↑梵高博物館 【夕陽下的楊樹大道】在金秋十月的白楊林蔭道中，當那枚落日銜著一個農婦的身影走向黃昏的時候，天空的晚霞就一下子燦爛了起來，此刻，白楊林蔭道中的這個 荷蘭 的農婦來自哪一座村莊？她背上的籃子是盛滿了土豆？還是盛滿了落葉？遠方的曠野也回答不了這個問題。但可以肯定她是勞作了一天要返回村莊的， 林道 兩旁樹木上的葉子幾乎快落光了，只有左側的一顆白楊樹上懸掛著的幾片褶紅的葉子極為醒目，它使這個走向落日的農婦的影子，更加孤單和悲涼
↑梵高博物館 【農婦】在 阿姆斯特丹 梵高美術館中，收藏著一幅關於農民的畫像農婦。是由著名畫家梵高創作的，梵高是一個特別勤奮的畫家，無論是白天還是晚上，都沒有停止過對畫畫的思考，對畫畫的創作充滿了熱情，並且每一幅畫都是經過深刻思考的，他用了一年的時間就花了40多幅畫，這些畫都是圍繞著農民的肖像進行創作的，梵高統一將這些畫像放置在一個專門的小屋裡，並且將這些畫像命名為頭像。這幅農婦在色調上色彩的搭配很細膩，對畫面的安排也十分講究，畫中的主人公是一位30多歲的女子，名字是戈爾迪娜•德•格魯特，在她與凡高的日常交流中，梵高稱他為希恩，當時就有傳言說梵高在創作這幅畫的經過時，曾與這位女子發生過一段戀情，這幅曾經被送去到 巴黎 的沙龍，得到了許多人的稱贊，同時也鼓勵凡高繼續創作
↑梵高博物館 【蒙馬特區】 巴黎 是多少藝術人心中的夢想之都，世界各地數不清的藝術家都來 巴黎 這個地方作畫，梵高、畢加索等人早期就待在蒙馬特區，這裡是 巴黎 最負盛名的藝術家集中地，最出名的兩個地方，分別是聖心教堂和燈紅酒綠的紅磨坊。當時的蒙馬特區就是這麼一個矛盾的地方，平民、名流、藝術家、詩人、工人等等都連在一起，1887年，梵高和弟弟提奧來到 巴黎 ，一起住在蒙馬特區，在費爾南德科盟的畫室學習繪畫，並創作了多幅作品，今日的蒙馬特依舊是 巴黎 熱鬧的區段之一
↑梵高博物館 【鈴鼓咖啡屋的女人】這幅作品畫於1887年的夏天，從這一年的春天起，梵高便長去科里西街的鈴鼓咖啡屋，畫中的婦女就是這間咖啡屋的女主人阿法斯蒂娜•賽迦 托里 ，以前曾當過德加的模特，傳說跟梵高曾有過一段時期的深交。作品以細緻的筆觸將人物的表情生動地表現了出來，前景的筆觸及鮮明用色與背景形成對比，整幅畫是梵高精心營造的結果，做法上與印象派的表現方法相左
↑梵高博物館 【從梵高住處眺望 巴黎 景象】1886年春天梵高來到 巴黎 ，與弟弟提奧一起居住在 巴黎 郊外的蒙馬特，這裡是 巴黎 的文化與創新中心，迪奧不僅是一個弟弟、一個親人、更是一個朋友、一個知己、一個引導者、一個靈魂伴侶。是他支持梵高追尋夢想，於是他在梵高迷失自我時，讓他堅持自己的方向，這幅畫繪製於1887年，藍色的色調下，整個畫面非常沉靜，暗示著人間的美好
↑梵高博物館 【收穫景象】1888年2月梵高在朋友的推薦下來到了 法國 南部的小城 阿爾勒 ，並很快愛上了這兒。猛烈的陽光和刺目的麥田使他瘋狂，創作進入了高峰，不幸的是，梵高梅毒進入三期，引發精神失常，他與高跟日夜爭吵後發生著名的割耳事件，在 阿爾勒 居民的抗議之下，樊高被迫離開，並自願前往居 阿爾勒 不遠的 聖雷米 的 聖保羅 精神病院接受治療，梵高在 阿爾勒 創作了大量的作品，但卻無法賣出養活自己《收穫景象》，《夜間咖啡館》，《室外》等等是這一時期的代表作，收穫景象這幅作品是梵高難得的溫馨 平和 之作。很安逸的田園景象，梵高被抽象派畫法和 阿爾勒 的迷人鄉村風光所吸引，生活向他翻開了新的一章。那時的他，一定對未來充滿了期望和憧憬吧
