【蜂首】走進不列顛之Real中土與True冰與火之歌

【國家美術館 National Gallery】
雖然國美是不能和 意大利 或者 法國 的美術館比，甚至 俄羅斯 的美術館都我都更喜歡
在大部分題材上，似乎都是撿得大哥們挑剩下的作品
但是也有一些題材是 英國 特有的
所以還是值得去逛逛的，免費，而且有中文語音導覽 【The Wilton Diptych】 1395~1399，作者不詳
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能保存到今天的中世紀畫作不多
由於當時繪畫條件的限制，以及在文藝復興之前，沒有太多真實感可言的（缺乏透視以及對人體的認識）
所以每次逛館，我都草草略過中世紀畫作
但是這一幅不一樣，當然，畢竟其年代也是中世紀晚期，文藝復興之初了
真實感 和美 感在那個時代應該是驚人的
早期缺少藍色顏料，畫作中是極少使用藍色的，一般只用於聖母的衣服，極少有大面積使用
方法是將藍色寶石研磨成粉作為塗料，因此其成本超過黃金

畫中內容是黑太子的兒子，英王理查二世（他的即位導致了玫瑰戰爭（冰與火之歌））
在三位聖人的陪伴下，（左一持箭的是殉道者Edmund, 持戒指的是懺悔者Edward，抱羊的是聖洗者John）
接受聖母和聖子的祝福（天賜神權的意思）
個人覺得這幅畫還是比較aggressive的，
天使手持 英格蘭 旗就算了，衣服上還有白鹿胸針，（白鹿是理查二世家徽）
其中還有一些細節，在《BBC 英國 文化的七個時代》里還有介紹 【The Arnolfini Portrait】by 荷蘭 畫家Jan van Eyck, 1434
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這是一幅非常有名的畫，雖然男女主人看上去有點詭異，
逼真的光影和失調的人體產生一種突兀的反查，讓人懷疑畫家是在故意搞事情
當時畫家率先從傳統的蛋彩畫轉向油畫，由於油比蛋幹得慢得多，所以有更多空間進行精細的混合與調整，以實現自然的光影和顏色過渡。70年後 意大利 藝術家才熟練掌握這一技巧(有興趣可以和後面幾幅同期比下)
此外，這也是最早期嘗試透視的代表，還有通過鏡中內容來擴展畫面內容
ps.右邊的女士的大肚子是因為當時的審美覺得女人就應該這樣....是不是覺得生不逢時？ 這些是專業畫花的 荷蘭 畫家，直接被稱為flower painter的 Jacob van Walscapelle
在國 美里 有一個小小的房間，裡面都是他畫的花，
上面那張還成為國美商店幾幅冰箱貼封面中的一個 梵高一系列嚮日葵之一，網上很多詳細的介紹，這裡只簡單提一些
****** (Van_Gogh_series)
從畫的錶面來說，和在黃色背景映襯下的生動的嚮日葵，符合梵高“從簡單的事物看到純粹之美”的特點
畫背後的故事是梵高當時比較崇拜高更，邀請高更來 法國 南部的阿爾和梵高一起
然後畫了4幅嚮日葵作為房間的裝飾
嚮日葵在 荷蘭 文化中是devotion和loyalty的象徵，devotion我不清楚背景不敢亂翻譯....
但是高更只在阿爾獃了兩個月，他們很快就開始吵架，雖然藝術上的爭執是好的，但是他們之間的disagreement讓雙方都難過，已經有些出精神異常的梵高變得更加抑鬱
在其中一次爭吵後，梵高把自己的左耳割掉了
梵高27歲才開始接觸畫畫，但是在隨後的10年裡，畫了900油畫，1100素描，在生命的最後幾年裡創作出了許多後來聞名於世的作品，最後由於精神疾病，於37歲自殺，生前只賣出過一幅畫
下麵是高更為梵高畫的《The Painter of Sunflowers》，現收於 荷蘭 的梵高博物館，轉自wiki 梵高自畫，收於 巴黎 奧賽博物館，轉自我 巴黎 游記 大李子的岩間聖母
【The Virgin of the Rocks】by Leonardo da Vinci
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在第一幅畫後的十年，又二刷了一次，現在第一幅在盧浮宮，第二幅在國美
聖母聖子題材的一般沒什麼羅曼蒂克的背景故事可講，畢竟還是屬於嚴肅範疇的
這一類主要看人物神情， 比如 少年老成的耶穌和慈愛的瑪麗亞...


