再探歐羅巴~畫花荷蘭，深度游覽《梵高博物館》、《國立博物館》、《莫瑞泰斯皇家美術館》

↑荷蘭國立博物館 ↑荷蘭國立博物館 ↑荷蘭國立博物館 ↑荷蘭國立博物館 ↑荷蘭國立博物館 因為預約的梵高博物館時間沒到，走一公里左右來到了喜力博物館這看看，最開始認識喜力啤酒的時候還是20多年前第一次去酒吧喝的就是整個東西，第一次喝外國啤酒，覺得很好喝 ↑喜力之旅 創建於1864年的喜力啤酒，可謂 荷蘭 真正全球知名的啤酒品牌，1988年以前，喜力啤酒體驗館一直都是啤酒工廠，後新改建成為體驗館。體驗館內部包括啤酒屋、廣告放映室、4D釀酒坊體驗館和紀念品商店。參觀體驗館，不僅可以深入瞭解喜力啤酒的發展歷史和生產過程，參觀結束後還可暢飲喜力啤酒，成為 阿姆斯特丹 一項頗受游客歡迎的體驗，喜力啤酒於1864年由傑拉德•阿德里安•海尼根在 阿姆斯特丹 創立，喜力在世界65個國家擁有超過130家釀酒廠，聘請約57557名員工，喜力宣稱自從將近150年前生產出來第一桶啤酒開始起原始配方就從未改變 ↑喜力之旅 哇塞，門口的隊伍好長啊，沒想到一個啤酒的小博物館竟然排隊觀看？算了吧，時間不夠了，回去看梵高吧 ↑喜力之旅 梵高博物館來到 阿姆斯特丹 ，你可以不去紅燈區，可以不坐運河游船，但是【梵高博物館】是你不可錯過的地方，其原設計是由建築師 里爾 維德規劃以收藏梵高黃金時期最珍貴的200幅畫作，幾百件素描，還有幾乎梵高的全部書信而備受註目，約為梵高全部作品的四分之一。是世界上最大的一座梵高博物館，這些畫作主要來自梵高的弟弟的收藏，1960年梵高基金會成立，1962年， 阿姆斯特丹 市政府提供土地國家負擔經費使梵高博物館得以於1963年開工，終於在1973年6月，梵高博物館正式開放，併成為 阿姆斯特丹 的一處名勝，1997年，由於參觀人數的不斷攀升，舊館日漸難以承受負荷， 日本 的安田火災海上保險公司隨出資創建了新館 ↑梵高博物館 博物館的新門廳中，玻璃作為結構主材出現，結構的橫梁和豎筐皆是玻璃做成，整體跨度達到12米，為了保證結構的穩定性，用鋼結構與輔助，這是一個透明玻璃建築，玻璃弧牆由冷彎雙層中空玻璃組成，每個單位玻璃都是獨一無二的 ↑梵高博物館 整個牆面面積達到650平方米，採用了20塊大玻璃，最高的一片高度達到9.4米，玻璃屋頂的面積為600平方米，於水平角度呈16.5度的夾角，頂部採用了30個玻璃單元，每片的形狀都被優化，以適應屋頂的形狀，其中最長的玻璃單元達到了12米 ↑梵高博物館 講解器是免費的，並且有中文，這個博物館必須提前訂票，官網或者代售票的，現場不賣票，肯定吃閉門羹，我這4月份來的至少還需要提前兩天，78月份估計不提前一個月都訂不到。 ↑梵高博物館 博物館新的大廳之中的玻璃樓梯十分亮眼，是建築一大亮點，樓梯採用了三層夾層玻璃組成，其不僅能夠承擔樓梯的高負荷，也具有相當的穩定性，在樓梯的設計中，建築師盡可能減少鋼結構和鋼構件的存在，讓玻璃樓梯成為一件透明的傢具般的存在，它也是這座博物館中的一件精美藏品 ↑梵高博物館 裡面不能拍照，我冒冒失失的也沒瞭解清楚，進去就拍了好多張，偶爾看見有人疑惑的眼光看著我，直到後來工作人員告訴我，不能拍照，這才知道，所以也沒拍多少張，後來又網上找了些 ↑梵高博物館 網址
http://ttp://www.vangoghmuseum.nl/en/plan-your-visit?utm_source=tripadvisor&utm_medium=beschrijving&utm_campaign=algemeen
電話
+31-20-5705200
交通
有軌電車或地鐵在Waterlooplein站下
從中央火車站乘2/5路有軌電車，在Van Baerlestraat站
門票
成人票:19歐元 (1月1日-12月31日 周一-周日)
開放時間 9:00- 17:00-21:00不等
