時光已許 ．戀戀三城 │ 奧地利 斯洛伐克 匈牙利
在 慕尼黑 的三年中(1982 - 1895)，奧琴 塔勒 接觸到了外光主義繪畫和象徵主義，這些影響反映在音樂房間的概念上。在這裡展出的兩幅畫(田園交響曲的第一和第二樂章)都屬於以新藝術元素為特征的時期的一部分。
作為與古斯塔夫·克裡姆特的《貝多芬橫飾帶》相對應的作品，奧琴 塔勒 為1902年4月舉行的第14屆 維也納 分離派的展覽創作了《歡樂頌橫飾帶》。這幅不朽的作品曾在分離派展覽館大廳的右面展出，但在同一年的展覽中被拆除。它的裝飾元素的使用與身體的自然表現相結合，它與賽德別墅音樂室內《田園交響曲》幾乎抒情的詮釋有很大的不同。
這是我到利奧波德博物館一個意外心水的作品，開始我還以為是德加的作品，結果找了半天沒有發現任何是德加作品的痕跡。同樣很喜歡這幅畫的小伙伴不惜二刷找了老半天才找到這幅畫的出處和作者的簡短介紹。愛了愛了。
畫作中幾個女子就像森林中的精靈翩翩起舞，用色清新，氣息靈動，看到的第一眼就深深被這幅畫傾倒。
為了想要給子孫留下一些東西有意義的東西，這位阿爾伯特公爵就開始收集各種奇珍異寶，從個人收藏品開始。
在阿爾貝蒂娜博物館中有6萬件收藏品是來自Albert公爵的私人收藏品，公爵曾經立下規定，所以他的個人收藏品不能轉賣並且歸後來的哈布斯堡家族 所有。
阿爾貝蒂娜博物館是珍藏世界上最為著名和珍貴的影像藏品的場館之一，如丟勒的《幼兔》以及克裡姆特對於女性形態的研究作品。
16世紀 德國 畫家丟勒創作的《野兔》16世紀 德國 畫家丟勒創作的《年輕的野兔》堪稱名作，表現出了細緻的寫實功夫。這幅畫中的野兔表現出了高超的寫實功力，丟勒畫得更為靈動一些，也更為客觀一些，顯示了西方畫家的科學觀察態度。這幅繪畫雖然是著了色的，但是它的根本還是嚴格的素描，它與 中國 畫的工筆畫不同，它還用明暗光影的辦法去表現各種繪畫的元素，畫得既嚴謹而又大氣，有很強的表現力。
1969年5月24 1969年5月24日， 奧地利 郵政發行了一套八枚的“著名畫家素描繪畫”繪畫郵票，其中第一枚就是16世紀 德國 畫家丟勒的動物速寫作品—水彩畫《年輕的野兔》，見第一頁原畫與原畫右上角同題材的郵票圖案。
丟勒這個兔子算是阿爾貝蒂娜博物館的鎮館之寶吧，博物館門前就有一隻綠色的兔子雕像的醒目標誌。GIFT SHOP也掛滿了丟勒的兔子。
路德 維希 基金會現代藝術展覽館成立於1962年，是目前 中歐 最大的現當代藝術博物館。只要您對藝術感興趣都可以通過她全面瞭解國際的和 奧地利 的前衛藝術。
博物館的建築本身就可以稱為一幅當代藝術作品，整個建築猶如一個煤灰色的封閉石塊。這個建築也成立當代藝術家的靈感來源。MUMOK館藏目前已經高達9000餘件，作品覆蓋現代主義、 波普 藝術、激浪藝術、 維也納 行動藝術等各種現當代藝術流派。
作為 維也納 的當代藝術中心，MUMOK也是年輕人的集散地。如果你夏天到訪，會看到MUMOK的廣場上有很多青年躺在長椅上看書、畫畫、睡覺、發獃。你也可以從博物館一樓的咖啡廳點杯啤酒，靠在長椅上，看著來來往往的人群，體會這個古老 歐洲 城市的另一面，她的現代、她的年輕、她的活力。
現代藝術博物館也是我很喜歡的地方，不但可以發現 新興 藝術，而且還是創作的好地方。
