西班牙贊歌·馬德里不思議
這幅《愛之園》，是魯本斯在53歲時的作品，紀念他自己在那年迎娶了16歲的妙齡少女 海倫 。畫面左側在翩翩起舞的正是這對新婚夫婦，而天上人間都在為之慶賀。
這幅畫的自戀程度堪比丟勒的那幅自畫像了，果然，男人永遠都只喜歡十六七歲的少女啊，魯本斯如此、白居易亦如是。
卡拉 瓦喬（1571-1610）是巴 洛克 藝術風格時期 意大利 最著名的畫家，他的畫風影響著整整幾代人。他最擅長用明暗對照的畫法去突出自己想表達的主題，就像用一束耀眼的光芒直射對象。在這幅《大衛和歌利亞》中就可以非常明顯的感受到這一點。
對於大衛戰勝哥利亞這個經典的聖經故事， 卡拉 瓦喬並沒有使用常規的畫法，而是選擇了一個血腥的場景：大衛擊倒歌利亞之後，正在割下他的頭顱。月光下的大衛孤獨沉默，一雙手堅定地忙碌著。可以想象，這時整個戰場都鴉雀無聲，一片死亡般寂靜，無數雙眼睛與月亮一起註視著年輕的大衛！而 卡拉 瓦喬用高超的明暗對照，將觀眾的全部註意力都聚焦在人物戲劇性動作上，聚焦在大衛手臂和腿部的肌肉上。
這個場景是在聖經中都沒有提及的，而 卡拉 瓦喬用這樣血腥的方式表達大衛的故事或許還有一層原因，就是畫家本人有一定的暴力傾向。雖然他一生只活了不到四十年，可卻屢屢因暴力事件而聲名狼藉，據說他的治安記錄和審訊記錄可以抄錄好幾頁。所以他的作品中常常表現一些暴力的鬥爭、奇異的斬首，拷打和死亡等有血腥的場景。當然，即便如此，他依然是一位跨時代的傑出畫家。
另外，官方解說提到，被割頭的歌利亞，用的正是畫家自己的形象，這，真是一幅特殊的自畫像啊~~~
或許是因為長期統治低地國家的緣故， 西班牙 收藏了許多 荷蘭 、佛蘭德等地方的優秀作品，如前面所介紹的博斯、魯本斯等人的畫作。下麵這幅是十七世紀 荷蘭 最偉大的畫家倫勃朗的作品。關於這幅畫所演繹的故事有好幾個版本，至今沒人能說明白這位美女代表誰，只是人們發現她與畫家妻子長得很像。
在博物館提供的官方讀本中，這幅畫講述的是友第德的故事。舊約聖經中記載當年亞述大軍侵入 巴勒斯坦 時，所向無敵，直抵猶太的伯夙利亞城。這時城中一位年輕貌美的寡婦友第德主動帶領女僕出城，用美色誘惑亞述軍主帥，夜裡乘機將其主帥赫羅佛 尼斯 的頭割下逃回城中。猶太軍隊乘勢進攻，敵方因主帥死亡，無人指揮，大敗而逃。
倫勃朗這幅畫中的友第德，正在宴會上風情萬種地誘惑著敵人。不過不確定的是，巴 洛克 時期是不是與我們的大唐一樣，也都是以胖為美的？
埃爾·格列柯是 希腊 人，三十六歲移居 西班牙 ，他作為中世紀的偉大畫家而廣為人知。埃爾·格列柯特別擅長宗教畫，併為 托萊多 以及其它地方的教堂創作了眾多的祭壇畫。他的作品構圖奇特、佈局多呈幻想結構，用色大膽，獨特而充滿魅力，呈現出夢幻般的奇特效果。
前面已經介紹了不少格列柯的宗教題材的作品，但下麵的這幅畫被稱為 西班牙 文藝復興時期的傑作，也是格列柯最為出名的作品。
《手放在胸口的騎士》是畫家在 托萊多 的第一年繪製的，畫中坐著的人凝視觀者的眼神和自然的手勢給人留下深刻的印象。
普拉 多博物館官方導覽封面用的就是格列柯的這幅騎士像，可見其地位。
普拉 多博物館除了藏有大量油畫外，還有許多雕塑。下麵便是，額，我不記得了。。。哈哈，看雕塑還是去 羅馬 吧~~~
這是一座藝術的寶庫，是大師們的殿堂。四百年收藏，兩百年曆史，無數人類文明史上的瑰寶在這裡聚集，實在無法用語言描述它帶來的震撼。
再見了， 普拉 多，有生之年我還會再來拜訪的~~
普拉 多門口的石頭教堂，夕陽給它披上了一陣聖光，美~
索菲亞王后藝術中心全稱是索菲亞王后國家藝術中心博物館，是 馬德里 的一座國立20世紀美術博物館。這座美術館於1992年9月10日正式開幕，得名於 西班牙 索菲亞王后（其實現在已經是皇太后了）。索菲亞王后藝術中心靠近阿托查車站和地鐵站，和 普拉 多博物館和蒂森- 博爾 內米薩博物館共同構成藝術 金三角 。
還好 西班牙 作息時間晚，趕到的時候雖然天黑了，但依然可以買票進入。博物館外側碩大的透明電梯極具現代藝術感，據說也算是一大景觀。
那麼就讓我們仔細的來研究一下這一副畫吧。
巴勃羅·畢加索（1881年10月25日-1973年4月8日）， 西班牙 畫家、雕塑家， 法國 共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才。曾有民意調查，他以40%的高票當選為20世紀最偉大的十個畫家之首，另外，畢加索可是當過 普拉 多博物館的館長的，正是靠著他的保護，才使一大批名畫免遭 西班牙 內戰和二戰的荼毒。
