跨洋過海的歐洲獨自游(法國部分)—YUMENG所行所見
↑盧浮宮 魯本斯廳。這個房間里的畫是亨利四世的妻子瑪麗委托魯本斯繪製的,她老公亨利四世在世時非常受民眾愛戴,情婦眾多,那副詭異的捏乳頭姐妹“加 布里埃 爾姐妹”畫的就是他的情婦之一。魯本斯把瑪麗的人生融入了神話中,將她的人生與眾神交匯在一起,用4年時間繪製了21幅畫,與瑪麗和瑪麗的父母肖像畫一起共24幅在本廳展出。 ↑盧浮宮 三大鎮館之寶——《薩莫色雷斯島的勝利女神雕像》。
據說這是勝利女神最佳的拍照角度,她的左前下方。除了因為左翅是原裝的,還有一個更重要的原因是雕塑的設計構圖是要把人的註意力吸引到左上3/4的位置。1836年在 愛琴海 北部的 希腊 島嶼薩莫色雷斯島的神廟遺跡中被髮掘,創作於約公元前190年。當時的一些大國為了爭奪 地中海 海域的控制權,頻繁發動海戰。勝利女神羽翼舒展、胸膛高挺地從天而降在一艘戰艦的船頭的一瞬間,被認為是為了紀念當時的一場海戰的勝利。勝利女神雕像出土的時候已經碎成了200多個碎塊,經過了多年的修複才重新站了起來,特別是她的翅膀,修複的方案經歷了多次調整,一直到20世紀後期才成了現在的樣子。雖然雕像的頭和手已不復存在,但她仍然是公元前2世紀雕塑作品的傑出代表,作者用 大理 石巧妙刻畫了女神裙擺被海水打濕,衣褶在風中的透明效果,讓人驚嘆。 ↑盧浮宮 儘管之前已經看過《蒙娜麗莎》,但還是希望這次參觀的人能少一些,可以近距離的好好看看,但是。。。。,吼吼。 ↑盧浮宮 這幅畫作尺寸是真小。77*53釐米的畫,如果大一些恐怕也不會這樣里三層外三層。 ↑盧浮宮 另一個鎮館之寶——《米羅的維納斯》,看過兩次,這次沒有特別再去看。
這次的重點是西方繪畫,好吧,放一些重要的大家畫作。
達 芬奇 的“岩間聖母”。
人物組合成金字塔式構圖,具有穩定感。是達 芬奇 的早期作品,也是最早把繪畫中的聖母子從聖殿寶座上請下來而融入自然環境的作品之一。這顯然為後人包括拉斐爾等人的聖母像開闢了巨大的空間。聖母形象被刻畫得極其完美,面帶微笑。右下角的小耶穌仿佛沐浴在天國之中,他手指約翰,請求約翰給他施洗。左下角天真的小約翰拱手向耶穌回禮。
↑盧浮宮 拉斐爾的“花園中的聖母”。
拉斐爾畫了很多聖母像,這是很有代表性的一幅。此畫作於1507年,概括了拉斐爾在 佛羅倫薩 時期的畫風:畫面明亮、筆觸清晰、情感純潔。畫的題材是聖母與聖子,把背景放在了美麗的田園,聖母沒有了中世紀聖母像的神秘氣息,就是一個美麗慈愛的母親,洋溢著人間的幸福。事實上,畫面中的聖母本來就來自人間。 ↑盧浮宮 拉斐爾的《聖 喬治 屠龍》
拉斐爾畫過兩幅聖 喬治 屠龍,盧浮宮的這一幅是1661年由路易十四收藏,另一幅我去年在 美國 的 華盛頓 國家美術館看到過。
↑盧浮宮 保羅.委內內塞的“ 加納 的婚禮”。
這是畫長達10米,是盧浮宮最大的一幅畫,就在蒙娜麗莎的對面,因為畫太大,無法照全,在網上下載了一幅。
這是文藝復興鼎盛時期的一幅鴻篇巨著,有130個人物。保羅.委內內塞是提香的學生,以表現大場面多人物的大幅畫為擅長。 ↑盧浮宮 《 巴爾達 薩雷· 卡斯 蒂利奧奈》,拉斐爾
↑盧浮宮
魯本斯的人物肖像畫。 ↑盧浮宮 雅克·路易·大衛——拿破侖加冕(局部)