↑梵高博物館 【聖母憐子圖】是梵高臨摹德拉克羅瓦的石版畫作品，當初是一個意外引發了他繪製這幅畫，梵高不小心把德拉克羅瓦的聖母憐子圖和其他幾幅掉到了油漆顏料中，現在那副沾有油彩的石版畫仍然存在著，在梵高的畫作中，宗教題材實屬特例，可能是因為梵高不被理解，把自己比作受難的耶穌，畫中紅色鬍子的耶穌形象和梵高本人非常的相似
↑梵高博物館 【林下草叢】梵高曾因精神問題自願住進療養院，在治療的第一個階段時禁止出院，因為這很容易進一步引發精神錯亂，但只要能作畫，梵高認為這種規定不是問題，周圍的環境為他提供了大量的創作素材，“自從我到了這裡，松樹園中長滿了高高的雜草，還會有各類 長春 花，這些足夠我作畫了”以療養院中被人們忽視的常春藤覆蓋的花園為題，他創作了許多幅油畫，在這幅作品中，它集中描繪光線穿過樹葉，設想常春藤纏繞著的樹幹和地面的情景。光線和陰影的效果產生近乎於波浪起伏的筆調，以抽象的圖案佈滿整個畫面，這種低視野的透視畫法借鑒了 日本 的版畫技藝
↑梵高博物館 【鳶尾花】是梵高離開 聖雷米 療養院之前所做的，梵高與貝倫博士及提奧商量後，決定離開南法，前往加歇醫生居住的奧夫，1890年5月17日，梵高留下了這幅畫，隻身前往 巴黎 ，對於這張畫，他曾做過這樣的說明。紫色的花束，在鮮麗的檸檬黃背景下浮現，而花束本身，另有黃色的色調，放置花瓶的臺面表現出不配稱的補色效果，但這種強烈的對比格外鮮明，梵高給妹妹威麗明和弟弟提奧的信上都曾提及此畫，梵高本人很是喜歡這幅畫的
↑梵高博物館 【烏鴉群飛的麥田】蔑視了一切傳統風景畫的繪畫規則，它沒有透視、沒有縱深、沒有所謂的消失點，事實上，我們的眼睛，只是隨著他的筆觸及色塊在翻滾，他或許就是一張梵高的心靈地圖，大膽的顏色，黃藍補色對比所帶來的衝擊力，給人一種壓抑感，但同時又帶來一種極大的喜悅，這種只重視自己內心體驗的繪畫，對後來的野獸派及表現主義繪畫都產生了直接的影響。他的作品風格也不同於前期那些主流的印象派，雖然在歸類上，他的作品被稱作後印象派風格，但他並沒有過多的迷戀光和影
↑梵高博物館 【捲心菜和木屐】在現存的梵高油畫中，這幅是他最早期的作品，在這以前雖然也畫過數幅習作，但都沒有保存下來，因此，這就成為他的作品目錄中登記的第一張作品，1881年秋，他從使用調色板的方法開始學 習水 彩畫的畫法，時常從埃盾前往 海牙 ，求教於當時的名畫家莫夫。有封信上曾敘述說，在莫夫處畫了兩張靜物油畫和兩張水彩畫，信中有附言，兩張油畫的主題是毛皮製成的小孩帽子，旁邊放些土豆及甘藍，這幅畫是其中的第二張，他在下封信上說，這不能算作是傑作，但總比以前所畫的畫要完整一些，至少我相信有更逼真的感覺。現在看到的這幅梵高早期的油畫作品的背景與基調是一種陰郁的深棕色，沒有很跳躍的純色，也沒有充滿生機的鮮艷顏色，大多是經過調試的混合色，畫面很飽和，在一種濃濃的灰調子之中，寂靜的桌面上堆放著一顆捲心菜和一雙木屐，咖啡色的桌面和沉重的木屐，給人一種喘不過氣來的感覺，那顆桌面中央的捲心菜在沉思什麼，他是在回憶被砍下時一個農夫的身影、夕陽和黃昏，還是在回憶春天的一場雨水。