魯本斯為絲綢商人羅吉爾·克拉利斯與妻子莎拉·佈雷 耶爾 所作肖像，時間約為1611年。
作為面對 荷蘭 新教的天主教信仰堡壘， 安特衛普 迫切渴望用一種視覺語言來表達他們對 羅馬 反宗教改革的強烈支持。而魯本斯在捕捉人物運動時的情感和複雜心理的天賦，使他在宗教歷史畫方面獲得巨大 成功 。這幅《哀悼（基督在稻草上）》就是最好的表現。
《納稅錢》，魯本斯在刻畫扣人心弦的戲劇性人物畫場景方面的天賦並不局限於宗教意象。他的贊助人非常瞭解古典藝術和文學，他們很高興魯本斯將這些元素融入他自己的作品中。《納稅錢》和《屠殺無辜嬰孩》（禁止拍攝）等畫作中呈現的心理戲劇性充分說明瞭魯本斯有能力將敘事濃縮到最具張力的時刻。
《獵殺野豬》創作時間約為1615-1617，在這幅畫旁邊有一處註釋，是來自 舊金山 美術博物館 歐洲 繪畫策展人柯克·尼克爾（Kirk Nickel）：“早年的魯本斯之所以能為觀眾帶來如此驚心動魄的畫面是在於，他不斷發展對充滿活力的自然主義色彩和精湛筆觸的感覺，並且能夠重新詮釋他在 意大利 半島和低地國家所學習到的古典範式。魯本斯熱衷於迅速而大規模地創作，這種工作方式使他 成功 地用宗教形象重新填充這座城市的教堂，同時他也為私人藏家描繪了古代傳說中英勇無畏的驚人情節、晦澀的 希腊 羅馬 神話以及聖經中令人不安的時刻。”
《師穴中的但以理》，隨著魯本斯的大型繪畫在1610年代開始進入貴族和皇家顧問的收藏，他的國際聲望日隆。到了1620年代，魯本斯已經成為了 法國 ， 英國 和 西班牙 君主們的最愛，除了在外國宮廷進行藝術活動外，他還能進行國家之間的外交活動。
展覽的高潮部分，精選了一系列魯本斯的大型畫作，其規模可與掛毯或者濕壁畫相媲美。 比如 這幅《獅穴中的但以理》，以及與其他真人大小的畫作相結合，讓觀眾可以欣賞到魯本斯的雄心壯志和精湛畫技。
除了魯本斯，亨利·摩爾(HenryMoore，1898—1986)也擁有整整一個大廳來陳列他的雕塑作品，亨利·摩爾是20世紀世界上最傑出的雕刻家之一。他的作品與環境、建築完美的結合，為雕塑發展史開創了光輝的範例。
亨利·摩爾(HenryMoore，1898—1986)，1898年出生於 英國 約克 郡卡素福特圓山道，是一名礦工的兒子。小時候，亨利·摩爾在翻看一本少年百科全書時，見到 意大利 雕塑家米開朗琪羅作品的圖片，便向家人說想當雕塑家。大家非常驚奇，因為 英國 從薩克遜時代便不再有雕塑藝術家出現，他的夢想就像一個生長在 阿拉斯加 的少女想成為蘇菲瑪索一樣不著邊際。
摩爾的學習階段和所有的藝術家一樣，素描，臨畫模特兒，每天如此從不鬆懈。素描成了摩爾雕塑的一部分，他總是從上百張素描中選出雕塑的藍稿，因為這些素描已經透出了雕塑的空間外型。曾先後進入 英國 利茲 美術學校和 倫敦 皇家美術學院學習，嚴格的學院派訓練使他獲得了扎實的雕塑基本功，但真正影響他藝術觀念的卻是 大英 博物館里的埃特魯利亞、羅傑·弗萊、克萊夫·貝爾等人的美學思想。
摩爾把原始藝術對人的生命的熱烈追求和表現形式的率真質朴，與現代藝術反對模仿、摒棄再現以及追求形式本身的獨立價值的觀念結合起來，走上了一條既保持西方傳統藝術精神，又具有現代審美品格的藝術之路。
他要表達的永遠是一種對生命的溫和親情傳統文化基因在摩爾身上的遺傳體現在他對人本主義的堅持，落實到雕塑上就是始終將人像作為他作品的中心題材。摩爾說：“我並不認為我們將會脫離以往所有雕塑的基本立足點，那就是人。就我而言，我需要的是組成人像的因素———從這個意義上說，我的作品是具象的。”除了少數雕刻著狗、蛇和綿羊等動物形象的作品之外，摩爾的絕大部分作品都雕刻的是人像。1924年，摩爾模仿前 哥倫布 時期的印第安雕塑風格創作了第一件《母與子》雕像，此後，母與子形象便以各種姿態反覆出現在摩爾的雕塑作品中，成為他畢生的保留主題。