免票:18歲以下的未成年人 ↑梵高博物館 文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh,或譯為“梵高”或"梵谷"，1853-1890)， 荷蘭 後印象派畫家。出生於新教牧師家庭，是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。他早期受 荷蘭 畫家馬蒂斯·瑪麗斯的影響以灰暗色系進行創作，直到他搬往 巴黎 與作為畫商的弟弟同住，接觸了當時震動了整個 巴黎 美術界的畫家們，畫風漸漸被印象派的畫家影響，後來經過在野外的長期寫生，色調漸漸由灰暗色系變為明亮色系。
1890年7月，梵高在麥田裡中開槍自殺（亦有說他殺或誤殺），年僅37歲。梵高一生中共畫了864張油畫，1037張素描，150張水彩畫，他的水彩畫亦十分出眾，和油畫不分上下。他個人獨愛肖像畫，一生中畫過35幅自畫像，11幅嚮日葵，4幅覆蓋在以前的練習畫上，7幅在習作的背面，7幅在紙板上畫的。在他去世之後，他的作品躋身於全球最著名最珍貴的藝術作品的行列。他的作品目前主要收納在 阿姆斯特丹 的梵高美術館和奧特洛的國立克羅-米勒美術館。 ↑梵高博物館 【黃房子】1888年5月，梵高在 阿爾勒 租了一間旅館居住，因為他的外壁塗成了黃色，故被稱為黃房子。這幅畫的畫面上，建築物的右側正面窗戶塗成綠色和黃色的部分，即使梵高的住所，梵高很早就嚮往藝術家的樂園，因此希望這個家能夠成為南法的未來畫室，並且希望能夠儘快地接他的窮朋友高更來一起共同生活，在這幅畫上有廣闊前景的土黃色地面及向兩旁延伸的馬路，建築物正面的硫磺色與大片天空的綠色，這些顏色之間相互呼應，構成了色調的轉移。這幅圖畫的主題不是光，而是感情，梵高的第一個念頭是想把它畫成一副夜景畫，可是在定稿中，它蓄意強調陽光通過巨大的空隙流進屋內的黑暗，所以，整棟房子發出光亮，我們可以認為黃房子不僅是個避難所，而且是一個文化意義上的群體畫室 ↑梵高博物館 梵高的【盛開的杏樹】是他後期最重要的一幅作品，1890年初春，梵高的弟弟提奧的孩子降生，而提奧用哥哥的名字文森特為這個孩子起名，叫做文森特•威廉，而這幅盛開的杏樹就是梵高以這個契機而創作，作為送給他的小侄子的誕生禮物，非常精美的一幅畫，本身是表現了枝頭的杏花接近珍珠光彩般的白色花瓣，輪廓與青色暮光的藍色天空相照應，梵高選擇杏樹枝作為生命的象徵，因為杏樹是最早開花的樹之一，在南方杏花在二月就已經開放了，與梵高一貫鮮艷張揚的強烈個性不同，這幅盛開的杏樹，乍看之下，內斂而沉靜。透著杏黃的白映照在靛藍色的天空下，一股靜謐的東洋氣氛迎面而來 ↑梵高博物館 梵高一生中共畫了11幅【嚮日葵】，有十幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出，這個數據還有待商榷，因為不斷有珍品問世，同時不乏贗品得到證明，這幅畫以黃色為主，像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情，令仿佛旋轉不停的筆觸是那樣的粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的，然而在這種粗厚和單純中，卻又充滿了智慧和靈氣，觀者在觀看此畫的時候，無不為那激動人心的畫面效果而震撼，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，想要共同融入到梵高豐富的主觀情感當中去，總之，梵高筆下的嚮日葵不僅僅是植物，更是帶有原始衝動和熱情的生命體 ↑梵高博物館 【梵高在 阿爾勒 的卧室】梵高在 阿爾勒 旅居期間，創作靈感迸發，畫作登峰造極，這幅作品中的物體似乎都很簡單，顏色儘管很明亮，但是很直接，沒有隱含纖維色調，梵高有意讓自己的畫易於理解，但是深入去看，一切都沒有那麼簡單，畫中顏料都塗的很厚，在筆觸運用上可算是疊床架屋兒，而這也是他的畫的力量來源，畫中物品雖然是寧靜 