在歷史的古跡中回眸，在藝術的海洋里徜徉 — 記錄在偉大的羅馬自由行走的5天（上）
結束了在 西西里 島和 意大利 南部的游玩，不知不覺間到了探索 羅馬 的時刻了。此前為了能更好的瞭解、理解 羅馬 的過去和現在翻閱了大量的書籍，觀看了不少關於 羅馬 的視頻和影視劇，我覺得特別有幫助。在此·推·薦·一些個人·認·為·比·較·不·錯·的給大家：如鹽野七生的《 羅馬 人的故事》和《文藝復興是什麼》、克裡斯托弗·希伯特的《 羅馬 ：一座城市的興衰史》、西蒙·沙瑪的《藝術的力量》和B·B·C由此拍出的同名紀錄片、紀錄片《透視Vat·ican》、《博物館的秘密，Vat·ican Museum》、《帝國系列之文藝復興教父：美第奇家族》、《 羅馬 帝國》等。當然有一本非常重要的書籍能讓你更好地理解 羅馬 那些輝煌的天主教堂，那就是在世界發·行·量·最·大·的書籍《聖經》，如果你不知道聖經故事和歷史，那些無與倫比的教堂會在你眼裡黯然失色。有了一定的知識儲備，在游覽 羅馬 時可·以·幫·助·你在有限的時間里、總多的景觀中·知·道·看·什·麽，關·註·什·麽，而不是什麼都看卻什麼也沒記住；當然，如果你喜歡走馬觀花那就另當別論了。
為了更好地記錄下我們這次在 羅馬 的所見所聞，除了拍攝大量照片外便是查閱資料，很多信息我都再三查找資料確保信息無誤。如看到網上有人說天壇聖母堂是皇帝奧古斯都建造的，這顯然是不可能的了，首先奧古斯都時代是在公元前44年至公元14年，那時候基督教還沒誕生，而基督教在 羅馬 被合法化則是在之後三百多年後的公元4世紀了。雖然我不是歷史專家，翻看的資料也未必準確無誤，但我力求寧缺毋濫，準確的才寫出來，如果您發現有錯的地方歡·迎·評·論，以便我更正。
羅馬 ，被稱為“永恆之城”，是因為它恰當地涵蓋了它的過去和未來。
羅馬 之所以被譽為“永恆之城”是因為它有著輝煌的歷史， 羅馬 帝國的榮耀、天主教廷的至高無上都構成了 羅馬 的輝煌。 羅馬 之所以被譽為“永恆之城”是因為它還是世界文化的發源地之一，那裡有著總多的沉澱了數千年的歷史遺跡、有著豐富的文化遺產。 羅馬 之所以被稱為“永恆之城”，這是因為它還是古老文化的重要傳播者， 埃及 、巴比倫、猶太人以及 希腊 文化由 羅馬 傳入 西歐 。
如果說古 羅馬 代表著古代最先進的文明，那麼這座然古 羅馬 帝國的發源地、具有2700多年的歷史名城就是當之無愧的“永恆之城”了。
羅馬 不是一天建成的，當然也不是一天就能逛完的，在接下來的幾天，我們將用雙腳親密接觸 羅馬 的歷史，用雙眼見證永恆之城的魅力和奇跡……
聊聊那些影響羅馬乃至世界的人和事漫步在這座歷史名城，你會由衷地感嘆 羅馬 是一個敞開的、露天的歷史博物館，面對眾多的歷史遺址、裝飾華麗的教堂、精美的雕塑作品，如果能對 羅馬 歷史和人物有一些瞭解的話，那你的 羅馬 之行一定會精彩紛呈，不虛此行。所以，瞭解那些影響 羅馬 乃至世界的人和事是必須的知識儲備。
關於 羅馬 的歷史我已經在另一篇 意大利 南部自駕游的游記中做過簡單的總結，這裡不再啰嗦。 🌼 大器晚成的無冕之王，愷撒大帝公元前100年7月12日，著名的 羅馬 政治和軍事領袖尤利烏斯·愷撒（Gaius Julius Caesar）生於 羅馬 。
愷撒出生在一貴族家庭，受過良好的教育。從青年時代起，就開始了他的政治生涯，可惜與龐培相比他並不突出。都說機會是留給有準備的人，他審時度勢充分利用了政客之前的矛盾和利益並與之結盟。公元前60年他與龐培、克拉蘇秘密結成“前三頭同盟“，推動了他政治上的崛起。公元前58年，他被元老院任命為 羅馬 統治下的3個外部省（山中高盧、 伊利 庫姆 和 山南 高盧）的總督，時年42歲。在此後的8年時間里，他統帥著總數約2萬人的4個 羅馬 軍團，在數量上不占優勢的情況下征服了高盧全境，範圍約為今天 法國 和 比利時 的全部領土，以及 瑞士 、 德國 和 荷蘭 的部分地區，把萊茵河以西的所有領土納入 羅馬 帝國的版圖。他還遠征了大不列顛，但沒有實現永久的占領。
征服高盧後，愷撒成了 羅馬 公眾心目中的英雄，他的政敵則認為他的權力和影響力過大了。當他的軍事指揮權期滿後，元老院決定把他召回 羅馬 。愷撒擔心如果獨自一人返回 羅馬 ，政敵可能會加害於他。於是在公元前49年1月10至11日夜，愷撒公開對抗 羅馬 元老院，率領軍隊渡過 意大利 北部的盧比肯河向 羅馬 挺進。這次公開的反叛行動標志著一場以愷撒軍團為一方，以效忠元老的格奈烏斯· 龐貝 ·瑪格努斯為另一方的國內戰爭開始。這場內戰歷時4年，最後一次戰役發生在公元前45年3月7日，戰場在 西班牙 的曼達，以愷撒大獲全勝而告終。 龐貝 逃亡 埃及 ，被 埃及 王托勒密十三世所殺。
愷撒也許是第一位認識到“ 羅馬 的 共和 政體不僅沒有保留價值，而且的確已經是無可救藥”的政治領袖。他認為 羅馬 需要他所提供的有效而又開明的獨裁政體來管理。公元前45年10月，他回到 羅馬 後不久，便成為終身獨裁者。公元前44年2月，有人提出要為他加冕，但遭他拒絕。但這並不能使他的政敵們放心，因為他仍是軍事獨裁者。公元前44年3月5日（著名的“3月5日”）愷撒在一次元老院會議上遇刺身亡。
從愷撒獨攬大權到他遇刺，相隔僅短短一年時間。他的許多計劃從未得以推廣，但他引入的新曆法《儒略歷》除進行少量修正外，一直延續至今。愷撒是歷史上最具有超凡魄力的政治人物之一，他具有多方面的才能。他除了是一位 成功 的政治家、能幹的軍事統帥外，還是一位傑出的演說家和作家。他描述自己征戰經歷的《高盧戰記》，一直被視為文學經典之作。很多大學生認為它是所有拉丁文經典著作中最有意義的書。
愷撒最主要的成就是征服高盧，他所占領的地區後來繼續被 羅馬 統治，長達500年之久。在此期間，這些地區被徹底 羅馬 化，如接受 羅馬 法律、習慣和語言，以及後來的 羅馬 基督教。今天的法語實際上是從當時口語化的拉丁文派生而來。愷撒對高盧的征服還對 羅馬 帝國本身起了重要作用。它使 意大利 幾百年來免受北方的侵襲，的確是保障整個 羅馬 帝國安全的一個重要因素。
順便說一句，愷撒與 埃及 艷後克利奧帕特拉七世的情愛糾葛也是非常轟轟烈烈的，他們還有一個兒子，後被屋大維殺死（ 安東 尼與 埃及 艷後的兒子也被殺死）。
帝國大道上無冕之王凱撒的青銅雕像。 
凱撒名言：一個人，無論是誰，不可能看到現實中的一切。更多的人看到的只是他想看的現實。正因為愷撒看透了人性的現實，所以才有可能說出這樣的話。 🌼 羅馬帝國的開國皇帝，屋大維有一類人，自身也許並無獨創的見地，卻能將前人的構想加以淋漓盡致的發揚；這也不失為一種能力。 羅馬 帝國的開國皇帝屋大維，正是這一類型的典型代表。
奧古斯都，是拉丁文Augustus的中譯，原意為“神聖”、“高貴” 、“莊嚴”、“至尊至聖”，帶有宗教與神學式的意味。第一個獲奧古斯都稱號的是古 羅馬 皇帝屋大維。他死後，奧古斯都成為 羅馬 及西方帝王的一種頭銜，但有到底有多少人獲得此頭銜，歷史上沒有確切的記載。雖然許多 羅馬 皇帝的全名中都有奧古斯都，但是這個字卻不能視為皇族的姓氏，而是在登基之後才得以使用的名字。
我們現在說的奧古斯都通常都是指 羅馬 第一代皇帝屋大維。奧古斯都生於公元前63年，原名蓋烏斯·屋大維·圖裡努斯（Gaius Octavian Thurinus）。屋大維是尤利烏斯·愷撒的侄孫，因尤利烏斯·愷撒沒有兒子便收屋大維為義子作為其法定繼承人。公元前44年愷撒遇刺身亡，年僅18歲的屋大維登上政治舞臺。
愷撒死後，帝國內部各種政治勢力開始了激烈的爭奪權力的鬥爭。起初，一些深諳 羅馬 政治的人並不把屋大維放在眼裡，認為他繼承王位的惟一理由，就是被愷撒認作義子。然而，屋大維巧妙地利用這一點，從而贏得愷撒舊部的支持，並與愷撒的舊部 安東 尼、雷必達結成“後三頭同盟”。公元前42年與 安東 尼在腓力比之戰中打敗 共和 派首領布魯圖和喀西。沒有永遠的同盟，只有永遠的利益。公元前36年，他剝奪雷必達的軍權。 羅馬 帝國由 安東 尼和屋大維平分， 安東 尼統治東部各省，屋大維成為西部的最 高領 袖。此後，屋大維致力於鞏固政權，而 安東 尼卻一直沉溺於與 埃及 艷後克利奧帕特拉七世的愛情當中。公元前32年，屋大維與 安東 尼之間的戰爭爆發。公元前31年， 安東 尼在一次關鍵性的戰役——亞克興角（阿克提姆）海戰中失利， 安東 尼與克婁巴特拉雙雙自殺，古 埃及 的托勒密王朝由此終結，屋大維成為 羅馬 世界的主宰。
屋大維也曾遇刺，因為他試圖結束 羅馬 共和 國，建立專制政體。由於經過多年的內戰以及主張 共和 的勢力在 羅馬 失敗，到公元前30年，多數 羅馬 人表示，只要 共和 體制依然存在的話，他們願意接受一個仁慈的獨裁者。公元前30年，屋大維被確認為“終身保民官”，公元前29年獲得“大元帥”稱號。公元前27年，為了安撫元老們，屋大維宣佈辭去一切職務，恢復 共和 。但實際上，他保留了自己作為 西班牙 、高盧和敘利亞行省總督的職務。由於 羅馬 軍隊大部分駐扎在這三個行省里，因此 羅馬 的實際權力依然在他手中。公元前27年，時年35歲的屋大維被元老院授予“奧古斯都”的稱號。奧古斯都從未使用過“皇帝”這一稱謂，因此在名義上， 羅馬 是 共和 國，他只是“第一公民”。然而在實際上，元老院滿足他的一切要求，他是一個真正的獨裁者。公元14年，他去世時， 羅馬 已完成了由 共和 制向專制政體的過渡。他死後，他的義子提比略理所當然地繼承了王位。
奧古斯都的與眾不同之處在於，他在歷史上樹立了一個有能力的、仁慈的獨裁者的榜樣。他是一位真正的政治家，他的和解政策 成功 地撫平了內戰所造成的創傷。奧古斯都在治理國家方面表現出色，他修改了帝國的稅收及財政制度，改組軍隊，創建海軍。他還創建了禁衛軍，而後者在以後的選擇、罷黜皇帝的過程中起了重要作用。奧古斯都在執政期間，在 羅馬 境內修築道路，興建公共設施，修繕廟宇。他還鼓勵遵守和忠於古老的 羅馬 宗教，並制定法律，鼓勵結婚、生育。奧古斯都的統治給 羅馬 帶來了 和平 與繁榮，他的統治時期被稱為“ 羅馬 盛世”， 羅馬 文化隨之傳入 羅馬 人所征服的地區。
奧古斯都統治 羅馬 約40年，他的政策影響了 羅馬 後來的很長一段時間，給 羅馬 帶來了兩個世紀的 和平 與繁榮。
在帝國大道上的 羅馬 帝國第一個皇帝奧古斯都的青銅雕像（IMP. CAESARINERVAE F TRAIANO）
