嘗盡紐約的仁慈與殘酷
博物館門前的臺階被用作Blair和跟班們經常坐的臺階 劇中中B和D曾在博物館門前擁吻
也正是因為如此 大都會門口的階梯上總是坐滿了人
美劇作為當前國內最占市場的海外劇
有時候一部作品就足以吸引人前往 美國 打卡
相比起我們這種只會在博物館里尋找哪個角度才是拍攝最好的“攝影師”完全不同
所以博物館的作品任務就完全交給了她
大都會博物館非常大 但是因為在 紐約 的時間總是過的很快
我們在博物館內直奔主題——梵高自畫像
梵高的自畫像其實並不只有這一幅
在 荷蘭 的梵高博物館 以及 巴黎 盧浮宮內都有
但我最喜歡的還是戴草帽 面前的這一幅
曾經我還買到了眾籌設計的梵高馬克杯
有趣的是杯子的手柄是用梵高的耳朵來代替
如今那個杯子我愛不釋手的不捨得拿來用
十九世紀和二十世紀早期 歐洲 繪畫藝術都展示在南側的展廳
走進南側就是一條很長的畫廊800號展廳
其最有名的作品為《睡蓮》
莫奈大師這傳奇的一生一共為世界留下了2500多幅繪畫，其中油畫就有2000多幅，但是要說最為國人熟悉的油畫作品當屬他晚期的《池塘 睡蓮》系列了，睡蓮系列的作品莫奈大師一共畫過181幅，這其中大部分作品都是‘組畫’很多畫家都喜歡在同一個位置上面對相同的物象進行不同時間不同光影照射下的多幅繪畫，而我們區別他們的方法就是大師們對作品光與影的捕捉，這也是光影大師莫奈大師晚年的繪畫作品的特色。
原本 法國 雕塑家奧古斯特·羅丹創作的雕塑《沉思者》按理來說應該存放於 巴黎 博物館
而 紐約 還能找到一個“複製品”
有人說大部分博物館內展示的都是贗品
而真正的作品都收起來的 事實是否如此 不得而知
而真正想要瞭解這一門藝術 我想再花幾年也只能得到一個皮毛的瞭解吧
在離開博物館的時候 會擺放一面白板 很多人都效仿把他們貼回去
畫面看起來就像是一種現代搜集藝術品
再或者是衝著精美的周邊冰箱貼設計
紐約 的現代藝術博物館都值得拜訪
坐落在 紐約 市 曼哈頓 城中，位於 曼哈頓 第53街（在第五和第六大道之間）
是當今世界最重要的現當代美術博物館之一
與 英國 倫敦 泰特美術館、 法國 蓬皮杜國家文化和藝術中心等齊名
成人：25美元
65歲以上老人：18美元
學生：14美元
16歲以下：免票
在每周五下午四點後可免費入場
開放時間
周一-周四、周六、周日10:30-17:30，周五10:30-20:00（16:00-20:00免費），感恩節和聖誕節閉館。
它們把ipod touch和講解器聯合在一起 （只想吐槽apple真牛x）
不過並非所有的展品都有中文解析
僅限於MOMA館內最為經典的作品
大部分的展品還是只能通過英語
然而實際上每次站在同一幅作品面前 每一個人所能領悟到的內容也不一定相同
這就是藝術家高過餘人的水平所在
Henri Rousseau 亨利·盧梭（1844–1910）， 法國 後印象派畫家，以純真、原始的風格著稱。
Vincent van Gogh 文森特·威廉·梵高（1853－1890）， 荷蘭 後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了20世紀藝術，尤其是野獸派與 德國 表現主義。《星月夜》是梵高在 聖雷米 的一家精神病院里創作的一幅著名油畫，被認為是其代表作之一。
Henri Matisse 亨利·馬蒂斯（1869–1954） 法國 著名畫家，野獸派的創始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。
【Water Lilies 睡蓮（1914-26）】
Claude Monet 克勞德·莫奈（1840–1926） 法國 畫家
這幅畫太長，整體欣賞時很難看清局部細節，畫作本身是由三塊畫板組成。
這三幅油畫尺寸宏大，令觀者不僅僅是從旁欣賞，更像是置身於作品之中。《睡蓮》創作於莫奈藝術生涯末期，此時的畫家的作品已日漸呈現出抽象主義的色彩。作者在每幅畫中描繪的都是水，卻從來不表現一點點池岸，這是一個既神秘又變幻莫測的世界，任何事物都沒有清晰明確的定義。這些油畫運用模糊混合的筆觸繪成，構成一團抽象的霧狀色彩。在畫布上較暗的區域，池水似乎披上一層陰影，表現出了一片鬆林所具有的深邃的冷綠色。明亮的區域用孔雀尾上閃亮的藍色和綠色反映出天空的顏色，還有大片躍動的反 射陽 光面，用一些斑狀奶油色顏料混亂無序地塗抹在畫布上。一簇簇漂浮的綠色蓮葉占據了池塘的大部分空間，而蓮葉上那些斑斑點點的粉色，淡紫色和黃色，表現的則是睡蓮本身。這些作品是莫奈一生致力於光線效果探索的結晶，它們既是對莫奈自家花園和池塘的視覺記錄，也是用顏料承載的冥想。
Andrew Wyeth 安 德魯 ·魏斯（1917－2009）， 美國 當代重要的新寫實主義畫家，以水彩畫和蛋彩畫為主，以貼近平民生活的主題畫聞名。
此圖畫的是患有小兒麻痹後遺症獨居的克裡斯蒂娜·奧爾森在 美國 緬因州 麥 田中 爬行的背影，因此圖所呈現的孤寂與堅強而讓世人備受感動。圖中的房子今日已變成 緬因州 的旅游景點之一。當時畫中的克莉斯汀娜已有57歲。此畫已成為 美國 的經典代表畫作之一，MOMA收藏。
Gino Severini 吉諾·塞韋里尼（1883–1966） 意大利 畫家，舞臺設計師，未來派主要倡導者。
這幅畫主體是在 巴黎 Bal Tabarin夜總會舞蹈的盛裝女郎，仔細看，上部有個騎駱駝的阿拉伯人，影射1911年的意土戰爭；諸多旗子暗示著民族主義情感。
現代藝術博物館 自然而然會留有一處部分展現著現代人的藝術品味
整個場館就是一件巨大的藝術品
