趕在新冠肺炎爆發之前暴走羅馬，7天5個博物館，20個教堂
2020年初的 歐洲 之行，主角本來是 意大利 ，原本計劃用25天時間將 意大利 北部幾個歷史文化名城好好看一看，不僅看古 羅馬 建築，更要好好欣賞文藝復興時期的藝術，所以 巴黎 、 西班牙 都是為了 意大利 之旅做鋪墊和準備工作的。然而一場突如其來的新冠肺炎疫情徹底摧毀了我的計劃。
1月7日出發到 巴黎 ，伴隨著國內疫情的大爆發游完了 西班牙 和 葡萄牙 ，還順道去 摩洛哥 和 突尼斯 幫朋友囤了點兒口罩，一邊暗自慶幸躲過了一劫，想著逛到3月底回國就沒事了。卻沒想到2月14日到 那不勒斯 、5天之後到 羅馬 ，新冠肺炎就在 意大利 北部 米蘭 和 威尼斯 所在的大區爆發了，短短幾天病例激增，只好取消 米蘭 和 威尼斯 兩站，準備繼續玩完 錫耶納 、 佛羅倫薩 後去 東歐 躲一陣子。
在 羅馬 的行程成為我人生惡夢一般的七天——每天白天在人流如潮的大街上逛教堂博物館，吃喝玩樂一樣不少，沒人戴口罩；晚上回到民宿被手機里的各種真假新聞搞得人心慌慌、坐立不安，直到第七天早上要退房前往 錫耶納 時，一切都在短短兩個小時之內改變了。
老公在 芬蘭 的同學一直關註我們的行程和疫情的變化，強烈邀請我們去她家避疫，我們總覺得 羅馬 一片祥和用不著緊張。這天早上5點多被她的微信叫醒，告訴我們 意大利 北部的疫情很嚴重，很多周邊國家都停航、停火車、大巴了，這才讓我們真正感覺事態的嚴重，如果離開 羅馬 去鄰國，很可能面臨被隔離，或者停航停車後滯留在 意大利 ，那才是叫天天不應呢，原本以為能躲過一劫，卻變成了身在疫區！
在 佛羅倫薩 各位大師的吸引力與新冠疫情的恐懼中糾結了一個多小時，早上七點鐘果斷決定立即回國，買機票，當天只有俄航轉機航班了，不看價格立即下單，搶到中午12點多的機票，然後收拾箱子，手忙腳亂地上了機場大巴車——我從來沒有在這麼短時間內確定過行程，而且是長途飛行。
好在一路上非常順利， 羅馬 機場還是熙熙攘攘的人群，一派平靜，直到上了飛機，才翻出口罩帶上。
回國看到 意大利 每天確診病例如竄天猴一般飛漲，乃至全球向著1000萬+感染病例一路狂奔，再一次慶幸在 羅馬 那個早上兩小時內驚心動魄的決定是多麼正確！上帝保佑！阿彌陀佛！聖母瑪麗亞！真主安拉！ ✪✪✪泡博物館✪✪✪ ✜✜FTG博物館【Tips】提前網上買票，憑訂票碼到入口處換票，可以免排隊，而且因為是淡季，9點半的門票9點鐘也讓進了。要租一個語音導覽，有中文的，不然裡面很多東西看不懂，而且主要是聽西斯廷教堂的講解。進去後要順著指示直奔XISITING禮拜堂（在博物館最後），趕在大隊人馬到來之前可以先自由自在地看，不然人從眾時想挪動個地方都象在海水中行走一樣特別費勁。
今天的博物館是400年來歷任 羅馬 教皇在藝術收藏上的耀眼成果，收藏品從古 埃及 到20世紀，橫跨5000年，其中不乏經典中的經典，是世界藝術聖殿中的明珠。
博物館的主要展廳包括：八角庭院、動物雕塑館、繆斯廳、圓形大廳、馬車廳、燭臺陳列廊、壁毯陳列廊、地圖陳列廊、聖母懷胎廳、拉斐爾畫室、 博爾 戈大火廳、西斯廷教堂、圖書館和畫廊。
鎮館之寶：XISITING禮拜堂的《創世紀》《最後的審判》
《創世紀》是米開朗基羅37歲時（1512年）完成受教皇委托的XISITING禮拜堂的天頂畫。他拒絕助手幫忙，天天躺在十八米主高的天花板下的架子上畫了整整四年。天花板中間是《創世紀》的九個場面，《神分光暗》、《創造日月》、《授福大地》、《亞當的創造》、《夏姓的創造》、《逐出樂園》、《諾亞祝祭》、《洪水》、《諾亞醉酒》，九幅大畫四周還有12位預言家以及有關基督祖先的其他故事。
XISITING禮拜堂有保安看著嚴格不許拍照，而且天頂太高，眼神不濟的也根本看不清細節，博物館中間的松果庭院里有一排展板，介紹每張畫，導游都在這裡給大家講解，可以很清楚地看到細節，以下照片都是從展板上翻拍的。
《亞當的創造》，是最精彩的一幅，可以說表現的是“人類的覺醒”和渴望著人的力量獲得解放。人類的第一個男人被創造出來了，但他還不能站起來，雄健美麗的身體雖似飽含青春的生命，可是他卻無法行動，在等待著萬物的創造者給他以力量。耶和華正挾著天使們飛奔而來，神的手飽含著精力，把手伸向亞當，將與亞當無力的手相接，似乎電花即將迸發，巨人就要站起身了。
米開朗基羅借用亞當來表現一種場景：一個雄健的巨人由於某種內在或外來的束縛，在拼命掙扎、在期待著解放......