它淡黃色包捲的葉片上清晰的印著成長的紋理，讓我們聯想到陽光的聲音和十月原野稻穀的顏色，桌面上放著一顆捲心菜和木屐，還有一些土豆，這些沉默的土豆是 荷蘭 農民喂養生命的基本食物，也是那個時代人類鄉村農業勞作與繁衍的根基。在這個喧嘩與躁動的時代，桌面右側的一塊灰色檯布仿佛在提示和告誡我們：簡樸生活應該是人類生存的一種高貴品質
↑梵高博物館 在梵高的許多作品中，顏料都塗的很厚實，其結果如這幅【聖母瑪莉亞海景】所見，用筆的痕跡清晰可見，產生十分具有質感的效果，像這種塗的厚厚的技法稱之為厚塗法，被許多的印象派的畫家所採用，油畫中波瀾壯闊的大海與孤獨的小船，給欣賞者帶來一種分離感。仿佛那船和大海是存在於兩個不同的世界，遼闊、寧靜、孤獨同時存在於這幅油畫中，它灰的主色調反而襯托出梵高那種奮不顧身的追求
↑梵高博物館 【麥田與收割者】這幅畫是梵高在 法國 的一個精神病療養院里創作的，當時他主要臨摹他喜歡的一些作家的作品，也有少數自己的創作，這便是其中的一幅，太陽像個大的鹹蛋黃，天空有點發綠，山丘卻是藍色的，從低到高拉成一條斜線，稀疏的坐落著幾個簡陋的房子，大面積金黃的麥田，麥浪隨風翻滾著，這是一個豐收的秋天，可只有一個人揮舞著鐮刀在收割，是想告訴我們什麼呢，你眼裡的世界如此美好，可是卻只有你一個人在欣賞。這幅畫很能夠代表凡高抽象派的畫法，筆觸非常簡單，直線、點、圓圈，那收割者甚至有點醜陋，可是色彩卻如此的濃烈，金色的麥浪好漂亮，藍色的山丘蔓延者，太陽在最上端跟麥田呼應著，真的是非常的美
↑梵高博物館 這幅收藏於 阿姆斯特丹 梵高美術館中的靜物，【翻開的聖經、熄滅的蠟燭與小說】是梵高為他的突然離世的父親創作的，在梵高的生活中，他的父親是一個十分重要的角色，梵高與自己父親的關係並不是很融洽，他一直將自己的父親作為自己內心鬥爭的源頭，而父親的突然離世，卻給他帶來了很大的打擊，面對生命的死亡，他又有了更深入的思考，父親去世的時間也是梵高生活最為艱難的時刻，生活波折從未間斷，但梵高始終堅持自己的創作，從未放棄過畫畫，雖然他曾經想要繼承父業，學習神學，完成父親的心愿，但最後也失敗了。父親去世後梵高用了完整的一天來完成這幅為父親而作的畫。在這幅畫中梵高利用靜物的描繪來展現自己和父親生前的關係，畫中它利用燭臺來象徵自己的父親，用熄滅的燭臺表達了隨著父親的離世，父親的權威也漸漸消失了，可見父親的去世給凡高帶來了很大的觸動。這幅畫無論是從靜物的選擇，還是色彩的設置都是梵高經過深思熟慮後進行繪畫的，在這幅畫里寄予了梵高太多的個人感受，有當時面對生活的困苦，有父親離世的打擊，還有自己對生命的深刻思考
↑梵高博物館 【面朝右邊的紡織工】梵高一生中用他的雙手將他看到的那些悲慘生活描繪在了畫紙之上，他在博里納日見到了生活底層，倍受壓迫的礦工，也見到了同樣悲慘的紡織工人，這些人為了生存不斷的在掙扎，企圖擺脫那悲慘的命運，現實是無情的，可是梵高是有心的，他決心為這些人創作一系列的畫作，在動筆之初就遇到了一個問題，紡織工的工作間很小，紡織機占據了房間的絕大部分空間，要在畫紙上精確地表現出完美的透視效果很困難，在他繪畫過程中賦予了紡織工新的形象，紡織工表現出來的不是低賤，而是高貴，由此也能看出梵高對紡織工人的同情和肯定。他將自己的信仰融匯到了作品之中，這是梵高首次將畫中人物當作現實存在的人一般看待，給予畫中人物同情，畫出了心中所想的，用雙手去創造未來，他們都是苦難的工人，但有著不朽的靈魂
