↑波格賽美術館 《聖母和聖嬰》是 意大利 文藝復興時期的畫家喬凡尼.貝利尼1510年的作品，他是喬凡尼家族最傑出的畫家。貝利尼的畫色彩華麗、線條流暢，運用非常細緻的陰影和寬闊的視覺給人以更深的美感。
↑波格賽美術館 《基督下葬》是魯本斯1602年的作品。他的畫強調動感、色彩和肉欲，以祭壇畫、風景畫、肖像畫和歷史題材而聞名。魯本斯畫中的人物都非常肥胖、肉感，特別是女人，都肥嘟嘟的，基督的題材通常都比較嚴肅，這種肥胖、肉感的基督看起來總讓人想發笑。
↑波格賽美術館 《年輕時的自畫像》是貝爾尼尼（Gian Lorenzo Bernini 1598-1680年）1623年的作品。貝爾尼尼的雕塑是精品，繪畫功力也著實了得，這兩張畫是他較少的留傳下來的繪畫。
↑波格賽美術館 《成熟男人時的自畫像》是貝爾尼尼1630-1635年的作品，眼神更犀利、更深邃，透出成熟男人的魄力。
↑波格賽美術館 《女先知》是多梅尼基諾1616-1617年的作品。右手拿著算卦書，靠在一把琴旁，眼睛凝視著斜上方，似乎在那裡上帝正在告訴她未來的一切。
↑波格賽美術館 雖然博物館不大，兩層樓，短短兩個小時的時間還是非常緊張的，一定要安排好時間，無論如何也要在貝爾尼尼的雕塑前留出足夠的時間，靜靜地好好欣賞，才不枉費高額的門票。 ✜✜卡比托利歐博物館【Tips】卡比托利歐博物館座落在米開朗基羅設計的卡比托利歐廣場上，分佈在廣場兩邊的建築物里，看完一邊後要從地下室長廊走過去，不能從地面上走，否則門票就作廢了。門票11.5歐，人不多，不需預約。
先看雕塑部分。
《母狼喂養羅慕路斯與雷穆斯》， 羅馬 人從來不忘記自己的起源，母狼喂小孩的雕像。母狼的製作年代應該在公元前6世紀末至5世紀初，1471年西克斯圖斯四世送給 羅馬 人民的，而下麵兩個小孩是後來加上去的。
↑卡比托利歐博物館 原本放於卡比托利歐廣場上的青銅鍍金的馬爾庫斯·奧列里烏斯騎馬雕像（statua equestre di Marco Aurelio），由米開朗基羅自聖若望門廣場移來， 保祿 三世安放在卡比托利歐廣場中心。經過漫長的時間，還發現了雕像鍍金的痕跡。現在在卡比托利歐博物館內大廳展放的是原作，廣場上的是複製品。中世紀，教會當局下令毀壞了許多 羅馬 雕像；這尊雕像被保存下來，可能是因為誤以為這是將基督教定為 羅馬 帝國國教的君士坦丁大帝。
↑卡比托利歐博物館 《以弗所的戴安娜》，是古 希腊 以弗所的阿爾忒彌斯雕像的 羅馬 複製品，戴安娜的頭、手都是銅的，其他部分都是 大理 石的，雕滿了鮮花、蜜蜂和象徵生育的符號。
↑卡比托利歐博物館 《拔刺的男孩》，這一尊青銅的《拔刺的男孩》是1165-1167年之間翻鑄的 羅馬 複製品。原雕像最初在朱庇特神殿。在 羅馬 教皇西克斯特四世於1471年登基時，雕像又經過了複製。作為一件 羅馬 雕刻品，由於它形象生動，處理手法極似 希腊 化時期的風俗雕刻，在12世紀後再度被覆制，是可以理解的。這一尊生動的男孩雕像在 意大利 文藝復興時期受到了雕塑家們的熱烈贊賞，它與 羅馬 另一件著名雕刻《馬可·奧勒留騎馬像》同時受到珍重。
↑卡比托利歐博物館 古 埃及 的雕塑在眾多 希腊 羅馬 雕塑中就顯得有些獃板而不夠精緻，但絕對不能因此而小視古 埃及 的雕刻水平，那可是比古 希腊 早一千多年呢。
↑卡比托利歐博物館 《馬西亞斯》，是很少見的紫羅蘭色 大理 石雕塑。西里諾斯曾殘酷地挑戰阿波羅參加一場音樂比賽，因此被判處死刑。 紫羅蘭色的 大理 石紋理，呈現出西里諾斯飽受折磨的身體的淡紫色。
這是古 羅馬 帝國時期複製的公元前2世紀 希腊 化時代作品，1874年出土，看上去手和腳是後來複原的。
↑卡比托利歐博物館 中間庭院里的《海神馬福里奧噴泉》，12世紀，該雕像長六米多，非常巨大，其歷史可追溯至公元二世紀或三世紀。 幾個世紀以來，馬福里奧是一個“會說話”的雕像，不滿的公民過去常常在上面發表匿名投訴或對當局的指控。
↑卡比托利歐博物館 不用看標簽，這肯定是狩獵女神狄安娜，看 希腊 羅馬 雕像時，身邊有狗或鹿，拿著弓劍，奔跑的姿勢的女神都是這姐們。