這裡主要想講一下大李子，（從 意大利 游記搬過來一段） 列奧納多·迪·皮耶羅·達· 芬奇 （Leonardo Di Serpiero Da Vinci），儒略歷14年4月15日（公曆1452年4月23日）~19年5月2日，享年67歲。 歐洲 文藝復興時期的天才科學家、發明家、畫家。現代學者稱他為“文藝復興時期最完美的代表”，是人類歷史上【絕無僅有的全才】，他最大的成就是繪畫，他的傑作《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》，《岩間聖母》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。他認為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應以人為繪畫對象的核心。
他是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的【畫家、天文學家、發明家、建築工程師。他還擅長雕刻、音樂、發明、建築，通曉數學、生理、物理、天文、地質等學科】，既多才多藝，又勤奮多產，保存下來的手稿大約有6000頁。他全部的科研成果盡數保存在他的手稿中，愛因斯坦認為，達· 芬奇 的科研成果如果在當時就發表的話，【科技可以提前30-50年】。

粗略列一下
20歲畫《天使報喜》，現在 意大利 第一美術館烏菲齊的鎮館
26歲畫《聖母與花》，現在世界四大博物館冬宮的鎮館
30歲作為一個音樂家在 米蘭 出名
40歲畫《最後的晚餐》，基於對鳥翼研究設計飛行器（測試失敗了），設計無段連續自動變速箱
50歲畫蒙娜麗莎，現在世界四大博物館盧浮宮的鎮館，還給 伊斯坦布爾 設計了一座大橋..( 土耳其 到現代才建設)
60歲搞解剖人和各種動物，然後基於解剖設計了一個機器人（想程序化但被認為是發條車）....
67歲病逝
可以同時一手作畫一手寫字
由於曾任軍事工程師筆記中也包含了數種軍事機械的設計：機關槍、人力或以馬拉動的武裝坦克車、子母彈、軍用降落傘、含呼吸軟管以豬皮製成的潛水裝等，
還有為了機械計算目的齒輪裝置
曾計劃用太陽能使凹面鏡來煮水..
天文上比哥白尼更早提出地球繞太陽..月亮反射太陽光..
提出一套方法做心臟修複手術..
最後還有水利，地質，等... 【the Mond Crucifixion】1502-3
拉斐爾早期的..多早期呢...19-20歲..
已經能看出受到他老師的影響而形成的一種“甜美”風格，也是他後來特色的畫風
（“甜美”一詞是語音導覽這麼講的，我一直get不來拉斐爾的點，大概在當時屬於某種小清新）
沒有收錄到國美TOP100的書里
書里收錄了另一幅拉斐爾後來的，受老米和大李子影響比較多的一幅
【Venus and Mars】by 波提切利, 1483
****** (Botticelli)
描繪了愛神維納斯和戰勝Mars事後的不同狀態，戰神已昏昏睡去，被林間的人馬頑童們偷走了頭盔和長毛，用海螺喇叭都喊不醒，而對面的維納斯則蜜汁微笑地靜靜看著他