和平 的象徵，但這幅作品給人一種旋轉的感覺，從畫的角度來看，所有的牆壁和裝飾都帶有視覺衝擊的感覺，給我們一種在波濤洶涌的大海上航船的感覺，想來梵高的內心，那是是煩躁不安的吧 ↑梵高博物館 【海邊漁船】簡短的直線，簡單的藍白色勾勒出天空，分不出哪是天、哪是雲、哪個點又是海鷗，遠處的海面上有幾艘白帆船，海浪一波波地拍打著岸邊，看起來有點臟髒的黃色沙灘上，幾架閑置的漁船就這麼隨意的擺放著，棕色、綠色、藍色吸引著視線，而漁船的桅桿頂端都是尖尖的，好像是要衝破天空似的，沒有人來過的痕跡，甚至沒有什麼生命存在過的痕跡，在夏天描繪的海竟是如此寒冷又寂寞。作畫時的梵高是覺得這個世界寒冷又寂寞嗎？ ↑梵高博物館 【沼澤地里的兩個女人】1883年10月，梵高結束了與妓女希恩的同居生活，離開 海牙 前往德倫特，希望能夠排除心頭的煩惱，他在到處可以看到泥炭小屋和貧苦農家得德倫特內地新 阿姆斯特丹 滯留了幾天，在他的一封信中說，總之，我喜歡這次的旅行，我的腦海裡塞滿了我所看到的景緻，傍晚的石南樹叢真是美不勝收，其心理富有這幅畫的輪廓，當時他的腦海裡可能浮現著霍貝瑪•呂斯達爾和杜普來的畫：飄渺的地平線與泥炭山農夫工作的輪廓線，淡紫與白色的天空以及暴風雨來臨似的烏雲，這幅畫是他在靜寂的荒野中找到自我安慰，輓回人生信仰的心理表現，深具宗教色彩 ↑梵高博物館 這幅【吃馬鈴薯的人】是梵高接觸印象派之前的最重要作品，是梵高在紐南時期的最佳傑作，也是他自認為當時最好的作品，展現出貧苦的一家人勞作的一天，晚餐桌上的主食卻只有土豆而已，畫中右手邊的老婦人，生活的重壓剝奪了她全部的身軀，她機械地倒著手中的咖啡，目光不與餐桌上的任何一個人交集，畫中左邊的中年男子，他小心翼翼地註視著對面的母親，似乎為自己的胃口充滿了負罪感，昏黃的燈光下，圍坐在餐桌邊的一家人眼中卻依然透露出饑渴的神情。此時無聲勝有聲，他們似乎在靜靜的訴說著他們的哀傷，一家人身處如此悲慘境遇卻是那樣的安詳 和平 靜，令觀者對人生對命運產生無限的感慨。梵高說，我要努力學會的不是畫一個比例正確的頭像，而是畫出生動的表情，簡單的說，不是臨摹沒有生命的東西，而是畫鮮活的生活 ↑梵高博物館 【香煙骷髏】一根點燃的香煙被夾在一個骷髏的兩排牙齒間，當然，這不可能是一副宣傳禁煙的油畫作品，因為梵高本身就是個煙民，一直到去世都沒有放下過香煙，對於這幅作品想要表達的含義，梵高在書信往來中從未提及，人們關於這幅畫的猜測，一直就沒有中斷過，唯一知道到的是，這幅畫是在1885年的冬天到1886年初之間完成的，有人曾說，梵高雖然有一個脆弱敏感的靈魂，但本質上他是一個極具幽默感的人，通過他的自畫像，我們能看見他的自嘲，至於反派頑皮的一面，也許，香煙骷髏就是最適當的詮釋了 ↑梵高博物館 【梵高自畫像】文森特•威廉•梵高， 荷蘭 後印象派畫家，出生於新教牧師家庭，是後印象主義的先驅，並深深地影響了20世紀的藝術發展，尤其是野獸派與表現主義。梵高早期之是以灰暗色系進行創作，直到他在 巴黎 遇見了印象派和新印象派，融入了他們的鮮艷色彩和畫風，創造了他獨特的個人畫風，他最著名的作品多半是在他生前最後兩年創作的。期間梵高身陷於精神疾病中，最後在他37歲那年將他導向自殺意圖，在梵高去世之後凡高的作品《星空》、《新嚮日葵》與《麥田群鴉》等，以躋身於全球最著名、最珍貴的藝術作品的行列。