嘗盡紐約的仁慈與殘酷

對於港口泛著浪光的海面上 閃耀著來自大海深處的細小星辰


而此刻 匆忙的 紐約 使我無法在此久留


我總是覺得即便是獃在 曼哈頓 但似乎它高冷的氣質依舊讓人覺得無法靠近
而中城西部的一條被遺棄的鐵路改造的公園卻成了我與 紐約 最為接近的地方
置身於半空中的鐵道讓我體會到 紐約 摩天大樓可以觸及的高度
而與生活在此的 紐約 客擦肩讓我感受到了 紐約 生活的溫度


但我發現幾乎90%的游記 都有出現這個高線公園
惠特妮美術館 Chelsea美食都在附近 所以不妨來看看

原是1930年修建的一條連接肉類加工區和三十四街的 哈德遜 港口的鐵路貨運專用線
後於1980年功成身退 一度面臨拆遷危險
在 紐約 FHL組織的大力保護下 高線終於存活了下來
並建成了獨具特色的空中花園走廊 為 紐約 贏得了巨大的社會經濟效益

游客和當地人打成一片 分不清你我
買一個 漢堡 一杯可樂坐下來以上帝的角度看看路面上的 紐約 客


你會遇見 哈德遜 河的美景 還有 曼哈頓 西城的樣貌
沿著鐵路走一走會看到很多藝術家的作品展示
有時候甚至還會遇到街頭藝人在作畫
這也是 紐約 最接地氣的地方之一



相對於我在美西的時候 開著車去大超市買食材 買藥妝 買日用品
而在 紐約 我幾乎都找不到它們到底在什麼位置
即便是有 尷尬的距離使我不知道應該選擇步行還是坐地鐵

歐洲 人穿過大西洋來到 美國 東部 相對美西發展更早
在美東比美西更容易看到一些 歐洲 的氣息 以及教堂

沿著一路走去 離藝術的距離只會越來越近


在 美國 這是一個多麼常見的名字
而對於來說 這也是一位著名歌手的名字

或者如果要換一個詞 那就是個性
因為 惠特妮美術館 這麼大幢樓你憑什麼就展示這麼點?!

在1931年由葛楚·範德伯爾特·惠特尼女士(Gertrude Vanderbilt Whitney)成立
價格:成人15美元/人;老人(62歲以上)&學生(需持有效證件):10美元/人
開放時間:周一&周二閉館;周三-周四11:00-18:00;周五13:00–21:00(18:00-21:00付任意金額即可進入參觀);周六-周日11:00-18:00

從七樓一直瀑布垂下的燈簾 造成景窗效果的紙雕 以及從電梯內一直延伸到每層樓外不同的壁畫
有時候你走著走著 以為自己還在三樓 但往腳下一看似乎也在頂樓

文藝復興時期的油畫 古 希腊 的雕像雖然熟悉但似乎總和這個世界格格不入
而在現代化但美術館內 你會看到很多與你生活相近的玩意兒


原本你可以從整個房間的開始一直望到窗外 能看到眼光從外面的 哈德遜 河照過來
只有在外面才能看到整棟建築是充滿棱角的不對稱結構
傾斜的骨架讓藝術館的東西兩面呈現完全不同的風貌
同時 大量落地窗的應用和中央樓層的挑高 使得光線恰當地弱化了室內和室外展廳的銜接
讓三個露臺環繞的城市風貌也自然得變成了展覽的一部分

就像是新生且叛逆的東西 像是在以往展覽里那些看得似懂非懂的當代藝術作品
只要看到標貼寫著“ 美國 當代某藝術家”就有種會心一笑地默契

這裡先後經歷過七位館長 如今已搜藏了2200多件作品
其中有650件永久搜藏的 美國 藝術家的各類作品
用一個我私以為極恰當的主題涵蓋著——“America is hard to see”

當時是用來描述 哥倫布 以為抵達了自己心中大陸的心情
在這裡你也可以理解為:American Art is hard to see
這個展區被分為23個部分 有代表著漫長的摸索時代 也有極短的恢宏一瞥
人們沿著牆根和看似光線照進來的方向在裡面穿行
就像被邀請進來探尋令人不安的海岸線

而最吸引我的還是這個“動態”的展館
無數台老式電視節播放著大大小小的畫面
讓人聯想起未來科幻電影里的場景

