米開朗琪羅描繪聖家族的 Doni Tondo是第35展廳的文藝復興鼎盛時期作品中的絕對亮點。作品的構成和佈局十分不同尋常：聖約瑟夫舉著生氣勃勃的聖嬰耶穌，將他放在肌肉線條分明的聖母肩膀上，而聖母正轉過頭凝視著聖嬰。這幅畫的色彩依舊鮮艷，和在1506~1508年剛著色時沒有太大區別。這幅畫最初是為 佛羅倫薩 富商阿尼奧洛・多尼（ Agnolo Doni）所作，他曾把這幅畫掛在自己的床頭，後來美第奇家族為了裝飾碧提宮於1594年收購此畫。
科西莫《安德洛美達的解放》
倫勃朗自畫像
薩爾托《鷹之聖母》
羅素·菲倫蒂諾《聖母子與聖徒》
羅素·菲倫蒂諾《摩西的抵抗》
作為正在進行的“新鳥菲茲項目”的部分，美術館已經增加了1800平方米的畫廊面積。下到一層畫廊，這裡的第46~55展廳展示了鳥菲茲美術館珍藏的16~18世紀外國畫家的作品，包括第49展廳的倫勃朗（ Rembrandt）畫作和第5展廳中的魯本斯（ Rubens）及凡·戴克（ Van Dyck）的作品。接下來的10個展廳主體為古代雕塑，隨後可以跟著安德烈亞・德爾・薩托（ Andrea delSarto：第57和58展廳）和拉斐爾（ Raphael第6展廳）的作品回到16世紀。
海格力斯與怪獸 希腊 大理 石複製品
烏切羅《聖 羅馬 諾德戰役》據說這位畫家喜歡用自己偏愛的顏色畫畫，不拘泥於實際顏色，所以給人以超現實的印象。雖然是戰爭場景，人物眾多，但是主次分明，遠處是暗色，襯托主要人物尼科洛隊長帶領 佛羅倫薩 軍隊衝鋒的英姿，動態極強，白馬顯得格外突出。
貝利尼《神聖歡樂》
展廳陳列著 卡拉 瓦喬的作品，他對於現實的直白詮釋在當時被認為是低俗的。他的《美杜莎》畫在一個儀式用的盾牌上，被認為是這位於39歲英年早逝的年輕畫家的自畫像。
阿爾特米斯亞《朱迪斯刺殺荷洛芬 尼斯 》
卡拉 瓦喬《微醺的酒神巴克斯》，畫在色彩上深色與明亮色分明，題材平庸，經常以酒吧的場景為描繪對象。人物豐滿、白嫩，庸懶的眼神透露著一股墮落和逸樂的氣息，裝飾性的花與花果、酒瓶，顯示出世俗的眼光。畫中的少年被認為是畫家的情侶，現在又有人說這是畫家的自畫像。
羅素·菲倫蒂諾《音樂天使》