↑梵高博物館 【農舍與煤泥垛】德倫特一眼望去，也只能想到用荒涼這個詞來形容它，這裡仿佛就像一個原始的社會，沒有高樓大廈，只有農舍荒地，以至於梵高在出來的三個月內，他的絕大部分都是化了農棚，因為在這個荒涼的土地上，沒有什麼別的建築，梵高在對提奧的信中表達了自己對這裡貧窮的無奈，但是這正是因為這裡沒有人為過度的改變，使這裡保留了畫捲一般的原始景觀，當太陽不斷西斜，夕陽散落在天空中的縷縷光芒，為這片荒涼的土地散落下點點光亮，夜幕籠罩大地，居住的房屋也被染成了黑色，讓人分不清哪個是房屋，哪個是泥煤垛，感覺時間在這一刻停止了，一點聲響都沒有，靜的就像一幅畫，靜到讓人覺得可怕，終於在聖誕節來臨之前，梵高決定回到自己的家，不想再忍受這可怕的孤獨，也許正是因為經歷過可怕的孤獨，讓梵高離他的夢想更近了一步，他的第一幅代表作誕生了
↑梵高博物館 【縫紉的西恩與小女孩】在梵高年輕的生命中，曾經因為一個女人而有了很大的不同，它就是西恩，一個年近三十的妓女，這幅縫紉的西恩與小女孩兒就是對她的描繪。西恩並不是很漂亮，身材也不是很好，沉迷酗酒，年紀也不小了，而且作為孕婦還帶著一個孩子，但是聽這樣的描述，好像沒有人會為了這樣的女人付出真正的感情，然而就是這樣一個女人進入了梵高的世界，開始成為他眾多畫作的模特，並且一直受到梵高的照顧和呵護。她在梵高的精心照顧下，生下了自己的第二個孩子，正是這個孩子讓梵高柔情滿懷，感受到了人間最美妙的感動和溫暖，真正明白了什麼是愛和幸福，兩個命途不順的人相依為命，彼此的存在都成為了責任和溫暖，西恩是梵高的繪畫模特，梵高是西恩的生活依靠。他倆的生活被藝術而真實地結合在一起。從高德的這幅畫中，我們能夠感受到西恩在梵高心中如神般的存在和不可替代，更加深深地為作品之中的人性之光所感動。梵高的人生雖然坎坷，卻充滿對希望 和美 好的追求，希望每一個看過他作品的人都能夠收穫對人生的感悟和啟發吧
↑梵高博物館 【彩票店】梵高的風景畫作品可以說是一個時代的經典，曾經有一段時間，他痴迷於小幅風景畫的創作，只是用鉛筆和油墨加以水彩的輔助，就能大致完成一幅作品，雖然小卻十分精妙，這也開啟了梵高對藝術的新的追求，其中最經典的作品非悲哀莫屬了，畫中描繪的是一個因為悲痛而顫動的身體，它源於一個對梵高十分重要的女人西恩。當然，這幅畫更多的是抒發畫家對生活和命運的哀嘆，後來凡高迫於生活的壓力，開始嘗試有更大的財富價值的水彩畫，於是就有了我們眼前的這幅作品彩票店。這個彩票店就是畫家身邊的一個普通彩票店，他因為看到總是有很多人，雖然苦於生計，卻依然希望通過這樣的途徑改變命運，而十分感慨，在平凡的生活中，窮人對金錢的渴望似乎更加熱烈，他們希望有機會可以僥幸的脫離現實的悲哀，所以，就有了對彩票的熱衷。畫家目睹著這一切，卻只能空空感慨，用手中的筆刻畫著這一切，他註重突出人群的層次感，讓畫面豐滿，從而顯得不單薄，這樣的效果是大師級的手法才能做到的，這也讓我們更加深刻的感受到了梵高作品的魅力