《最後的審判》，1535-1541年，是米開朗基羅畫在XISITING拜堂祭壇後面的大型壁畫，約200平米的面積上，畫滿了力士一般的裸體巨人，畫面大致可分為四個階層，最上層是天國的天使，畫面中央是耶穌基督，下層是受裁決的人群，最底層是地獄。中間的基督無疑是畫面最核心的部分，與其他受難題材中乾枯瘦弱的基督不同，基督被畫成一個健壯、肌肉賁張的巨人，他舉起右手即將發出最後的判決。他的母親瑪麗亞踡曲著靠在基督肋下，左邊一群為信仰而殉難的聖徒，各自拿著自己受害時的刑具，左手背小梯子的通常被認為是亞當，後面圍紅頭巾的女人是夏娃；還有一個體格壯實的老人，被認為是聖保䘵；拿大鑰匙的是彼得；拿十字架的是安德肋；提著一張剝下來的人皮的是巴 托羅 米歐，據說這張人皮是米開朗基羅自己的面孔。畫面的下部表現的是被拖入地獄的人群，地獄靈感來源於但丁敘整天詩《神曲》之地獄篇。 
畫這幅畫時，米開朗基羅已經六十多歲了，和三十年前相比，他的藝術造詣更加精湛，雖然他自己說他更擅長雕塑，並不願意畫壁畫，但教皇克裡門七世仍然極力要求米開朗基羅承擔這項任務。當時米開朗基羅正經歷精神與信仰的危機，他選擇用“最後的審判”這一主題來展現所承受的巨大痛苦，並用了七年時間獨自完成了這幅不朽之作。 
壁畫中央的耶穌，簡直是 意大利 人民英雄形象。他有神的威力，他可以呼風喚雨，他的手勢就能使無數裸體變成時代的旋風。藝術家卓越的寫實主義，使人傾倒，觀眾從這個形象上似乎聽到了真正的天庭懲罰聲，他要懲罰那些使祖國忍受恥辱和出賣人民利益的顯要人物。 
XISITING禮拜堂於1481年完工後，波提切利等文藝復興初期畫家以聖經為主題創作了一批壁畫。這些壁畫都早於《創世紀》和《最後的審判》。
《科辣黑、達堂、阿比龍受罰》，波提切利。
《摩西的 埃及 之旅》，佩魯吉諾（拉斐爾的老師）。 
《基督的欲望》，波提切利 
《最後的晚餐》，科西莫·羅塞利 
XISITING禮拜堂不大，但認真看完卻需要很長時間，進口和出口是分開的，從出口出來要回到前面再看其他展廳頗費一番周折。
拉斐爾畫室，也是永遠擠滿人。整個房間從天花板到牆壁全都鋪滿拉斐爾的作品，站在屋子中間，仿佛感受到大師就在你身邊。
《 雅典 學院》，拉斐爾畫這幅畫是才25歲，在這幅畫里，畫家運用浪漫的想象，讓他所崇敬的屬於不同時期的學者們歡聚一堂，在雄偉壯麗的大廳里，匯聚著人類智慧的明星，他們是不同時代、不同民族、不同地域、不同學派的傑出學者、思想家，古今同堂，自由熱烈地進行學術討論，洋溢著百家爭鳴的氣氛，凝聚著人類天才智慧的精華。畫面構圖宏大，視覺中心人物是古 希腊 哲學家柏拉圖和亞里士多德，一個指天，一個指地，圍繞這兩位大哲學家畫了50多個學者名人，各具身份和個性特征。他們代表著古 希腊 文明中七種自由學術，即語法、修辭、邏輯、數學、幾何、音樂、天文等。畫家藉以靜音人類對智慧和真理的追求，以及對過去文明的贊頌，對未來發展的嚮往。欣賞這幅巨作，如同進入人類文明博大精深的思想世界，這個思想領域是由柏拉圖和亞里士多德的爭論展開的。他們兩人從遙遠的歷史走來邊走邊進行激烈的爭論。