🌼 造成羅馬帝國衰亡的第一人，康茂德英國 史家吉朋在他的名著《 羅馬 帝國衰亡史》中，將康茂德定位為造成國家衰亡的第一人。雖說一個帝國的衰弱既有客觀因素也有主觀上的作為，不能因為一個皇帝不行，就全部怪罪於這個皇帝。但 羅馬 帝國的衰弱的確與康茂德有著直接原因。
康茂德是有名的哲學家皇帝馬可·奧勒留（五賢帝中的最後一位）的親生兒子，全名為魯基烏斯·奧雷里烏斯·柯莫杜斯· 安東 尼奴斯（Lucius Aurelius Commodus Antoninus，161年8月31日～192年12月31日，又譯為柯摩達、 科莫 德斯、高摩達、柯姆德斯）。在他執政的十二年期間，先是殺了因嫉妒王位而心生恨意企圖謀殺他的親姐姐露西拉（Lucilla），後又遭受了瘟疫和他親信克裡安德故意造成的糧食短缺。因屢遭親信等人背叛這個曾經溫順的大男孩開始大開殺戒，不僅殺了元老院那些反對者，還濫殺了一些無辜的人，引起了民憤。康茂德還一改往日的性格，沉迷於角鬥和狩獵，卻疏於打理政務被讒言佞語操縱並敵視元老院，而且動不動就殺人，讓很多人驚恐。康茂德被視為另一位暴君的典範，並結束了過去帝國五賢君時代的繁華。
公元192年12月31日，根據B·B·C《 羅馬 帝國》紀錄片描述，元老院議員卡西烏斯·狄奧（Cassius Dio）、康茂德的情婦瑪琪亞和其丈夫近衛軍長官萊圖斯謀划了暗殺康茂德的計劃，本想讓瑪琪亞在酒里下毒但計劃失敗。於是由康茂德的角鬥教練那喀索斯（Narcissus）將康茂德刺死。
康茂德遇刺身亡後， 羅馬 帝國便陷入了一連串混亂的內戰之中。曾經輝煌一世的帝國頃刻間四分五裂被分裂成兩個帝國，讓 歐洲 人很榮耀的 羅馬 帝國從此一去不復返。後來 羅馬 帝國被阿拉伯帝國欺負，被 蒙古 鐵騎踐踏，都與這姐弟倆有關。所以 歐洲 人恨康茂德姐弟倆。從某種意義上來說，康茂德也是改變 羅馬 命運的人物之一了。
電影《角鬥士》人與真老虎格鬥的場面。而電影背景就是以康茂德統治時期為背景描寫的角鬥士故事，裡面的那個皇帝就是康茂德。 
🌼 第一位信奉基督教的皇帝康士坦丁公元280年，康士坦丁（Flavius Valerius Aurelius Constantine 公元275年2月27日～337年5月22日）生於奈索斯（今 塞爾維亞 的尼什）。他的父親是一名高級軍官，母親是 希腊 人 海倫娜 。康士坦丁在戴克裡先的皇宮中度過了他的年輕時代。公元305年，戴克裡先退位，康士坦丁的父親君士坦提烏斯成為統治 羅馬 帝國西部的皇帝。幾年後，父親去世，君士坦丁被自己的部下擁立為皇帝。但是，軍中其他一些將領不服，於是，爆發內戰。公元312年，他在 羅馬 附近的米爾維亞橋擊敗勁敵馬克森提結束了內戰。康士坦丁由此而成為 羅馬 帝國西部無可爭議的統治者。與此同時， 羅馬 帝國的東部由李錫尼（與康士坦丁的姐姐康士坦提婭結婚）統治。公元323年，君士坦丁進犯並擊敗李錫尼，成為 羅馬 帝國惟一的皇帝。
康士坦丁具體什麼時候開始信奉基督教，人們並不清楚。一種最為普遍的說法是，在米爾維亞橋之役前夜，他看見一個火紅的十字架滑過天空，伴隨著這樣的字樣：“依靠此，你將大獲全勝。”不管康士坦丁如何以及何時改信基督教，他最終成為了虔誠的基督教徒。他所做的第一件事就是和李錫尼共同在公元313年簽署頒佈《 米蘭 敕令》，確定基督教在 羅馬 的合法地位，發還被沒收的教會財產，確定星期天為禮拜日。《 米蘭 敕令》的頒佈並非代表帝國境內大多數人的宗教願望。與此相反，康士坦丁統治時期經常被認為是猶太教取得合法地位的開端，猶太教與基督教的對抗在 歐洲 持續了幾個世紀。
康士坦丁從未把基督教定為國教（公元393年 羅馬 皇帝狄奧多西一世宣佈基督教為國教）然而他的立法以及其他一些政策卻是鼓勵基督教的發展。在他統治期間，信奉基督教成了晉升國家高級職位的一個重要途徑。此外，他還賦予教會許多特權，並建造了多座世界知名教堂，如 耶路撒冷 聖墓教堂。很難想象，如果沒有康士坦丁，基督教會變成什麼樣。很顯然，如果沒有他的鼓勵政策，基督教不可能在短時間內得到如此迅速的擴張。在僅僅一個世紀的時間里，基督教從一個小的宗教團體，演變而成在地球上最大的帝國內具有主宰地位的宗教。
然而，雖然康士坦丁篤信基督教，但他臨死之前（公元337年，57歲）才接受洗禮成為基督徒。
他還做了其他一些意義深遠的事情，如重建拜占庭，將其改名為君士坦丁堡，並作為首都。君士坦丁堡後來成了世界上最大的城市之一，1453年以前一直是東 羅馬 帝國的首都，此後幾個世紀又是 土耳其 帝國的首都。 🌼 文藝復興的巨匠，米開朗基羅同樣的，行走在 羅馬 欣賞著總多璀璨的藝術瑰寶之前，瞭解偉大的米開朗基羅無疑也是必備的功課。
文藝復興時代偉大的藝術家米開朗基羅·博那羅蒂（Michelangelo Buonarroti，公元1475年3月6日～1564年2月18日）是視覺藝術史上的傑出人物。他是無與倫比的畫家、雕塑家、建築設計師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，與拉斐爾和達 芬奇 並稱為文藝復興後三傑。他留下的藝術傑作，400多年以來一直使觀眾蔚然驚嘆。他的作品對 歐洲 繪畫和雕塑藝術的發展影響深遠。
1475年，米開朗基羅生於 意大利 距 佛羅倫薩 約40英里的卡 普拉 斯小鎮。他的出生不容易，因為懷孕的母親曾經從驚馬上摔落。後世的人們相信，正是在母親子宮裡的這次驚嚇，造就了米開朗基羅缺乏安全感的那種多疑猶豫、孤僻脆弱、迷惘狂亂的壞脾氣。或許藝術家的人生都充滿坎坷，米開朗基羅也不例外。雖出身於中產家庭，但六歲的時候母親病故，父親雖是個高官但卻是個不負責任而又脾氣暴躁的人，於是他被寄養在一個石匠的家裡。大師的藝術天賦很小就已經顯露，經常用功地畫素描，還高貴地稱自己為藝術家米開朗基羅。但米開朗基羅的家族認為做個藝術家是一種恥辱，被父親揍過N多次之後，13歲那年終於拜有名的多梅尼科·吉蘭達約為師，在那裡他最初接觸到終生所從事的神聖事業，並以神奇的速度掌握了繪畫技巧。之後又跟隨多那太羅的學生貝爾托爾多學習了一年的雕塑。15歲時，他被 佛羅倫薩 的統治者洛倫佐·美第奇帶進宮內與其家人住在一起，美第奇成了米開朗基羅的保護人。由於他的超群才華倍受美第奇的重視和愛護，宮廷中大量的藝術品成了他學習、研究的對象，經常出入於宮中的人文主義詩人和學者也給了他極大影響。短短四年中，他獲得了一個偉大藝術家所必須具備的條件，為他整個藝術創作打下了堅實基礎。1492年洛倫佐·美第奇死後， 佛羅倫薩 陷入一片混亂，17歲的米開朗基羅失去了保護人，他深感故鄉非久留之地便赴 威尼斯 和波倫亞，後轉道 羅馬 去尋找發展機會。從此，米開朗基羅就開啟了開掛模式。
1496年，米開朗基羅在 羅馬 創作了第一批代表作《酒神 巴庫 斯》。1498年米開朗基羅受 法國 紅衣主教委托，為聖·彼·得教堂製作《哀悼基督》雕像。這件雕像的問世，使米開朗基羅名揚 羅馬 ，成為繼多納太羅之後又一顆冉冉升起的雕刻巨星。
1501年，26歲的米開朗基羅載譽回到故鄉 佛羅倫薩 ，用了四年時間完成了舉世聞名的《大衛》，雕像安放在韋吉奧宮正門前，成為 佛羅倫薩 守護神和民主政府的象徵。米開朗基羅沒有沿用前人表現大衛將敵人頭顱踩在腳下的場景，而是選擇了大衛迎接戰鬥時的狀態，他年輕而從容，健壯而優雅，左手上舉，握住搭在肩上的“拋石帶”，右手下垂，似將握拳，頭部微俯，直視前方，如弓滿弦張蓄勢待發。這個形象是如此的生動，人體的線條和肌肉的條紋是那麼健美，仿佛在這塊 大理 石中沉睡了很久很久，只為等待著被米開朗基羅喚醒的一刻。除才華橫溢外，更多地得益於他少年學畫時驚人的勇氣和努力：為了表現運動中美麗的人體，他不但嚴格按照模特兒畫素描，還常常悄悄到來到醫院、教堂甚至墓地，親手解剖屍體，摸清每一塊肌肉與筋腱的關係，他對解剖屍體如此用功，以致大病一場。
1505年 尤里 烏斯二世要米開朗基羅為他建造一座與古 羅馬 城相稱的陵墓，米開朗基羅被這個宏偉的計劃打動，決定構思一個山巒一般的巨大建築，安放40座巨型雕塑。他立即奔赴 卡拉 雷採石場，整整8個月，在山裡尋找那些“沉睡著靈魂”的 大理 石。可是尤利烏斯二世的善變卻給米開朗基羅的狂熱兜頭一盆涼水，他改主意了，要把那個做陵墓的地方改建為新的聖Peter大教堂。米開朗基羅不但失寵，還為那些採購來的石料背負巨債。他認定這是他曾經得罪過的教皇藝術總監、拉斐爾的同鄉兼保護者布拉曼特在背後使壞，他甚至堅信他們要暗殺他，於是逃跑了（哈哈，大師還真是多疑）。但教皇卻沒有放過他，在經歷了逃跑、追逐、勸說和威脅等一系列波折後，1508年他再度應召來到 羅馬 。尤利烏斯二世將他帶到西斯廷禮拜堂，指定他給480平方米的穹頂畫上壁畫。這個任務讓米開朗基羅再次感覺到了不安，他確信這個硬塞給他的“可怕的光榮”，是他的對頭們陰謀策劃的結果。因為，此時年輕的拉斐爾正在創作壁畫《 雅典 學派》和《聖體爭辯》，可謂光芒萬丈，唯一可在才華上與之抗衡的米開朗基羅，卻並不擅長壁畫，必敗無疑。米開朗基羅無力再度違逆教皇，激憤絕望的他拆除了布拉曼特為他搭好的腳手架，趕走了布拉曼特派來的助手，他只相信自己，決定獨自完成這個宏大的工程。整整4年5個月，米開朗基羅不分晝夜屈身在自己搭建的腳手架上，仰面向天做畫。他的體力消耗是巨大的，以至於他的軀體也“習慣”了屈身的姿勢而不能舒展，即便需要讀一封信，他也得將信箋先舉到頭頂。他以廢寢忘食的專註投入工作，傾全部的才華精益求精“與自己作對”，並且在燃燒的靈感到來時還不得不先應付那些他並不擅長的技術問題，應對牆面的發黴，顏料的不如意，還有伴隨著老鼠、蛛網的粗陋的生活。他的視力嚴重受損，他的身體也扭曲變形，當他終於走下地面要脫掉靴子時，卻因腿部腫脹只能割開靴子，往往連帶腿上的皮也割破……人們不知道他是如何構思如何工作，因為他拒絕一切探視，他堅信這裡只有心懷叵測的敵手，沒有朋友，即便教皇本人也不行。在屢次三番遭拒後，失態的教皇甚至揮舞手中的權杖追打米開朗基羅，而當米開朗基羅逃離的時候，他又派人帶上500金幣追上他，向他道歉並懇求他回來……這樣的戲劇性場面一而再再而三地出現，直到1512年10月31日日落時分，米開朗基羅終於自己撤開腳手架和遮布，這是驚世駭俗的歷史時刻，光耀後世的人類傑作《創世紀》緩緩露出真容，拱頂似已因無法承受它的重量在顫抖。
拉斐爾也來了，站在這宏偉而嚴謹、富麗而莊嚴的穹頂之下，他只說了一句話：“有幸適逢米開朗基羅時代!”
