【月半夫婦】依然迷人,冬日法蘭西筆記
↑巴黎 其他那些喜歡的展品。 意大利 文藝復興時期的畫家波提切利Botticelli的《婚禮的禮物》Venere e le tre Grazie offrono doni a una giovane。右邊深紅色裙子的女子正在接受左邊維納斯和其他三個女神的婚禮祝福和禮物,右下角還有愛神丘比特。旁邊還有同系列另一幅男子接受眾神傳授結婚後需要掌握的7項技能Giovane Introdotto tra le Arti Liberali,沒有放那幅畫的原因是7項技能里竟然沒有刷碗這麼重要的事項😂
↑巴黎 法國 浪漫主義繪畫走廊里的《自由引導人民》La Liberté guidant le peuple,19世紀初 法國 工人運動興起,畫家歐仁.德拉克洛瓦Eugène Delacroix在這個背景下創作了這幅最著名的浪漫主義油畫,它是 法國 人內心英雄主義最好的體現。所謂“浪漫主義”,不是想象中的纏綿浪漫,而世突破學院派和古典主義的限制,色彩和構圖都更加大膽,畫面更具衝擊力。同一個房間里的《梅杜薩之筏》Le radeau de la méduse也是浪漫主義的代表作品之一。 ↑巴黎 意大利 雕塑走廊最著名的米開朗基羅的《垂死的奴隸》和《被束縛的奴隸》,這些奴隸原本是米開朗基羅為教皇 尤里 烏斯二世的陵墓雕刻的。最初好像計劃要雕刻二十幾個奴隸,但項目進行到一半,大概因為經費緊張,教皇決定停止這項工程。這個決定讓米開朗基羅非常不開心,憤然帶著訂金和項目撥款離 開羅 馬,回到老家 佛羅倫薩 。不過教皇后來又動用各種關係各種勸說把米開朗基羅請回去畫西斯廷禮拜堂,重要條件之一是不用再償還製作奴隸時捲走的那一大筆錢。不過,這批未完成的奴隸,然後就沒有然後了。
在米開朗基羅老家 佛羅倫薩 的學院美術館里也看到過四個同系列的奴隸,但完成程度遠不如盧浮宮的這兩個, 法國 人搶東西的時候也挺會挑的。 ↑巴黎 盧浮宮必打卡之“一個自拍的雕塑”。它實際上是18世紀上半葉 意大利 雕塑家的作品,主題是阿波羅斬殺巨蟒皮同Apollo vainqueur du serpent Python,故事大概就是宙斯的妻子赫拉嫉妒宙斯的情婦勒托Leto為宙斯生下一雙兒女阿波羅和阿爾忒彌斯(就是那個狩獵女神),派巨蟒皮同去追殺勒托,阿波羅為給母親報仇殺死了巨蟒。阿波羅手裡本來有一把長劍,現在已經不知所蹤了,所以這個雕塑就變成了a selfie sculpture(一個自拍的雕塑)😂 ↑巴黎 盧浮宮的近東和兩河流域的展品都長得十分獃萌。這個胸部以下都是腿的是盧浮宮最古老的展品,有9,000多年的歷史。這個雕塑來自Ain Ghazal,這是 約旦 安曼 附近一個從公元前7,250年左右活躍到公元前約5,000年的前陶器新石器時代的考古遺跡,1983年考古學家從這裡發掘出兩座世界上最古老的神廟和一批雕塑,這隻雕塑就是其中的一個。1997年,盧浮宮和 約旦 政府簽署長期租借協議,這隻雕塑開始在盧浮宮長期展覽,當然所有權依然歸 約旦 所有。 ↑巴黎 塞浦路斯 出土的赤陶土雕塑,年代大約是公元前1450年到1200年, 大英 博物館有一隻和它超級像的,只是少了耳環和懷抱的東西,一定是失散多年的姐妹了。 ↑巴黎 🐾🐾🐾🐾🐾🐾🐾🐾🐾🐾
✅官網: https://www.louvre.fr/zh/homepage
✅開放時間:
\- 星期一、四、六、日:9時至18時,各展廳17點30分開始清場
\- 星期三、五:9時至21時45分,各展廳21點30分開始清場
節假日的特別開放時間見 https://www.louvre.fr/zh/ 開放時間、購票須知、交通路線
閉館時間:
\- 每星期二
\- 法國 公休假日:1月1日、5月1日和12月25日
免費開放時間:自2019年1月起,每月第一個周六晚 18點至21點45分(註意從2019年開始盧浮宮免費日不再是每個月第一個周日)及7月14日 法國 國慶日
✅票價:現場購買15歐(在線預訂快速進入門票為17歐),可使用博物館通票;盧浮宮門票包含歐仁·德拉克羅瓦博物館,可在兩天內參觀盧浮宮和歐仁.德拉克羅瓦各一次。(註意:新規定盧浮宮門票只能使用一次,一旦離開金字塔、 獅子 門等出入口,不能再次進入。
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聖馬丁運河 Canal Saint Martin4.6公里長的聖馬丁運河一端連接塞納河,另一端連接100多公里長的l'Ourcq運河。整套運河系統是在1802年拿破侖的命令下修建,旨在從 巴黎 以北100多公里的Ourcq河引來乾凈水源給 巴黎 市民使用。運河於1825年建成,除了提供水源之外還用作向 巴黎 運送糧食和建築材料的航道。
當然後來隨著技術的發展, 巴黎 人不再需要依靠小運河作為飲用水源,也不再依靠河道進行運輸,運河的很多地方都因為修路被填成了地下水道,而聖馬丁運 河北 段就在當地居民的團結倡議之下被保留下來。如今,19世紀的河道和船閘成了一道復古的風景,閑適的氛圍吸引了藝術家、設計師和學生們,在這裡開設了大大小小的工作室,或復古或另類的精品店,還有咖啡館、酒吧,當然也不缺少一眾 大名 鼎鼎的法式快時尚品牌。
聖馬丁運河最著名的大概就是《天使愛美麗》里Amelie在船閘上打水漂的畫面了。
電影截圖。 ↑巴黎 冬天的聖馬丁小運河不像《天使愛美麗》里那樣綠樹成蔭,也沒有穿漂亮花裙子的 巴黎 女孩坐在運河邊聊天,不過是那些牽著汪星人路過的附近居 民和 蹬著滑板唰啦唰啦從身邊滑過的中學生,倒也別有一番味道。 ↑巴黎 ↑巴黎 ↑巴黎 ↑巴黎 ↑巴黎 時髦的 巴黎 年輕人,成雙成對地提著大購物袋,畫面看起來也十分養眼。 ↑巴黎 ↑巴黎 最受年輕人歡迎的街區自然有一批頗受歡迎的小店,除了Maje、Sandro、A.P.C.這些一路火到 中國 的 法國 品牌的工廠店,還有很多可愛的書店、家居用品店,還有買手和藝術家原創的小店。
這家Macon et Lesquoy是我走出地鐵之後進的第一家店鋪,它主要售賣一些店主自己設計的布藝徽章,你可以配上熱熔膠把它們熨在牛仔服上,或者讓店主現場裝上別針做成一個可愛的胸針。
↑巴黎 這樣的店鋪總是不好意思在店里拍照,奉上櫥窗給大家感受一下它的可愛。見到可愛小物就走不動路如我,走進這樣的店鋪錢包自然無法幸免,迅速選中了一隻臘腸狗。店主貼心地問需不需要在臘腸身上繡上字母,月半先生堅決反對我把我們倆的名字繡在狗上,於是只是讓店主裝上別針做成胸針就開心地帶走了。 ↑巴黎 ARTZART是家小有名氣的藝術書店,能把書店開到是不是在門口排起長龍,店主也是相當厲害了。這家網絡起家的書店主要經營建築和設計類的圖書,不過即使不是藝術專業也很容易在這裡找到感興趣的東西。