↑梵高博物館 【暴風雨天空下的斯赫弗寧恩海灘】海濱風情是傳統意義上風景畫的重要表現內容，在19世紀70年代， 海牙 學院派畫家回歸傳統，將海濱美景融入繪畫創作之中，其中梵高的暴風雨天空下的斯赫弗寧恩海灘，就是一幅經典之作。在這次畫的創作期間，梵高就住在離海灘很近很近的地方，他能時刻關註海濱美景，深刻細緻的體驗這裡的生態和人文情懷，不管是晴朗而是惡劣的天氣，他都一如既往的在室外搞創作，這也是這幅畫之所以能夠描繪出暴風雨下的獨到美景的原因。梵高自己曾經說過，他經常到海灘逛游，曾經看到兩個可愛卻飽受風沙折騰的小海龜，一時激動就帶回了家，這足以體現梵高對自然對生命的熱愛，其實這幅畫是暴風雨前創作的，畫中的海水有些渾濁，畫家通過顏色的高超運用，將風景的特色突出的淋漓盡致，簡直可以說玄妙之極，所以說，一幅藝術作品的 成功 ，畢竟源於畫家對題材的深刻體驗和創作技巧的成熟應用，凡高就是這樣一位偉大的時代畫家
↑梵高博物館
從一個普通的沿海郊區，到如今精緻華美的海濱度假聖地，斯赫弗寧恩可以說發生了質的變化，【斯赫弗寧恩的堆草房與房屋】就是源於梵高筆下的對這個神奇地方的精彩描繪。在這個人傑地靈的地方，每一個角落都美得像畫一樣，當然，這裡也成為了梵高藝術創作重要的取材地點。簡約的生活和鮮活的風景讓他收穫了大量的自然積累，同時也造就了它的風景繪畫主題作品。梵高之所以一心在這裡搞創作，是因為他的叔叔為他提供了12幅關於 海牙 風景油墨素描的任務機會。梵高在他的繪畫之中充分運用透視法原理，這樣的理論與實踐接觸，也是以他的作品得以轟動世界的原因。梵高的風景畫之中，總是會帶入幾個人物，不是純風景的描繪，他善於將人的情感帶到自然景觀之中，巧妙地利用黑色和白色將畫面刻畫著雄渾有力，在梵高的世界里，每一寸土地都是有生命的，他願意用心去感受，用顏色和線條去刻畫和展示自然和人生的精彩，其實，只要你是生活的有心人，在我們的身邊，時時刻刻都是每好的風景
↑梵高博物館
梵高曾經認為自己的生命即將完結，所以在那段時期進行了高強度的創作，【收割過的土地】就是那段時期的作品，畫中褐色的土地上只剩下零散的農作物殘骸，這給人一種生命完結的感覺，值得一提的是，這幅畫中的景色是梵高親眼看過的，當時梵高為了能創造出畫出佈滿星星的夜空或者中午的驕陽，他不分白天黑夜的進行觀察，在觀察的期間，偶然發現收割過的土地中的景色。梵高對此感觸非常的深，便把景色畫了下來，梵高高強度的創作使得身體疲憊不堪，但是他本人卻樂此不疲，他的朋友艾米爾?伯納德曾勸說過，但是並沒有起到什麼作用，評論家約翰雷 瓦德 認為，凡高筆下的 法國 南部都是鮮活的，能讓人感受到 法國 南部的風土人情，也許正是這些美麗的景色和質朴的民眾，才讓梵高不停地進行創作
↑梵高博物館 【從蒙馬儒看拉克羅】這幅素描是梵高在聖瑪麗海邊有麥乾和墨水創作的，這幅畫由於是用麥稈創作的，所以線條非常隨意，而且從這幅畫中的線條可以看出，梵高對此種創作方法的使用已經是非常的熟練了，可見他在生活中時常練習，只是沒有一幅正式的作品。畫中的景物是從山上看到的，從平整的土地，成片的葡萄樹和麥茬可以看出，當梵高來到 普羅旺斯 之後，他 一直對蒙馬儒有著嚮往之情，終於有一天，他獨自去攀登蒙馬儒山丘，待登到山頂之後，梵高竟畫下了這幅，從蒙馬儒看拉克羅。在梵高寫給提奧的信中，我們瞭解到梵高對攀登蒙馬儒山丘的欣喜之情，他不僅在信中詳細描述了他是如何一步步爬到山頂的，還把路途中看到的植物、岩石進行了詳細的描繪，雖然我們知道梵高對山頂的創作是有備而來，但是我們無法想象到他竟然用麥桿創作畫