1513年，教皇陵墓恢復施工，米開朗基羅歷盡艱辛磨難創作了著名的《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。
1519年，出生美第奇家族的教皇利奧十世要求米開朗基羅為 聖洛 倫佐教堂里的美第奇家族陵墓製作雕像，44歲的他又重回到 佛羅倫薩 用了15年時間創作了他生平最偉大的作品，安放在這座陵墓石棺上的群雕《晝》、《夜》、《晨》、《暮》。1536年，61歲的米開朗基羅被召回到 羅馬 西斯廷教堂，用了近六年的時間在25年前完成的《創世紀》天頂畫下的祭壇壁面上創作了偉大的教堂壁畫《最後的審判》。1562年受其門生，著名畫家、藝術史家 喬治 ·瓦 薩里 之邀成為迪亞諾學院（ 佛羅倫薩 美術學院）名譽院長。之後他一直生活在 羅馬 ，從事雕刻、建築和少量的繪畫工作。
米開朗基羅的一生，離群索居、狂熱工作而且終身未婚，他在孤獨中奮戰了一生。有人認為他終身未婚是因為他對自己容貌的自卑。但這並不代表他不具備炙熱的情感。他的那些作品，雖然大多是宗教題材，卻充滿了人文主義的精神。在他的手下，人體的美麗無與倫比，不僅是那些充滿活力的線條、體態，更是因為在那些人體中，有情感的力量呼之欲出。事實上，他不僅是一位卓越無比的雕塑家、畫家，也是一位情感炙熱的詩人。他是唯一一位在人類追求的繪畫和雕塑兩種藝術形式中，都達到了頂峰的藝術家。作為畫家，他精湛的作品以及留給後人的印象，可以說是位於頂峰或是接近頂峰。他在 羅馬 西斯廷教堂天花板上的巨幅壁畫《創世紀》是歷史上最偉大的作品之一。儘管如此，米開朗琪羅一直認為自己主要是一位雕塑家。許多評論者認為，米開朗基羅是有史以來最偉大的雕塑家。他的著名的雕塑作品《大衛》、《摩西》和《聖母憐子》都是無與倫比的藝術珍品。
1564年2月18日在他89歲生日的前夕，在他的工作室，一個 意大利 偉大的心魂帶著榮耀走向了天國。 🌼 文藝復興三傑之老幺，畫聖拉斐爾拉斐爾·桑蒂（Raffaello Sanzio/Raphael）是與達 芬奇 、米開朗基羅比肩的 羅馬 文藝復興時期的藝術家，是“文藝復興藝術三傑”中最年輕的一位。作為一個藝術家，拉斐爾簡直就是神一樣的存在，他的生日和忌日都是在複活節的這一天（1483年4月6日～1520年4月6日）。2020年是這位藝術家逝世五百周年紀念日💐💐💐。
拉斐爾出生在 意大利 的烏爾比諾，7歲時喪母，身為宮廷二級畫師的父親便帶著他去宮裡畫畫直到14歲成為孤兒。1498年，他來到 佩魯賈 跟隨佩魯吉諾學習。1504年， 佛羅倫薩 城正在沸騰之中，因為當世最傑出的兩位藝術大師達 芬奇 和米開朗基羅正在市政議會廳爭強鬥勝，各以 佛羅倫薩 的歷史故事畫一幅壁畫。城裡的人們迅速分成了達 芬奇 派和米開朗基羅派，大師本人也深陷其中，尤其是比達 芬奇 小28歲的米開朗基羅，年輕氣盛，每遇達 芬奇 便出言尋釁，於是場面便火花四濺。此時，一個比米開朗基羅還要年輕8歲的小畫家來到了 佛羅倫薩 。只是米開朗基羅不會料到，這個曾經靜靜地在現場看他作畫並稱贊他比達 芬奇 畫得好的小粉絲，4年後在 Vati·can 會成為他眼中最大的競爭對手。這個安靜的美男子，名叫拉法埃洛·聖喬奧，也就是拉斐爾·桑蒂。
雖然拉斐爾兒童時代就成為孤兒，卻並沒有一般人想象的那種孤兒的凄慘，相反，他比他同時代的藝術家更多了一份天真與明朗。他內心的和善與安詳，使他在競爭激烈的同行中保持著恭敬與學習的姿態，拉斐爾潛心研究各畫派大師的藝術特點並認真思考、博採眾長並融會貫通，最後形成了其獨具古典精神的秀美、圓潤、柔和的風格。他的畫作，無論是聖母畫像還是教堂壁畫，都具有一種人間真善美的高度融合，秀美、典雅、和諧、明朗，美術史上尊稱他為“畫聖”。
1505年，22歲的拉斐爾創作了油畫《草地上的聖母》。16世紀之前，一說起聖母，信徒的腦海中會出現各種各樣的形象，有的死板，有的慈祥，有的悲戚，有的歡樂。拉斐爾這幅《草地上的聖母》一齣，迅速變成了她的標準像。畫中的聖母，年輕、美麗、慈愛，祥和 和平 靜。辛苦勞作的人看到她，身體上的疲勞幾乎瞬間消失；罪孽深重的人看到她，願意在她面前坦誠自己的罪，並相信自己一定能得到寬恕；涉世未深的年輕人看到她，增加了面對無常世事的信心；行將就木的人看到她，也就不再畏懼那未知的天堂。栩栩如生的效果，來自拉斐爾妙到毫巔的技法和反反覆復的探索。這聖母的臉，是理想化的臉，畫中的風景，也是理想化的現實。有人說這幅畫的模特可能就是他的摯愛瑪格麗塔。
這幅畫，拉斐爾以顏色明暗的變化，讓畫中事物的邊緣有陰影，讓事物的中間有高光，使畫面產生了發光的效果。同時這又產生色彩振動的效果：畫面左邊聖母的紅色上衣與綠色草地、右邊黃色土地與藍色袍子，這些互補色互相映襯，構成和諧。這幅畫又是幾何形狀的集合：聖母頭上的光暈、她的髮髻、她的領口、袖口上的金線， 聖約翰 和耶穌頭上的光暈，都是圓形；而三個主要人物的構圖、 聖約翰 和十字架、耶穌和聖母的右手，這又都是三角形。包容的圓形和穩定的三角形，讓觀者對聖母和耶穌充滿信任和敬仰。這幅畫集不同形式的美之大成，理想的人一體 、充沛的光線、簡約的構圖、和諧的秩序，一切的一切都在告訴觀者：來吧，拜倒這三位一體之前，這就是你的救贖。
拉斐爾還是一個高情商的人，總是把自己放到學生的地位去學習兩位大師的畫法，他去看米開朗基羅繪畫，稱贊他畫得比達 芬奇 好；他去看達 芬奇 繪畫，又極力稱贊他畫得比米開朗基羅好……他送出了多多的贊揚，也因此交到了很多朋友，更重要的是，在與 佛羅倫薩 畫家們的交往中，他是個有心學習的人。當他站在市政廳兩位天才大師的草圖前時，他是如此專註而熱切，他深知自己沒有達 芬奇 那麼博大精深，也沒有米開朗基羅那麼雄偉壯觀，但他把達 芬奇 的構圖技法和米開朗基羅的人體表現及雄強風格，融化在自己的柔軟里，成就了打著拉斐爾標記的秀美、恬靜和和諧的風格。
僅僅兩三年的時間，拉斐爾已然躋身一流畫家的行列。他充分利用 佛羅倫薩 能提供給他的一切，研究解剖學、觀察大自然和新的社會中人際關係。更重要的是，他把自己的天才完全交給了勤奮。他從不要求定金，也不急著索債。這在 佛羅倫薩 這個商業和文化高度繁榮的城裡實屬罕見。都說機會永遠留給那些有準備的人，在他26歲那年，經由他一位當建築家的遠親布拉曼特的推薦，拉斐爾來到 羅馬 為教皇 尤里 烏斯二世工作。同樣應詔來到 Vati·can 的米開朗基羅對此憤憤不平，因為布拉曼特是教皇的親信，御用的建築總管，米開朗基羅堅信拉斐爾受寵是靠了布拉曼特的關係，而布拉曼特重用拉斐爾就是為了報複自己。
與米開朗基羅形單影隻、不修邊幅、脾氣暴躁的畫瘋子形象不同，拉斐爾不僅長得年輕俊秀，而且非常體面，據說他即使在繪畫的時候，也是穿著時髦的白襯衣、燈籠褲，風度翩翩。他舉止得體，別說對教皇謙恭守禮，即使對圍在身邊的一大堆助手也是和顏悅色。有一天，米開朗基羅獨自一人走在路上，遇到了被助手們前呼後擁的拉斐爾後，他馬上冷嘲熱諷地說：“你倒是很像一位帶領千軍萬馬的將軍。”拉斐爾卻溫雅地笑著說：“大人，你形影孤單，走來走去，倒像一個去行刑的劊子手。”在當時的傳記作家筆下，拉斐爾在 羅馬 堪稱萬人迷，人緣好到只要在街上出現，便會引來大堆粉絲圍觀求畫。而他也是好脾氣地來者不拒，隨手畫幾筆便隨手送人。他畫畫看起來毫不費力，落筆就有，而且畫的那麼美，那種和諧、恬靜、溫柔，仿佛天堂里的生命落在人間。
同在 Vati·can 畫壁畫，拉斐爾曾經偷偷去西斯廷教堂看過米開朗基羅的《創世紀》。據說那天米開朗基羅奉旨離開 羅馬 兩天，保管鑰匙的典儀大臣格拉西斯，便好心地拉著拉斐爾去一窺究竟。因為拉斐爾與米開朗基羅究竟誰才是首席畫師，畫師們之間一直蜚短流長爭吵不休。在這位大臣心裡，那個總是邋裡邋遢、陰郁古怪、脾氣像個火藥桶甚至敢跟教皇頂嘴的米開朗基羅，與眼前這位彬彬有禮、隨和謙恭的年輕人之間，他實在是希望拉斐爾勝出。當時《創世紀》已初具雛形，拉斐爾將披風鋪在地上，躺下仰視穹頂壁畫。細細揣摩了一夜，天亮回來後，拉斐爾便修改了他的《 雅典 學院》，在畫中添加了米開朗基羅的形象。此說法難以考證，但《 雅典 學院》揭幕時的轟動，同樣不遜於米開朗基羅的《創世紀》。如果說米開朗基羅的壁畫是在頌揚人的無限強大的意志和創造力，那麼拉斐爾的《 雅典 學院》是歌頌人類對智慧和對真理的追求，贊美的是人類生機勃勃的、壯麗輝煌的創造之光。
雖然拉斐爾感嘆過“有幸生在米開朗基羅的時代”，但《 雅典 學派》的誕生，已經證明瞭拉斐爾有資格與達 芬奇 、米開朗基羅並駕齊驅，他們都是那個文藝復興大時代里最璀璨的星辰。
拉斐爾大部分時間都是住在由布拉曼特設計的Vati·can 宮殿里。他一生都沒有結婚，但是他曾與一位紅衣主教的女兒 瑪利亞 ·比別娜訂了婚，但是拉斐爾對這樁婚事很不上心，直到他去世，他都沒有和 瑪利亞 結婚。原因就是拉斐爾有自己的真愛，那個來自 錫耶納 的麵包師的女兒瑪格麗塔才是拉斐爾的真愛，他把她藏在了自己生前未完成的畫作《弗娜麗娜》，也稱《披紗巾的少女》里。拉斐爾去世4個月後，一個署名“寡婦瑪格麗塔”的來自 錫耶納 城麵包師之家的人加入了 羅馬 聖阿波洛尼亞女子修道院。
他被安葬在 羅馬 萬神殿，墓誌銘上刻著：這是拉斐爾之墓。他在世時，自然女神擔心會被他所征服；而他死時，自然女神又害怕會跟著枯萎。
他在其37年的短暫一生中，為世人留下了三百多幅珍貴藝術作品。 🌼 巴洛克的擎天柱，貝尓尼尼來到聖Peter大教堂、聖Peter廣場甚至 羅馬 ，如果你不知道藝術大師貝爾尼尼，那就算是·白·來·了！而說到這位早期傑出的巴 洛克 藝術家、十七世紀最偉大的藝術大師，我特意觀看了幾遍B·B·C根據西蒙·沙瑪同名論著拍攝的八集紀錄片《藝術的力量》，從中瞭解到貝尓尼尼的傳奇一生、他不朽的傳世之作以及他與另一個巴 洛克 天才波洛米尼的 羅馬 恩仇記。
先聊聊貝爾尼尼地身世，濟安·洛倫佐·貝尓尼尼（Gian Lorenzo Bernini，1598年12月7日～1680年11月28日）出身在 那不勒斯 的雕刻世家，父親彼得羅是一位有錢的雕塑家。貝尓尼尼八歲時跟隨父親來到 羅馬 ，這時候的他已經能嫻熟地用 大理 石刻出頭像。在創作雕塑《聖勞倫斯的殉道》時，為了瞭解火刑對人體的創傷，他把自己的腿放在火上烤，然後戴上眼鏡研究傷口特征，而他完成這件作品時可能才只有16歲。他在一年之內就完成了雕塑作品《聖塞 巴斯 蒂安 的殉道》，當時的教皇保羅五世（1605～1621年在位）欽佩不已，從此對他青睞有加，並授權他為自己創作一件半身雕像並希望這位年輕人能夠”成為17世紀的米開朗基羅“。貝爾尼尼是繼米開朗基羅和拉斐爾之後又一位年少成名的天才，和前兩位天才的苦出身不同，貝爾尼尼可是風流倜儻、左右逢源，是真正的高·富·帥。關鍵的關鍵，是貝爾尼尼很小就開始遇到各種貴人，保羅五世及其家族是他的主要恩主，對他慷慨 大方 也養成了他日後背靠金主驕縱霸道的個性。1623年，貝爾尼尼的另一個恩主紅衣主教馬費奧·巴爾貝里尼成為教皇烏爾班八世，其個人能力和品位都足以保證貝尼尼在 羅馬 可以人盡其才。
再來看看他驕人的成績單：