↑卡比托利歐博物館 希腊 羅馬 雕塑中的人物基本上都是豐滿、健康、年輕的少女或少婦，皮膚光潤富有彈性，渾身散髮魄力和活力，男性雖然也有年紀大些的，但一般是帝王或神權統治者，也都是健壯、英武，大塊腱子肉，充滿力量的，表現衰老、羸弱、難看的老婦人的雕像卻是頭一次見到。這個老嫗，瘦骨嶙峋，彎腰駝背，皮膚松馳，肌肉下垂，眼窩深陷，臉上全是皺紋，實在毫無美感可言，更算不上什麼神仙，但是雕得那麼生動逼真，仿佛就是生活在隔壁的阿婆。
↑卡比托利歐博物館 《丘比特和普賽克》，是一個首先以離題故事形態出現於阿普列尤斯的小說《金驢記》中的神話故事。阿普列尤斯很有可能用了其它更早出現的故事做為他的故事的藍圖，增加了些戲劇效果。從此，它被人們看作一個諷喻、神話和童話。這尊雕塑被特意放在窗口，可能是因為逆光下更能突出雕塑的形態吧。
↑卡比托利歐博物館 大廳中央兩尊半人馬，一個是年輕的，一個是年老的。
↑卡比托利歐博物館
↑卡比托利歐博物館 卡比托利歐博物館的鎮館之寶——卡比托利歐維納斯，這個八角型的小廳也是19世紀早期專門為這尊雕像建造的。這座比真人稍大的雕塑是1667-1670年間在聖維特大教堂發現的，並於1752年移至卡比托利歐博物館。
維納斯擺出性感但謙虛的姿態，她腳邊的物體，她的狀態表明她在洗澡。該雕像是公元前4世紀由 普拉 克西特萊斯（Praxiteles）雕刻的阿芙羅狄特的變體。
比起現存於 雅典 衛城博物館里的那尊原創的《阿芙羅狄特》，這尊雕像儘管雕刻得非常細膩，但整體效果較原作還是有不小的差距，連我這棒槌都一眼就能看出來，可見古 羅馬 人在藝術方面也就是只能摹仿摹仿古 希腊 了。
↑卡比托利歐博物館 雕塑廳里還有大量作品，大多不算有名，但件件都堪稱精品。
↑卡比托利歐博物館
↑卡比托利歐博物館
↑卡比托利歐博物館 繪畫部分照例是以中世紀宗教題材木版畫開頭，總覺得這種畫看著讓人不舒服。
↑卡比托利歐博物館 皮埃蒙特（Piedmontese），1495/96年，這種聖母聖嬰題材的木版畫在15-16世紀的 意大利 非常多見。畫面中央是聖母與聖嬰，兩邊站立著的兩位主教分別是來自 巴裡 的尼古拉斯和來自Tours的馬丁，後面的背景可以看出當年 羅馬 城的樣子。
↑卡比托利歐博物館 看到文藝復興時期的作品心情一下就舒暢許多。
《掠奪歐羅巴》，委羅內塞（Veronese），1580年，根據神話， 提爾 國王的女兒歐羅巴被喬夫綁架，喬夫偽裝成白牛，將她帶到 克裡特 島。畫面非常豐富，人物生動。這幅畫是委羅內塞及其工作室1580年左右為Jacopo Contarini製作的繪畫作品的複製本，原作在 威尼斯 的杜卡勒宮（Palazzo Ducale）。
↑卡比托利歐博物館 《 和平 寓言》，委羅內塞，這件作品和《善政寓言》是掛在同一牆上的。在私人和公共建築的裝飾畫中，用寓言來表現公民美德是經常描繪的主題。
↑卡比托利歐博物館 《基督的洗禮》，提香，1512年，是提香早期典型作品，和《假設》一起作於 威尼斯 的弗拉里教堂。這張畫可能是拉姆在妻子去世後委托提香畫的。畫的右下角就是拉姆，中部背景的啄木鳥和右邊的禿鷹都暗示了複活。
↑卡比托利歐博物館 《抹大拉的瑪麗亞》，丁托列托，1598年，在夜幕中，抹大拉被神聖的愛點燃，開始隱士生活的瑪麗亞在祈禱，聖徒被描繪成具有冥想和祈禱的傳統肖像特征：沒有衣服，耶穌受難像，頭骨和一本打開的書，這也是很多畫家經常描繪的一類主題。
↑卡比托利歐博物館 《鞭打基督》，丁托列托，1590年，拷打者的腿說明他在平穩地移動，專心於對基督行刑。基督大腿的上部被光線打亮，顯得活躍而急迫，這股力量渴望從束縛中解脫出來，因此也使整幅畫面更為緊張。
相較拿不勒斯 卡拉 瓦喬那幅同一題材的畫，我還是更喜歡 卡拉 瓦喬那種明暗分明、動感強烈的風格。
↑卡比托利歐博物館 《施洗者 聖約翰 》， 卡拉 瓦喬，1601/1602年， 卡拉 瓦喬畫中的男性都很美，很圓潤，看上去那麼美，不知 卡拉 瓦喬的性取向是否正常。
↑卡比托利歐博物館 《女占卜師》， 卡拉 瓦喬，1959年。吉普賽女占卜師假裝拿著男孩的手在算命，實際上是在偷他的戒指。
有時有些大師喜歡不停地畫同一題材，甚至同一幅畫，抑或有畫商看中了畫家的某一幅畫要求畫家再畫一幅，所以這幅畫在 巴黎 盧浮宮和 羅馬 的多利亞潘菲斯博物館也有，應該都是真跡。
