尼泊爾·加德滿都
這一稱謂與生活在這裡的手藝人不無關係。
截止18世紀的馬拉王朝時代，尼瓦爾人為了延續優雅的宮廷文化，
從建築到裝飾方面磨練出了高超的技術。
現在人們看到的 尼泊爾 傳統美術作品幾乎都是這一時代完成的。
這些手藝人高超的技術在我國也得到了很高的評價。
例如 西藏 拉薩 的佈達拉宮，其屋頂採用了 尼泊爾 風格。
修建宮殿建築的尼瓦爾人就充分發揮了其美的意識。
另外，曾受到元朝皇帝召見，併在 北京 修建白塔的建築大師阿尼哥就出生在 帕坦 。
尼瓦爾族人有種姓之分，從一個人的姓氏就可以知道其從事的職業。
例如，釋迦摩尼種姓的人都是從事佛像和佛像鑄造工作的，大多數居住在大覺寺所在的奧 科巴 哈爾區。
從事畫家職業的種姓是奇 特拉 卡爾，金廟二層畫廊上面的裝飾畫就是出自著名的佛像畫師盧克·奇 特拉 卡爾之手，他還曾經在國外舉辦過個人畫展。
尼瓦爾族是 尼泊爾 的一個古老民族，尼瓦爾人是 尼泊爾 的土著民族之一，作為 尼泊爾 共和 國最古老的民族之一，他們有著悠久的歷史和文化傳統。從外型看，尼瓦爾人分成兩種：一部分人屬於印歐語系的 尼泊爾 語，一部分人屬於漢藏語系的尼瓦爾語。兩部分人雖然在語言和容貌上有很大的不同，但他們都認為自己是尼瓦爾族，而且彼此認同，同時也得到其他民族的承認。現在尼瓦爾人在 尼泊爾 的政治和經濟生活中占有很重要的地位。前王室、政府、軍隊等重要部門的很多官員都出身於這個民族。他們中有相當一批人受過中等和高等教育，不但具有經營和管理才能，而且還有較高的文學藝術修養。在信仰上，尼瓦爾人絕大多數都信奉佛教和 印度 教，他們認為這兩種宗教是相通的。
尼瓦爾人的經濟生活實在加都谷地種植水稻作物，經營商店，另外一大特征就是從事建築，金屬手工藝和雕刻等帶有公益色彩的工作。
尼泊爾 造像藝術歷史悠久，風格獨特。它在吸收古代 印度 造像藝術風格和手法的基礎上，不斷融入本民族不同時代人們的審美觀念和雕刻技藝，從而形成一種具有鮮明地域和民族特色的造像藝術形式，公元10——12世紀期間是其藝術發展鼎盛和藝術風格成熟的重要時期。
尼泊爾 造像藝術從公元7世紀開始影響我國 西藏 ，公元12世紀後隨著東 印度 王朝及其佛教和佛教藝術的終結，更成為影響我國 西藏 造像藝術的主流。歷史上 尼泊爾 造像不斷大量地傳人 西藏 ，同時又有不少 尼泊爾 藝術大師翻山越嶺入藏幫助造像，元朝時入仕我國的 尼泊爾 藝術大師阿尼哥便是其中傑出的一位。 尼泊爾 造像藝術對我國 西藏 佛教藝術影響的時間之長、程度之深、地域之廣，是印巴次大陸其他藝術流派無法相比的。所以可以這樣斷言：不研究 尼泊爾 造像藝術，就根本無法搞清楚 西藏 造像藝術的來龍去脈。總之，研究 尼泊爾 造像藝術對於我們瞭解古代 印度 造像藝術，探明 西藏 造像藝術的源流是十分重要和必要的。
鑄造佛像工序如下：
1\. 作蠟型──傳統「失蠟法」，即一次只能以蠟型澆鑄一件。雖說蠟型每次只能澆鑄一件，似乎費時費力，但蠟型也不純靠手捏，而是有蠟制模具翻制出來的，蠟像除極小型外，均是中空的。
2\. 包裹泥衣──蠟像底部預留蠟液出口，然後層層裹以泥漿，陰干。蠟像的中空部分也要有填充物。
3\. 澆鑄──以銅液澆鑄，溶蠟於留出口流出，蠟像的空間被溶銅充滿，冷卻後打碎泥殼，清除銅像內部的填充物，銅像基本成型。小型像一次可澆鑄完成，大型像頭部、軀幹、手臂、臺座等分別澆鑄，最後拼合而成。
4.鎏金──將純金碾成薄片，剪成金絲條狀與碎玻璃按比例混合，在石碾中碾成粉末狀，溶於水銀內。用小棍兒一點點地塗抹於銅像上，塗抹很費功夫，反覆塗抹劃刮方可。最後以噴火槍高溫噴烤。鎏金工藝頗為危險，不慎即可造成水銀中毒，牙齒、頭髮脫落。有的佛像不鎏金，經處理後，使銅像錶面呈熟梨、紅棗、瑪瑙、豬肝等色澤，古色古香。
5\. 後期加工──大型佛像數部分組裝拼合，小像一次完成。充填錶面氣孔，打磨毛刺，細部五官、手腳、衣紋等要敲鑿鏤刻，細部加工。這項工序很重要，技藝精湛者在細部處理上很講究，體現了工藝品的價值所在。
凸紋金屬製品
尼泊爾 宗教儀式上使用的許多華麗裝飾品都在用古代流傳下來的凸紋製作法製作——
使用鎚子和鑿子擊打金屬背面以形成設計圖案。
首先，金屬材料被放到樹脂和磚灰混合材料製作的床身上，然後精雕細琢出各種圖案，最後將樹脂熔化，使用雕刻工具在前面進行點睛之筆的加工，這種金屬製作工藝至少從公元前2000年就開始運用，如今仍然在 加德滿都 山谷許多小巷內的手工作坊里使用。
製作神靈造像通常有兩種主要的工藝——捶打或按壓凸紋圖案的凸紋製作法和“熔模”鑄造法。後者是先用蠟刻出雕像，然後在外面裹上黏土晾乾，再使蠟熔化，在黏土模子中註入金屬，然後打破模子，拿出造像，最後再進行包括研磨，磨光和上色在內的最終工序，然後進行開光。