✅ 1617年，16歲的他完成了 大理 石雕像《聖勞倫斯的殉道》（St lawrence on the Grill）。在這幅作品中他所捕捉的是勞倫斯對痛苦處之泰然的時刻，再現了傳說中的那一奇跡：勞倫斯殉道時被放在火架上烤，勞倫斯以一種近乎瘋狂的口氣對行刑人說，“伙計，能不能給我翻個身，這面兒已經烤好了”，所以毫不奇怪，他成了竈神。
這裡表現了這個時刻：當勞倫斯的手掌觸到火焰的時候，一種神秘的轉變發生了，據記載說，烤焦的肌肉發出了芬芳的氣味。痛苦與甜蜜合二為一了，折磨變成了享受。 
對痛苦泰然處之，似乎很享受的樣子…… 
✅ 1621～1622年，23歲的他完成了著名的 大理 石雕像《 普拉 東搶劫珀耳塞福涅》也稱《劫掠普羅瑟皮娜》（The Rape of Persephone），現收藏於 羅馬 的博格斯美術館。 
《 普拉 東搶劫珀耳塞福涅》表現了冥王在搶劫少女時激烈爭鬥的情景。在這件作品中，突出了兩種力量的對抗：一個強壯有力，在這場力量的爭鬥中占有絕對優勢；另一個柔弱驚恐，帶著絕望的目光企圖擺脫厄運，是被掠奪者。這二者的鮮明對比，產生了強烈的藝術效果。貝爾尼尼對人物動作和姿態的處理也別具匠心。 普拉 東抱著珀耳塞福涅在狂奔，而少女則以手推他的頭，併在哭號掙扎。這幅作品繼承了古 希腊 的雕刻傳統，同時又 成功 地表現了動感和現實感。從細節上看，冥王由於用力而致使手指幾乎要掐入少女柔嫩大腿肌膚的深深凹陷，少女由於絕望而落下的一滴晶瑩淚珠，在空中無助而揮舞的手，和因驚懼而翹起的左腳拇指，都強烈地反映了掠奪的主題，突出了對觀眾的視覺刺激效果。 
✅ 1622～1624年， 26歲時，他完成了著名雕塑《阿波羅和達芙娜》，現收藏於 羅馬 的博格斯美術館。 
該作品取材於 希腊 神話，描繪的是太陽神阿波羅向河神女兒達芙妮求愛的故事。愛神丘比特為了向阿波羅復仇，將一支使人陷入愛情漩渦的金箭射向了他，使阿波羅瘋狂地愛上了達芙妮。同時，又將一支使人拒絕愛情的鉛箭射向達芙妮，使她對阿波羅冷若冰霜。這正是落花有意流水無情，於是他開始追逐達芙妮，當達芙妮回身看到阿波羅在追她時，急忙向父親呼救。河神聽到了女兒的聲音，在阿波羅即將追上她時，將她變成了一棵月桂樹。 
雕像表現了阿波羅的手觸到達芙妮身體時的一瞬間。兩人都處在乘風奔跑的運動中，身體輕盈、優美。達芙妮的身體已開始變成月桂樹，行走如飛的腿幻化為樹幹植入大地，飄動的頭髮和伸展的手指縫中長出了樹葉，即使是她最柔軟的雙乳也覆蓋上了一層薄薄的樹皮。但達芙妮的整個身體仍具有凌空欲飛的姿態，手臂與身體形成了優美的S形。她側著頭，目光由驚恐變為麻木，具有使人憐憫的感覺。阿波羅眼睜睜地看到達芙妮變成了月桂樹，神情由驚訝轉為悲傷，卻無力輓回，令人痛苦的功敗垂成。他的一隻手仍然放在達芙妮的身體上，另一隻手則向斜下方伸展，同達芙妮的手臂形成一條直線，使整個雕像有一種dong盪的感覺，充滿了表現力。整個作品的姿態無論從哪個角度看，兩個人物都如同舞蹈般的優美…… 
就在貝爾尼尼成為 羅馬 耀眼的超級巨星、權貴們爭相討好他的時候，比他小一歲，今後和他一樣成為巴 洛克 時期擎 天柱 式人物的弗朗西斯科·巴洛米尼（Francisco·Borromini）還只是默默無聞的建築師小助理。人生是不公平的，巴洛米尼雖然與貝爾尼尼一樣天賦極高，但他是屬於輸在起跑線上的那種。巴洛米尼的父親是個北方小鎮的石匠，既沒有錢又沒有社會關係，貝爾尼尼混上流社會時，巴洛米尼還常常因為得罪雇主而被辭退。兩個人個性迥異，貝爾尼尼性格開朗，因為年少成名免不了有些張狂，容忍度也很低，是霸道總裁型的。巴洛米尼性格內向、沉默寡言，有點兒神經質，一副憂郁的樣子，缺乏社交禮貌，是工科學霸型的。在特長上，貝爾尼尼偏重在雕塑能力上，巴洛米尼則偏重在建築能力上。這兩位將會互相妨礙，彼此實現各自的野心，並彼此相互激勵達到一個更高的藝術層次，同時還有更大的危險，兩人的交集和一生恩怨的開始源於St. Peter大教堂。
在聖·彼·得墓穴的上方，是米開朗基羅設計的巨大穹頂。烏爾班八世想在聖·彼·得墓上方加蓋青銅華蓋，以更加彰顯天主教世界的力量。而野心勃勃的貝爾尼尼，正好可藉此在藝術史上與米開朗基羅別別苗頭。於是，在教皇的邀約下承接了這個當時最為榮耀的裝修項目，對此有人提出異議，教皇的回答是，承擔這項工程“需要的是實力，而不是資格”，“貝爾尼尼的作品已經超越了他的所有前人”。
不過這個工程對雕塑出身的貝爾尼尼來講的確有很大難度，這個青銅華蓋高約30米，重達6噸，必須要有一些專業建築師參與才不至於出洋相。在這種情況下，貝爾尼尼不得不硬著頭皮求助於巴洛米尼的團隊。這件事情從一開始巴洛米尼就不是很樂意，憑藉巴洛米尼一流的建築水準和工程經驗，青銅華蓋這樣的項目更適合他的團隊來做。但因為貝爾尼尼是教皇的紅人，他反而只有打下手的份，心裡真是一百個不爽。1629年，聖Peter大教堂的建築總監馬爾代諾去世，儘管建築師科班出身的巴洛米尼顯然更適合這個職位，但烏爾班八世卻把它給了31歲的貝爾尼尼，這無疑又是在巴洛米尼的心裡添了一回堵。
貝爾尼尼和巴洛米尼的分工明確，貝爾尼尼負責青銅華蓋的整體設計，巴洛米尼配合做結構工程和四根柱子的裝飾。青銅華蓋那四根著名的、螺旋形的“所羅門式柱”（據說3000年前猶太王所羅門在 耶路撒冷 建造第一個聖殿時就用了這樣的柱子），從後來 溫莎 家族收藏的巴洛米尼手稿來看，這些柱子確實主要是巴洛米尼的作品。但依仗權貴、如日中天的貝爾尼尼，完全無視巴洛米尼的努力，把青銅華蓋的所有功勞都占為了己有。所以現在提到青銅華蓋，大家都覺得是貝爾尼尼一個人的事。這樣一來，兢兢業業幹活的工科男巴洛米尼真的是恨到鋼牙咬碎，他不會忘記也不會原諒貝爾尼尼，兩人的梁子就從那時候結下了。
據說貝爾尼尼的《阿波羅和達芙娜》的雕塑中達芙妮的手是由他的助手雕刻的，而那隻手在整個作品也是占了舉足輕重的地位，可他卻隻字未提，也沒有得到相應的榮譽，氣得助手憤然離開了他。看來貝爾尼尼把功勞據為己有也不是一次兩次了。
俗話說，三十年河東，三十年河西，風水輪流轉，貝爾尼尼的狂妄傲慢後來讓他摔了大跟斗。
先是血腥緋聞。貝爾尼尼愛上了助理的老婆，還為她雕刻了著名的半身像《康斯坦莎》。可是這個莎莎也不是個省油的燈，竟然同時還跟貝爾尼尼的弟弟有一腿。貝爾尼尼知道後就設了個圈套，在兩人幽會時當場抓·包，貝爾尼尼竟然一路狂追並把親弟弟打成了重傷。這樣還不解氣，他又派僕人用刀子划了小情人的臉，讓她徹底毀了容。一時間整個 羅馬 都被貝爾尼尼的無法無天給震驚了！結果涉事的弟弟被判流亡、傷人的僕人和情人都被判了刑，而莎莎更是以通姦、亂倫罪名判了15年！那麼貝爾尼尼呢？只判罰款3000斯庫迪，據說事後也被教皇免了單！教皇只是對貝爾尼尼擠擠眼，用手肘戳戳貝爾尼尼說，”胡鬧，簡直是胡鬧，下不為例哈，所以我懲罰你，你得結婚！順便說一下，她可是 羅馬 最漂亮的女人哦。”於是貝爾尼尼娶了當時 羅馬 最漂亮的女人，一位大律師的女兒。
和情人反目為仇，又有了新夫人，雕像《康斯坦莎》（Bust of Costanza）自然是要毀掉的了。幸運的是，美第奇家族適時地買下了它，這就是人們能在 佛羅倫薩 的 巴傑 羅美術館看到這尊著名半身像的緣故。這也是一幅非常肉·感的作品，豐腴飽滿的臉頰，櫻桃小嘴好像在說著什麼，賢淑恬靜中夾雜著一絲絲野性。微微敞開的領口，身上的衣服搖搖欲落，激情表現在臉上和身上，讓人浮想聯翩……這點貝爾尼尼確實很強，他能讓石頭開口說話。
康斯坦莎事件之後不久，貝爾尼尼就以康斯坦莎為原型雕刻了美杜莎的頭像，看來愛有多深，恨就有多深啊。 
說來挺奇怪的，正是從康斯坦莎事件之後，不可侵犯的貝爾尼尼開始走霉運了，而且霉運還是從與他密切相關的地方開始的。真可謂成也蕭何敗也蕭何，讓貝爾尼尼中年失寵遭遇 滑鐵盧 的，就是聖Peter大教堂。青銅華蓋讓貝爾尼尼幾乎可以跟米開朗基羅這樣的前輩平起平坐了，但他天生就具有叛逆個性，且野心太大，他想超越米開朗基羅。所以在並不是建築科班出身的情況下，他設計的聖Peter大教堂的兩個鐘樓，高度大大超過了米開朗基羅的穹頂。他事前也沒能充分瞭解這個鐘樓的地基是鬆軟的，而身邊也沒有敢於指出事情危險性的人。但巴洛米尼是知道的，但性格高傲的貝爾尼尼豈肯向對手屈尊求教？估計巴洛米尼也正等著看笑話呢。所以沒了巴洛米尼的批評性建議，貝爾尼尼正一步步走向災難。這下可真是不作不死，鐘樓還沒建完，大教堂的地基就已經吃不消，鐘樓的牆體多處開裂，最可怕的是裂縫還延伸到了教堂主體！那些反對他的人開始落井下石痛打落水狗，指責聲不絕於耳，據說連烏爾班八世也訓斥了他。為此，貝爾尼尼病倒了，據說還病的不輕都快死了。真是禍不單行福不雙至，這個節骨眼上，貝爾尼尼的大靠山、塔樓最堅定的支持者教皇烏爾班八世去世了。新任教皇英諾森十世跟老教皇是死對頭，上來就把清理門戶視為己任。老教皇的寵兒貝爾尼尼當然是不能用的了，他喜歡的是巴洛米尼！所以，在貝爾尼尼陰影下苦熬了15年的巴洛米尼復仇的機會來了。針對貝爾尼尼的塔樓事件展開調查，巴洛米尼提供了詳盡的數據論證這個塔樓應該被扒掉。於是，1644年，貝爾尼尼的災難來了，新教皇下令立即、馬上不要看到貝爾尼尼的塔樓！就這樣，隨著塔樓的推倒，貝爾尼尼也從被萬人敬仰的高度跌到了供人嘲笑的笑柄。這或許是對他以前驕狂的懲罰？ 
1648年，由於時代標準的變更，已經50歲的貝爾尼尼顯得有些老了，那麼在屈辱中生活的他能渡過難關嗎？在吸取了自己建築能力不足的教訓之後，貝爾尼尼將關註點放在了他最擅長的雕塑上，苦苦等待機會，他需要一個奇跡來輓回昔日的榮光。終於，菲 帝力 克·柯爾納羅主教請貝爾尼尼為 羅馬 的一個小教堂，勝利聖母教堂做一個修繕工作。都說是金子總會發光，何況他還是天才？貝爾尼尼在這裡留下了驚世駭俗的傑作《聖特雷薩的狂喜》（The Ecstasy of Saint Teresa），使這個地址稍偏的小教堂一下成了 羅馬 的焦點。聖特雷莎是 西班牙 的一位聖者，她體弱多病但極其虔誠，留下了很多關於她親見神跡的故事。聖特雷薩所經歷的最神奇的一次經歷是，她看到一位手持金色長矛的天使，天使的金矛閃耀著金光不斷刺向她的心臟，使她在巨大的痛苦中幾次暈倒，但同時也感到了巨大的喜悅和來自上帝的愛。貝爾尼尼的這個雕像就描繪了聖特雷薩被天使金矛刺中的瞬間。
貝爾尼尼的天份在《聖特雷莎的狂喜》上再一次表現得淋漓盡致。這是一個難以置信的戲劇性時刻，在神秘與猥瑣之間徘徊，天使的姿態舒展輕盈，嘴角帶著挑逗的笑容，左手撩起聖女的衣襟正欲暴露她的乳房……那隻箭被拔了出來，準備再刺進去，石墊上那個喘氣的女人頭微微後傾，櫻桃小嘴很陶醉地張開著，星眸半開半閉，腳趾緊張著，違反了重力飄飄欲飛，她那種痛苦的表情卻與歡愉難以區分。其實這就是《聖特雷薩的狂喜》的最大爭議，太像在表現xing快感了，這裡可是教堂哦……不過狡猾的貝爾尼尼怎麼可能給世人抓住把柄呢？他的回覆是：“純潔的人就能看見純潔的美。”他理解特蕾莎的感受，她一定是在渴望自己的靈魂能與上帝達成完美的統一，這就是她要表達出來的東西，那會使她的靈魂和肉體成為一體。貝爾尼尼對這座雕像是感到滿意的，他認為這是他最好的作品。