↑梵高博物館 在 阿爾勒 的時候，梵高還是很樂於畫風景畫和肖像畫，鞋子則作為梵高這一時期作品的主題。【一雙木屐】就是這一時期的作品，梵高為了畫不同形態的鞋子，他專門花錢買人們要穿爛的鞋子，然後把他的樣子描繪下來。梵高對 日本 版畫的喜愛，在這幅畫中就能看出來，一般而言，木屐是 日本 勞動人們所穿的鞋子，梵高畫中的木屐則用褐色呈現，鞋邊上還有泥土的痕跡，由此可見，只雙鞋已經被穿了很久了，由梵高的木屐，很容易想到米勒曾畫過的木屐，米勒這位畫家對凡高的繪畫人生起到了很大的影響。兩者的畫相比較，梵高的畫由於是梵高初到南方心情比較愉悅，對生活充滿希望的情況下創作的，所以在色彩和形式上更加輕鬆隨意
↑梵高博物館 梵高是一位出色的藝術家，他的藝術風格彙集了世界各國的優秀基因，我們面前的這幅作品就是他畫的一個有關【 梨樹 】的場景，陽光明媚的午後，一望無垠的天空，非常的澄澈，蝴蝶和小蜜蜂在空中飛舞，風中傳來一股淡雅的梨花的香味，明亮的農家小院中，滿樹的梨花正在隨風搖曳，那時候的梵高偏愛於把這種轉瞬即逝的美記錄下來，那時候，他已經融匯了日式畫法中的物哀美學。世間的萬事萬物都不可能永恆的存在，所有的事物往往都在他最巔峰最輝煌的時刻凋零，看遍了花開花落的梵高，已經對於大自然的春去秋來有了獨到的觸動，聯想到自己短暫的一生，每個人都會希望做點什麼來證明自己來過這個世界。作為藝術家的他，更加喜歡於把這些美好的畫面定格於圖紙上，或許這幅畫在他看來，將梨花的美定格於圖畫之上，就是讓自己的人生芳華永遠流長而存世
↑梵高博物館
來到了位於 阿姆斯特丹 的梵高美術館看到了這幅【斜視眼者肖象畫】我的眼中似乎浮現出了這樣一幅畫面：梵高躲在一所破舊醫院的小房子里，誰都不願意去理，他靜靜的望著眼前的畫板思考了一會兒，便在上面畫上兩筆，仔細看這幅畫，上面有一個人，有人認為這是一個地道的 阿爾勒 居民，但是考慮到梵高患病之後看到的只能是醫院里的病人，所以更多人猜想這個人是一個病人。提奧收到了這幅畫還心情愉悅地稱這幅畫為臉腫的人，當時的梵高已經有很嚴重的精神疾病，根據著名的畫家保羅西涅克回憶，那時的梵高什麼也不 會理 會、什麼也不在意，甚至都會忘記自己一天吃了幾頓飯，但是他唯一記得的就是畫畫、文學和社會主義，這樣瘋狂的梵高、這樣執著的梵高，值得讓人尊敬
↑梵高博物館 在 阿姆斯特丹 梵高美術館陳列著一幅十分著名的風景畫，他就是【 聖保羅 醫院的花園】，這幅畫作是著名 荷蘭 後印象派畫家梵高，在 聖保羅 醫院養病時創作的，梵高患有嚴重的精神疾病，甚至一度做出過自殘的危險事件，他的弟弟為了更好照顧他，把他送進了醫院就醫，梵高在住院期間自由受到了極大的限制，出入都有護士或醫生緊緊看護，生怕他會做出什麼傷害自己的事。梵高的內心十分痛苦，不過他經常與他的好朋友伯納德通書信，我想這也許就是他逃避痛苦的方式之一吧，在信中，他為伯納德描述了他所見到的 聖保羅 醫院里的花園。那裡有高大松樹、有紅色的樹幹和枝條、有黑綠相間的葉子、有遭受雷擊的樹幹、有凋零的花朵，這些事物其實是梵高用來自愈的，他把自己比作挨過雷劈的樹幹，又把自己比作凋零的花朵，從中我們可以體會到梵高痛苦的內心，他在抱怨命運對他的不公，在怨恨上天對他的無情