我在裡面轉了一圈,選到了兩本超級可愛的繪本,一本是 巴黎 地圖,另一本是聖馬丁運河區的游覽指南。 ↑巴黎 店里不允許游客拍照,所以這裡只有門口圖可看,不過覺得這個紅色小門臉配上來來往往的路人看起來也很好看了。 ↑巴黎 ↑巴黎 第三個要推薦的Antoine et Lili是一個系列三家店鋪,沿著小運河走看到三個連在一起的馬卡龍色門面就是。這是一組波西米亞風格的精品店,粉色的售賣服裝,綠色的是玩具和紀念品,黃色的是家居用品。粉色服裝店里的衣服好看是好看,只是沒有波西米亞的身材,很容易會穿成行走的窗帘,但綠色和黃色里賣的小東西就真的可愛得讓人挪不動步。看上了一大堆鍋碗瓢盆,無奈在月半先生“這麼容易碎怎麼帶回去”的反覆念叨下只好作罷。不過就算不能買,只是看看都讓人覺得開心。 ↑巴黎 ↑巴黎
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地址
Macon et Lesquoy:37 Rue Yves Toudic, 75010 Paris
ARTZART:83 Quai de Valmy, 75010 Paris
Antoine et Lili:95 Quai de Valmy, 75010 Paris
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蓬皮杜藝術中心晚上回到酒店無事可做,於是決定晃去逛一下離酒店不遠的蓬皮杜藝術中心。穿過 馬萊 區周末傍晚熙熙攘攘中世紀梳齒小巷,渾身佈滿管子的龐然大物就在眼前了。 ↑巴黎 ↑巴黎 ↑巴黎 巴黎 的三大博物館盧浮宮、奧賽和蓬皮杜的展品基本按照年代劃分,其中盧浮宮主要收藏18世紀的古代藝術,奧賽的收藏主要集中在18到19世紀,而蓬皮杜就主要是1905年至今的現代和當代藝術展品。
其實這個佈滿管道的建築本身就是一件後現代建築藝術展品。建成於1977年,由 喬治 蓬皮杜總統提議建造,由方案徵集中獲獎的 意大利 建築師倫佐.皮亞諾Renzo Piano和 英國 人理查.羅傑斯Richard Rogers聯合設計建造。這個被《國家地理》形容成“第二見才能鐘情”的建築,建成之初引來了鋪天蓋地的諷刺,《費加羅報》曾經把蓬皮杜藝術中心形容成像 尼斯 湖怪一樣的 巴黎 怪物。不過,如今這種科技前衛的設計幾乎已經隨處可見。2007年當理查·羅傑斯獲得有“建築界諾貝爾”之稱的普 利茲 克獎的時候,評審委員會認為蓬皮杜“徹底改變了博物館,將曾經的精英古跡轉變為流行的社會和文化交流場所,編織成城市的中心”,《 紐約 時報》也贊譽它“顛覆了建築世界”。
總之,這個方 方正 正的建築在 巴黎 一片麻灰色的老建築之中,就像是一個被扔在地攤上的兒童玩具,從還沒有進門就開始感受到它的不一樣。 ↑巴黎 ↑巴黎 頂層望出去的風景。蓬皮杜雖然只有6層,在 巴黎 市區也算是龐然大物了。從這裡可以望到西岱島上的 巴黎 聖母院,在春天的火焰之後,現在已經是不同的樣子。 ↑巴黎 蓬皮杜的常設展覽其實只集中在3層和4層,頂層除了咖啡廳和觀景平臺之外的兩個走廊用做臨時展覽,需要單獨購票才可以參觀。
四樓的展品從一些畢加索開始,從風格看這裡收藏的大多是畢加索晚期的作品