《聖特雷莎的狂喜》成為了貝爾尼尼人生的一個新高峰，同時也成為巴 洛克 歷史上最重要的偉大作品之一。這個教堂的裝修 成功 ，也讓那些認為貝爾尼尼不懂建築的人們對他有了新的認識。再度回到眾人視線的貝爾尼尼，準備要反擊波洛米尼了。儘管英諾森十世很不喜歡老教皇的紅人貝爾尼尼，但也不免被他的才華折服。幾經波折（有說是通過教皇的嫂子）把著名的四河噴泉，這個日後讓貝爾尼尼名垂青史的工程給了他。四河噴泉位於城市中心、 羅馬 最美麗的廣場沃那沃廣場。 羅馬 有無數的噴泉，四河噴泉無疑是最漂亮的一個，它足以讓貝爾尼尼永載史冊。
命運明顯更垂青貝爾尼尼。1655年，巴洛米尼的靠山英諾森十世去世了，新任教皇 亞歷山大 七世重新啟用貝爾尼尼，這次他給了貝爾尼尼一個大項目，這個項目註定讓同樣已經進入晚年、失去了靠山的巴洛米尼無法再與貝爾尼尼抗衡了。這個項目，就是現在到了 羅馬 必去的地方，聖Peter廣場。
聖彼·得·廣場的問世，貝爾尼尼的地位已經無人可以撼動，而巴洛米尼的晚年就只剩下了無盡的悲憤和不甘。貝爾尼尼卻沒打算放過他，在巴洛米尼最好的作品，巴 洛克 建築經典中的經典 — 四泉聖卡羅教堂幾步之遙的地方，貝爾尼尼挖空心思建造了一座 聖安德烈 教堂，試圖進一步打擊波洛米尼。 聖安德烈 教堂雖然沒有 聖彼得 廣場和四河噴泉那麼有名，貝爾尼尼卻宣稱是自己的最愛，可能是故意噁心巴洛米尼吧。確實貝爾尼尼在這座教堂上花了大量的心思，這座教堂同樣也是巴 洛克 藝術傑出的精品建築。可惜這兩座教堂我這次路過卻都沒能進去看看，留作念想下次去看。
巴洛米尼的代表作，四泉聖卡羅教堂（Chiesa di San Carlo alle Quattro Fontane 1638～1641年）。教堂坐落在斐理斯路和皮亞路交界處的狹小地基上，波浪起伏的曲線式外立面，是巴洛米尼的首創，整個外牆看起來充滿動感，大大緩解了因為門面小而帶來的局促感。
巴洛米尼的四泉聖卡羅教堂（San Carlino）的穹頂，橢圓形穹頂內部是各種幾何圖形和數字的完美結合，純白的內壁讓內部空間看起來大了許多，傳達著神聖與純潔，與貝爾尼尼的華麗形成鮮明對比，在金碧輝煌的巴 洛克 裝飾中獨樹一幟。 
晚年的巴洛米尼在貝爾尼尼的強勁風頭裡，精神崩潰，抑鬱暴躁，燒毀了大量手稿，最終用一把尖刀刺進腹部結果了自己的性命。因為自殺，他不能安葬進自己心愛的四泉聖卡羅教堂，遺恨埋骨在一個不知名的小教堂里。
貝爾尼尼從此天下無敵地活著，風光無限。82歲時，他走完了恢弘的一生，被安葬在 羅馬 四座大主教聖殿之一的馬傑奧爾聖 瑪利亞 大教堂。
貝爾尼尼在 羅馬 留下了數不盡的雕塑作品，他的同代人無不驚嘆於他的這種精湛技巧，認為他擁有如偉大變形者一般的天賜技藝，他一定被上帝親吻過。有人曾形容貝尼尼切割 大理 石就像切割奶酪一樣，這位17世紀最具盛名的雕刻家是米開朗基羅真正的後繼者。在他靈巧的刻刀下，石頭表現成為世界上最柔軟的材料，它像眾生一樣具有了脈搏和生命，像絲綢一樣流動，並且似乎輕易就能飛走。他的雕塑作品看起來是那麼的栩栩如生，仿佛他們會在你的耳邊低語。
他的作品充滿激情，在他之前還沒有，人可以把 大理 石表現的如此富有肉感，在溫柔的撫摸下， 大理 石飄飄欲動，仿佛在顫抖，肌膚也仿佛滲出汗水。他的作品有的在哭泣有的在吶喊，在強烈的感受下他們扭曲的身體仿佛在奔流涌動，貝爾尼尼就像一個煉金術士，能夠吧一切物質變成另一種物質，他可以把 大理 石變成枝丫、葉子、頭髮，當然還能變成具有生命力的光滑的肌膚。
如今，你走在 羅馬 城隨處都可以感受到那個才華過人卻又驕傲自大的貝尼尼的魅力。就像烏爾班八世曾說的： 羅馬 ，是貝尓尼尼的 羅馬 ，因為他徹底的塑造了 羅馬 ，也留下了巴 洛克 的標準。 🌼 文藝復興在羅馬在經歷了黑暗的中世紀之後，隨著經濟的複蘇與發展、城市的興起與生活水平的提高，人們逐漸改變了以往對現世生活的悲觀絕望態度，開始追求世俗人生的樂趣，而這些傾向是與基督教的主張相違背的。在14世紀城市經濟繁榮的 意大利 ，最先出現了對基督教文化的反抗。當時 意大利 的市 民和 世俗知識分子，一方面極度厭惡基督教的神權地位及其虛偽的禁·欲主義，另一方面又沒有成熟的文化體系取代基督教文化，於是他們借助復興古代 希腊 、 羅馬 文化的形式來表達自己的文化主張，這就是所謂的”文藝復興“。文藝復興起源在 佛羅倫薩 ，但 羅馬 似乎是文藝復興的中心。文藝復興在 羅馬 停留的時期大約是從15世紀末到16世紀最初的30年。因為這個時期，達 芬奇 、米開朗基羅和拉斐爾這三位文藝復興巨匠同時生活工作在 羅馬 ，西斯廷禮拜堂文藝復興藝術殿堂化的那些年正好是 羅馬 成為文藝復興中心的那個時期。
文藝復興，我個人理解就是不迷信權威、凡事敢提出質疑，從而激發人類的創造力。也就是說，老老實實完成訂單的人只是“匠人”，而利用訂單來創造自己想要創造的東西的人則是“藝術家”。這三位巨匠中，達 芬奇 是完美主義者，他不認為完美的作品絕不會發表，很多作品未完成就去了 法國 。拉斐爾雖留下三百多作品卻英年早逝，只有米開朗基羅活到了89歲，給 羅馬 留下了無數文藝復興的痕跡。可以說，文藝復興時期的 羅馬 造就了米開朗基羅，同時也是米開朗基羅造就了文藝復興時期的 羅馬 。隨著米開朗基羅離開歷史舞臺， 羅馬 的文藝復興隨之呈現衰退之勢。
現在的 羅馬 ，巴 洛克 風格的建築比比皆是，但較完好保存下來的文藝復興樣式的建築已經很少，原因是在“ 羅馬 浩劫”中文藝復興樣式的建築遭到嚴重破壞，不得不重建，而 新建 的樣式就是巴 洛克 風格了。現在 羅馬 保存較好的文藝復興的建築有三座， 威尼斯 廣場南側的 威尼斯 宮是其中之一，之二是位於圓柱廣場的總理府基吉宮（Chigi Palace），之三是米開朗基羅設計的法爾內塞宮，現在的 法國 駐 意大利 大使館。
如果說 佛羅倫薩 文藝復興的推動者是 佛羅倫薩 的美第奇家族和大商人們。那麼， 羅馬 文藝復興的推動者無疑是歷代的 羅馬 教皇們。如果說文藝復興時期的教皇是從庇護二世到保羅三世的話，那麼也就是從1458年到1549年的90年，這期間共產生了9位教皇。如果說接受不同思想的是文藝復興，那麼拒絕接受不同思想的就是反宗教改革。隨著反宗教改革派在16世紀中葉占領 羅馬 教廷後，文藝復興就被他們扼殺了。而反宗教改革的主角不是 意大利 人，而是 西班牙 人。隨之而來的是馬基雅維利的著作成為、米開朗基羅創作的基督裸體像被畫上腰布、伽利略不得不宣稱放棄日心說的時代到了。 回到羅馬今天一早離開 巴裡 一路沿著 意大利 東海 岸驅車經 佩斯卡拉 穿過 意大利 中部，中途除了必要的休息和加油外幾乎都在趕路。沿途除了美麗的亞得里亞海沿岸的風景也遠遠看到了 意大利 中部的皚皚雪山 和美 麗恬靜的田園風光。
在沿海的高速公路上疾駛。 
滿眼的綠色 
遠處的雪山隱約可見，不知道是不是阿 普安 納山脈？ 
為了更好地記錄下我們這次在 羅馬 的所見所聞，除了拍攝大量照片外便是查閱資料，很多信息我都再三查找資料確保信息無誤。如看到網上有人說天壇聖母堂是皇帝奧古斯都建造的，這顯然是不可能的了，首先奧古斯都時代是在公元前44年至公元14年，那時候基督教還沒誕生，而基督教在 羅馬 被合法化則是在之後三百多年後的公元4世紀了。雖然我不是歷史專家，翻看的資料也未必準確無誤，但我力求寧缺毋濫，準確的才寫出來，如果您發現有錯的地方歡·迎·評·論，以便我更正。
羅馬 ，被稱為“永恆之城”，是因為它恰當地涵蓋了它的過去和未來。
羅馬 之所以被譽為“永恆之城”是因為它有著輝煌的歷史， 羅馬 帝國的榮耀、天主教廷的至高無上都構成了 羅馬 的輝煌。 羅馬 之所以被譽為“永恆之城”是因為它還是世界文化的發源地之一，那裡有著總多的沉澱了數千年的歷史遺跡、有著豐富的文化遺產。 羅馬 之所以被稱為“永恆之城”，這是因為它還是古老文化的重要傳播者， 埃及 、巴比倫、猶太人以及 希腊 文化由 羅馬 傳入 西歐 。
如果說古 羅馬 代表著古代最先進的文明，那麼這座然古 羅馬 帝國的發源地、具有2700多年的歷史名城就是當之無愧的“永恆之城”了。
聊聊那些影響羅馬乃至世界的人和事漫步在這座歷史名城，你會由衷地感嘆 羅馬 是一個敞開的、露天的歷史博物館，面對眾多的歷史遺址、裝飾華麗的教堂、精美的雕塑作品，如果能對 羅馬 歷史和人物有一些瞭解的話，那你的 羅馬 之行一定會精彩紛呈，不虛此行。所以，瞭解那些影響 羅馬 乃至世界的人和事是必須的知識儲備。
關於 羅馬 的歷史我已經在另一篇 意大利 南部自駕游的游記中做過簡單的總結，這裡不再啰嗦。 🌼 大器晚成的無冕之王，愷撒大帝公元前100年7月12日，著名的 羅馬 政治和軍事領袖尤利烏斯·愷撒（Gaius Julius Caesar）生於 羅馬 。
愷撒出生在一貴族家庭，受過良好的教育。從青年時代起，就開始了他的政治生涯，可惜與龐培相比他並不突出。都說機會是留給有準備的人，他審時度勢充分利用了政客之前的矛盾和利益並與之結盟。公元前60年他與龐培、克拉蘇秘密結成“前三頭同盟“，推動了他政治上的崛起。公元前58年，他被元老院任命為 羅馬 統治下的3個外部省（山中高盧、 伊利 庫姆 和 山南 高盧）的總督，時年42歲。在此後的8年時間里，他統帥著總數約2萬人的4個 羅馬 軍團，在數量上不占優勢的情況下征服了高盧全境，範圍約為今天 法國 和 比利時 的全部領土，以及 瑞士 、 德國 和 荷蘭 的部分地區，把萊茵河以西的所有領土納入 羅馬 帝國的版圖。他還遠征了大不列顛，但沒有實現永久的占領。
征服高盧後，愷撒成了 羅馬 公眾心目中的英雄，他的政敵則認為他的權力和影響力過大了。當他的軍事指揮權期滿後，元老院決定把他召回 羅馬 。愷撒擔心如果獨自一人返回 羅馬 ，政敵可能會加害於他。於是在公元前49年1月10至11日夜，愷撒公開對抗 羅馬 元老院，率領軍隊渡過 意大利 北部的盧比肯河向 羅馬 挺進。這次公開的反叛行動標志著一場以愷撒軍團為一方，以效忠元老的格奈烏斯· 龐貝 ·瑪格努斯為另一方的國內戰爭開始。這場內戰歷時4年，最後一次戰役發生在公元前45年3月7日，戰場在 西班牙 的曼達，以愷撒大獲全勝而告終。 龐貝 逃亡 埃及 ，被 埃及 王托勒密十三世所殺。
愷撒也許是第一位認識到“ 羅馬 的 共和 政體不僅沒有保留價值，而且的確已經是無可救藥”的政治領袖。他認為 羅馬 需要他所提供的有效而又開明的獨裁政體來管理。公元前45年10月，他回到 羅馬 後不久，便成為終身獨裁者。公元前44年2月，有人提出要為他加冕，但遭他拒絕。但這並不能使他的政敵們放心，因為他仍是軍事獨裁者。公元前44年3月5日（著名的“3月5日”）愷撒在一次元老院會議上遇刺身亡。
從愷撒獨攬大權到他遇刺，相隔僅短短一年時間。他的許多計劃從未得以推廣，但他引入的新曆法《儒略歷》除進行少量修正外，一直延續至今。愷撒是歷史上最具有超凡魄力的政治人物之一，他具有多方面的才能。他除了是一位 成功 的政治家、能幹的軍事統帥外，還是一位傑出的演說家和作家。他描述自己征戰經歷的《高盧戰記》，一直被視為文學經典之作。很多大學生認為它是所有拉丁文經典著作中最有意義的書。
