27天游走美國東西海岸
卡納萊托是十八世紀 威尼斯 最著名的風景畫家，尤其受到 英國 游客的歡迎。這幅保存完好的油畫展現了聖馬可廣場。卡納萊托減少了鐘樓的窗戶數量，並增加了旗桿的高度，但除此之外，他幾乎沒有對城市景觀做任何改動。
貝洛托是卡納萊托的侄子，他在那裡接受訓練，後來成為享譽國際的風景畫家。1747年至1758年間，他在 德累斯頓 宮廷工作，這張照片顯示了附近的皮爾納村。
這幅畫代表了藝術家最喜歡的寧靜鄉村生活的主題，這幅畫也吸引了 阿姆斯特丹 繁華都市的顧客。他的繪畫在18世紀的 英國 和鍍金時代的 美國 收藏家 中非 常受歡迎
這幅風景畫是Harpignies的早期作品，繪製於馬洛特附近，馬洛特是 巴黎 東南的一個小村莊，位於 楓丹白露 森林的邊緣。Harpignies繼承了巴比桑畫派的傳統，取材於生活，描繪“大自然之美”。兩個前進的人物，可能是一對父子，使田園詩般的景色生動起來。
作為一名畫家，Honoré Daumier記錄了19世紀中期 巴黎 工業化對現代城市生活的影響。他描繪了火車三等艙旅客的艱辛和埋藏在安靜中的堅韌。沐浴在陽光下，哺乳的母親、老婦人和熟睡的男孩散髮出一種很少與公共交通聯繫在一起的寧靜氣息。
這幅畫描繪了一個從Daumier的畫室可以看到的主題:從停泊在塞納河上的洗衣船上回來的洗衣女工。儘管她手裡拿著笨重的東西，女人依然溫柔地伸出她的手幫助一個孩子上堤岸的臺階。在明亮的背景襯托下，她那粗壯的外形輪廓，讓這個卑微的工人獲得了某種不朽。
米勒第一次創作這個主題是在一幅木版畫上，這是1853年在一本流行期刊上發表的《田間勞作》系列畫作的十幅之一。
這幅畫出自一系列描繪四季的作品，米勒斷斷續續地畫了7年。秋天，收穫結束了，拾穗的人走了，留下羊群吃草。乾草堆的遠處是 Chailly平原和Barbizon鎮的天空。
這幅畫在1835年的沙龍展出，是 Corot 在19世紀30年代和40年代展出的四幅雄心勃勃的《聖經》巨作中最早的一幅，它講述了亞伯拉罕一家的故事。亞伯拉罕的妻子Sarah年老不生育，於是亞伯拉罕和他的僕人Hagar生了一個兒子，名叫Ishmael。後來Sarah生了自己的兒子Isaac，於是Hagar和Ishmael兩母子被趕到Beersheba的曠野。對於這幅畫，Corot選擇了他們神聖救贖的時刻。大面積的乾旱景觀是Corot的發明，但部分是基於自然研究。
這幅畫的主題是Corot家附近的布蘭 卡斯 街，在 巴黎 西南面的阿夫雷村。
1889 - 1890年秋冬，梵高自願在 聖雷米 精神病院做病人時，畫了21幅米勒的作品，米勒是他非常欣賞的藝術家。他讓黑白圖像——不管是打印的、複製的，還是像這裡一樣，他哥哥西奧(Theo)寄給他的一張照片——“作為主題”，然後他會“即興創作色彩”。在1890年1月的這幅作品中，梵高把米勒《First Steps》的照片搬到了畫布上。
梵高在 巴黎 時畫了幾幅關於鞋子或靴子的靜物畫。這幅後來在 阿爾勒 (Arles)的作品，是對早期嘗試的回歸。在這裡，梵高將鞋子置於特別的空間背景中:即黃房子的紅瓦地板。我們不僅可以確定場景，還可以確定鞋子的主人。有人認為，這雙“老農民的鞋子”可能是屬於佩興斯·埃斯 卡利 爾的(Patience Escalier)，同樣在1888年夏末，梵高還為他創作了一幅肖像畫。
1879年，Renoir為 喬治 ·夏彭蒂耶夫人以及她的孩子們創作的畫作在一次沙龍活動中取得了 成功 ，為了重新獲得 成功 ， Renoir打算畫他朋友Catulle Mendès的女兒們。但人們對他這樣新的繪畫方式——強烈的色調和精心設計的面孔——反應冷淡。
這幅畫開創了一系列關於女性生活的繪畫，展示了 Courbet家族的三個姐妹——Zélie, Juliette和 Zoé在他的家鄉Ornans附近的小山谷里散步。其中一個女孩給一個年輕的牛郎施捨。Courbet對這幅作品抱有很高的期望，但當它在1852年的沙龍上展出時，評論家們抨擊它毫無品味，笨拙不堪。他們痛斥模特風格單一、服裝土氣，“可笑”的小狗和牛，以及畫面整體缺乏統一。
這幅 法國 駐大使夫人的肖像表達了Chasseriau對他的老師J. A. D. Ingres的微妙反抗。他顛覆了安格爾的方法，在畫面上投射了一種憂郁的情緒，擯棄了明亮的色彩，放棄了大師細緻的自然主義和光滑的上光，取而代之的是對人物和背景的程式化的描繪。(伯爵夫人在 法國 駐 羅馬 大使館的花園裡擺姿勢。)當這幅畫像在1841年的沙龍展出時，評論家們反對它的浪漫特質——富於表現力伸長的頭部、瞪羚般的眼睛、蒼白的皮膚和精美的雙手。