La Rocking Chair,扶手椅,1943。 ↑巴黎 La Muse,女神,1935年。 ↑巴黎 法國 版“一個丁老頭兒”,作者是 法國 畫家Jean Dubuffet,畫家創作的本意就是用粗糙的畫法打破傳統的人物肖像的風格,他的這種風格也如意料中在1946年的畫展中引起巨大爭議。這幅畫的名字叫Grand Maitre of the Outsider,“Outsider”後來就指這種原始的粗糙的、和不考慮傳統類別劃分和技術的藝術流派。
↑巴黎 法國 浪漫主義繪畫走廊里的《自由引導人民》La Liberté guidant le peuple,19世紀初 法國 工人運動興起,畫家歐仁.德拉克洛瓦Eugène Delacroix在這個背景下創作了這幅最著名的浪漫主義油畫,它是 法國 人內心英雄主義最好的體現。所謂“浪漫主義”,不是想象中的纏綿浪漫,而世突破學院派和古典主義的限制,色彩和構圖都更加大膽,畫面更具衝擊力。同一個房間里的《梅杜薩之筏》Le radeau de la méduse也是浪漫主義的代表作品之一。 ↑巴黎 意大利 雕塑走廊最著名的米開朗基羅的《垂死的奴隸》和《被束縛的奴隸》,這些奴隸原本是米開朗基羅為教皇 尤里 烏斯二世的陵墓雕刻的。最初好像計劃要雕刻二十幾個奴隸,但項目進行到一半,大概因為經費緊張,教皇決定停止這項工程。這個決定讓米開朗基羅非常不開心,憤然帶著訂金和項目撥款離 開羅 馬,回到老家 佛羅倫薩 。不過教皇后來又動用各種關係各種勸說把米開朗基羅請回去畫西斯廷禮拜堂,重要條件之一是不用再償還製作奴隸時捲走的那一大筆錢。不過,這批未完成的奴隸,然後就沒有然後了。
在米開朗基羅老家 佛羅倫薩 的學院美術館里也看到過四個同系列的奴隸,但完成程度遠不如盧浮宮的這兩個, 法國 人搶東西的時候也挺會挑的。 ↑巴黎 盧浮宮必打卡之“一個自拍的雕塑”。它實際上是18世紀上半葉 意大利 雕塑家的作品,主題是阿波羅斬殺巨蟒皮同Apollo vainqueur du serpent Python,故事大概就是宙斯的妻子赫拉嫉妒宙斯的情婦勒托Leto為宙斯生下一雙兒女阿波羅和阿爾忒彌斯(就是那個狩獵女神),派巨蟒皮同去追殺勒托,阿波羅為給母親報仇殺死了巨蟒。阿波羅手裡本來有一把長劍,現在已經不知所蹤了,所以這個雕塑就變成了a selfie sculpture(一個自拍的雕塑)😂 ↑巴黎 盧浮宮的近東和兩河流域的展品都長得十分獃萌。這個胸部以下都是腿的是盧浮宮最古老的展品,有9,000多年的歷史。這個雕塑來自Ain Ghazal,這是 約旦 安曼 附近一個從公元前7,250年左右活躍到公元前約5,000年的前陶器新石器時代的考古遺跡,1983年考古學家從這裡發掘出兩座世界上最古老的神廟和一批雕塑,這隻雕塑就是其中的一個。1997年,盧浮宮和 約旦 政府簽署長期租借協議,這隻雕塑開始在盧浮宮長期展覽,當然所有權依然歸 約旦 所有。 ↑巴黎 塞浦路斯 出土的赤陶土雕塑,年代大約是公元前1450年到1200年, 大英 博物館有一隻和它超級像的,只是少了耳環和懷抱的東西,一定是失散多年的姐妹了。 ↑巴黎 🐾🐾🐾🐾🐾🐾🐾🐾🐾🐾
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✅開放時間:
\- 星期一、四、六、日:9時至18時,各展廳17點30分開始清場
\- 星期三、五:9時至21時45分,各展廳21點30分開始清場
節假日的特別開放時間見 https://www.louvre.fr/zh/ 開放時間、購票須知、交通路線
閉館時間:
\- 每星期二