愷撒最主要的成就是征服高盧，他所占領的地區後來繼續被 羅馬 統治，長達500年之久。在此期間，這些地區被徹底 羅馬 化，如接受 羅馬 法律、習慣和語言，以及後來的 羅馬 基督教。今天的法語實際上是從當時口語化的拉丁文派生而來。愷撒對高盧的征服還對 羅馬 帝國本身起了重要作用。它使 意大利 幾百年來免受北方的侵襲，的確是保障整個 羅馬 帝國安全的一個重要因素。
順便說一句，愷撒與 埃及 艷後克利奧帕特拉七世的情愛糾葛也是非常轟轟烈烈的，他們還有一個兒子，後被屋大維殺死（ 安東 尼與 埃及 艷後的兒子也被殺死）。
奧古斯都，是拉丁文Augustus的中譯，原意為“神聖”、“高貴” 、“莊嚴”、“至尊至聖”，帶有宗教與神學式的意味。第一個獲奧古斯都稱號的是古 羅馬 皇帝屋大維。他死後，奧古斯都成為 羅馬 及西方帝王的一種頭銜，但有到底有多少人獲得此頭銜，歷史上沒有確切的記載。雖然許多 羅馬 皇帝的全名中都有奧古斯都，但是這個字卻不能視為皇族的姓氏，而是在登基之後才得以使用的名字。
我們現在說的奧古斯都通常都是指 羅馬 第一代皇帝屋大維。奧古斯都生於公元前63年，原名蓋烏斯·屋大維·圖裡努斯（Gaius Octavian Thurinus）。屋大維是尤利烏斯·愷撒的侄孫，因尤利烏斯·愷撒沒有兒子便收屋大維為義子作為其法定繼承人。公元前44年愷撒遇刺身亡，年僅18歲的屋大維登上政治舞臺。
愷撒死後，帝國內部各種政治勢力開始了激烈的爭奪權力的鬥爭。起初，一些深諳 羅馬 政治的人並不把屋大維放在眼裡，認為他繼承王位的惟一理由，就是被愷撒認作義子。然而，屋大維巧妙地利用這一點，從而贏得愷撒舊部的支持，並與愷撒的舊部 安東 尼、雷必達結成“後三頭同盟”。公元前42年與 安東 尼在腓力比之戰中打敗 共和 派首領布魯圖和喀西。沒有永遠的同盟，只有永遠的利益。公元前36年，他剝奪雷必達的軍權。 羅馬 帝國由 安東 尼和屋大維平分， 安東 尼統治東部各省，屋大維成為西部的最 高領 袖。此後，屋大維致力於鞏固政權，而 安東 尼卻一直沉溺於與 埃及 艷後克利奧帕特拉七世的愛情當中。公元前32年，屋大維與 安東 尼之間的戰爭爆發。公元前31年， 安東 尼在一次關鍵性的戰役——亞克興角（阿克提姆）海戰中失利， 安東 尼與克婁巴特拉雙雙自殺，古 埃及 的托勒密王朝由此終結，屋大維成為 羅馬 世界的主宰。
屋大維也曾遇刺，因為他試圖結束 羅馬 共和 國，建立專制政體。由於經過多年的內戰以及主張 共和 的勢力在 羅馬 失敗，到公元前30年，多數 羅馬 人表示，只要 共和 體制依然存在的話，他們願意接受一個仁慈的獨裁者。公元前30年，屋大維被確認為“終身保民官”，公元前29年獲得“大元帥”稱號。公元前27年，為了安撫元老們，屋大維宣佈辭去一切職務，恢復 共和 。但實際上，他保留了自己作為 西班牙 、高盧和敘利亞行省總督的職務。由於 羅馬 軍隊大部分駐扎在這三個行省里，因此 羅馬 的實際權力依然在他手中。公元前27年，時年35歲的屋大維被元老院授予“奧古斯都”的稱號。奧古斯都從未使用過“皇帝”這一稱謂，因此在名義上， 羅馬 是 共和 國，他只是“第一公民”。然而在實際上，元老院滿足他的一切要求，他是一個真正的獨裁者。公元14年，他去世時， 羅馬 已完成了由 共和 制向專制政體的過渡。他死後，他的義子提比略理所當然地繼承了王位。
奧古斯都的與眾不同之處在於，他在歷史上樹立了一個有能力的、仁慈的獨裁者的榜樣。他是一位真正的政治家，他的和解政策 成功 地撫平了內戰所造成的創傷。奧古斯都在治理國家方面表現出色，他修改了帝國的稅收及財政制度，改組軍隊，創建海軍。他還創建了禁衛軍，而後者在以後的選擇、罷黜皇帝的過程中起了重要作用。奧古斯都在執政期間，在 羅馬 境內修築道路，興建公共設施，修繕廟宇。他還鼓勵遵守和忠於古老的 羅馬 宗教，並制定法律，鼓勵結婚、生育。奧古斯都的統治給 羅馬 帶來了 和平 與繁榮，他的統治時期被稱為“ 羅馬 盛世”， 羅馬 文化隨之傳入 羅馬 人所征服的地區。
奧古斯都統治 羅馬 約40年，他的政策影響了 羅馬 後來的很長一段時間，給 羅馬 帶來了兩個世紀的 和平 與繁榮。
在帝國大道上的 羅馬 帝國第一個皇帝奧古斯都的青銅雕像（IMP. CAESARINERVAE F TRAIANO）
康茂德是有名的哲學家皇帝馬可·奧勒留（五賢帝中的最後一位）的親生兒子，全名為魯基烏斯·奧雷里烏斯·柯莫杜斯· 安東 尼奴斯（Lucius Aurelius Commodus Antoninus，161年8月31日～192年12月31日，又譯為柯摩達、 科莫 德斯、高摩達、柯姆德斯）。在他執政的十二年期間，先是殺了因嫉妒王位而心生恨意企圖謀殺他的親姐姐露西拉（Lucilla），後又遭受了瘟疫和他親信克裡安德故意造成的糧食短缺。因屢遭親信等人背叛這個曾經溫順的大男孩開始大開殺戒，不僅殺了元老院那些反對者，還濫殺了一些無辜的人，引起了民憤。康茂德還一改往日的性格，沉迷於角鬥和狩獵，卻疏於打理政務被讒言佞語操縱並敵視元老院，而且動不動就殺人，讓很多人驚恐。康茂德被視為另一位暴君的典範，並結束了過去帝國五賢君時代的繁華。
公元192年12月31日，根據B·B·C《 羅馬 帝國》紀錄片描述，元老院議員卡西烏斯·狄奧（Cassius Dio）、康茂德的情婦瑪琪亞和其丈夫近衛軍長官萊圖斯謀划了暗殺康茂德的計劃，本想讓瑪琪亞在酒里下毒但計劃失敗。於是由康茂德的角鬥教練那喀索斯（Narcissus）將康茂德刺死。
康茂德遇刺身亡後， 羅馬 帝國便陷入了一連串混亂的內戰之中。曾經輝煌一世的帝國頃刻間四分五裂被分裂成兩個帝國，讓 歐洲 人很榮耀的 羅馬 帝國從此一去不復返。後來 羅馬 帝國被阿拉伯帝國欺負，被 蒙古 鐵騎踐踏，都與這姐弟倆有關。所以 歐洲 人恨康茂德姐弟倆。從某種意義上來說，康茂德也是改變 羅馬 命運的人物之一了。
康士坦丁具體什麼時候開始信奉基督教，人們並不清楚。一種最為普遍的說法是，在米爾維亞橋之役前夜，他看見一個火紅的十字架滑過天空，伴隨著這樣的字樣：“依靠此，你將大獲全勝。”不管康士坦丁如何以及何時改信基督教，他最終成為了虔誠的基督教徒。他所做的第一件事就是和李錫尼共同在公元313年簽署頒佈《 米蘭 敕令》，確定基督教在 羅馬 的合法地位，發還被沒收的教會財產，確定星期天為禮拜日。《 米蘭 敕令》的頒佈並非代表帝國境內大多數人的宗教願望。與此相反，康士坦丁統治時期經常被認為是猶太教取得合法地位的開端，猶太教與基督教的對抗在 歐洲 持續了幾個世紀。
康士坦丁從未把基督教定為國教（公元393年 羅馬 皇帝狄奧多西一世宣佈基督教為國教）然而他的立法以及其他一些政策卻是鼓勵基督教的發展。在他統治期間，信奉基督教成了晉升國家高級職位的一個重要途徑。此外，他還賦予教會許多特權，並建造了多座世界知名教堂，如 耶路撒冷 聖墓教堂。很難想象，如果沒有康士坦丁，基督教會變成什麼樣。很顯然，如果沒有他的鼓勵政策，基督教不可能在短時間內得到如此迅速的擴張。在僅僅一個世紀的時間里，基督教從一個小的宗教團體，演變而成在地球上最大的帝國內具有主宰地位的宗教。
然而，雖然康士坦丁篤信基督教，但他臨死之前（公元337年，57歲）才接受洗禮成為基督徒。
他還做了其他一些意義深遠的事情，如重建拜占庭，將其改名為君士坦丁堡，並作為首都。君士坦丁堡後來成了世界上最大的城市之一，1453年以前一直是東 羅馬 帝國的首都，此後幾個世紀又是 土耳其 帝國的首都。 🌼 文藝復興的巨匠，米開朗基羅同樣的，行走在 羅馬 欣賞著總多璀璨的藝術瑰寶之前，瞭解偉大的米開朗基羅無疑也是必備的功課。
文藝復興時代偉大的藝術家米開朗基羅·博那羅蒂（Michelangelo Buonarroti，公元1475年3月6日～1564年2月18日）是視覺藝術史上的傑出人物。他是無與倫比的畫家、雕塑家、建築設計師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，與拉斐爾和達 芬奇 並稱為文藝復興後三傑。他留下的藝術傑作，400多年以來一直使觀眾蔚然驚嘆。他的作品對 歐洲 繪畫和雕塑藝術的發展影響深遠。
1475年，米開朗基羅生於 意大利 距 佛羅倫薩 約40英里的卡 普拉 斯小鎮。他的出生不容易，因為懷孕的母親曾經從驚馬上摔落。後世的人們相信，正是在母親子宮裡的這次驚嚇，造就了米開朗基羅缺乏安全感的那種多疑猶豫、孤僻脆弱、迷惘狂亂的壞脾氣。或許藝術家的人生都充滿坎坷，米開朗基羅也不例外。雖出身於中產家庭，但六歲的時候母親病故，父親雖是個高官但卻是個不負責任而又脾氣暴躁的人，於是他被寄養在一個石匠的家裡。大師的藝術天賦很小就已經顯露，經常用功地畫素描，還高貴地稱自己為藝術家米開朗基羅。但米開朗基羅的家族認為做個藝術家是一種恥辱，被父親揍過N多次之後，13歲那年終於拜有名的多梅尼科·吉蘭達約為師，在那裡他最初接觸到終生所從事的神聖事業，並以神奇的速度掌握了繪畫技巧。之後又跟隨多那太羅的學生貝爾托爾多學習了一年的雕塑。15歲時，他被 佛羅倫薩 的統治者洛倫佐·美第奇帶進宮內與其家人住在一起，美第奇成了米開朗基羅的保護人。由於他的超群才華倍受美第奇的重視和愛護，宮廷中大量的藝術品成了他學習、研究的對象，經常出入於宮中的人文主義詩人和學者也給了他極大影響。短短四年中，他獲得了一個偉大藝術家所必須具備的條件，為他整個藝術創作打下了堅實基礎。1492年洛倫佐·美第奇死後， 佛羅倫薩 陷入一片混亂，17歲的米開朗基羅失去了保護人，他深感故鄉非久留之地便赴 威尼斯 和波倫亞，後轉道 羅馬 去尋找發展機會。從此，米開朗基羅就開啟了開掛模式。
1496年，米開朗基羅在 羅馬 創作了第一批代表作《酒神 巴庫 斯》。1498年米開朗基羅受 法國 紅衣主教委托，為聖·彼·得教堂製作《哀悼基督》雕像。這件雕像的問世，使米開朗基羅名揚 羅馬 ，成為繼多納太羅之後又一顆冉冉升起的雕刻巨星。
1501年，26歲的米開朗基羅載譽回到故鄉 佛羅倫薩 ，用了四年時間完成了舉世聞名的《大衛》，雕像安放在韋吉奧宮正門前，成為 佛羅倫薩 守護神和民主政府的象徵。米開朗基羅沒有沿用前人表現大衛將敵人頭顱踩在腳下的場景，而是選擇了大衛迎接戰鬥時的狀態，他年輕而從容，健壯而優雅，左手上舉，握住搭在肩上的“拋石帶”，右手下垂，似將握拳，頭部微俯，直視前方，如弓滿弦張蓄勢待發。這個形象是如此的生動，人體的線條和肌肉的條紋是那麼健美，仿佛在這塊 大理 石中沉睡了很久很久，只為等待著被米開朗基羅喚醒的一刻。除才華橫溢外，更多地得益於他少年學畫時驚人的勇氣和努力：為了表現運動中美麗的人體，他不但嚴格按照模特兒畫素描，還常常悄悄到來到醫院、教堂甚至墓地，親手解剖屍體，摸清每一塊肌肉與筋腱的關係，他對解剖屍體如此用功，以致大病一場。
拉斐爾也來了，站在這宏偉而嚴謹、富麗而莊嚴的穹頂之下，他只說了一句話：“有幸適逢米開朗基羅時代!”