畫家極善利用臺階，使眾多人物組合主次前後有序、真實、生動、活潑，畫面將觀賞者帶進先哲們的行烈。這宏大的場面，眾多的人物，生動的姿態表情，具有肖像性人物個性刻畫，佈局的和諧、變化 且統一的節奏，可謂把繪畫創作發展到文藝復興時期的頂峰。
《聖禮之爭》，是拉斐爾為教皇四個大廳所繪的16幅壁畫的第一幅，是當時人們看待拉斐爾繪畫才能的試金石。拉斐爾不負眾望，此畫一齣，馬上令人折服，至今仍然被視為文藝復興時期經典作品之一。
《聖禮之爭》是一半圓形龐大的構圖，畫家在半圓形的畫框內用雲層作橫帶，平分畫面的空間，形成天上與地下的區別。天上的人群和地下的人群均排列成弧形，拉斐爾用兩個相反的弧形和遠近法的透視感來加深廣闊的空間效果。上半部分為上帝、耶穌、鴿子、施洗約翰、馬利亞與使徒們，中間為翻開福音書的小天使，下半部分為爭論彌撒聖體的聖徒們，內有多明我、方濟各、托馬斯阿奎那、但丁等。還有四位制訂教義的教會之父哲羅姆、格裡戈利、阿甫羅西、奧古斯丁。拉斐爾通過不同時期人物的彙集表達出神學與教義之成形，是在歷史中、在各種賢者的參與中彙集而出的智能，它們包括研究聖經、思想、禱告、信仰實踐與爭辯的種種過程，而這整個歷史過程，上帝都有參與。
《查理大帝加冕儀式》，描述公元800年聖誕，查理大帝加冕的場景。 
《 波爾 戈的火災》，這也是根據一個神跡故事而作：公元847年，附近的 波爾 戈地區發生了一場大火，無論如何都撲不滅，人們無奈只好四處奔逃，當時的教皇利奧四世為此虔誠祈禱，於是神跡出現，大火神奇般地熄滅了。 
《聖母的婚禮》，拉斐爾21歲時的成名作。 
天花板上的小畫，是拉斐爾畫的《聖經》舊約里的4個故事，以撒獻祭；雅各夢見天梯；諾亞方舟；在摩西身前燃燒的灌木叢。 
另外一個畫室的天頂畫：天使們簇擁著上帝；聖三位一體的耶穌為門徒佈道；耶穌站在分別代表仁慈和正義的女神之間；撒旦誘惑耶穌。 
功課做的不夠，很多大師的畫沒有找到，只能碰到哪個看哪個，在一間幾乎沒人的畫室里，發現全部都是平圖裡喬的畫，開始以為是波提切利的畫，風格真的和波提切利非常相似。 
《聖母領報》，每位畫家都會畫的題材。 
這是從一個教堂移下來的花玻璃，以前看天花玻璃都是仰頭遠望，這次得以近距離仔細看，才知道花玻璃可以做的如此逼真，和油畫一樣清晰。 
看一下全景。 
精美的瓷器，應該是一個做禮拜的椅子。 
松果庭院，整個花園位於博物館建築中間，得名於米開朗基羅的一個雕塑《松果》，只是當時被圍起來修理，沒看到。這裡也是休息餐飲的地方。花園中央有一個二球同心，是1990年的作品，現代藝術就只能“呵呵”了，什麼也搞不懂。 
博物館里最多的就是雕塑，從古 埃及 到近代，大大小小，件件都是精品，根本看不過來，只能走馬觀花，挑幾個精品記錄一下。 
著名的《軀幹像》（Belvedere Torso），有說是古 希腊 原件，有說是古 羅馬 仿品，但被米開朗基羅贊賞，據說對後來的巴 洛克 畫家魯本斯等也頗有影響。 
八角庭院，是由教皇克萊蒙十四世於1772年建成的，這個庭院是重點，很多精品。 
《尼羅河神》， 羅馬 ，公元1世紀 ，河神的身體、權仗、身邊的獅身人面像、鱷魚等上面都爬滿了可愛的孩子們。 