↑梵高博物館 【橄欖園】眾所周知梵高有著極其嚴重的精神疾病，當他已經控制不了自己的意識和身體的時候，他甚至做出了拿起刀割下自己耳朵的事情，為了不讓他繼續傷害自己，他被人送進了 聖保羅 醫院就醫，在醫院里，他也沒有放棄繪畫，甚至院長也被他執著的精神打動，還專門為他準備了一個小房間供他創作，坐在這一期間，梵高創作了很多有關橄欖園的作品，直到現在，在 阿姆斯特丹 梵高美術館里，還陳列著一幅名叫橄欖園的畫作呢。這幅畫是梵高為了表現他蔑視宗教題材的立場創作的，在這幅畫中橄欖樹的葉子非常茂密，充滿了強勁的生命力，梵高為了很好地表達自己蔑視宗教的思想，賦予了橄欖樹各種各樣的顏色，有銀色、深綠色，更甚至的還有白色，這些與紅褐色的大地形成鮮明對比，更彰顯出了梵高畫作中蘊含的強烈的叛逆色彩
↑梵高博物館 這幅畫的名字叫做【 聖保羅 醫院里的病人肖像畫】，從名稱就可以看出，這幅畫是當時著名畫家梵高在 聖保羅 醫院就醫時畫的，在醫院中，醫生護士們會時刻監視他的一舉一動，讓他感覺無所適從，他說，唯一能讓他忘記自己遭受痛苦並且心情愉快的事情就是畫畫，在住院期間，梵高創作了很多著名的肖像畫，就拿 聖保羅 醫院里的病人肖像畫這幅作品作品舉例吧，梵高在創作這幅肖像畫的時候，學習了 法國 浪漫主義先驅畫家西奧多傑利柯的一個非常重要的理論成果， 成功 地將人的外表與內心同時展現了出來，他從遠處著筆畫病人的眼睛，讓人物抽離了真實，但是畫作上又沒有多餘的裝飾，也沒有情感的泛濫，有的只是真實再現
↑梵高博物館 【手持鐮刀的農民】梵高之所以被稱為繪畫界的瘋子，最主要的原因是因為梵高在後來生了很嚴重的病，所以總會產生稀奇古怪的想法，每每病情發作都成為了他的噩夢，1889年7月2日，病魔又開始侵襲他，當時的梵高痛苦不已，這些都體現在他這個時期的畫作中，這些畫色調起伏讓人看了惶恐不安，這些畫應該從色調中就能夠看出他內心的真實寫照，好像被病魔附體一般，讓人一絲絲恐懼，提奧曾評價梵高近期的畫作，稱贊他的繪畫水平之餘，潛在的說梵高心裡住了一隻魔鬼，在這艱難的時候，梵高還是用真善美努力喚醒心中的光，他懷念 普羅旺斯 淳樸的農民，想起最喜愛的畫家，我們可以看出這幅畫中透露出的僅存的明亮的陽光，這也是梵高為繪畫奮鬥一生的動力
↑梵高博物館 看到了這幅【捆麥秸的農民】，我的腦海中似乎浮現出了這樣的一幅畫面，大大的太陽如火一般炙烤著大地，湛藍的天空沒有一片雲彩，在諾大的黃色田野上，一位農民穿著破舊的衣服，雙手拿著繩子費力的捆著麥秸，他的臉上全是豆大的汗珠，但是他卻沒有時間來擦一擦。這就是著名的大畫家梵高創作的十幅小型畫作中的一幅，為什麼這幅畫可以在十幅畫中脫穎而出呢，那是因為這幅畫作中的色彩運用的非常好，哪怕是不懂畫畫的普通人，都可以通過這個黃色和藍色的主色調，體會到農民們勞作時的艱難和辛苦，間接地體會到當時的統治者對於農民的殘酷剝削