1513年，教皇陵墓恢復施工，米開朗基羅歷盡艱辛磨難創作了著名的《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。
米開朗基羅的一生，離群索居、狂熱工作而且終身未婚，他在孤獨中奮戰了一生。有人認為他終身未婚是因為他對自己容貌的自卑。但這並不代表他不具備炙熱的情感。他的那些作品，雖然大多是宗教題材，卻充滿了人文主義的精神。在他的手下，人體的美麗無與倫比，不僅是那些充滿活力的線條、體態，更是因為在那些人體中，有情感的力量呼之欲出。事實上，他不僅是一位卓越無比的雕塑家、畫家，也是一位情感炙熱的詩人。他是唯一一位在人類追求的繪畫和雕塑兩種藝術形式中，都達到了頂峰的藝術家。作為畫家，他精湛的作品以及留給後人的印象，可以說是位於頂峰或是接近頂峰。他在 羅馬 西斯廷教堂天花板上的巨幅壁畫《創世紀》是歷史上最偉大的作品之一。儘管如此，米開朗琪羅一直認為自己主要是一位雕塑家。許多評論者認為，米開朗基羅是有史以來最偉大的雕塑家。他的著名的雕塑作品《大衛》、《摩西》和《聖母憐子》都是無與倫比的藝術珍品。
1564年2月18日在他89歲生日的前夕，在他的工作室，一個 意大利 偉大的心魂帶著榮耀走向了天國。 🌼 文藝復興三傑之老幺，畫聖拉斐爾拉斐爾·桑蒂（Raffaello Sanzio/Raphael）是與達 芬奇 、米開朗基羅比肩的 羅馬 文藝復興時期的藝術家，是“文藝復興藝術三傑”中最年輕的一位。作為一個藝術家，拉斐爾簡直就是神一樣的存在，他的生日和忌日都是在複活節的這一天（1483年4月6日～1520年4月6日）。2020年是這位藝術家逝世五百周年紀念日💐💐💐。
拉斐爾出生在 意大利 的烏爾比諾，7歲時喪母，身為宮廷二級畫師的父親便帶著他去宮裡畫畫直到14歲成為孤兒。1498年，他來到 佩魯賈 跟隨佩魯吉諾學習。1504年， 佛羅倫薩 城正在沸騰之中，因為當世最傑出的兩位藝術大師達 芬奇 和米開朗基羅正在市政議會廳爭強鬥勝，各以 佛羅倫薩 的歷史故事畫一幅壁畫。城裡的人們迅速分成了達 芬奇 派和米開朗基羅派，大師本人也深陷其中，尤其是比達 芬奇 小28歲的米開朗基羅，年輕氣盛，每遇達 芬奇 便出言尋釁，於是場面便火花四濺。此時，一個比米開朗基羅還要年輕8歲的小畫家來到了 佛羅倫薩 。只是米開朗基羅不會料到，這個曾經靜靜地在現場看他作畫並稱贊他比達 芬奇 畫得好的小粉絲，4年後在 Vati·can 會成為他眼中最大的競爭對手。這個安靜的美男子，名叫拉法埃洛·聖喬奧，也就是拉斐爾·桑蒂。
雖然拉斐爾兒童時代就成為孤兒，卻並沒有一般人想象的那種孤兒的凄慘，相反，他比他同時代的藝術家更多了一份天真與明朗。他內心的和善與安詳，使他在競爭激烈的同行中保持著恭敬與學習的姿態，拉斐爾潛心研究各畫派大師的藝術特點並認真思考、博採眾長並融會貫通，最後形成了其獨具古典精神的秀美、圓潤、柔和的風格。他的畫作，無論是聖母畫像還是教堂壁畫，都具有一種人間真善美的高度融合，秀美、典雅、和諧、明朗，美術史上尊稱他為“畫聖”。
1505年，22歲的拉斐爾創作了油畫《草地上的聖母》。16世紀之前，一說起聖母，信徒的腦海中會出現各種各樣的形象，有的死板，有的慈祥，有的悲戚，有的歡樂。拉斐爾這幅《草地上的聖母》一齣，迅速變成了她的標準像。畫中的聖母，年輕、美麗、慈愛，祥和 和平 靜。辛苦勞作的人看到她，身體上的疲勞幾乎瞬間消失；罪孽深重的人看到她，願意在她面前坦誠自己的罪，並相信自己一定能得到寬恕；涉世未深的年輕人看到她，增加了面對無常世事的信心；行將就木的人看到她，也就不再畏懼那未知的天堂。栩栩如生的效果，來自拉斐爾妙到毫巔的技法和反反覆復的探索。這聖母的臉，是理想化的臉，畫中的風景，也是理想化的現實。有人說這幅畫的模特可能就是他的摯愛瑪格麗塔。
這幅畫，拉斐爾以顏色明暗的變化，讓畫中事物的邊緣有陰影，讓事物的中間有高光，使畫面產生了發光的效果。同時這又產生色彩振動的效果：畫面左邊聖母的紅色上衣與綠色草地、右邊黃色土地與藍色袍子，這些互補色互相映襯，構成和諧。這幅畫又是幾何形狀的集合：聖母頭上的光暈、她的髮髻、她的領口、袖口上的金線， 聖約翰 和耶穌頭上的光暈，都是圓形；而三個主要人物的構圖、 聖約翰 和十字架、耶穌和聖母的右手，這又都是三角形。包容的圓形和穩定的三角形，讓觀者對聖母和耶穌充滿信任和敬仰。這幅畫集不同形式的美之大成，理想的人一體 、充沛的光線、簡約的構圖、和諧的秩序，一切的一切都在告訴觀者：來吧，拜倒這三位一體之前，這就是你的救贖。
僅僅兩三年的時間，拉斐爾已然躋身一流畫家的行列。他充分利用 佛羅倫薩 能提供給他的一切，研究解剖學、觀察大自然和新的社會中人際關係。更重要的是，他把自己的天才完全交給了勤奮。他從不要求定金，也不急著索債。這在 佛羅倫薩 這個商業和文化高度繁榮的城裡實屬罕見。都說機會永遠留給那些有準備的人，在他26歲那年，經由他一位當建築家的遠親布拉曼特的推薦，拉斐爾來到 羅馬 為教皇 尤里 烏斯二世工作。同樣應詔來到 Vati·can 的米開朗基羅對此憤憤不平，因為布拉曼特是教皇的親信，御用的建築總管，米開朗基羅堅信拉斐爾受寵是靠了布拉曼特的關係，而布拉曼特重用拉斐爾就是為了報複自己。
與米開朗基羅形單影隻、不修邊幅、脾氣暴躁的畫瘋子形象不同，拉斐爾不僅長得年輕俊秀，而且非常體面，據說他即使在繪畫的時候，也是穿著時髦的白襯衣、燈籠褲，風度翩翩。他舉止得體，別說對教皇謙恭守禮，即使對圍在身邊的一大堆助手也是和顏悅色。有一天，米開朗基羅獨自一人走在路上，遇到了被助手們前呼後擁的拉斐爾後，他馬上冷嘲熱諷地說：“你倒是很像一位帶領千軍萬馬的將軍。”拉斐爾卻溫雅地笑著說：“大人，你形影孤單，走來走去，倒像一個去行刑的劊子手。”在當時的傳記作家筆下，拉斐爾在 羅馬 堪稱萬人迷，人緣好到只要在街上出現，便會引來大堆粉絲圍觀求畫。而他也是好脾氣地來者不拒，隨手畫幾筆便隨手送人。他畫畫看起來毫不費力，落筆就有，而且畫的那麼美，那種和諧、恬靜、溫柔，仿佛天堂里的生命落在人間。
同在 Vati·can 畫壁畫，拉斐爾曾經偷偷去西斯廷教堂看過米開朗基羅的《創世紀》。據說那天米開朗基羅奉旨離開 羅馬 兩天，保管鑰匙的典儀大臣格拉西斯，便好心地拉著拉斐爾去一窺究竟。因為拉斐爾與米開朗基羅究竟誰才是首席畫師，畫師們之間一直蜚短流長爭吵不休。在這位大臣心裡，那個總是邋裡邋遢、陰郁古怪、脾氣像個火藥桶甚至敢跟教皇頂嘴的米開朗基羅，與眼前這位彬彬有禮、隨和謙恭的年輕人之間，他實在是希望拉斐爾勝出。當時《創世紀》已初具雛形，拉斐爾將披風鋪在地上，躺下仰視穹頂壁畫。細細揣摩了一夜，天亮回來後，拉斐爾便修改了他的《 雅典 學院》，在畫中添加了米開朗基羅的形象。此說法難以考證，但《 雅典 學院》揭幕時的轟動，同樣不遜於米開朗基羅的《創世紀》。如果說米開朗基羅的壁畫是在頌揚人的無限強大的意志和創造力，那麼拉斐爾的《 雅典 學院》是歌頌人類對智慧和對真理的追求，贊美的是人類生機勃勃的、壯麗輝煌的創造之光。
雖然拉斐爾感嘆過“有幸生在米開朗基羅的時代”，但《 雅典 學派》的誕生，已經證明瞭拉斐爾有資格與達 芬奇 、米開朗基羅並駕齊驅，他們都是那個文藝復興大時代里最璀璨的星辰。
拉斐爾大部分時間都是住在由布拉曼特設計的Vati·can 宮殿里。他一生都沒有結婚，但是他曾與一位紅衣主教的女兒 瑪利亞 ·比別娜訂了婚，但是拉斐爾對這樁婚事很不上心，直到他去世，他都沒有和 瑪利亞 結婚。原因就是拉斐爾有自己的真愛，那個來自 錫耶納 的麵包師的女兒瑪格麗塔才是拉斐爾的真愛，他把她藏在了自己生前未完成的畫作《弗娜麗娜》，也稱《披紗巾的少女》里。拉斐爾去世4個月後，一個署名“寡婦瑪格麗塔”的來自 錫耶納 城麵包師之家的人加入了 羅馬 聖阿波洛尼亞女子修道院。
他在其37年的短暫一生中，為世人留下了三百多幅珍貴藝術作品。 🌼 巴洛克的擎天柱，貝尓尼尼來到聖Peter大教堂、聖Peter廣場甚至 羅馬 ，如果你不知道藝術大師貝爾尼尼，那就算是·白·來·了！而說到這位早期傑出的巴 洛克 藝術家、十七世紀最偉大的藝術大師，我特意觀看了幾遍B·B·C根據西蒙·沙瑪同名論著拍攝的八集紀錄片《藝術的力量》，從中瞭解到貝尓尼尼的傳奇一生、他不朽的傳世之作以及他與另一個巴 洛克 天才波洛米尼的 羅馬 恩仇記。
先聊聊貝爾尼尼地身世，濟安·洛倫佐·貝尓尼尼（Gian Lorenzo Bernini，1598年12月7日～1680年11月28日）出身在 那不勒斯 的雕刻世家，父親彼得羅是一位有錢的雕塑家。貝尓尼尼八歲時跟隨父親來到 羅馬 ，這時候的他已經能嫻熟地用 大理 石刻出頭像。在創作雕塑《聖勞倫斯的殉道》時，為了瞭解火刑對人體的創傷，他把自己的腿放在火上烤，然後戴上眼鏡研究傷口特征，而他完成這件作品時可能才只有16歲。他在一年之內就完成了雕塑作品《聖塞 巴斯 蒂安 的殉道》，當時的教皇保羅五世（1605～1621年在位）欽佩不已，從此對他青睞有加，並授權他為自己創作一件半身雕像並希望這位年輕人能夠”成為17世紀的米開朗基羅“。貝爾尼尼是繼米開朗基羅和拉斐爾之後又一位年少成名的天才，和前兩位天才的苦出身不同，貝爾尼尼可是風流倜儻、左右逢源，是真正的高·富·帥。關鍵的關鍵，是貝爾尼尼很小就開始遇到各種貴人，保羅五世及其家族是他的主要恩主，對他慷慨 大方 也養成了他日後背靠金主驕縱霸道的個性。1623年，貝爾尼尼的另一個恩主紅衣主教馬費奧·巴爾貝里尼成為教皇烏爾班八世，其個人能力和品位都足以保證貝尼尼在 羅馬 可以人盡其才。
再來看看他驕人的成績單：
✅ 1617年，16歲的他完成了 大理 石雕像《聖勞倫斯的殉道》（St lawrence on the Grill）。在這幅作品中他所捕捉的是勞倫斯對痛苦處之泰然的時刻，再現了傳說中的那一奇跡：勞倫斯殉道時被放在火架上烤，勞倫斯以一種近乎瘋狂的口氣對行刑人說，“伙計，能不能給我翻個身，這面兒已經烤好了”，所以毫不奇怪，他成了竈神。