在 安大略省 博物館的四樓，還有一些影像藝術的展覽，不過這些都超越了我的涉獵範圍，沒辦法給大家解讀了，不過在整個欣賞過程中，你會發現強烈的視覺衝擊力所包圍。
除了展品， 安大略省 美術館本身也是一件值得稱道的藝術品，一樓臨街的長廊，木製弧形和亨利·摩爾的雕塑相得益彰，二樓至四樓的旋轉樓梯也給人超乎想象的曲線美感，所以在這裡很想給大家聊一聊 安大略省 美術館的設計師--弗蘭克，一個特別有趣的人。
他白天是貨車司機，晚上在夜校里奮筆疾書，
他的作品被人當面說成“that piece of shit!”；
他設計的狗屋，都能遭來買家的罵聲；
他被《辛普森家族》調侃是在垃圾箱里尋找靈感的建築師……
他就是弗蘭克，生於 加拿大 多倫多 一個猶太家庭，他的解構主義設計理念，最擅長以扭曲線條塑造外觀的建築聞名於世，說他是全世界最怪誕的建築師並不為過，但無法否認，他也是這個時代最偉大、最具創新精神與影響力的建築家。
弗蘭克地標性的建築作品，遍及全世界每一寸充滿詩和愛的樂土，但對他的誤解與推崇同樣猛烈。
布拉格 【跳舞的房子】、 洛杉磯 的【迪斯尼音樂廳】、畢爾巴赫的【古根漢姆美術館】等等等
有人說弗蘭克的設計風完全就是在揉紙，其實是他在想象文化和抽象片段藝術中，找到了屬於自己的風格——解構主義。
他作品的獨特之處，是很少摻雜社會化和意識形態的東西，所以大量的多角平面、傾斜結構、倒轉形式結合視覺效應運用到設計圖紙中。
1989年弗蘭克獲得了被譽為建築界的諾貝爾的普 利茲 克建築獎（Pritzker Prize）。《名利場》雜誌把弗蘭克稱為“當代最重要的建築師”， 他也被廣泛稱譽為“建築界的畢加索”。 塗鴉街Graffiti Alley位於 加拿大 多倫多 市皇后西街南面，是一條很長的非同一般的小街，整條街的牆上到處都是塗鴉，大膽的用色，奇特的繪畫表現方式，直抓你的眼球，一路走來，走遍了世界的大街小巷，每個城市都有這樣的塗鴉區， 多倫多 的塗鴉不是最特別的，但是它卻是最有本土特色的，想要瞭解 多倫多 這個城市，來這裡走一遭，便一目瞭然了。
⭐️公共交通：501路有軌電車在Augusta St下車
⭐️門票：免費
一個城市是否有文藝範兒，從大街上就能看出個一二，每個城市的街頭塗鴉藝術仿佛都在講述著一個城市的故事，反映著一個城市的風貌。
Graffiti Alley是一個非常具有規範化的塗鴉街，每個塗鴉的人不約而同的遵守著這裡的塗鴉規則，鮮有人在這裡發生糾紛，而且居民們非常樂意藝術家們為他們的後牆塗上最絢麗的色彩。有了這樣的支持，藝術家們的創意更是如泉水般汩汩而出。他們還為塗鴉做了分類，不同的領域有不同的塗鴉內容。給欣賞者們以整齊劃一的感覺。
整條街的作品有的表達的很直接，有的作品讓人有無限遐想，有的作品帶有科技性、有的作品很溫情，久而久之這裡便傳開了，成為了 多倫多 最受歡迎的景點之一。總之，從街頭走到街尾都不會碰到重樣的，不斷的給人以驚喜。
走進這條街區你會感到眼花繚亂，色彩繽紛。這裡的街頭塗鴉從經典的卡通角色，到夢幻風格的繪圖，風格多樣，內容豐富。有時候你會發現一整棟樓都是海洋主題，看上去仿佛置身於浪漫的水中世界。
這裡仿佛是彩虹的世界，充滿著來自世界的顏色，它們都有各自的“使命”，牆上作品很多，都非常的精緻，我們可能不知道它的作者是誰，但是它們中間一定有藝術大家，或者是未來的藝術大師，一切皆有可能。Graffiti Alley是一個非常好的平臺，更是一個集百家之所長的“大學”。
鋼筋水泥的城市，灰暗蒼涼，也許第一個決定塗鴉暗巷牆壁的人，就是想為城市增添一點色彩，為沉悶的生活增加一絲驚喜。