這幅畫構圖宏大,氣勢磅礴,構思巧妙,是美術史上最著名的歷史畫之一。華麗的服飾、輝煌的色彩,細緻入微的描繪,體現了新古典主義美術的典型特征。據說畫家用了兩年時間才完成這幅畫。
↑盧浮宮 雅克·路易·大衛——拿破侖加冕(局部)、
雅克·路易·大衛還有一幅作品《馬拉之死》是我們所熟知的,收藏在 比利時 皇家美術館,我這次也看到了。 ↑盧浮宮 雅克.路易.大衛的《荷拉提兄弟的誓約》
描述了荷拉提讓他的三個兒子對著寶劍起誓:為了 羅馬 戰鬥到死。 ↑盧浮宮 大衛的《列奧尼達在溫泉關》
波斯帝國的皇帝薛西斯帶領40多萬軍隊攻打 希腊 , 希腊 各個城邦聯合出兵抵抗,其中溫泉關由 斯巴達 負責防守。 斯巴達 國王列奧尼達率領300人,堅守三天,公元前480年8月,列奧尼達和300戰士全部戰死。 ↑盧浮宮
大衛的《運送布魯特斯兒子屍體的軍士們》
布魯特斯是公元前84年古 羅馬 第一個推翻暴君統治的英雄,他把神聖的 羅馬 大皇帝驅逐到國外,建立了 羅馬 共和 國,併成為賢明的執政官,但是他的兩個親生兒子參與了伊特魯立亞人的復辟陰謀活動,布魯特斯為捍衛 共和 國的利益和神聖的法律,毅然處決了這兩個逆子。這幅畫中所描繪的是武士們將被處決的兒子屍體抬進大廳的一個瞬間,布魯特斯的妻子作為母親悲痛欲絕,兩個女兒恐怖地依偎著母親;
↑盧浮宮 大衛的“薩賓婦女的調停”。
此畫取材於 羅馬 神話故事,傳說 羅馬 帝國的締造者 羅馬 諾)早就覬覦薩賓婦女的美麗,一心想劫奪為 羅馬 士兵之妻。他設計邀請薩賓人參加他們的宴會,乘機悄悄地打進薩賓城,搶走了許多美麗的薩賓婦女和他們的財產。若干年後薩賓人強大了,他們欲報此仇,但是那些被劫的女子早已為 羅馬 人之妻,為 羅馬 人生兒育女了。此時薩賓人打來,又勢必使他們淪為孤兒寡母的慘境,為了不使自己的父兄和已經與她們成婚的 羅馬 人繼續犧牲,薩賓婦女拖兒帶女地出來阻止這場親人之間的廝殺
↑盧浮宮 倫勃朗的“撥士巴出浴”。 ↑盧浮宮 倫 布朗 的自畫像。
倫 布朗 一生花畫了六十多幅自畫像。 ↑盧浮宮 格拉瓦喬的“女占卜師”
↑盧浮宮 加 布里埃 爾。德斯特雷和姐妹維拉公爵。 ↑盧浮宮 《自由女神引導人民》,作者德拉克羅瓦
這幅作品描述1830年的 法國 革命運動,推翻了查理十世。這是 法國 19世紀最著名的繪畫之一。作品展示了硝煙瀰漫的巷戰場面,以一個象徵自由的女神形象為主體,她高擎三色旗,領導著革命者奮勇前進。畫面氣勢磅礴,色調熾烈,用筆奔放,具有強烈的感染力。同時也是中學課本的老相識。 ↑盧浮宮 傑里科 的《梅杜薩之筏》
《梅杜薩之筏》從畫面的構圖、光線、色彩到人物的動態表情以及豐富的想象力,都是無與倫比的。畫家以金字塔形的構圖,把事件展開在筏上僅存者發現天邊船影時的剎那景象,刻畫了遇難者的饑渴煎熬、痛苦呻吟等各種情狀,畫面充滿了令人窒息的悲劇氣氛,開創了浪漫主義先河。 ↑盧浮宮 維米爾的“織花邊的女人”。 ↑盧浮宮 另一幅維米爾畫作。 ↑盧浮宮 喬治 德 拉 圖爾 的《木匠聖約瑟夫》
喬治 德 拉 圖爾 擅長擅長運用燭光表達情感和烘托氣氛,被稱為“燭光畫家” ↑盧浮宮 喬治 德 拉 圖爾 的《 燭光前的瑪德蘭娜》 ↑盧浮宮 喬治 德 拉 圖爾 的“方片A的作弊者”。 ↑盧浮宮 安格爾的“大宮女”。