在聖·彼·得墓穴的上方，是米開朗基羅設計的巨大穹頂。烏爾班八世想在聖·彼·得墓上方加蓋青銅華蓋，以更加彰顯天主教世界的力量。而野心勃勃的貝爾尼尼，正好可藉此在藝術史上與米開朗基羅別別苗頭。於是，在教皇的邀約下承接了這個當時最為榮耀的裝修項目，對此有人提出異議，教皇的回答是，承擔這項工程“需要的是實力，而不是資格”，“貝爾尼尼的作品已經超越了他的所有前人”。
不過這個工程對雕塑出身的貝爾尼尼來講的確有很大難度，這個青銅華蓋高約30米，重達6噸，必須要有一些專業建築師參與才不至於出洋相。在這種情況下，貝爾尼尼不得不硬著頭皮求助於巴洛米尼的團隊。這件事情從一開始巴洛米尼就不是很樂意，憑藉巴洛米尼一流的建築水準和工程經驗，青銅華蓋這樣的項目更適合他的團隊來做。但因為貝爾尼尼是教皇的紅人，他反而只有打下手的份，心裡真是一百個不爽。1629年，聖Peter大教堂的建築總監馬爾代諾去世，儘管建築師科班出身的巴洛米尼顯然更適合這個職位，但烏爾班八世卻把它給了31歲的貝爾尼尼，這無疑又是在巴洛米尼的心裡添了一回堵。
貝爾尼尼和巴洛米尼的分工明確，貝爾尼尼負責青銅華蓋的整體設計，巴洛米尼配合做結構工程和四根柱子的裝飾。青銅華蓋那四根著名的、螺旋形的“所羅門式柱”（據說3000年前猶太王所羅門在 耶路撒冷 建造第一個聖殿時就用了這樣的柱子），從後來 溫莎 家族收藏的巴洛米尼手稿來看，這些柱子確實主要是巴洛米尼的作品。但依仗權貴、如日中天的貝爾尼尼，完全無視巴洛米尼的努力，把青銅華蓋的所有功勞都占為了己有。所以現在提到青銅華蓋，大家都覺得是貝爾尼尼一個人的事。這樣一來，兢兢業業幹活的工科男巴洛米尼真的是恨到鋼牙咬碎，他不會忘記也不會原諒貝爾尼尼，兩人的梁子就從那時候結下了。
據說貝爾尼尼的《阿波羅和達芙娜》的雕塑中達芙妮的手是由他的助手雕刻的，而那隻手在整個作品也是占了舉足輕重的地位，可他卻隻字未提，也沒有得到相應的榮譽，氣得助手憤然離開了他。看來貝爾尼尼把功勞據為己有也不是一次兩次了。
俗話說，三十年河東，三十年河西，風水輪流轉，貝爾尼尼的狂妄傲慢後來讓他摔了大跟斗。
先是血腥緋聞。貝爾尼尼愛上了助理的老婆，還為她雕刻了著名的半身像《康斯坦莎》。可是這個莎莎也不是個省油的燈，竟然同時還跟貝爾尼尼的弟弟有一腿。貝爾尼尼知道後就設了個圈套，在兩人幽會時當場抓·包，貝爾尼尼竟然一路狂追並把親弟弟打成了重傷。這樣還不解氣，他又派僕人用刀子划了小情人的臉，讓她徹底毀了容。一時間整個 羅馬 都被貝爾尼尼的無法無天給震驚了！結果涉事的弟弟被判流亡、傷人的僕人和情人都被判了刑，而莎莎更是以通姦、亂倫罪名判了15年！那麼貝爾尼尼呢？只判罰款3000斯庫迪，據說事後也被教皇免了單！教皇只是對貝爾尼尼擠擠眼，用手肘戳戳貝爾尼尼說，”胡鬧，簡直是胡鬧，下不為例哈，所以我懲罰你，你得結婚！順便說一下，她可是 羅馬 最漂亮的女人哦。”於是貝爾尼尼娶了當時 羅馬 最漂亮的女人，一位大律師的女兒。
和情人反目為仇，又有了新夫人，雕像《康斯坦莎》（Bust of Costanza）自然是要毀掉的了。幸運的是，美第奇家族適時地買下了它，這就是人們能在 佛羅倫薩 的 巴傑 羅美術館看到這尊著名半身像的緣故。這也是一幅非常肉·感的作品，豐腴飽滿的臉頰，櫻桃小嘴好像在說著什麼，賢淑恬靜中夾雜著一絲絲野性。微微敞開的領口，身上的衣服搖搖欲落，激情表現在臉上和身上，讓人浮想聯翩……這點貝爾尼尼確實很強，他能讓石頭開口說話。
貝爾尼尼的天份在《聖特雷莎的狂喜》上再一次表現得淋漓盡致。這是一個難以置信的戲劇性時刻，在神秘與猥瑣之間徘徊，天使的姿態舒展輕盈，嘴角帶著挑逗的笑容，左手撩起聖女的衣襟正欲暴露她的乳房……那隻箭被拔了出來，準備再刺進去，石墊上那個喘氣的女人頭微微後傾，櫻桃小嘴很陶醉地張開著，星眸半開半閉，腳趾緊張著，違反了重力飄飄欲飛，她那種痛苦的表情卻與歡愉難以區分。其實這就是《聖特雷薩的狂喜》的最大爭議，太像在表現xing快感了，這裡可是教堂哦……不過狡猾的貝爾尼尼怎麼可能給世人抓住把柄呢？他的回覆是：“純潔的人就能看見純潔的美。”他理解特蕾莎的感受，她一定是在渴望自己的靈魂能與上帝達成完美的統一，這就是她要表達出來的東西，那會使她的靈魂和肉體成為一體。貝爾尼尼對這座雕像是感到滿意的，他認為這是他最好的作品。
命運明顯更垂青貝爾尼尼。1655年，巴洛米尼的靠山英諾森十世去世了，新任教皇 亞歷山大 七世重新啟用貝爾尼尼，這次他給了貝爾尼尼一個大項目，這個項目註定讓同樣已經進入晚年、失去了靠山的巴洛米尼無法再與貝爾尼尼抗衡了。這個項目，就是現在到了 羅馬 必去的地方，聖Peter廣場。
聖彼·得·廣場的問世，貝爾尼尼的地位已經無人可以撼動，而巴洛米尼的晚年就只剩下了無盡的悲憤和不甘。貝爾尼尼卻沒打算放過他，在巴洛米尼最好的作品，巴 洛克 建築經典中的經典 — 四泉聖卡羅教堂幾步之遙的地方，貝爾尼尼挖空心思建造了一座 聖安德烈 教堂，試圖進一步打擊波洛米尼。 聖安德烈 教堂雖然沒有 聖彼得 廣場和四河噴泉那麼有名，貝爾尼尼卻宣稱是自己的最愛，可能是故意噁心巴洛米尼吧。確實貝爾尼尼在這座教堂上花了大量的心思，這座教堂同樣也是巴 洛克 藝術傑出的精品建築。可惜這兩座教堂我這次路過卻都沒能進去看看，留作念想下次去看。
巴洛米尼的代表作，四泉聖卡羅教堂（Chiesa di San Carlo alle Quattro Fontane 1638～1641年）。教堂坐落在斐理斯路和皮亞路交界處的狹小地基上，波浪起伏的曲線式外立面，是巴洛米尼的首創，整個外牆看起來充滿動感，大大緩解了因為門面小而帶來的局促感。
貝爾尼尼從此天下無敵地活著，風光無限。82歲時，他走完了恢弘的一生，被安葬在 羅馬 四座大主教聖殿之一的馬傑奧爾聖 瑪利亞 大教堂。
貝爾尼尼在 羅馬 留下了數不盡的雕塑作品，他的同代人無不驚嘆於他的這種精湛技巧，認為他擁有如偉大變形者一般的天賜技藝，他一定被上帝親吻過。有人曾形容貝尼尼切割 大理 石就像切割奶酪一樣，這位17世紀最具盛名的雕刻家是米開朗基羅真正的後繼者。在他靈巧的刻刀下，石頭表現成為世界上最柔軟的材料，它像眾生一樣具有了脈搏和生命，像絲綢一樣流動，並且似乎輕易就能飛走。他的雕塑作品看起來是那麼的栩栩如生，仿佛他們會在你的耳邊低語。
他的作品充滿激情，在他之前還沒有，人可以把 大理 石表現的如此富有肉感，在溫柔的撫摸下， 大理 石飄飄欲動，仿佛在顫抖，肌膚也仿佛滲出汗水。他的作品有的在哭泣有的在吶喊，在強烈的感受下他們扭曲的身體仿佛在奔流涌動，貝爾尼尼就像一個煉金術士，能夠吧一切物質變成另一種物質，他可以把 大理 石變成枝丫、葉子、頭髮，當然還能變成具有生命力的光滑的肌膚。
如今，你走在 羅馬 城隨處都可以感受到那個才華過人卻又驕傲自大的貝尼尼的魅力。就像烏爾班八世曾說的： 羅馬 ，是貝尓尼尼的 羅馬 ，因為他徹底的塑造了 羅馬 ，也留下了巴 洛克 的標準。 🌼 文藝復興在羅馬在經歷了黑暗的中世紀之後，隨著經濟的複蘇與發展、城市的興起與生活水平的提高，人們逐漸改變了以往對現世生活的悲觀絕望態度，開始追求世俗人生的樂趣，而這些傾向是與基督教的主張相違背的。在14世紀城市經濟繁榮的 意大利 ，最先出現了對基督教文化的反抗。當時 意大利 的市 民和 世俗知識分子，一方面極度厭惡基督教的神權地位及其虛偽的禁·欲主義，另一方面又沒有成熟的文化體系取代基督教文化，於是他們借助復興古代 希腊 、 羅馬 文化的形式來表達自己的文化主張，這就是所謂的”文藝復興“。文藝復興起源在 佛羅倫薩 ，但 羅馬 似乎是文藝復興的中心。文藝復興在 羅馬 停留的時期大約是從15世紀末到16世紀最初的30年。因為這個時期，達 芬奇 、米開朗基羅和拉斐爾這三位文藝復興巨匠同時生活工作在 羅馬 ，西斯廷禮拜堂文藝復興藝術殿堂化的那些年正好是 羅馬 成為文藝復興中心的那個時期。
文藝復興，我個人理解就是不迷信權威、凡事敢提出質疑，從而激發人類的創造力。也就是說，老老實實完成訂單的人只是“匠人”，而利用訂單來創造自己想要創造的東西的人則是“藝術家”。這三位巨匠中，達 芬奇 是完美主義者，他不認為完美的作品絕不會發表，很多作品未完成就去了 法國 。拉斐爾雖留下三百多作品卻英年早逝，只有米開朗基羅活到了89歲，給 羅馬 留下了無數文藝復興的痕跡。可以說，文藝復興時期的 羅馬 造就了米開朗基羅，同時也是米開朗基羅造就了文藝復興時期的 羅馬 。隨著米開朗基羅離開歷史舞臺， 羅馬 的文藝復興隨之呈現衰退之勢。
現在的 羅馬 ，巴 洛克 風格的建築比比皆是，但較完好保存下來的文藝復興樣式的建築已經很少，原因是在“ 羅馬 浩劫”中文藝復興樣式的建築遭到嚴重破壞，不得不重建，而 新建 的樣式就是巴 洛克 風格了。現在 羅馬 保存較好的文藝復興的建築有三座， 威尼斯 廣場南側的 威尼斯 宮是其中之一，之二是位於圓柱廣場的總理府基吉宮（Chigi Palace），之三是米開朗基羅設計的法爾內塞宮，現在的 法國 駐 意大利 大使館。
如果說 佛羅倫薩 文藝復興的推動者是 佛羅倫薩 的美第奇家族和大商人們。那麼， 羅馬 文藝復興的推動者無疑是歷代的 羅馬 教皇們。如果說文藝復興時期的教皇是從庇護二世到保羅三世的話，那麼也就是從1458年到1549年的90年，這期間共產生了9位教皇。如果說接受不同思想的是文藝復興，那麼拒絕接受不同思想的就是反宗教改革。隨著反宗教改革派在16世紀中葉占領 羅馬 教廷後，文藝復興就被他們扼殺了。而反宗教改革的主角不是 意大利 人，而是 西班牙 人。隨之而來的是馬基雅維利的著作成為、米開朗基羅創作的基督裸體像被畫上腰布、伽利略不得不宣稱放棄日心說的時代到了。 回到羅馬今天一早離開 巴裡 一路沿著 意大利 東海 岸驅車經 佩斯卡拉 穿過 意大利 中部，中途除了必要的休息和加油外幾乎都在趕路。沿途除了美麗的亞得里亞海沿岸的風景也遠遠看到了 意大利 中部的皚皚雪山 和美 麗恬靜的田園風光。
