯。壁畫放大複製了拉斐爾和學生在 1516 年為主教的浴室創作的作品。 小陳列室內還有一件館藏傑作,是米開朗基羅的雕像—蹲下的男孩。 ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮
主要是因為這裡放置了冬宮裡最知名的雕塑——米開朗其羅創作於1530年的 大理 石名作《縮著身子的男孩》。
該雕像不同於一般雕像的光潤圓滑(當然也有人說這是一件未完成的作品),這座雕像的 大理 石錶面顯得粗糙無光。男孩肌肉強健,集中精力,蓄勢待發,卻又低垂著頭,表情不清,似有無名煩憂。暗示著雕塑家的心境:極度悲觀的世界上並沒有和諧與美。儘管尺寸較小,卻表現出了內在的力量和憂傷的情緒。這是 艾爾 米 塔什 博物館 中,唯一一件米開朗基羅的作品。 這座雕像是為 佛羅倫薩 的聖老楞佐聖殿中的美第奇小聖堂所做,但沒有用於最 後的裝飾中。
■ 意大利 小透光廳、 意大利 大透光廳(237、238號)
故名思意,這個廳最大的特點是採光頂,它是冬宮所有採光頂中最大的。這種設計讓人覺得大廳空間巨大。加上拼貼的木地板,紅色的牆面。白色的頂,鎏金的裝飾花紋,既奢華又大氣,很有 歐洲 皇室的風範。 ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮 ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮
房間內展出的是 16-18 世紀 意大利 繪畫。牆面上掛著很多名畫,地面上擺放著 大理 石瓶和白色的雕塑。
↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮 安東 尼•奧卡納利的《 法國 大使在 威尼斯 的接見》也在這裡。這幅畫知名於世界的就是它的畫法,被稱為焦點透視的傑作。它具有十分神奇的視覺效果,隨著觀眾的左右移動,畫面中景物的位置也發生了改變,呈現出明顯的透視變化。你似乎不是在看著一幅畫,而是面對著一個立體的場景。
《宙斯和伊歐》
這是緹香學生的作品 ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮 《 聖彼得 殉難》——作者: 卡拉 瓦喬 caravaggio 意大利
原作沒有保留下來,這是一幅複製品。
彼得,基督教創始者耶穌所收的十二使徒之一,初代教會的核心人物之一。後來在尼祿逼迫基督教的時候到了 羅馬 ,不久殉道,按照他自己的要求被倒釘十字架而死,因為他認為自己不配像耶穌一樣釘十字架。
↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮 ■ 小 西班牙 天窗房間(239號)
這個房間里展出 17-18 世紀 西班牙 的繪畫作品。
《男孩與狗》 ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮 《女演員 安東 尼·德· 薩拉 特的肖像》 ↑俄羅斯冬宮博物館與冬宮
■ 古代繪畫的歷史畫廊(241號)
它是一個連接幾個廳的大 通道 ,由壁柱和拱券結構組成了拱帆,然後連接九個大的圓頂 ,中間三個是透光頂,其他都是實心頂,每個圓頂的裝飾圖案各不相同。頂的設計與牆面是相協調的,有窗戶的位置頂面就不開采光窗,中間沒有窗戶所以設計採光頂來彌補光源的不足,天空的冷光和人工光源的暖光相映成趣。畫廊牆面由歷史性繪畫與植物花紋裝飾。地面是用2*2公分的小木塊拼貼出圖案,圖案也都是植物花紋。