《拉奧孔》，拉奧孔是特洛伊城的祭司，因提醒木馬計而被 希腊 諸神將他及兩個兒子讓蟒蛇纏死。 羅馬 人自稱是特洛伊人的後代，雕像是公元前一世紀 羅馬 仿製公元前二世紀古 希腊 的作品，1506年出土，被米開朗基羅推薦給教皇尤利烏斯二世買下，從此開創了教皇的收藏和博物館的初建。所以對博物館來說意義重大。
雕像中拉奧孔位於中間，神情處於極度的恐怖和痛苦之中，正在極力想使自己和他的孩子從兩條蛇的纏繞中掙脫出來。他抓住了一條蛇，但同時臂部被咬住了，他左側的 長子 似乎還沒有受傷，但被驚獃了，正在奮力想把腿從蛇的纏繞中掙脫出來；父親右側的次子已被蛇緊緊纏住。那是三個由於苦痛而扭曲的身體，所有的肌肉運動已達到了極限，甚至到了痙攣的地步，表現出在痛苦和反抗狀態下的力量和極度的緊張，讓人感覺到似乎痛苦流經了所有的肌肉、神經和血管，緊張而慘烈的氣氛瀰漫著整個作品。
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《創世紀》是米開朗基羅37歲時（1512年）完成受教皇委托的XISITING禮拜堂的天頂畫。他拒絕助手幫忙，天天躺在十八米主高的天花板下的架子上畫了整整四年。天花板中間是《創世紀》的九個場面，《神分光暗》、《創造日月》、《授福大地》、《亞當的創造》、《夏姓的創造》、《逐出樂園》、《諾亞祝祭》、《洪水》、《諾亞醉酒》，九幅大畫四周還有12位預言家以及有關基督祖先的其他故事。
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拉斐爾畫室，也是永遠擠滿人。整個房間從天花板到牆壁全都鋪滿拉斐爾的作品，站在屋子中間，仿佛感受到大師就在你身邊。
《 雅典 學院》，拉斐爾畫這幅畫是才25歲，在這幅畫里，畫家運用浪漫的想象，讓他所崇敬的屬於不同時期的學者們歡聚一堂，在雄偉壯麗的大廳里，匯聚著人類智慧的明星，他們是不同時代、不同民族、不同地域、不同學派的傑出學者、思想家，古今同堂，自由熱烈地進行學術討論，洋溢著百家爭鳴的氣氛，凝聚著人類天才智慧的精華。畫面構圖宏大，視覺中心人物是古 希腊 哲學家柏拉圖和亞里士多德，一個指天，一個指地，圍繞這兩位大哲學家畫了50多個學者名人，各具身份和個性特征。他們代表著古 希腊 文明中七種自由學術，即語法、修辭、邏輯、數學、幾何、音樂、天文等。畫家藉以靜音人類對智慧和真理的追求，以及對過去文明的贊頌，對未來發展的嚮往。欣賞這幅巨作，如同進入人類文明博大精深的思想世界，這個思想領域是由柏拉圖和亞里士多德的爭論展開的。他們兩人從遙遠的歷史走來邊走邊進行激烈的爭論。
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雕像中拉奧孔位於中間，神情處於極度的恐怖和痛苦之中，正在極力想使自己和他的孩子從兩條蛇的纏繞中掙脫出來。他抓住了一條蛇，但同時臂部被咬住了，他左側的 長子 似乎還沒有受傷，但被驚獃了，正在奮力想把腿從蛇的纏繞中掙脫出來；父親右側的次子已被蛇緊緊纏住。那是三個由於苦痛而扭曲的身體，所有的肌肉運動已達到了極限，甚至到了痙攣的地步，表現出在痛苦和反抗狀態下的力量和極度的緊張，讓人感覺到似乎痛苦流經了所有的肌肉、神經和血管，緊張而慘烈的氣氛瀰漫著整個作品。