《大宮女》創作於1814年,為了凸顯女性背部曲線的優美,他故意拉長人物的腰身。古典主義畫派追求古典理想化的平靜肅穆只美,這幅《大宮女》就完美地體現出安格爾的美學追求。
安格爾是新古典主義的代表人物,是大衛的學生。 ↑盧浮宮 安格爾的“ 土耳其 浴室”。 ↑盧浮宮 安格爾的“瓦爾松的欲女”。
據說這是勝利女神最佳的拍照角度,她的左前下方。除了因為左翅是原裝的,還有一個更重要的原因是雕塑的設計構圖是要把人的註意力吸引到左上3/4的位置。1836年在 愛琴海 北部的 希腊 島嶼薩莫色雷斯島的神廟遺跡中被髮掘,創作於約公元前190年。當時的一些大國為了爭奪 地中海 海域的控制權,頻繁發動海戰。勝利女神羽翼舒展、胸膛高挺地從天而降在一艘戰艦的船頭的一瞬間,被認為是為了紀念當時的一場海戰的勝利。勝利女神雕像出土的時候已經碎成了200多個碎塊,經過了多年的修複才重新站了起來,特別是她的翅膀,修複的方案經歷了多次調整,一直到20世紀後期才成了現在的樣子。雖然雕像的頭和手已不復存在,但她仍然是公元前2世紀雕塑作品的傑出代表,作者用 大理 石巧妙刻畫了女神裙擺被海水打濕,衣褶在風中的透明效果,讓人驚嘆。 ↑盧浮宮 儘管之前已經看過《蒙娜麗莎》,但還是希望這次參觀的人能少一些,可以近距離的好好看看,但是。。。。,吼吼。 ↑盧浮宮 這幅畫作尺寸是真小。77*53釐米的畫,如果大一些恐怕也不會這樣里三層外三層。 ↑盧浮宮 另一個鎮館之寶——《米羅的維納斯》,看過兩次,這次沒有特別再去看。
這次的重點是西方繪畫,好吧,放一些重要的大家畫作。
達 芬奇 的“岩間聖母”。
人物組合成金字塔式構圖,具有穩定感。是達 芬奇 的早期作品,也是最早把繪畫中的聖母子從聖殿寶座上請下來而融入自然環境的作品之一。這顯然為後人包括拉斐爾等人的聖母像開闢了巨大的空間。聖母形象被刻畫得極其完美,面帶微笑。右下角的小耶穌仿佛沐浴在天國之中,他手指約翰,請求約翰給他施洗。左下角天真的小約翰拱手向耶穌回禮。
↑盧浮宮 拉斐爾的“花園中的聖母”。
拉斐爾畫了很多聖母像,這是很有代表性的一幅。此畫作於1507年,概括了拉斐爾在 佛羅倫薩 時期的畫風:畫面明亮、筆觸清晰、情感純潔。畫的題材是聖母與聖子,把背景放在了美麗的田園,聖母沒有了中世紀聖母像的神秘氣息,就是一個美麗慈愛的母親,洋溢著人間的幸福。事實上,畫面中的聖母本來就來自人間。 ↑盧浮宮 拉斐爾的《聖 喬治 屠龍》
拉斐爾畫過兩幅聖 喬治 屠龍,盧浮宮的這一幅是1661年由路易十四收藏,另一幅我去年在 美國 的 華盛頓 國家美術館看到過。
↑盧浮宮 保羅.委內內塞的“ 加納 的婚禮”。
這是畫長達10米,是盧浮宮最大的一幅畫,就在蒙娜麗莎的對面,因為畫太大,無法照全,在網上下載了一幅。
這是文藝復興鼎盛時期的一幅鴻篇巨著,有130個人物。保羅.委內內塞是提香的學生,以表現大場面多人物的大幅畫為擅長。 ↑盧浮宮 《 巴爾達 薩雷· 卡斯 蒂利奧奈》,拉斐爾
↑盧浮宮
魯本斯的人物肖像畫。 ↑盧浮宮 雅克·路易·大衛——拿破侖加冕(局部)
這幅畫構圖宏大,氣勢磅礴,構思巧妙,是美術史上最著名的歷史畫之一。華麗的服飾、輝煌的色彩,細緻入微的描繪,體現了新古典主義美術的典型特征。據說畫家用了兩年時間才完成這幅畫。
↑盧浮宮 雅克·路易·大衛——拿破侖加冕(局部)、