\- 法國 公休假日:1月1日、5月1日和12月25日
免費開放時間:自2019年1月起,每月第一個周六晚 18點至21點45分(註意從2019年開始盧浮宮免費日不再是每個月第一個周日)及7月14日 法國 國慶日
✅票價:現場購買15歐(在線預訂快速進入門票為17歐),可使用博物館通票;盧浮宮門票包含歐仁·德拉克羅瓦博物館,可在兩天內參觀盧浮宮和歐仁.德拉克羅瓦各一次。(註意:新規定盧浮宮門票只能使用一次,一旦離開金字塔、 獅子 門等出入口,不能再次進入。
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聖馬丁運河 Canal Saint Martin4.6公里長的聖馬丁運河一端連接塞納河,另一端連接100多公里長的l'Ourcq運河。整套運河系統是在1802年拿破侖的命令下修建,旨在從 巴黎 以北100多公里的Ourcq河引來乾凈水源給 巴黎 市民使用。運河於1825年建成,除了提供水源之外還用作向 巴黎 運送糧食和建築材料的航道。
當然後來隨著技術的發展, 巴黎 人不再需要依靠小運河作為飲用水源,也不再依靠河道進行運輸,運河的很多地方都因為修路被填成了地下水道,而聖馬丁運 河北 段就在當地居民的團結倡議之下被保留下來。如今,19世紀的河道和船閘成了一道復古的風景,閑適的氛圍吸引了藝術家、設計師和學生們,在這裡開設了大大小小的工作室,或復古或另類的精品店,還有咖啡館、酒吧,當然也不缺少一眾 大名 鼎鼎的法式快時尚品牌。
聖馬丁運河最著名的大概就是《天使愛美麗》里Amelie在船閘上打水漂的畫面了。
電影截圖。 ↑巴黎 冬天的聖馬丁小運河不像《天使愛美麗》里那樣綠樹成蔭,也沒有穿漂亮花裙子的 巴黎 女孩坐在運河邊聊天,不過是那些牽著汪星人路過的附近居 民和 蹬著滑板唰啦唰啦從身邊滑過的中學生,倒也別有一番味道。 ↑巴黎 ↑巴黎 ↑巴黎 ↑巴黎 ↑巴黎 時髦的 巴黎 年輕人,成雙成對地提著大購物袋,畫面看起來也十分養眼。 ↑巴黎 ↑巴黎 最受年輕人歡迎的街區自然有一批頗受歡迎的小店,除了Maje、Sandro、A.P.C.這些一路火到 中國 的 法國 品牌的工廠店,還有很多可愛的書店、家居用品店,還有買手和藝術家原創的小店。
這家Macon et Lesquoy是我走出地鐵之後進的第一家店鋪,它主要售賣一些店主自己設計的布藝徽章,你可以配上熱熔膠把它們熨在牛仔服上,或者讓店主現場裝上別針做成一個可愛的胸針。
↑巴黎 這樣的店鋪總是不好意思在店里拍照,奉上櫥窗給大家感受一下它的可愛。見到可愛小物就走不動路如我,走進這樣的店鋪錢包自然無法幸免,迅速選中了一隻臘腸狗。店主貼心地問需不需要在臘腸身上繡上字母,月半先生堅決反對我把我們倆的名字繡在狗上,於是只是讓店主裝上別針做成胸針就開心地帶走了。 ↑巴黎 ARTZART是家小有名氣的藝術書店,能把書店開到是不是在門口排起長龍,店主也是相當厲害了。這家網絡起家的書店主要經營建築和設計類的圖書,不過即使不是藝術專業也很容易在這裡找到感興趣的東西。我在裡面轉了一圈,選到了兩本超級可愛的繪本,一本是 巴黎 地圖,另一本是聖馬丁運河區的游覽指南。 ↑巴黎 店里不允許游客拍照,所以這裡只有門口圖可看,不過覺得這個紅色小門臉配上來來往往的路人看起來也很好看了。 ↑巴黎 ↑巴黎 第三個要推薦的Antoine et Lili是一個系列三家店鋪,沿著小運河走看到三個連在一起的馬卡龍色門面就是。這是一組波西米亞風格的精品店,粉色的售賣服裝,綠色的是玩具和紀念品,黃色的是家居用品。粉色服裝店里的衣服好看是好看,只是沒有波西米亞的身材,很容易會穿成行走的窗帘,但綠色和黃色里賣的小東西就真的可愛得讓人挪不動步。看上了一大堆鍋碗瓢盆,無奈在月半先生“這麼容易碎怎麼帶回去”的反覆念叨下只好作罷。不過就算不能買,只是看看都讓人覺得開心。 ↑巴黎 ↑巴黎