因為他的創作風格獨特，加上對形勢的大膽追求，強烈的色彩表達，導致他的藝術創作難以被大眾接受，他習慣用誇張的變形手法和大膽的色彩表達來裝飾它的畫面，它擺脫了現實的束縛，而註重對生命本身的表達，用主觀的情感抽象的表達著他所想表達的一切事物 ↑梵高博物館 【 阿爾勒 的朗盧橋和運河旁的路】梵高的藝術中，有一個反覆出現的主題式，那就是橋，橋是人們聯繫和 友誼 的象徵，這幅畫可以說是梵高的色彩實驗，整張畫在 三原 色的展現下達到畫面平衡和諧的效果，光影的感覺在畫中不太明顯，全然以顏色為主導，1888年2月梵高離開 巴黎 前往 法國 南部，初到 阿爾勒 時皚皚白雪正覆蓋著 普羅旺斯 ，冬去春來， 阿爾勒 變得天朗氣清，五月，他創作了這幅朗盧橋，這時候的梵高仍然深受 日本 繪畫風格的影響，朗盧橋的用色和構圖都體現了這一點，作品的色彩明亮透明，這是他來 巴黎 以後才有的風格。在 阿爾勒 梵高開始用蘆柑筆寫生，然後據此創作油畫，他描繪朗盧橋的作品有五幅，包括素描、油畫和水彩畫，梵高這時候的許多作品反映了他對母題的鑒賞力，他經常在不同的光線下，從同一個角度反覆觀察同一個現象，直到真正的把握了形式和色彩，然後以精湛的技藝加以綜合表現，令人遺憾的是，朗盧橋橋於1935年拆毀，1962年人們在同一條河上按原樣重建了一座橋 ↑梵高博物館 畫作【高更的椅子】是印象派畫家梵高創作於1888年12月的一幅油畫，油畫中是高更的手扶椅，這是畫家梵高與高更分手前繪製的，高更的空椅子，素樸的造型，坐墊溫暖的綠色和椅架偏紫的藍色，空椅子通常作為其主人的化身，就像是高更的自畫像一樣，看得出兩位畫家臨別時珍惜的心情和椅子的主人高更離去後，凡高的寂寞和孤單，放在空椅子上的兩本厚書，意味著 巴黎 的藝術界，並且暗示高更的行蹤，高更對梵高而言，就像是這張畫中點燃的燭臺，是黑夜裡的明燈，也似乎傳達了一種對友情莊嚴神聖的呵護之心，然而就在梵高畫了這幅畫的同時，兩人的關係已宣告結束 ↑梵高博物館 【開花李樹】這幅畫是模仿 日本 畫家歌川廣重的名作，梵高十分迷戀浮世繪中鮮明的色彩運用及平面化的空間感，這對他的創作有相當大的影響，浮世繪也就是 日本 的風俗畫、版畫。它是 日本 江戶時代興起的一種帶有獨特民族特色的藝術形式，是典型的花街柳巷藝術，主要表現人們日常生活，風景等等，浮世繪常被認為是專職彩色印刷的木版畫，日語稱為景匯，但事實上也有手繪的作品。梵高可能是著名畫家中受浮世繪影響最深的人，曾臨摹過多幅浮世繪，並將浮世繪的元素融入他之後的作品中，例如名作星夜中的渦捲圖案 ↑梵高博物館 這幅畫是梵高臨摹 日本 浮世繪畫家歌川廣重的作品，江戶百景【雨中的橋】，可以說是梵高關切喜愛浮世繪的最直接的表現，畫中梵高把原畫中海的灰色改為綠色，使得這幅畫帶有了熱度，原有的蕭條感完全消失，改變原畫中的色彩搭配產生強烈的效果，這些做法足以說明梵高如何被浮世繪所吸引，並想從浮世繪中學到東西 ↑梵高博物館 【一扇敞開的窗前的織布工】在梵高的這些作品當中，大自然的象徵意義與教堂結合在一起，畫面上天主教古老教堂的尖塔聳立在地平線和綠油油的原野前面，這暗示著代代相傳的精神上與手藝上的和諧。織布工站在又大又笨的織布機里，就好像他是裝在織布機上的一個部件，或者乾脆是捲在織布機臺面上的藍布的延伸部分，觸手般的光線伸向前景空間，把他冷落在黑暗的角落裡 ↑梵高博物館 【畫嚮日葵的梵高】館中還收藏了許多1840年至1920年時期藝術家的作品，這幅 畫嚮日葵的梵高是高更在 阿爾勒 逗留期間為梵高畫的一副肖像，高更和梵高曾是非常親密的朋友關係，1888年在 法國 的 阿爾勒 ，他們在一起打造著各自的藝術王國。這就是那段時間高更完成的一件作品，描繪了梵高正在畫他著名的嚮日葵的情景，但好景不長，高更盡在那裡獃了兩個月，就和梵高發生了激烈的爭吵，1888年12月，高更用剃鬚刀片和梵高對峙，恐慌的梵高逃到妓院，在那裡，他割下了自己的左下耳垂。從那之後高更就離開了，從此他們再也沒有碰面，儘管梵高經常以真實的物體為創作的出發點，而高更卻經常以記憶和想象為規劃的出發點，梵高第一眼看到這幅畫，認為高更把它畫成了一個瘋子，後來卻又反過來說，從那時之後，我的臉上有了歡樂，但我真的很疲憊並且緊張，就和我那時一樣