雅克·路易·大衛還有一幅作品《馬拉之死》是我們所熟知的,收藏在 比利時 皇家美術館,我這次也看到了。 ↑盧浮宮 雅克.路易.大衛的《荷拉提兄弟的誓約》
描述了荷拉提讓他的三個兒子對著寶劍起誓:為了 羅馬 戰鬥到死。 ↑盧浮宮 大衛的《列奧尼達在溫泉關》
波斯帝國的皇帝薛西斯帶領40多萬軍隊攻打 希腊 , 希腊 各個城邦聯合出兵抵抗,其中溫泉關由 斯巴達 負責防守。 斯巴達 國王列奧尼達率領300人,堅守三天,公元前480年8月,列奧尼達和300戰士全部戰死。 ↑盧浮宮
大衛的《運送布魯特斯兒子屍體的軍士們》
布魯特斯是公元前84年古 羅馬 第一個推翻暴君統治的英雄,他把神聖的 羅馬 大皇帝驅逐到國外,建立了 羅馬 共和 國,併成為賢明的執政官,但是他的兩個親生兒子參與了伊特魯立亞人的復辟陰謀活動,布魯特斯為捍衛 共和 國的利益和神聖的法律,毅然處決了這兩個逆子。這幅畫中所描繪的是武士們將被處決的兒子屍體抬進大廳的一個瞬間,布魯特斯的妻子作為母親悲痛欲絕,兩個女兒恐怖地依偎著母親;
↑盧浮宮 大衛的“薩賓婦女的調停”。
此畫取材於 羅馬 神話故事,傳說 羅馬 帝國的締造者 羅馬 諾)早就覬覦薩賓婦女的美麗,一心想劫奪為 羅馬 士兵之妻。他設計邀請薩賓人參加他們的宴會,乘機悄悄地打進薩賓城,搶走了許多美麗的薩賓婦女和他們的財產。若干年後薩賓人強大了,他們欲報此仇,但是那些被劫的女子早已為 羅馬 人之妻,為 羅馬 人生兒育女了。此時薩賓人打來,又勢必使他們淪為孤兒寡母的慘境,為了不使自己的父兄和已經與她們成婚的 羅馬 人繼續犧牲,薩賓婦女拖兒帶女地出來阻止這場親人之間的廝殺
↑盧浮宮 倫勃朗的“撥士巴出浴”。 ↑盧浮宮 倫 布朗 的自畫像。
倫 布朗 一生花畫了六十多幅自畫像。 ↑盧浮宮 格拉瓦喬的“女占卜師”
↑盧浮宮 加 布里埃 爾。德斯特雷和姐妹維拉公爵。 ↑盧浮宮 《自由女神引導人民》,作者德拉克羅瓦
這幅作品描述1830年的 法國 革命運動,推翻了查理十世。這是 法國 19世紀最著名的繪畫之一。作品展示了硝煙瀰漫的巷戰場面,以一個象徵自由的女神形象為主體,她高擎三色旗,領導著革命者奮勇前進。畫面氣勢磅礴,色調熾烈,用筆奔放,具有強烈的感染力。同時也是中學課本的老相識。 ↑盧浮宮 傑里科 的《梅杜薩之筏》
《梅杜薩之筏》從畫面的構圖、光線、色彩到人物的動態表情以及豐富的想象力,都是無與倫比的。畫家以金字塔形的構圖,把事件展開在筏上僅存者發現天邊船影時的剎那景象,刻畫了遇難者的饑渴煎熬、痛苦呻吟等各種情狀,畫面充滿了令人窒息的悲劇氣氛,開創了浪漫主義先河。 ↑盧浮宮 維米爾的“織花邊的女人”。 ↑盧浮宮 另一幅維米爾畫作。 ↑盧浮宮 喬治 德 拉 圖爾 的《木匠聖約瑟夫》
喬治 德 拉 圖爾 擅長擅長運用燭光表達情感和烘托氣氛,被稱為“燭光畫家” ↑盧浮宮 喬治 德 拉 圖爾 的《 燭光前的瑪德蘭娜》 ↑盧浮宮 喬治 德 拉 圖爾 的“方片A的作弊者”。 ↑盧浮宮 安格爾的“大宮女”。
《大宮女》創作於1814年,為了凸顯女性背部曲線的優美,他故意拉長人物的腰身。古典主義畫派追求古典理想化的平靜肅穆只美,這幅《大宮女》就完美地體現出安格爾的美學追求。
安格爾是新古典主義的代表人物,是大衛的學生。 ↑盧浮宮 安格爾的“ 土耳其 浴室”。 ↑盧浮宮 安格爾的“瓦爾松的欲女”。