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地址
Macon et Lesquoy:37 Rue Yves Toudic, 75010 Paris
ARTZART:83 Quai de Valmy, 75010 Paris
Antoine et Lili:95 Quai de Valmy, 75010 Paris
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蓬皮杜藝術中心晚上回到酒店無事可做,於是決定晃去逛一下離酒店不遠的蓬皮杜藝術中心。穿過 馬萊 區周末傍晚熙熙攘攘中世紀梳齒小巷,渾身佈滿管子的龐然大物就在眼前了。 ↑巴黎 ↑巴黎 ↑巴黎 巴黎 的三大博物館盧浮宮、奧賽和蓬皮杜的展品基本按照年代劃分,其中盧浮宮主要收藏18世紀的古代藝術,奧賽的收藏主要集中在18到19世紀,而蓬皮杜就主要是1905年至今的現代和當代藝術展品。
其實這個佈滿管道的建築本身就是一件後現代建築藝術展品。建成於1977年,由 喬治 蓬皮杜總統提議建造,由方案徵集中獲獎的 意大利 建築師倫佐.皮亞諾Renzo Piano和 英國 人理查.羅傑斯Richard Rogers聯合設計建造。這個被《國家地理》形容成“第二見才能鐘情”的建築,建成之初引來了鋪天蓋地的諷刺,《費加羅報》曾經把蓬皮杜藝術中心形容成像 尼斯 湖怪一樣的 巴黎 怪物。不過,如今這種科技前衛的設計幾乎已經隨處可見。2007年當理查·羅傑斯獲得有“建築界諾貝爾”之稱的普 利茲 克獎的時候,評審委員會認為蓬皮杜“徹底改變了博物館,將曾經的精英古跡轉變為流行的社會和文化交流場所,編織成城市的中心”,《 紐約 時報》也贊譽它“顛覆了建築世界”。
總之,這個方 方正 正的建築在 巴黎 一片麻灰色的老建築之中,就像是一個被扔在地攤上的兒童玩具,從還沒有進門就開始感受到它的不一樣。 ↑巴黎 ↑巴黎 頂層望出去的風景。蓬皮杜雖然只有6層,在 巴黎 市區也算是龐然大物了。從這裡可以望到西岱島上的 巴黎 聖母院,在春天的火焰之後,現在已經是不同的樣子。 ↑巴黎 蓬皮杜的常設展覽其實只集中在3層和4層,頂層除了咖啡廳和觀景平臺之外的兩個走廊用做臨時展覽,需要單獨購票才可以參觀。
四樓的展品從一些畢加索開始,從風格看這裡收藏的大多是畢加索晚期的作品
La Rocking Chair,扶手椅,1943。 ↑巴黎 La Muse,女神,1935年。 ↑巴黎 法國 版“一個丁老頭兒”,作者是 法國 畫家Jean Dubuffet,畫家創作的本意就是用粗糙的畫法打破傳統的人物肖像的風格,他的這種風格也如意料中在1946年的畫展中引起巨大爭議。這幅畫的名字叫Grand Maitre of the Outsider,“Outsider”後來就指這種原始的粗糙的、和不考慮傳統類別劃分和技術的藝術流派。