波提切利稱得上文藝復興時期 佛羅倫薩 人氣最高的畫家之一
他的畫雖然不像達 芬奇 和米開朗基羅的那樣有著令人驚嘆的真實光影和形態，而給人以震撼的感覺
但是他的畫風有一種輕盈，浪漫，和小清新的調調，這大概也是他當時備受人們喜愛的原因
他的《維納斯誕生》和《春》（就是下麵兩張，從我 意大利 游記貼過來的）是 意大利 最著名的美術館，烏菲齊美術館的鎮館畫
【The Family of Darius before Alexander】in 1565–1570
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by委羅內塞，文藝復興時期 威尼斯 畫派三傑之一（另外是提香，以及同樣師從提香的丁托列托）
委羅內塞比較擅長畫巨幅畫， 比如 這幅是236.2cm × 475.9 cm，
下麵轉自wiki的兩幅分別是555 cm × 1,280 cm，和677 cm × 994 cm

這幅描繪的是 亞歷山大 大帝戰勝波斯王大流士後的情景
（這個不是 俄羅斯 沙皇的 亞歷山大 （與彼得大帝和葉卡捷琳娜二世齊名），
也不是新概念英語的那個 亞歷山大 ...
這隻是最出名的一隻， 歐洲 史上四大統帥之一，另三是 迦太基 的漢尼拔， 羅馬 凱撒，和 法國 拿破侖）
“曾師從古 希腊 著名學者亞里士多德，以其雄才大略，先後統一 希腊 全境，進而橫掃 中東 地區，不費一兵一卒而占領 埃及 全境，蕩平波斯帝國，大軍開到 印度 河流域。世界四大文明古國占據其三”

戰勝大流士之後，大流士自己遁了，但是額娘，皇后還有兩個格格被 亞歷山大 捕獲了
亞歷山大 放了他們，讓他們去安葬戰死的波斯人，還批准了比原來更多的撫恤金
儘管大流士的老婆以美貌聞名，但是 亞歷山大 認為作為一個君王，比禦敵重要的是自製，沒有染指
戰後 亞歷山大 和他情同手足的二把手去女眷帳篷巡視，大流士的母親錯把二把手當成 亞歷山大 跪下求情
當得知認錯後又尷尬又害怕（留意她右手），但 亞歷山大 並未生氣而是指著二把手錶示這是“another Alexander”,這一舉動既化解了大流士母親的尷尬也稱贊了自己的二把手

（還有一段小八卦是，在這次“跪錯人”後9年， 亞歷山大 娶了大流士的女兒作為第二任妻子，但是次年自己就去世了，去世那年二老婆被大老婆撕了...）

【Diana and Actaeon】
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這就是提香大師的了
誤闖戴安娜沐浴的獵人被變成了鹿...最後被自己的獵犬咬死...【待補】 【The Ambassadors】in 1533
****** (Holbein)
在都鐸王朝，亨利八世時期，伊麗莎白出生那一年，也是宗教改革出現天主教和基督教分裂的前夕
當時的背景是，亨利八世要休妻再娶，這是天主教的 羅馬 教廷不允許的，
法國 剛和 英國 簽了 和平 條約，但是站隊的時候又不敢惹毛 羅馬 教廷
左邊是當時過得非常miserable的 法國 駐 英國 大使，右邊是來拜訪他的一個主教朋友
大家都非常關註亨利八世後續的行動，生怕引發一場浩劫
（事實上，第二年就推動的宗教改革確實引發了一場長久的腥風血雨）

在當時畫出這麼精細的畫是值得贊嘆的，但是這不是這幅畫厲害的地方
那個時期的畫，很流行植入一些隱藏的謎題到畫當中
比如 魯特琴有一根琴弦斷了，象徵著不和諧
琴旁邊的詩歌曲目，是天主教和基督教的共用部分 琴的左邊是一本算術書，翻在“division”那一頁(照片看不清了) 架子右上角是觀測星體的儀器，也包括觀測彗星
我們現在看到彗星，大概會視為流行的一種，然後覺得很浪漫還可以許個願
但是當時他們可是視彗星為重要的凶兆 在畫的最下方，是一個拉伸得扭曲了的圖案，站在畫的側面，就能看到，是一個骷髏
其寓意是，不管身後多少奢華與知識，終究逃不過百年