因為畢加索的身體很硬朗，活了90多歲，所以他也是位多產畫家。據統計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。
要說這些作品取得的成就，這幅《格列尼卡》絕對可以排入前三，是由立體主義向超現實主義轉型的關鍵作品。
這幅畫曾經出現在中學歷史課本上，應該也是我們小朋友最熟悉的一幅畢加索作品了。它反映的是1937年4月26號的轟炸事件，格爾尼卡是當時在 西班牙 北部的 巴斯 克地區的一個城鎮，是最古老的城鎮和傳統文化的核心，所以被 德國 選為了攻擊的目標。
那天是周一下午四點半， 德國 的禿鷹軍團戰機在這所城鎮上空盤旋了兩個小時，轟炸了兩個小時，雖說目的只是為了恐嚇，但炮彈是不長眼睛的。
當時的雜誌是這樣記錄的：“因為沒有什麼目標，所以這些戰機把轟炸範圍放在了中心，轟炸剛開始的時候因為路上全是殘磚碎瓦人們無法逃跑，通往城外的橋梁都被毀了。”
轟炸時，鎮上大多數都是婦女和兒童，畢加索寫道：格爾尼卡這些手無寸鐵的婦女兒童是無辜的，她們是受害者。畢加索說到戰爭經常會提到婦女和兒童，可見在他心中婦女和兒童就是人性的核心。偉大藝術家都是擁有悲天憫人的情懷。
此畫結合立體主義、現實主義和超現實主義風格表現痛苦、受難和獸性：畫中右邊有一個婦女舉手從著火的屋上掉下來，另一個婦女沖向畫中心；左邊一個母親與一個死孩；地上有一個戰士的屍體，他一手握劍，劍旁是一朵正在生長著的鮮花；畫中央是一匹老馬，為一根由上而下的長矛刺殺，左邊有一頭舉首顧盼的站著的牛，牛頭與馬頭之間是一隻舉頭張喙的鳥；上邊右面有一從窗口斜伸進的手臂，手中掌著一盞燈，發出強光，照耀著這個血腥的場面。全畫用黑、白與灰色畫成。這幅畫描繪了 西班牙 小鎮格爾尼卡遭德軍飛機轟炸後的慘狀。
畫中的諸多圖像反映了畫家對於傳統繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖像，似乎是源自哀悼基督的聖母像傳統；手持油燈的女人，使人聯想起自由女神像的造型；那個高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處；而那個張臂倒地的士兵形象，則似乎與 意大利 文藝復興早期某些戰爭畫中的形象，有姻親關係。由此可以看出，畢加索不僅是一位富於叛逆精神的大膽創新者，同時也是一位尊崇和精通傳統的藝術家（畢加索本人就是畫家的孩子，從小就受到了熏陶）。
畫作的最左邊，一個眼睛很大的公牛站在了一位懷抱死嬰的女人身上。
畢加索強調了破壞，有受害者茫然無助的向天空望去，有一把毀壞的劍進行著無力的抵抗，而那個像眼睛一樣的燈泡，只是更貪婪的看著發生的這一切。
畢加索就用這種可怕說出了他希望人類不要再遭受戰爭。
這是一幅極其大的黑白壁畫，占據了索菲亞大廳的一整面牆壁，也是我見到的採取的最嚴格防護措施的畫作了，至少有七八個安保人員全副武裝，拍照是絕對禁止的。可見這幅畫在 西班牙 人心中的地位。
事實也確實如此，咱們老畢作為 法國 共產黨員，一直過著半流亡的生活。雖說板鴨沒有卷入一戰和二戰，但它一直處於佛朗哥獨裁軍政府的統治下，哪裡有階級壓迫，共產黨員們就要在哪裡反抗。所以《格爾尼卡》自誕生起幾乎有將近20年的時間一直在路上旅行，穿梭於大西洋兩岸的諸多城市。最後一次旅行是在1981年，從 紐約 現代藝術博物館轉移至 西班牙 ，此前畢加索一直將其出借於 紐約 現代藝術博物館直到 西班牙 恢復民主。
畫家對這幅懷著憤怒完成的作品是很重視的，他生前留下遺言說：只有當 西班牙 建立起真正的民主政府，《格爾尼卡》才可以回到自己祖國。佛朗哥死了以後， 西班牙 政府與保存這幅畫的 美國 政府經過5年的談判，1981年9月才將它隆重地運回了 西班牙 。開始存放於 普拉 多博物館，後移交給索菲亞王后藝術中心。
如果這幅反戰的名畫也間接的促進了板鴨的民主進程，那麼，也算是功德無量了~
索菲亞王后藝術中心實在是一個很有趣的地方，除了《格列尼卡》嚴禁拍照以外，居然有工作人員主動和我說，這裡只要不開閃光燈，其餘都是可以拍照的，真是太暖心了。
不過有個小小的缺憾在於該博物館提供的官方講解器是沒有中文的，大概國人罕至吧。現代藝術糅合了許多抽象元素，似乎比現實主義更加難理解，可惜了沒有講解器，也沒有足夠的時間閱讀講解牌，只能走馬觀花的轉一圈了。還是希望以後國內游客能多來轉轉，需求大了肯定就會有專門的講解配音啦~~~
就像Steam上面常有的那樣：We need Chinese！（轉了一大圈下來，真的幾乎沒見到一個 中國 人，這 馬德里 接頭熙熙攘攘的漢語言氛圍可是天差地別啊）。
一直擺的 丹鳳 眼，看了下介紹，好像還被破壞過，後來才轉運過來。
